图书馆美女人像怎么拍

㈠ 人像如何能拍出画质细腻，色调柔和，色温比较高的照片光线环境是在图书馆书店这样的环境中，灯光颜色以

灯光为黄色，一般来说为暖光灯，意味着色温就会高，自动白平衡可能会不准，注意调节，
镜头选用大光圈F1.8定焦镜，焦段控制在50MM以内，环境较小，85定焦无法施展，推荐35mm，建议使用F2.2、f2.8,避免最大光圈锐度下降
中央重点测光或者点测光，平均测光无法曝光准确
感光度越低画质越好（噪点少），室内的话可以先尝试800拍一张，人脸曝光过度的话就降到400.，200，数值越低照片画质越好
利用RAW格式拍摄，偏于后期调色，如果不会用PS之类的那就用美图秀秀什么的也一样

㈡ 人像写真艺术摄影技巧

人像写真艺术摄影技巧

恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。以下内容是我为您精心整理的人像写真艺术摄影技巧，欢迎参考！

人像写真艺术摄影技巧

一、利用简洁的背景突出人物

拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

二、利用富有感染力的背景营造美感画面

简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

三、选用大光圈获得浅景深

如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。

四、靠近被摄者获得浅景深

想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

五、让背景远离被摄体获得浅景深

想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。

六、让人物成为视觉中心的三分构图法

三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的.一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。

七、表现女性身材柔感的曲线构图法

曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表现力度要弱些。通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度，则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

八、拉伸人物身材美感的斜线构图法

斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够大的空间时，就形成了斜线构图方式。

斜线构图所产生的拉伸效果，对于表现女性修长的身材或者对拍摄对象身材方面的缺陷进行美化具有非常不错的效果。利用这种构图方法拍摄人像时，模特至少要有一只脚的脚背要绷直，从而使身体的线条从腿部延伸至脚背，以起到拉长身体线条的作用。

九、表现画面稳定感的三角形构图法

三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

十、横画幅拍摄人像

横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。

十一、横画幅拍摄人像

竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

十二、俯视拍摄人像

俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。

俯视也是常见的“睡美人”拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。

十三、仰视拍摄人像

仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

十四、利用环境留白渲染画面气氛

留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。

在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。

十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。

十六、利用陪体辅助表达人物气质

恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

十七、远景景别表现人物与环境

远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。

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㈢ 给美女拍户外人像，有哪些经典的构图方式

给美女拍户外人像，有哪些经典的构图方式？

除了光线、模特的摆姿之外，画面的构图也是重要的元素之一，构图决定了照片的“底子”，对照片最后的呈现起非常关键的作用。那么，拍户外人像，有哪些经典的构图方式？

▲低角度仰拍，将模特安排在画面的边缘，以此形成一种视觉紧迫感，也是提高构图辨识度的一种方式。

最后提醒大家，不管是哪种构图方法，都是为主体服务的，只有突出了主体能让观者轻松的看到画面中想要表现的主题才是一个好的构图，否则一切构图法则都只是空谈罢了。

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㈣ 新手摄影师怎样轻松为女性拍出好看的人像照片

为女性拍摄一张美丽肖像照片，相信每个摄影师和被拍摄对象都想要一张好人像照，但如何为女性肖像照片进行构图或摆拍姿势，下面我们介绍一些拍摄方法，帮助你拍出高质量照片。

1.创建彩虹效果

如果我们使用这种方法，很多人可能会认为你需要一个棱镜之类的东西，其实完全没必要，只需要一张CD和一个手电筒就足够了，然后让它们光线照在闪亮的一面，让那些光反射在我们面前，就形成了彩虹效果。

12.通过玩投影到脸上的物体的阴影来拍摄

有时窗口或者在某些物体下，我们可以用来在脸上创建阴影，让眼睛脱颖而出而且这张照片看起来很时尚，喜欢这种形象的朋友可以试试。

㈤ 人像摄影的拍摄技巧有哪些

现如今，许多人都喜欢上了摄影，人像摄影的技巧有哪些？下面我为大家整理了人像摄影的实用拍摄技巧，供大家参考!

