爱乐之城美女穿什么颜色

1. 看《爱乐之城》让你哭成狗了吗

情人节过的怎么样？有没有去吃烛光晚餐，或是收到自己梦寐以求的礼物呢？听说昨天有不少人都去看《爱乐之城》了，这部斩获不少大奖，有望冲击奥斯卡的爱情歌舞剧成了情人节当天最卖座的影片，今天我们就来说说，《爱乐之城》好看在哪了！

听说看《爱乐之城》一定会痛哭流涕，其实未必；在现实和梦想的冲突中，你比较过、衡量过、取舍过，就别怪命运弄人，这一切都是你自己的选择。既然选择了梦想，就应该付出代价。不是所有的遗憾都是错误只有经历了，才会成为此刻那个更好的自己。

2. 如何评价电影《爱乐之城》

爱的本质是什么？

中国的电影只要一触及这个话题就会变成青春励志片，矫柔造作的煽情或是默默转身的守护等含有牺牲成份的意味都会让我远离，相比之下，我喜欢的是美国电影里恋人之间的相互鼓励：梦想是你一个人的事，你应该去做实现梦想的事。
从2006年的《K歌情人》到最近名气大躁的《爱乐之城》都是这类题材的电影，两者的不同之处在于：《K歌情人》里的男女主角身份有尊卑，《爱乐之城》是势均力敌的努力。

理想中的爱情。图片来自网络。
《爱乐之城》整个编剧的逻辑从放映开始醒目出现在屏幕的“WINTER”便奠定了叙事的框架：男主角爵士钢琴师塞巴斯蒂安和在影片拍摄现场咖啡店做服务员的米娅在两个人失意时相遇，经历过一翻努力，两个人分别实现了自己的梦想。毕竟，冬天在电影里的景象表达是萧瑟的风景和失落的心，唯一让人觉得意外的是象征着收获季节的秋天，米娅和小塞最后没有在一起。不过，也正是这种淡淡的缺憾让影片的叙事更接地气，更能凸显电影艺术的真实性的力量。

影片开场。图片来自网络。
电影一开场就是堵车，导演用中景的镜头在堵车的青年男女中捕捉到时米娅趁机练习试镜的台词，塞巴斯蒂安用车载音箱听爵士乐，这个细节交待了两个人的梦想：米娅想成为一名编剧和演员，塞巴斯蒂安的梦想有一间可以自由是演奏爵士乐的餐厅。
尔后，一场立交桥的歌舞开启火辣的梦想之旅，米娅穿着廉价的衣服和几个女孩子合租在一起，塞巴斯蒂安像行人一样注视着原本是爵士表演的餐厅。导演有意用俯景去拍米娅试镜失败后躺在床上的镜头，用远景拍塞巴斯蒂安注视餐厅的镜头，这一切都在预示着塞巴斯蒂安和米娅也只是千千万万青年中的普通平凡的人而已。

俯景下的米娅。图片来自网络。
还有一点是服装上面的安排，米娅的出场是一件普通的白衬衫，再到深蓝色、黄色、浅绿色，淡粉色的上衣，都能让人嗅出廉价又卑微的味道，而当她功名成就时，她是穿着有质感的黑色小礼服拿着高档的手包，温婉地走在夜晚的街道下。两者的对比，有意地将梦想实现前的贫穷与梦想实现后的富裕赤裸裸地呈现生活的本来面貌。
塞巴斯蒂安的服装从最初的黑色、浅灰色和深蓝色，更多的是他心情低落的写照，尤其是他加入乐队后需要为杂志社拍照而穿上的黑色夹克时，对未来的迷茫的黑暗之心真实地体现了，当然了，他实现了梦想后的服装是绛紫色，这个带有梦幻式的色彩，或许是塞巴斯蒂安内心的写照：鼓励米娅全力以赴去实现梦想，意味着他不能和她在一起。
然，恋爱的美好之处是松开手，让你去飞翔，找到属于你的天空，这才是真正的自由和爱情。

