‘壹’ 怎么画美女
美女好多啊，有很多种，可爱，泼辣，温柔，御姐，萝莉，古装美女，手绘美女不仅要脸，眼睛画好看，她身上的装饰物品，衣服，头发都要画的好看，除此之外再加上光效和背景都要控制的很好，这样画出的美女才美丽，需要一定绘画实力，用PS这个软件很快就能画出美女，但是基本上算是靠软件的工具好http://video..com/v?word=PS%C3%C0%C5%AE&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024 上面有很多用PS画的美女，可以学习，我也是这么画的，如果你要在纸上画美女的话只能先模仿你喜欢的那些美女的图片，苦练了！ 希望以上的能帮到你，如有疑问可留言给我，因为我也比较喜欢画美女！
N画法
X宝搜索女性内衣带你打开新世界的大门
‘贰’ 简笔画一个女孩在跳舞背景图片背景涂什么颜色
青柚酸涩为您解答：青柚认为如果是可爱女生型的女孩，那么背景应该用粉色加淡紫色。如果是腹黑型的女孩，青柚建议背景用深红加纯黑。希望您能采纳我的意见，谢谢。
‘叁’ 插画中背景都是怎么想象的我怎么就只会画人，背景想不起来画什么和怎么画
比如说画个城市美女，后面可以画些街道，行人等，画面左右两边，或者上面，画些树叶等东西调和一下。另类点的比较HIP HOP的美女，可以画一些破旧的街道啊，地铁站啊，很脏的垃圾桶啊，墙上还有涂鸦的一些背景，古典的美女后面加一些抽象的花瓣，或者一些山水啊，竹子啊，那些很中国的东西，都可以。阳光的美女，背景画大海，沙滩，帆船，或者田园，牧场。等等，这些都是我平时画的时候想到的，希望可以给你点启发，这些东西要去感觉，不是死的，你自己多体会一下，其实很随意的，想怎么画就怎么画，平时多看些插画书多看看人家怎么画，自己以后画多了就得心应手。
‘肆’ 画两个小女孩的时候因该画什么背景
可以根据小女孩的动作来构思背景，可以是风景，也可以是家里或者是咖啡店。
‘伍’ 毕加索在什么背景下画的坐着的女人
毕索是立体主义绘画的重要代表。他的绘画《坐着的女人》※，（见上图）曾经使我困惑了很长一段时间。早年我在《艺术研究》90年第2期上发表的《审美创造中的审美变形》就曾经认为它在超越一般的形式规律方面走得太远，因而令接受主体深感迷惑和头痛。
但是现在看来，这幅画还是可以解读的。
怎么读？
首先，我们绝不能孤立地从构成画面的色块所组合成的表象上去看，因为“艺术作品的原因需要对两种结果描述的领悟：整体的本性及部分的行为。”（鲁道夫·阿恩海姆《艺术心理学新论》，商务印书馆1996年版110页）为此，我们有必要了解一下立体主义绘画对野兽派（以马蒂斯、德兰和弗拉芒克为代表）绘画的承继与发展的情况。野兽派主张用色彩的炸药炸开整个世界，用色彩的联想看待事物，表现奢华、宁静、愉快的视觉快感。以毕加索和勃拉克为代表的立体主义先是主张在时空上从不同的角度和层面展示对象，后来又主张用色彩、线条、图形的拼贴组合表现对象。在色彩的运用上，则分两个时期：蓝色时期，用蓝色表示宁静、孤独、饥饿、伤感和神秘感；粉红色时期，用粉红色表示热烈。总之要用各种色彩的拼贴表现艺术家对世界的艺术错觉。毕加索《坐着的女人》的色彩拼贴特点，正是立体主义绘画继承和发展野兽派绘画的“整体本性”绘画特点的体现。当然，我们不能就此止步于对这幅画的形式的了解。更重要的是要从“行为”动机上探询：为什么毕加索不画坐着的女人的具体形象，而只是向读者提供一些组合在一起却又构不成坐着的女人形象的色块？这些色块的组合所产生的模糊化的特点到底跟绘画的标题及其隐含的作者的意向有什么关系? 这样探询，我们就会联想到心理学上所讲的模糊的作用。心理学的常识告诉我们，模糊是调动人的投射能力的重要因素。毕加索故意把坐着的女人模糊化，其目的就在于诱使人们以富有情感性的想象去解释女人的现实遭际，感悟出作者缄口不说的东西。