人像摄影的拍摄技巧有哪些 篇1

一、特写表现人物身体局部

特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。

二、利用富有感染力的背景营造美感画面

简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

三、选用大光圈获得浅景深

如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和人体的艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。

四、靠近被摄者获得浅景深

想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

五、让背景远离被摄体获得浅景深

想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。

六、让人物成为视觉中心的三分构图法

三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每 一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加 鲜明地突出人物主体。

七、表现女性身材柔感的曲线构图法

曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人 像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与 性感。 其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度， 则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以 通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

八、拉伸人物身材美感的斜线构图法

斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够 大的空间时，就形成了斜线构图方式。

斜线构图所产生的拉 伸效果，对于表现女性修长 的身材或者对拍摄对象身 材方面的缺陷进行美化具 有非常不错的效果。利用这 种构图方法拍摄人像时，模 特至少要有一只脚的脚背 要绷直，从而使身体的线条 从腿部延伸至脚背，以起到 拉长身体线条的作用。

九、表现画面稳定感的三角形构图法

三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用 人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的 脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

十、横画幅拍摄人像

横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。

十一、横画幅拍摄人像

竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的`一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

十二、俯视拍摄人像

俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。俯视也是常见的“睡美人” 拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。

十三、仰视拍摄人像

仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更 高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

十四、利用环境留白渲染画面气氛

留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的 空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。

十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。

十六、利用陪体辅助表达人物气质

恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、 一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍 摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

十七、远景景别表现人物与环境

远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现 环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。

十八、中景别表现人物神情与姿态

中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄，画面的空间面积 进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。

十九、近景景别表现人物面部表情

近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。

十、利用简洁的背景突出人物

拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

人像摄影的拍摄技巧有哪些 篇2

1、 合理的构图会让你的作品增色不少

拍摄人像作品构图是关键，根据拍摄场景的不同，可以选用的构图方式有：三角形构图、井字形构图、对称构图、框架式构图法、开放式构图、黄金分割构图等。

根据不同场景下，需要突出的风格和特点不同，选用不同的构图方法，会让你的作品增色不少。

2、 选择合适的光圈

人物拍摄的场景不同，需要使用不同的光圈配合，比如背景较乱和简单背景下，使用的光圈肯定是不同的。

3、 人物摄影技巧要与拍摄目的相统一

人物摄影运用的技巧，要与其拍摄目的相对应，举个例子，如果是拍杂志封面或者艺术照，就需要增加时尚感和艺术感，但是如果是拍摄工作照，只需要写实就可以了，过多的处理反而是适得其反。

4、 人物的情绪表达是精髓

就像文章开头说的，好的人物摄影肯定是能够让人通过照片感受到人物情绪的，否则画面再没，也感觉没有灵魂存在。

5、 人物的服饰和场景搭配更合理

拍摄人物摄影的时候，人物的服饰和场景对于主题的表达也起到非常关键性的作用。

6、 后期的处理修图能力

摄影作品后期的修图处理其实不属于摄影的一部分，可是确实一个优秀的人物摄影师必需做的，所谓“艺术源于生活，而高于生活”，任何作品无论拍得多好，都需要进行后期处理的。

以上这些人物摄影技巧是一个摄影师需要掌握的最根本技巧。但是如果想成为一个专业的人物摄影师，还是需要去专业的人物摄影学校进行学习和进修，像我们的人物摄影技术精修班就比较适合，不但有专业的老师指导，各种各样的摄影实践活动更能让学员在实际操作中提高自己的摄影技巧。而且这种班型针对性更强，学习时间更短，对于想在短期内成为人物摄影师的人来说，就更加适合了。

㈥ 怎么拍好人像模特JK服装写真

怎么拍好人像模特JK服装写真？

Panda出场，势如破竹！

恰逢毕业季，很多女生都想在这个时间节点拍一组JK写真。作为摄影师如果想约到这样的模特，就必须对于JK写真有一定的了解。怎么拍好JK写真呢？我们从以下几点来说一说。