最初的相识。图片来自网络。
写到这里，脑袋里忽然想起读大学时最喜欢的周传雄的一首歌，他是这么唱：
最痴情的男人像海洋
爱在风暴里逞强
苦还是风平浪静的模样
卷起了依恋那么长
挥手目送你启航
到你觉得我给不了的天堂
一下子我发现自己对塞巴斯蒂安的好感多于米娅。米娅对自己的才能不太肯定，当她受够了无数次试镜失败的痛苦后，她结束了与塞巴斯蒂安的恋情和尝试接近梦想的努力。她在迷茫（试镜时身穿的淡蓝色的毛衣是很好的内心写照），塞巴斯蒂安也在迷茫。
塞巴斯蒂安以为米娅喜欢他有份稳定的工作，加入了一个流行乐队，讨好听众的喜好。塞巴斯蒂安以为这就是成熟，改变了最初的梦想。其实，塞巴斯蒂安也在迷茫。

迷茫中的米娅。图片来自网络。
当米娅离开，塞巴斯蒂安接到找米娅的电话，几乎否认掉米娅曾经在他的生活里的存在。但一听对方是大导演，内心的笃定让他找到米娅，陪她去试镜。在米娅的生活里，塞巴斯蒂安的角色是男朋友，更像是导师，陪伴者。

米娅遇上了塞巴斯蒂安，所以她有梦想的实现。
塞巴斯蒂安如果没有遇上米娅，最后他仍是爵士乐餐厅的老板。
让人感动的一幕是塞巴斯蒂安看到米娅和丈夫来到“小塞“餐厅时，他往人群中瞥了一眼，几乎哽咽地说：“欢迎来到小塞餐厅”。
看到昔日的恋人功名成就后投入别的男人的怀抱，他能说什么呢？
只能交给钢琴，回忆往昔，遐想”如果此时是我在她身边“的美好画面。
除此之外，他还能后悔当初的决定吗？

3. 《爱乐之城》影评分析

    《爱乐之城》是一部歌舞剧题材作品，歌舞剧产生在20世纪20年代，除了本身具有的电影特点外，相对于其他影片更注重歌曲和舞蹈成分。歌舞剧和音乐剧是不同的艺术形式，但是会在一定条件下相互转换。有些歌舞片直接来自音乐剧，如《悲惨世界》《西区故事》等，而有些歌舞片在获得成功之后也会改编成音乐剧，如《美女与野兽》。音乐剧和歌舞片都是具有艺术性、音乐性，但是歌舞片的电影性质更有场面切换，演员特写和空间感。

    《爱乐之城》凭借优雅的舞姿与优美配乐，一举囊括了十四项奥斯卡提名。故事发生在洛杉矶，女主角米娅渴望成为明星和创作人，为了生计被迫在咖啡馆打工。男主角是非常有才华的一位爵士乐作曲钢琴家，理想是使更多的人了解并喜爱爵士乐。两个人通过多次邂逅然后相爱，最终为了自己的理想而分道扬镳。

      而色彩的运用在这部电影中展现的淋漓尽致，色彩在片中被赋予了很重要的意义与多种表达方式。全片的画面色彩基本上都采取了饱和的暖色调和非自然的光效，营造出了一种优雅的视觉盛宴。我认为这部电影有碰撞色彩和油画色彩。

      碰撞色彩从背景色彩分析，女主试镜失败的冷色调到同一寝室四个女生在房间里跳舞的鲜艳明亮的对比。服饰分析女主难受心情的白衬衫到女主角的三个室友的服饰身着黄色、蓝色、红色的服饰的对比。对于渲染情节气氛，突出主题都是非常出色，整个画面出现色彩的碰撞，使观众目不暇接。

      色彩碰撞不仅在同一场景中，也在影片的前后人物情感对比表现中。女主角在作品的前半部分的剧情中，表现出一种格格不入的性格。因此，在这一过程中所身着的是黄色的服饰，这一颜色与蓝色为主的城市色彩，比较起来显得十分格格不入。随着剧情的发展，她在服饰颜色方面也逐渐起了变化，粉红色变为蓝色。在剧情中，表现为和男主角相识、相爱。从而使得女主角慢慢融入城市的生活。所以颜色的变化，表现出人物从拒绝到接受的过程。

      总的来说，该片中任何一个画面的设置都是经过导演深思熟虑，每一个颜色元素都采用了黄色、蓝色或是红色等暖色调。即使出现偶尔的灰色等冷色调，也不妨碍全片的剧情旋律。酒吧、街头、房间以及户外的场景均体现出了导演对于颜色搭配的艺术美学。

