为什么画家喜欢年轻美女

A. 为什么大多数艺术家的画作内容多以女性为主

不是有些艺术家喜欢以女性为创作题材，而是大多数艺术家都喜欢以女性为创作对象，其中主要原因是大多数艺术家都是男性。

艺术让我们的生活丰富多彩、让我们的视觉更敏锐、让我们的精神与灵魂得到充实.然而艺术带给我们的还远远不止这些.这些美好事物的呈现、人类精神的财富, 是艺术家对生活的体验、对情感的触动、对自我抒发的结果.可是,又有谁知道为什么那些美好的事物,是以男性为主导而创作出来的?女性在男性艺术创作中到底 处在什么样的位置?未来的艺术发展将要以什么样的态度去面对?女性艺术的发展有何意义?这些都需要每个艺术创作者深思和探索。

《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势：如两手摊开，一手持十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不简单最简单，最轻松最沉甸甸的样式，你无法赞美它，又无法挑剔它，它就是这样，原始的样子，人们只能沉醉其中，而不能有条理地褒贬它。

B. 从心理学分析，为什么男性画家总喜欢画女

你没想到？
从男性的角度上看，女的好看，有美女自然要看美女！难道还要看男的不成？
因此，画女能发挥男画师最大的想象，从而使画中女看起来更美！
简单的说，就像男的看美女。女的看帅哥。男的幻想女神，女的幻想白马王子！

行了！睡觉了……，累啊！

C. 画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么

绘画做为以图象呈现的视觉艺术，其带给人们最直接最直观的感受就是美的感受，无论是国画还是油画无论是山水画还是人物画都是这样，所以人们说绘画艺术是美的艺术，绘画被纳入美术的范畴也概因如此。

人物画是绘画中常见的题材。以女性形象为主体或主题的人物画又是人物画中比例较大且最为人们喜闻乐见的表现形式，特别是西方油画中，以表现女性人体之美或以女性人体表现人文主义精神或表达人的思想情感的人体艺术油画占了相当大的比例，这也给人们留下了画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品的印象。

因为女性的美，为人们乐见，为人们欣赏，为人们喜欢，不仅男人们喜欢，女人们也喜欢，所以女性形象就成为艺术作品的常客，女性题材就成为艺术创作永恒的主题。而女性题材的作品广受欢迎，有市场有影响，又成为画家们艺术创作的动力和源泉。特别是油画突出的造型与色彩特性，又为塑造完美女性形象提供了条件，使以女性为题材的艺术创作形成一种良性机制。

D. 为什么艺术家的创作内容多以女性为主

我们在画展上看到的当代画作，或者是在艺术展览馆里看到的经典名画，许多都是以女性为主，一个最直接的原因是着名画家大多数是男性。

当然，也有偏激的思想者认为，女性生来就在社会中处于弱势，没有抗争精神，是强者的猎物，是强者追求权力至上的工具，自然能激起他们的占有欲。这种说法虽然有一定道理，但有歧视女性的想法在里面，是不可取的。

事实上，以女性为创作素材能很好表现艺术美，又能代表人类至真至纯的精神追求，体现生命的价值。

E. 古代画家都以山水画为写作题材，为何现代画家都喜欢以女性为题材

我国的山水画，经过近两年的发展，形成了其独特的笔墨表现形式，古人的美学思想、创作理论、创作方法、观察生活表现生活的方法和笔墨技法等，形成了一个完整的体系。

我们是作模仿者,到传统中去寻找或者重新组合前人所创造的美,还是去探索我们的前人没有探索过的美的原始源泉呢?这是两条不同的艺术道路。我们应选择走探索者的道路,要敢于走前人没有走过的路,敢于探索前人没有探索过的美的原始源泉。因此,我们必须解放思想,以正确的态度对待传统。在深刻学习传统和继承传统的基础上,弄清楚前人探索过什么,没有探索过什么,明确我们今天所要探索的目标。这样,我们的思想才不会被传统束缚,我们的创作才不至于成为“无源之水,无本之木”。

不可否认,现在有不少画家认为,打破传统的束缚,就必须彻底抛弃传统,有些青年画家不愿下苦功夫去练习传统的笔墨功夫,甚至割断传统,完全凭自己的想象去创作,这种想法只是不切实际的空想。 这种创作,表现出艺术家的主观能动性,却不是主观随意性。它即是艺术家“亲切内心生活”反映,又受客观对象的特征的制约,而对象的特征又是艺术家独创性的发现，这种创作是艺术家物我融会的结晶，是艺术家内心生活通过对象特征的表现，而“亲切的内心生活”却是在社会生活实践和种种际遇中形成的，离开了现代生活实践，就无法进行现代山水画创作。