服装搭配表现清纯活泼

但凡像拍JK写真的女生，都是想留下青春的记忆，把少女时代的青春活泼保留下来。所以在服装搭配以及动作设计上就必须以此来表现。

如上图的给运动鞋系鞋带的动作，既突出了运动的感觉，又将模特的优美的身材得以展现。而且胳膊上的手链都要显得青春， 时尚 ，只要是模特身上穿的戴的都要斟酌。

镜头采用长焦大光圈

拍摄地的选择不一定非要为学校，街头，树林都可以拍摄。但是镜头一定要选择长焦大光圈，一个是长焦的视角比较窄，容易构图。另一个就是背景虚化的比较给力。

JK服装的写真突出的主体就只有一个，那就是模特本人，只要模特拍的清晰，动作舒适就可以。

设计一些表现模特身材的动作，适当的露一下腰部也是对于青春少女的一点美好记忆。

前景背景中间的优美身姿

因为模特的服装从头到尾都没有变化，所以在前景和背景的选择上显得尤为重要，每张都要有所不同。

前景和背景的同时虚化，模特就是唯一清晰的主体，如云彩般虚化的场景更能突出模特身姿的柔美，这就是对于青春记忆的最好刻画。

适当的小娇羞也是这个年代的独有

当你不再年轻，那个年代的娇羞也就都不复存在。所以当你纯情正茂的时候，大胆地把你所有的美都一览无遗地留存。

你可还记得那个看见你就害羞脸红的姑娘？相信很多人都有这样的记忆，这也是JK写真的一个重点，把女生天生的娇羞朴实记录，这能唤醒多少女生心中那个小公主呢？

总结一下，模特JK服装写真形式多样，但是中心思想就是让模特的少女心完全表露，动作自然随性，要 唤醒模特心里那个青春灵动小公主 ，这样才能拍好一组JK服装写真。

怎么拍好人像模特JK服装写真？

JK服装摄影是源于日系摄影。JK是来自于日本流行网络用语，为女高中生（じょしこうこうせい 女子高校生）的简写，通常指日本女高中生，而JK制服就是她们的校服。如今，Jk在摄影圈内一般是指拍摄的穿着日系制服的萌妹子，不再局限于学生。那么，到底如何拍好JK服装写真呢？

1、场景选择

“决定画面整体风格”，场景所传递出来的画面感，可能会决定照片的整体印象。

除了教室、图书馆、操场这些代表性的拍摄地点，街道、天台、公园，这些自带生活气息的场景，甚至是平日的交通工具，反而更有寻常的故事感。

2、服装、妆容搭配

JK制服也分了很多种不同的版型类型，这里就不多说了，网上有很多科普贴，平时拍得比较多的是 关西襟，关东襟，丸襟配格子裙或者背带连衣裙也可以加西服开衫毛衣，还有名古屋襟， 札幌襟等。

妆容的话，尽量清淡，将皮肤本身的通透感展示出来最好了；而至于发型可以选择放下头发或者扎起马尾，越清爽简单，越出效果。如果不是精致小脸，拍照时尽量不要扎马尾之类的发型，也不要把头发放在耳朵后面，脸部两侧的头发对于完善下颌骨附近的线条起着很重要的作用。

3、道具的使用

“丰富照片内容，更好地表达照片的主旨”。学生背包，透明的雨伞，手提包，气球，泡泡水，水果，拍立得，小本子，基本上能想到的道具都可以用，夏季的花草也是很好的道具之一。

另外，帽子、发箍，小发卡等等，也是增加元气少女感的好配饰。

需要注意的是，服装、道具也要和场地进行适当搭配，比如写真类草帽更加适合在户外穿戴，另外道具的颜色和服装最好也能做一些呼应。

4、光影提升表现力

摄影是光影的艺术，而人像的拍摄，“光影”更是决定摄影作品成败的关键要素。如果是在模特的表现力比较有限，或者不太会摆 pose 的这种情况下，利用光影可以很好地提高整体的表现力。

关于人像自然光的运用，可参见前文顺光、侧光、逆光，人像自然光原来得这样用

5、POSE篇

人像照片的最重要的传达是 情感 ，动作只是辅助。但对于许多新手来说，拍摄经验不足容易失去灵感，脑袋一片空白，那么，必要的动作对于出片有很大帮助。下面解锁几个动作：

a.撩

动作“撩”的实施者是手，比如撩裙子，撩头发等，手指可以用来延伸身体线条，十分显气质。

b.折叠

常见的如“蹲下”、“抱腿”、“捡东西”，这里统一称为“折叠”。是指让模特身体折叠（90度以上的折叠），与此同时，如果再能拿个道具互动来丰富动作就更好了。

c.靠

“倚靠”对于摄影者来说，是再熟悉不过的动作了，倚靠能让模特姿态放松。

d.躺

躺是在室内使用较多的动作，分为全躺和半躺，借助沙发、椅子上的抱枕可以体现出各种风情，可爱抑或慵懒。

e.背影

拍到不知道用什么姿势的时候，拍背影准没错啦，背对着镜头，避免呆板的感觉，小脑袋可以歪向左边看看。

避免尴尬的摆拍，可以让模特动起来，比如撑伞走在路上，用手接雨，和路边的植物互动，这时候抓拍下来的画面要比摆拍的自然的多。其次，有效引导模特便变得尤为重要。什么是有效引导？那便是首先做到心中有图，拍摄过程中，脑海中便有期待的画面想要拍出来，然后你就会不自觉地引导模特，告诉模特“我希望你笑起来，希望你给我一个侧脸，希望你靠在那里……”