      电影的画面艺术性不仅有色彩的重要性，还有光影的运用，在这部影片中，光影也被多次运用。

      第一次在男主人咖啡馆打工的时候，咖啡店老板要求弹奏指定的曲目，男主一边无精打采地演奏，一边观察四周，确定没有人在意的时候，这时光影随着男主即兴演奏的爵士乐开始慢慢加深，灯光突出男主弹琴的样子，屏蔽了身边的一切任何事，男主就在自己的世界畅游，仿佛爵士乐就是生命的全部，开始沉浸在自己的世界中，但随着弹琴的结束，光影随之消失，回归到现实，是男主没有符合老板的要求被解雇。

      在影片的结尾，当多年以后女主又一次和男主相遇，这时的男女主角都已经完成了自己的梦想，当男主再一次弹奏那段即兴爵士乐，随着音乐响起，灯光聚焦到男主的身上，镜头缓慢的拉到到女主身上，周围的事物也越来越模糊，直到女主一个人，然后音乐直接切到第一次见面的场景，这时光影的运用更使人产生穿越感，一种使人充实在爱情的浪漫中，让人忘记他们现在的处境，忘记不愉快。营造了梦境和现实的对比，产生强烈的反衬效果。

      除了色彩和光影外，本片还加入了许多镜头的运用。本片的剧情的设计与发展，并没有太多的惊人之处。镜头语言在片中，配合着色彩与音乐等进行着完美视觉的打造。在片中，长镜头运用的较多。镜头语言中长镜头所表现的是连续的、自然的时空，镜头在运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排斥了通过蒙太奇形成新空间的可能性，所以运动长镜头可以使观众和剧中人物在连续、自然、真实的空间感受中达到视角的合一，然后获得情感上的同步，让观众产生身临其境之感。

      在影片的开始部分就有一个长镜头。从高架桥上的堵车开始，镜头从一个女生唱歌到走出车子开始，身边的人就越来越多参加到这段音乐舞蹈中，一下子就使观众进入歌舞剧的氛围中，镜头通过音乐的节奏拍下每个唱歌跳舞的人，一群有理想有活力的年轻人为了挣脱高架桥堵车的沉闷情绪，纷纷通过下车载歌载舞来宣泄。

      在影片将近结束之时， 导演运用接近10分钟的蒙太奇手法将男女主角从五年前的冬天相遇开始，展开了一段美好的与现实结局相反的爱情回放。透过浮光掠影的镜头， 时而漫天星斗， 时而落霞满天， 在风格上融合现代与复古， 使每一帧画面都充满浪漫与梦幻的色彩， 给予观众最浓烈多彩的感官享受。这样的闪回形式起到了怀念的功效。也更能使观众引发深思，一边沉浸在失败爱情的伤心中，又一边考虑人生终极问题：爱情与理想孰重孰轻。导演这一创作手法实在是在体现情感与视觉氛围方面起到了很好的渲染作用。

      最后，我认为该作品在视觉元素中很好的融入各种风格、题材的元素，并且完美的结合在一起。一部约为两小时的作品，很好的诠释了情感与梦想的碰撞过程。虽然结局是令人失望的，但是整体的创作风格，尤其是视听元素方面实在让人感到优雅。其获得金球奖、奥斯卡奖的多项提名与奖项也是众望所归。同时，影片营造出来的梦境感也是惊人的，这也是区别于其他电影的地方。从我国近年的影视作品来看，歌舞题材几乎很少涉及。目前影视市场中恐怖、暴力、爱情、喜剧等在国内需求量较大，受众的关注度较高。从而忽视了艺术中最为关键的舞蹈与音乐的创作。换句话来说，国内创作者难以找到好的题材、剧本以及优秀的舞蹈团队和制作团队等客观因素所致。当然这种观点是不科学的。实际上，没有歌舞题材作品的创作与出现，究其根本是由于观众的欣赏层次所导致。现在的影视艺术作品多以市场为导向。欣赏舞蹈作品，需要一定的艺术感染力和感知力，而对于大部分国人来说，这种艺术文化素养在一定程度上有待提升。看惯了恐怖、科幻的国人对于纯艺术作品还是存在一定的认识误区。因此，在市场方面决定了这一题材难以获得青睐。