F. 西方绘画大师，为何大多都是喜爱去画女性

纵观中西方绘画历程，有静物，动物以及各种各样的山水，但是在西方绘画史上比较常见的且着名的绘画大多以女性为主要内容。原因主要有艺术追求还有宗教因素以及当时的潮流推动，还有各国王室的鼓励。

在商品经济和纸张技术发展的过程中，越来越多的平民参与到其中，绘画作品逐渐转化为可以获取利益的商品，其中贵族和王室是主要的购买者，与此同时有些画家发现，贵族和王室对色情有着独特的偏爱，因此绘画中的女性尤其是裸体的性感女性越来越多。

然而也不是所有的绘画作品都是出于博得男性赤裸裸的目光，还有一部分是为了突破桎梏，展现出女性勇敢追求自由，拼搏向上，为了自己的权利而奋斗的形象，在这样的绘画作品中，女性往往是高昂起头，坚定目光，并且通过画作就能看出这个女性的想法，以及高昂的姿态。

由于文化差距的不同，我们中国人可能在看到这些作品的时候感觉害羞，西方人却比较开放，他们不仅喜欢画裸体的女性，还不介意画一些不是很漂亮的女性，他们不是完全为了抓住人的眼球，只要是真实的人体，他们就愿意欣赏，他们看到的是绘画所能展现出的最真实的美感。

G. 为什么画家总是喜欢画女人

因为画家是男人多 做广告的也是男人多 做设计的也是男人多 整个社会是男人占主导地位所以关于异性的肯定都是女人啦！要不然为什么黄色的内容都是女人的呢？电脑墙纸 杂志 广告什么的的都是美女美女的......

H. 一些画家总喜欢画女性人物，有何缘故呢

女性人体艺术，是西方绘画最喜欢表现、且最为主要的题材之一。

这当然和创作作品的画家自身，画家的创作倾向和偏好有关，但除此之外，也离不开西方历史和社会，整个大体环境的影响。

画家自身的内部因素，和西方社会整体大环境下的外部因素，两者相辅，共同促进、发展，使得女性人体艺术，成为西方绘画艺术上，不可或缺的一道亮丽风景线。

而男性画家，他们较之于普通男性，有着更为敏锐的感知和表达力，他们将看到感受到的美，捕捉、记录，描绘下来。

其次，除画家自身对女性的刻画，在看到其他前辈大师和同行，所创作出的优秀作品后，反过来，又给画家灵感和刺激，激发他们不断地创作出更多新作品来。

文艺复兴大师拉斐尔笔下的圣母，慈爱温情、充满着人性光辉；波提切利笔下的女神，身姿妙曼、情致动人；威尼斯大师提香笔下的女子，柔媚惑人、富丽华贵；巴洛克大师鲁本斯笔下的女性，丰腴健硕、肉感十足……

一位位大师不断地创作、改进、描绘，发展呈现出千百种的女子姿态，不计其数的优秀女性人体绘画作品

第一层是，在整个西方社会上，女性人体、女性人体艺术，有着渊源悠久的发展和传承历史。

自公元前古希腊时期，便有着对人体之美的高度崇拜和描绘。希腊时期的雕塑作品，是描绘女性人体艺术之美的巅峰，《断臂的维纳斯》、《胜利女神》是其中的佼佼之作

I. 为何画家总是喜欢画女人体男的不美吗

其实作为画家来说
女体比较圆润饱满
画出来会比较具有美感
人体的骨骼肌肉由皮肤包裹
男体教女体来说
骨骼并不突出明显
初学者或者刚接触人体绘画的人们大部分都会用男体做为绘画的对象
可是真正有难度的还是女体
一张画之所以好
最基本的是它符合人体结构
具有体感和质感
如果对骨骼肌肉把握不完整
那绝对画不好人体的
女体比男体更难控制
因为结构不突出
而且女人天生肤质柔和
在画面效果的体现上,要比男体更能吸引人们注意
所以这就是美院考试头像大部分情况都为男人头像,但是色彩粉头大都为女头的原因啦.

J. 为什么画家总喜欢画裸体女人呢

呵呵，男人的身体也许没有线条把，再说根据世界历史，从古至今，男性色狼很多了，所以来说，原本为了吸引眼球，画家画裸体女人，但是，社会慢慢发展，这也就成了一种艺术，一种美，所以这并不为奇，女性的身体总比男性的身体有吸引力把！
以后可能会有男性裸体写真哦，社会在发展，这并不是没有可能！总之这是一种艺术，并不是为了去满足那些男性的需求，所以，我们去欣赏艺术把！