6、构图

除了光线、模特的摆姿之外，画面的构图也是重要的元素之一，前期拍摄出好的构图决定了照片的“底子”，对照片最后的呈现起非常关键的作用。常用的三分法构图、前景构图、中心构图、留白等，可参见前文用这5种构图拍人像，简直太美了 人像摄影

另外，在一组人像照片中，局部的特写照片也能对故事和画面作补充。拍摄时不妨多留意一下模特的手、嘴、下巴、肩膀、背、锁骨、腿脚等表现小性感的部位，总会有你意想不到的画面出现在你眼前。

同时，人像摄影的拍摄要有变化，在人物与场景不变的情况下，尽量寻求角度和景致的变化。不同的视角会给人带来不同的视觉感受。此外，在变化拍摄角度的同时，相机也需要动起来，尝试旋转相机镜头，让照片的视觉效果多样化，从而增加照片的感染力。

最后不得不说的便是后期，日系风照片的特点主要是曝光偏高，对比度和饱和度偏低。后期表现出干净，明亮，清新，自然的氛围。由于篇幅原因，这里便不再赘述。

怎么拍好人像模特JK'服装写真？

JK服装摄影是源于日系摄影。 JK 为日语流行语，意为 女高中生 （じょしこうこうせい）。取假名音 jyoshikoukousei中的J和K，Jk在摄影圈内一般是指拍摄的穿着日系制服的萌妹子。

JK服装被我们引进之后，我觉得成为日系摄影的一部分，是一种比较有特色的拍摄服装与摄影风格样式。拍JK服装写真一般有两种常见 思路 ， 一是往校园风与青春主题靠拢，二是往小性感与制服诱惑方面靠拢。

JK服装本意就是女高中生，因此拍摄的主要题材多以青春与校园相关。

怎么拍好JK服装人像？ 我觉得还是从摄影的各个要素着手：主题、模特、化妆、场景、道具等。

1.主题选择

我们以拍摄校园风与青春一类为例，以表现校园与青春为主，可以抓住JK服装的有利特色，表现妹子的青春与故事。如果以制服诱惑与小性感为主，可以在网上多找一些日本摄影师拍摄的性感类图片做参考。

2.模特选择

JK服装本来就是高中生的服装，因此模特选择要以年轻妹子为主，或者比较甜美的萌妹子。或可爱或清新，或唯美或文艺，妹子的选择与拍摄的风格与思路有密切相关。不然，妹子与服装与风格不相适应难么拍摄起来就是一件比较麻烦的事。

3.化妆造型

化妆造型不宜太复杂，毕竟服装本身就比较简单，风格也是以清新、文艺、可爱、卖萌为主。因此，化妆造型也要根据主题与风格相适应。简单的马尾、丸子头、辫子等都是比较合适的造型。

4.场景与道具

适合拍摄JK服装的场景很多，比如校园的各种场景：教室、操场、饭堂等，还有随处都可以找到的树荫与绿色植被等。JK服装可以拍室外场景也可以拍室内场景，在家也可以拍。拍摄时度需要的道具也很容易找到，比如书本、书包、布娃娃等，拍摄场景中所能够利用的物品都可以变成道具。

5.拍摄与引导

JK服装拍摄可以相对轻松，拍年轻的妹子可以一边拍一边玩，利用场景中的特点可以构造简单的故事。比如在教室里可以拍一个有关学习的故事，看书、写字、趴桌子、擦黑板、发呆等。

穿梭于二次元与三次元的两栖业余摄影,非正常人类研究中心常驻会员,
中二病与话唠长期未愈,
日常自来熟,
模特动作指导废材,
期待与你一起 探索 摄影的秘密！

在讲JK拍摄前让我们先来了解了一下，什么是JK。这里就不网络了，按我的理解给讲一下，我接触到的JK大部分是在漫展上认识的，但是JK并不属于二次元的一种，更像是汉服，是小众服装圈子里的一种。一般认为只有高中左右的女孩子可以穿，当然真爱也可以是没有年龄界限的。