      在我看来《爱乐之城》这部作品，给国内影视创作带来了更多的宝贵学习经验与借鉴意义，也给我带来了更高级别的视觉盛宴和观影体验。

4. 色彩的艺术家——看电影《爱乐之城》有感

  电影讲述了一男一女相识相爱分手，故事简单，但是导演利用色彩、歌舞等形式将简单的故事玩出了新花样。

电影中出现的每个人的服装颜色都是单色，没有复杂的图案。虽然整部电影被分为冬春夏秋冬几个部分，但是电影的取景地在美国洛杉矶，属于温带海洋性气候，常年四季如春。所以导演没有办法真的利用气候变化来表现主题的变奏。因此影片就在不同季节中运用不同的主色调来表达人物的感情和事业发展。当然这样的色彩设计也参与到故事的叙事结构中。对应了男女主人公的相识、热恋、分手、平淡和回望五个阶段。

 

冬天一切都处于低谷，男女主角也同样如此。所以，一开始面试时，mia的衣服和周围的环境都是蓝色，就像在冰箱里一样。

唯一的暖色是自己的家里，红色粉色将她包围。

家是心灵的港湾，也是理想的外化。外部的冷和家里的温暖形成了鲜明对比，将她内心的火热和纯洁衬托出来。姐妹们出场也是一人一个颜色，即使有这么多的色彩选择，导演依然给mia安排了蓝色。蓝色象征着忧郁，所以导演在用色彩匹配情绪。

在聚会上，身着蓝色的mia和周围的暖色调（喜悦）格格不入；聚会结束时，mia发现车被拖走后，周围的冷色光线和夜晚的环境将内心的孤寂、绝望体现得淋漓尽致。Mia在绝望中走着，终于遇到了两道强烈的红光。这两道红光不但在刺激着观众的视觉，也在暗示mia的生活即将迎来什么。mia打开门，暖色的氛围中，看见了同样身着蓝装的男主弹着钢琴，春天终于要来了。

而影片中男主是桀骜不驯的性格，所以着装相对单调，大部分是白色或者象牙色衬衫，有时也搭配着藏蓝色或者咖啡色的西装，体现了男主沉稳坚定的性格。

但是，男主角有两次也换上了艳丽的红色，一次是在春天的聚会上，一次是在男主加入乐团的演出时，红色的灯光将男主的衣服也映成了红色，随之而来的是mia失望的表情。

这两个场景的色彩都表现了男主角对世俗的妥协。与平时的着装形成鲜明对比，鲜艳的颜色和他的人物性格也完全不符合。所以每一次艳丽的颜色出现，都暗示着他对现实生活的屈服。

春天到来，色调也发生了变化，不仅提升了饱和度，还大量运用了暖色调，预示着男女主人公爱情的萌芽。Mia出场就是一身黄色，在情绪上变得鲜明。两个人同框的场景也是被导演精心布置过的。两人的背景是大量的绿色，象征着春天，希望和生机，正好也对应了两人爱情的萌芽。Mia背后是红色的花，男主身后是黄色的花，也象征了两人内心隐藏的小秘密。

之后，两人一起来到洛杉矶的山顶，一起压马路一起跳舞。这个镜头的天空是用数字技术进行调色。在这里导演运用了四方色配色法。选取了黄色、绿色、蓝色和紫色的配色，给人一种梦幻的感觉。之后，导演用了一段星空下的舞蹈来暗示着两人内心的情感交融，一吻定情之后，夏天也就来了。

夏天预示着两人的热恋，也迎来了事业的上升期。一切事物都趋向于成熟，所以用色也就更为大胆热烈。同时mia的服装也是随着场景在变化，每换一个场景就换一个色彩，没有一件重复的衣服。同时他们生活的房间色彩也变了，红色成为了主色调，象征着爱情、梦想都向火一般热烈。激情成了夏天的主色调。

说到房间，还有一个绿色的场景，两人的首次争吵就是在这个场景，绿色是双面色，给人希望、生机，也给人绝望。男女主人公都开始面临着事业上的压力和对前途的无望。一些无奈的片段走过，绿色的窗帘貌似也在隐喻着危机感的潜伏和无力感。

夏日的火热褪去，也带走了浓烈的色彩，留给秋的是饱和度低、明度低、色相也很单调的色彩。Mia的服装似乎也在暗示着她的精神世界只剩下黑白灰，沉稳低调且枯燥无味，他们的生活、爱情和事业也都呈现出一种萧条的状态。带两人再次相见时，他们的衣着都变成了代表理性的莫兰迪的蓝色，他们之间也从爱情回归到平淡的友情。

五年后，两人再次相遇，音乐和灯光引出了幻想的世界，这不仅仅是希区柯克。在幻想的世界里，没有春夏秋冬的区别，也没有固定的色彩来指代。一切都是色彩缤纷、绚丽夺目的，就像梵高的画。随着音乐再回到现实，男主还在继续演奏，就好像一切都是黄粱一梦。导演展现了泡泡破碎后真实的世界。曲终人散，两人道别，导演分别给男女主用了两种不同的光，预示了他们已经是两个世界的人，再也回不到过去了。

同时，导演也向多部影片致敬，借鉴。比如山顶公路的那段舞蹈，就借鉴了《雨中曲》，用数字技术营造出了好莱坞时期在影棚里才能实现的美术效果。还有男主在海边散步的场景，也是基本上还原了《雨中曲》的影棚布景效果。整个画面呈现出一种和谐宁静的氛围，表现出男主陷入爱情后的喜悦。窗帘绿色的光也借鉴了希区柯克的《迷魂记》。

电影用了新的手法讲述了一个老生常谈的故事，但仍让人耳目一新。只是，电影的趣味度没有那么高了，商业价值降低，更像是一部艺术品。

5. 《爱乐之城》究竟有多少你没看懂的

由于时间和网上没有影片资源的原因，暂不做拉片分析，等有了线上资源这里会补起来，所以目前还是以文字分析为主，部分图片为辅（很多剧照资源无法搜索到，必须进行影片截图）。《爱乐之城》我在2月中下旬连着看了2次，第一次由于重感冒不仅错过了片头还在电影院睡着了，罪过罪过，所以才又去补了第二次.影评分析的大纲其实写了有20多天了，但由于种种原因拖到现在才写，届时若有错误之处纯属于忘记了。虽然影片的结构是一大特色，但最大的亮点却是色彩和光影，所以不着重分析结构，下面我将影片分为色彩应用，光影应用，影片歌唱台词、镜头语言以及影片结构五个部分来简单分析。

                一、堪称完美的色彩应用

前面提到了该影片最大的亮点其实是色彩和光影应用，现在先来聊聊色彩。《爱乐之城》是一部歌舞剧，但是不同于一般的歌舞剧，一般的歌舞剧会在舞台布置，演员的表现力上下功夫，而《爱乐之城》不仅仅在这方面做得比较好，而且将色彩运用到了极致，它既有《绯闻女孩》时装时尚片的时尚感，又很大程度的体现了片中男女情感发展的脉络。色彩的运用最主要是体现在米娅和赛巴斯蒂安的服装上。相信大家都记得男女主第二次相遇穿的那一件深蓝色的裙子，此之前女主还参加过试镜但由于衬衣上溅了咖啡渍所以套上了一件深蓝色的外套，而深蓝色是忧郁的颜色，正值冬季的女主屡屡不顺，其深蓝色代表了她的处境和心情。裙子虽然是深蓝色的穿在女主身上还是相当惊艳的，惊艳到让男主一眼就记住了，第二次相遇时男主的表现足以说明一切。

第二次相遇是在一次户外party上，米娅穿着一身亮黄色的裙子，满满的活力与少女感，巧合的是，一向规矩穿西装的塞巴斯蒂安居然穿了一件火红色的夹克外套，明显不是他的风格，仅仅是为了配合party现场的气氛吗？显然不是，而是男主女主真正的一次正面交锋与交流，最经典的路灯下热舞也是由这一次相遇而来。

随着男女主的交流的深入，彼此之间的爱慕之意更浓了，以致于米娅在听到熟悉的曲谱时毅然决然的抛下男友，穿着那条丝质感很强的绿色裙子与塞巴斯蒂安约会，这里的墨绿色裙子有2层涵义，一是给自己男友戴了绿帽子，其二是对男主施以友好亲近的意味。而男主穿了一身淡卡其色的的西装，完全不同于前2次的深色调，彰显着男主在爱情面前没那么拘谨和严肃了，也是爱情萌芽的时候。正是这一次真正意义上的约会，他们彼此坠入了爱河，春天到了。

是的，不仅仅春天到了，他们也热恋了，这个时候很明显的看出男女主出去约会的次数很多，而且每次的衣服都不一样，其衣服的颜色也是多变的，且以亮色为主，虽然也有过蓝色，但却是舒服的淡蓝色，像极了梦想的颜色。塞巴斯蒂安的服装舒适随意欧了许多，颜色也以淡色居多。多变的色彩不仅仅彰显了他们感情的缤纷炽烈，同时也反应出这次的爱情不同于以往各自的爱情，它是真正融于彼此生活中的，而且能对双方生活起到很大调节和改变的寓意。