我在漫展和日常生活中也拍了不少JK，因此总结了一些JK拍摄的注意事项，希望能给大家带来一点启发，下面我就讲一下我的观点。

人像三要素必不可少

模特要漂亮，模特要漂亮，模特要漂亮！这就是人像三要素！简单直接粗暴，我约妹子一般都是互免摄影，拍前都会要妹子发一张素颜图或者之有拍摄的样图，在确定妹了是我想拍的类型后才确定要不要去拍摄。拍JK也是一样的，你不想开开心心地去拍片，结果到了以后发现妹子不是你的审美类型，那必然连按相机的欲望都没有吧。所以，我认为拍好JK服装的第一步就是妹子颜值身材给力。

找到不一样的创意

少拍正脸！多找角度，多做尝试，同样的题材，想想其他摄影师会怎么拍，我的片怎么能让人眼前一亮！

在构图上可以尝试低角度和侧颜拍摄，低角度的照片可以让视角有更多的选择，展现与平摄不同的视觉效果，而妹子们大多都对自己的正脸不是很满意，所以多拍侧颜不但能让妹子满意，也能让大家有更多的遐想空间。

使用最优的场景

虽然拍摄JK没有什么场地要求，但是在以下三个地方更容易出片。

校园场景：JK本来讲述的就是高中的故事，所以在学校拍摄当然是最佳的选择，操场、教室、图书馆，每一个地方都可以出很多照片，所以校园是拍摄JK的第一选择。

网红店：很多不错的网红店都为拍摄提供了不错的小场景，试试一杯饮品或者一份小甜点吧，纯纯的少女感就来了。

海边沙滩：虽然沙滩是比基尼的主场，但是试试JK也不会错哦，拍出那种海边听风的感觉或者在海边的路上骑上单车的感觉，也是极美的。

其实人像写真都差不多，宗旨都是一样的，目的也是一样的。拍出好的照片，根据模特的身形样貌发掘模特的闪光点。
一般jk服都比较靠近清新，
可爱风格，当然也可以性感诱惑，这都要看模特的表现能力，每个人都有自己适合的风格。在搭配好服饰的情况下，就要靠摄影师的发挥。

每个模特都有自己的气质，并不是按部就班，可爱的就走可爱风格，卖卖萌，之类的。性感的就走性感风格，关键是找对方向。
再根据自己的经验，对模特进行拍摄，摆动作。其实人像写真都大相径庭，只是服饰改变了，其他都差不多的。

JK是指日本女高中生，而jk制服就是女高中生穿的制服了。这种衣服是日本女高中生日常穿的校服，但是因为它款式多（每个地区的不一样，不光只有水手服），有领上衣搭配百褶裙显得女生天真又灵动，所以现在jk制服也是很多日系摄影师常备的服装。

那么怎么才能拍好jk制服写真呢？

妆面要清淡

首先就要求我们的模特化一个清爽的妆面，因为jk制服就是要展现出女高中生清纯的样子，如果你化一个大浓妆，一方面会和拍摄主题格格不入，另一方面也会让妆面抢了整个画面的重点。如果妆面太浓，还会有些像日本的风俗业女子，所以一定要谨慎。

制服的质量要过关

因为jk制服多以衬衫+棉质裙子为主，如果材质不好，就会拍出质感非常廉价的感觉。另外，最好在拍摄之前对衣服有一些研究，有钱的可以买日本的原版，资金有限的可以买国产的（但是是打板日本正规校服的），否则可能会招来一些jk制服爱好者的攻击。

搭配一些相关小道具

除了衣服，我们可以选择一些适合的配饰和小道具来点缀。比如jk制服鞋、半截袜、堆堆袜、jk的书包、渔夫帽等等。选择的思路就是和学生的日常生活相关的小物件。

适合的场地

场地的选择也要围绕女高中生的这个主题来联想。比如女高中生出现的场景有：学校、路边、公交站台、地铁站、路边的公园、便利店等等。不要去选择一个女高中生不会出现的场景来拍摄。