随着时间的推移，他们之间的感情逐渐升温，基本趋于一种稳定的阶段，两人也同居了一段时间，夏天到了，他们也由最开始的精致转变成了亲密的随意，色彩上大多还是以亮色为主，只不过不论是妆容和服饰都更随意了些，就连衣服上也多了些许小细节，女主的碎花上衣等。男主以白色服装居多，且都是比较宽松的款式。

随着男主以前乐队里老大的出现，注意这个人的衣服是亮黄色的，代表着男主事业上的希望。

随之剧情开始转折，男主为了女主投入了更稳定的工作，这期间男主全国巡回演唱会，女主窝在家里面写剧本，两个人之间很少交流，仅仅靠视频来支撑，此时男主的服装大都是比较正式，颜色深层且硬朗的，女主则是深色系，慵懒风。随着交流越来越少，两人都各自忙自己的事业，其中矛盾也开始凸显出来，最明显的是有一次男主提前回家给女主烛光晚餐的惊喜，两人起了争执，两人的衣服都是及其深沉的深色调，就连女主的口红都是暗红色，让人看着非常有距离感，完全没有夏天时期的随意亲密。

   （因为找不到图片，此处没有配图）

随着矛盾的加剧，冬天来了，两人基本没什么交集，但是在服装表现上却没那么死气沉沉，相对于秋天而言，多了些许亲和意味，尽管还是忧郁的蓝色，但却是暗淡的蓝色，有一种释然的意味在里面，事实证明他俩都表明心迹了，彼此深爱却没能在走在一起。

最后一次相遇是5年之后，女主已婚有孩子，男主还是单身。女主与丈夫一同出行穿的一身黑裙子，而男主却穿了少见的红砖色的西服，预示着自己对女主依然余情未了，单身女主的黑色代表他们已经回不去了。

                          二、光影应用

该片的光影应用与色彩应用是并驾齐驱的，还是以男女主的感情线来阐述，其中最明显为春天和秋天，也就是他们热恋时期和产生矛盾的高潮期。很明显在他们热恋期间在户外的时间居多，且都是大而空旷阳光甚好的天气，整个都是亮堂而爽朗的，秋天最明显的就是塞巴斯蒂安临时回家给米娅一个烛光晚餐的惊喜，但却没有那种浪漫的气氛，尽管只有烛光，但房间里的色调全是暗色调，不仅衣服着装如此，就连餐桌上的饭菜也明显看起来没什么食欲，最后吵嘴的时候面包还烤糊了，散发出一圈圈黑烟，此处也代表着两人的矛盾已经到了极致。包括第二次在小塞演奏的餐厅相遇是光线全部是暗淡的，第三次在party上则又是阳光灿烂的日子。不仅仅在感情线上用光充分反映出两人的感情脉络，而且也用光影来预示两人之间的感情犹如梦幻般美好，但却短暂美得不像是现实，无法长久相守。还记得他们俩第一次真正意义上的约会吗？两人从电影院出来去了天文台，在诺大的望远镜前，两人突然瞥见了太空，星系，突然间两个人飘起来，在梦幻的星河里尽情舞蹈，这一段真的很精彩，尤其光影的应用简直不要太赞，直接推动了两人的感情发展。

另一点需要强调的是，片子里面大光比的应用，一共出现了2次，分别子啊片头和片尾，影片开头男主在一家餐厅演奏爵士乐，趁老板不在意弹奏自己喜欢的爵士乐的时候，房间内顿时黑下来，只有一束光从从头顶斜上方照射下来，宛如自己的舞台；而第二次出现这种场景却是在片尾男主在自己名为“小赛”的酒吧演奏时出现，形成首尾呼应，也一开始就预示了男主的成功。

                  三、电影的歌唱台词

这里只说2个地方，一个就是片头，片头的那个长镜头里面一直是又唱又跳，那一段歌唱台词已经将整个影片的基调以及片子所要讲述的故事梗概说的一清二楚。

另一个部分则是女主被室友拉着去参加party的时候，女主米娅在洗手间对着镜子唱的一段，原歌词不记得了，大概意思说这个party没有意思，不想因为热闹而热闹，什么时候才能遇到自己的灵魂伴侣，当她从洗手间出来后，所有人都在唱，你的意中人就在最热闹最耀眼的地方，只要你用心去发现，诸如此类的歌词，果不其然，女主离开party，在回家的路上迷上了男主的爵士乐，而因此展开了一系列的故事。