摆姿要自然

摆姿以清新自然为主，切记不要浮夸，也不要凹s型。jk制服就是为了展示一个小女生的青涩形象，所以，摆姿以互动、生活化为主。

以上，希望对您有帮助

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怎么拍好人像模特JK，首先必须明白JK的服装风格是怎么样的，常见的都是短裙配上白衬衫，而JK的风格其实是多变的，有日日系小清新，有阴冷情绪，也有颓丧，也有胶片复古等等多重多样，但是对于JK制服来说都有一个共同的地方，那就是短裙，短裙配合小姐姐的大长腿可以说是JK写真最灵魂的地方，通过广角镜头的技畸变突出大长腿的修长是不二之选

具体的摆姿可以通过多看别人拍的佳作来模仿学习，常见的会在坐下的时候，一只脚倾斜向着构图对角的方向，可以拉长腿型；还有就是通过原地左右转圈，开高速连拍，抓拍裙摆飞扬的瞬间；还有提着黑色的背包，身体略微倾斜，在马路边走着，总而言之，jk构图讲究的是比较生活的动作，调色方面也是见仁见智，多看多学，就能拍好了

这是日系风格，就是以高中学生模特为主的青年，有人说是校园风。这种服装源于日本学校学生服装，一般称之为小清新校园风，目前不少学生喜欢买这种服装拍照或者进行其它活动，其主要特征是那件百褶式的超短裙，还有打着领结或者领带的白色衬衣，腿上有长袜等。在国内流行了好几年，一直到现在，仍然是拍摄校园小清新的主流服装，摄影师们也比较乐意拍摄这个题材。

一起分享分享JK模特！

六个字可以概括：模特好，穿的少

㈦ 揭秘美女模特形体美的人像摄影摆姿技巧

揭秘美女模特形体美的人像摄影摆姿技巧

对人像摄影师来说，模特的姿势是一项巨大的挑战。无论是新手，还是有经验的老手，有时候我们就是会看着模特脑中一片空白。下面将由我为大家带来揭秘美女模特形体美的人像摄影摆姿技巧，欢迎大家参考！

人物身体的姿态可表达人物的情绪，丰富画面构图的表现形式。人像摄影的美姿是通过人物的肢体语言来展现人物的形体之美，表现画面情境。

在拍摄人像时，巧妙的设计情境式美姿，可营造情节之美和意境之美。下面就让我们看看关于摆姿，都需要注意些什么。

一、站姿

站姿是人像摄影最常见的姿态之一，站姿人像能够充分展示人物身体线条，美姿自由度大、姿势多。

首先脚要摆放合理，站得稳才能使肢体形态得到表现；腿部的摆放应先确定重心腿，另一条腿表现可较为随意，可以使用叠步、内八字、外八字等造型来表现腿部的姿态；胯部和肩部形态决定着腰部的线条，可利用肩、胯部的高低、扭转来变化姿态，肩线和胯线水平则美姿端庄，肩线和胯线的夹角越大则人物动作越活泼；可以通过上肢与躯干线条形成各种美姿结构，配合手势的动作，可使人物体态更富变化。站姿人像一般采用S形、三角形、斜线等构图方法。

在摆拍站姿人像时要注意以下几点：

A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。

B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。

C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。

D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。

二、坐姿

坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿人像适合表现静态的人物情，被摄者的表情宜内敛、含畜。在表现侧坐姿人像时，脊柱的形态十分重要，当被摄者坐下时，应虚虚地坐，坐在椅子的前沿上，以免大腿显得粗壮，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身，使其姿态自然。坐姿时可与肢体协调配合形成流畅的身体曲线，一般以框架、对角线、曲线构图来表现。

坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。

在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：

A、坐姿人像适合表现静态的表情，被摄者的表情宜内敛、含畜。

B、对被摄者关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。

C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要，因为坐姿人像的情绪就写在背上，尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时，情绪高昂，精神饱满时，脊柱总是直挺挺的。当情绪不佳时，脊柱将会大幅度蜷缩起来，而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲，因此，当被摄者坐下时，摄影师要提醒他不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。

D、坐姿人像不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，为了更好地体现身段曲线与四肢的线条，最好让顾客穿紧身一点的服装。