                         四、镜头语言

首先，片子镜头最大的亮点就是片头长达5分钟的长镜头，很少有长镜头拍的这么欢乐有趣，丝毫不枯燥，可以说如果少了这个镜头，片子会逊色不少，这个又蹦又跳的镜头不仅为片子增色不少同时也极大程度的呼应了主题。其次 ，男主第一次在酒吧背着老板弹奏自己爵士乐的镜头与最后在酒吧表演的镜头相呼应，有相似之处，算是提前预示着男主的成功。

还有就是秋天男女主角烛光晚餐吵架的那一场戏之前，是女主开着车回家，回家的路上闪现了一个镜头，他们第一次约会的电影院已经关门倒闭了，彰显着他们的爱情已快要走到尽头。最后就是，从哪里开始就从哪里结束，他们正式成为男女朋友时是去额天文馆，而他们选择离开彼此分手的时候依然是在天文台，只不过是白天黑夜的差别。

                          五、影片结构

关于《爱乐之城》的影片结构其实可以拆分为3种形式，其中最为明显的便是电影中以标题章节出现的冬——春——夏——秋——冬的叙事结构。这种结构简单明了，同时也是男女主角感情线的发展。第二则是具体的叙事结构，影片是以插叙来叙述故事情节的，首先是在高速上第一次相遇，随后开始讲述男主在餐厅的一幕，接着阐述女主的经历在宿舍被室友拉去参加party,紧接着又开始讲述男主去演奏之前的一切事情，最后在重叠，两人开始第一次相遇，这种方式打破了传统的枯燥的叙事方式，节奏先打乱然后再按照规则来排序能够更为凸显他们相遇的巧合与缘分，不得不说是一大亮笔。

最后，随着男女主最后一次见面，导演用假想式艺术性手段来重现米娅和塞巴斯蒂安相遇相知到终成眷属的经历，算是解说他们一直深爱着彼此 ，看到你的那一刻我就想跟你走完一生，可是事与愿违，不是所有的事情都是那么的顺遂，所以此处完美的同时也极具讽刺意味。

好了，今天就说到这里吧，在眼皮打架的情况下敲完的，不然又不知道会拖到什么时候才能写完，若有不足之处请多包涵。

6. 《姐姐们的爱乐之城》姐姐们集体穿汉服，谁的古装造型最美

我感觉姐姐们的汉服造型都是美的，但是我最喜欢的是孟佳小姐姐，还有张雨绮小姐姐，这两位有一种让我经验的感觉。

还有张雨绮小姐姐的造型，也是非常漂亮，她的外衣是红色的。我感觉这种中国的正红色是非常挑人的，穿不好，那分分钟也是难看到原地爆炸。

但是张雨绮小姐姐这个五官是非常明艳大气的，穿起这种红色，完全没在怕的，甚至在红色的衬托下，更显得五官出色，明媚好看。

再加上张雨绮本来都性格，我感觉这身衣服，很适合她，别人再穿不了她这种感觉。

虽然她的头饰比较简单，但是刚好能凸显她的五官以及她的服饰。而且她头上带着金步摇，真的就是古代那种大家族夫人的气派，有一种别人没有的气度。

其他姐姐的造型也都非常值得一看，尤其的李斯丹妮，不走寻常路，打扮的也是偏偏贵公子，都很适合。

7. 樱草黄由几种颜色调配出来的

樱草黄可以以黄色为主色，配加上白色或者浅灰色经过调配即可。
樱草黄色属于黄色系，所以与黄色相同都可以非常吸睛，樱草黄色常常与太阳，麦田，向日葵关联，大概是因为颜色相近，所以可以给人一种积极向上的感觉，也有朝气蓬勃的感觉。在化学燃料中樱草黄色属于黄色系，所以与黄色相同都可以非常吸睛，樱草黄色常常与太阳，麦田，向日葵关联，大概是因为颜色相近，所以可以给人一种积极向上的感觉，也有朝气蓬勃的感觉。在化学燃料中可以以黄色为主色，配加上白色或者浅灰色经过调配即可。