对人像摄影师来说，模特的姿势是一项巨大的挑战。无论是新手，还是有经验的老手，有时候我们就是会看着模特脑中一片空白。

人物身体的'姿态可表达人物的情绪，丰富画面构图的表现形式。人像摄影的美姿是通过人物的肢体语言来展现人物的形体之美，表现画面情境。

在拍摄人像时，巧妙的设计情境式美姿，可营造情节之美和意境之美。下面就让我们看看关于摆姿，都需要注意些什么。

三、躺姿

躺姿是比较放松的姿态，可以很好地突出女性柔美的曲线。

可以利用手臂的支撑来营造肢体的变化，比如侧躺时手臂的支撑。在构图时可采用水平线、对角线等构图方法。

四、其他姿态

在了解了站、坐、躺姿的拍摄方法后，下面我们分别了解一下跑姿、趴姿、蹲姿以及运动姿态的表现方法。

1、跑姿

想要抓住跑的一瞬间的姿态，其实不是一件简单的事情。体现身体的舒展和肌肉的线条是很重要的，尽量让模特表现出专业、有力道的姿态吧，当然要注意的是，要避免同手同脚哟。

2、趴姿

趴姿可使被摄者较为轻松随意，利于表现轻松趴姿可使被摄者较为轻松随意，利于表现轻松愉快的画面氛围。

手臂的动作在趴姿中起着支撑身体重心、表现人物姿态、引导观者视线的作用。

3、跪姿

拍摄中，以下两种跪姿最为常用：

1。人物跪下的同时将腰部立起或是坐在腿上，通常这类动作适合表现顾客可爱、俏皮的性格。肢体语言轻松、自然。如要夸张地表现人物，可尽量选择正面的角度进行拍摄。

2。人物跪下的同时手撑在地面上姿态性感。为更好地表现身材可从侧面的角度来拍摄。这种姿态我们也可以称它为跪卧。

4、跳姿

跳跃美姿的质量主要取决于起跳的高度、动作的舒展程度以及滞空的时间。起跳的高度和模特的爆发力有关，动作的舒展程度和模特的身体协调性相关，影响滞空时间的主要因素是我们的身体重心的平衡和控制。

事实上，即使是专业模特站在镜头面前做跳跃美姿的时候都会有种无所适从的感觉。我们首先要想办法消除模特的紧张感，比如说通过简单的演示和引导让模特感觉动作本身大难度并不大，或者通过一些简单的跳跃动作加空拍的手法调动模特的兴致，进而展示出我们最终想要的美姿，在拍摄之前一定要告诉模特我们设计的美姿的要点，起跳的高度、动作的舒展程度、以及最终的身体重心的控制，并且要让模特在达到跳跃的顶点之前就把神态和表情调整到位，我们每个人在起跳之初都是无法控制我们的表情和神态的。

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㈧ 摄影小课题 | 拍出漂亮人像的十五个小窍门

摄影只是稍纵即逝的艺术

拍摄人像，换言之拍美女，是个永不会凋零的摄影题材。优秀的人像摄影作品，不是在于模特看着镜头如何和摄影师有眼神的互动，而多是在表现意境方面有独到的拍摄角度。同一次拍摄，在不能更换更多角度或是模特服装情况下，怎么能让拍摄更具新意，看上去不是千篇一律呢？

1、善用非常角度

拍摄风景时我们常常要找特别的角度，让图片更具变化。其实，拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，尤其是新手，不要拿起相机就拍，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样，同一个模特也会带来不同的感觉。

俯拍角度

仰拍角度

背拍角度

2、用好逆光

逆光，是一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向着阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的美图。如果是在日出日落时拍摄，模特的头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮！

早晨逆光

中午逆光

傍晚逆光

3、运用剪影和倒影

剪影也是逆光摄影的一种，对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。

倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件，让模特的脸或是景物反映在图片上，形成一个对称的构图。

朝霞剪影

晚霞剪影

海面倒影

河面倒影

4、利用前景作相框

让相机的前景面对着一些物体，可以是花草、树叶、杯子、柱等等，然后拍摄模特，这些物体因为浅景深而变得模糊，这样便可以把它们当成相框来突出人像。很多精彩的人像摄影作品都用到了类似的技巧。

花草前景

树叶前景

窗框前景

5、拍摄特写

找出模特最漂亮的部位，然后拍摄特写，这样可以拍出更有感觉的图片。

五官与手之美

胸与腿之美

眼神与秀发之美

目前多数人还都是业余玩玩摄影，所以走到哪拍到哪的风趣很有意思，不妨学学街头摄影吧！

街头摄影的本质在于记录日常社会，在街上练习的机会无处不在，摄影师Drew Hopper 分享了十个街头摄影的贴士，以下整理并概述作参考：

6、选对镜头

决定镜头是街头摄影的重要因素，你可能会想用长焦镜，但其实长焦镜弊大于利。我想没人希望走在街上时看到远处有个陌生人拿着“大炮”对准你附近吧。因此拿着的器材愈“亲民”愈好，很多街头摄影师也会转而带无反，优点是小而轻。

7、相机设定

最简单就是把相机设成 A mode，手动选择光圈和ISO，这样在需要快拍的情况下很有用，若曝光不对也可以事后加减。但当然如果你有很多时间慢慢调整数值，也可以换成全手动。(补充一下，以今日的科技，自动 ISO 也是个很方便的选择)

8、接近你的拍摄对象

使用广角镜是不错的选择，这样你也可以更靠近被摄体，很多成功的街头照片，实际上跟被摄者只有几米、有时甚至只有几厘米远。

9、随身带着相机

街头摄影的素材是不等人的，这不是一门需要精心准备的项目，而是你必须带着相机走出门。这就是所谓的“决定性瞬间”，珍贵的画面只要错过一秒就会没有了，当然，没有相机的话，手机也没有问题啊。

10、对抗心中的不安，从舒服的方法入手

有些人害怕在街头拍摄，是因为害怕拍到别人时，对方会生气或是冲着你闹，更糟的是打电话报警。这些都是常见的恐惧，摄影师说了一些建议，可以找一个有趣 / 舒服的地方坐下，像摄影师有很多时候也在咖啡店和餐馆坐着，并把相机拿在手上 / 放在桌上，观察经过的人或附近景色，这样不单可以让附近的人习惯你的存在，也能令自己放松。

11、可以尝试盲拍

如果能够放到眼前仔细构图当然很好，但有时一举机马上迅速拍下，却可以捕捉到更自然率真的影像。

12、在晚上拍照

城市夜景是一个练习街头摄影的好机会，它并不像在白天拍摄一样简单：你需要记下快门速度避免模糊，善用ISO和光圈值，以弥补光线不足。也可以带着三脚架出去走走。

13、跳出框框，拍摄不同的主题

很多人都以为街头摄影一定是陌生人、大头照，或者人们的互动，其实并不只是这样，你可以捕捉有趣的并列图形或物件，然后让不同的人或物进入构图。摄影师在越南时，花了很多时间在街上闲逛，拍照自行车，最后变成一系列的照片。

14、画质并不是一切

这或者是摄影的一个要点之一，同样地套用在街头摄影上，不要太在意到底照片杂讯多不多，只要拍到你想要的画面就可以了。

15、最重要的是，拍得开心，心态要好

人可以喜欢摄影的各个流派，重要的是找到你喜欢拍的，做你喜欢的事情，而不是其他人期望看到的街头摄影。摄影师喜欢拍摄街头，是因为这让他能走到街上结识有趣的人，从日常生活中找到新视角。街头摄影需要实践，你走出去的次数越多，你的信心也会随之增长。拍摄的感知和直觉也是需要时日去训练的。

最后一句话：对于任何可选择的生活，精通一两个领域用于生存和发展，保持对三四个领域的兴趣和追求，不仅仅于摄影，你的生活都会非常有意思，一个人，也可以过得充实又美满！

祝福你，玩转摄影、玩好镜头下的每一天。

㈨ 图书馆拍摄技巧大全 有哪些图书馆拍摄技巧

1、利用书架排列在图书馆最少不了的，就是一列列书架，整齐有序的排放，找好角度，很容易打造出纵深感，最常见的构图，两列书架间摆拍，做找书本的动作，稍踮脚，拉长腿部线条，仰拍可以拍出人像很显高。

2、坐在书架间来到书店，最少不了的就是书本做道具啦，找一本文艺满满的书本，来各种互动，像斜土小姐姐一样，双腿交叉坐在书架间，一手拿着书本半遮脸，把一半侧脸留给镜头，拍出来的俏皮感十足。

3、背靠书架坐还有像下图这种，背靠着书架，看着书本做笔记，双腿半屈膝在过道中，认真看书的女孩，光线十足，拍出来的皮肤很通透，美女学霸既视感。

4、半蹲拍背靠着书架，半蹲下来看书，双膝要高低放，角度比较好看，蹲着也不容易累，摄影师在斜对面构图，干净有序的背景，照片看起来有种岁月静好的感觉。

5、打造几何构图一列列整齐排放的书架，也很容易打造几何构图，拍出来的照片比较有层次，视觉上一层层递增，从远处光线暗淡，到人像前光线明亮，倚靠书架看书，双脚交叉站，避免了呆板的感觉。