当然，要做到这一点，我们还得对这幅画作些寻找蛛丝马迹的工作。例如，在这幅画中，到底有没有一些关于女人的信息？寻找的结果，我们就会发现，这幅画中似乎还可以透露出一点女人信息的，就是看起来有点像乳头的两个大圆点和下方那个突显出来的类似女人腹中的胚胎的几何图形。可是作者在这里又故意画得跟现代工业社会中的机械部件（例如某种机器曲柄转轴）或电话听筒相类似。联系到现象学关于客体化意识行为对非客体化意识行为的奠基性观点，我们就不能不追问这种变形跟艺术家的妇女观的关系。而联系毕加索所画的另一些倾向比较明显的变形妇女形象（例如《哭泣的女人》，右下图）
我们就会再追问：这种变形跟作者的妇女观的关系到底是和谐的还是反讽的甚至是严重冲突的？……追问的结果，我们就会顿然醒觉到：作者隐去实在的女人的形象，是为了暗示：在现代资本主义社会里，“元女人”已不复存在；现代女性已不再占有传统的空间；在现实的空间里，女人不管采取何种姿态，已没有什么现实意义，即使她庄重地坐着，也只不过是一种“色相”而已。既然如此，毕加索用色块组合来表达一种关于女人存在的抽象意义，就成了一件自然的事了。这也许就是毕加索对现代资本主义女权运动的一种讽刺，是他对妇女命运和现代女德观的一种思考。联系毕加索的家庭和伦理生活的种种经历和传闻，联系毕加索曾经表白过的创作理念，上述顿悟大概是符合作品的深层意蕴的。毕加索曾经在他的《立体主义声明》里强调：“我画的物体的形状是根据我所认为的那样，而不是根据我所看见的那样”。 “人们不能只画他所看到的东西，而必须首先要画出他对事物的认识。一幅画像不仅能够表达现象，同样能表达出事物的观念。” “画家画画是要宣泄感觉和想象。” “你想我会在乎我某张画里描绘了两个人吗？虽然这两个人对我来说一度是存在的，但现在已不在了。他们的‘影像’给了我初步的情绪；然后渐渐地，他们确实的样子就愈变愈模糊了；他们演变成想象，然后整个地消失了，或更正确地说，转换成各种各样的问题了。他们不再是两个人，你知道，而是形式和色彩；采用了两个人的这意念并保存了他们生命震荡的形式和色彩。”（赫伯特编《现代艺术大师论艺术》[C]中国人民大学出版社2003年版49页，58页，57页）可以说，毕加索的《坐着的女人》正是他这些创作理念的一种图解。
关于这一点，我们还可以从毕加索的人物绘画实践的转向得到旁证。例如，1908年作的油画《坐在椅子上的女人》。（左下图）这幅画有形象，尽管变了形，但从她的眼神和嘴的样子，我们还是可以看出她正在深思着什么。1915年作的油画《倚在桌子上的男人》，（右下图） 则已成为色块的组合，但还隐约看得出男人的背影。
满意的话还请给个采纳，谢谢！
‘陆’ 自由女神像的画用什么颜色做背景
用彩的
‘柒’ 蒙娜丽莎的绘画背景
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代着名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。 后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑.
有人说蒙娜丽莎是达芬奇好友的妻子
也有人说其实是他自画像
反正众说纷纭
连画里人是谁都没弄清楚
又怎么可能知道绘画背景呢？
至于ls那位
肯定错了
达芬奇是个gay
怎么可能回事邪恶想美女呢→。→
达芬奇二十多岁就跟人传同性绯闻
一辈子又没结婚
后来是有美少年养子还是学生的
死都是在弗朗索瓦一世怀中咽下了最后一口气
→。→。。。。
‘捌’ 怎么画背影女生
一个背影的女生，你可以画一个女生，披着长长的头发，穿着艳丽的衣服站在江边。
‘玖’ 古代女生的背景怎么画
古代的女生你要看是什么样的朝代，你要先根据某一个朝代的衣着画面的画对面一般来说都是比较司愁之类的衣服，你这样画背面更好看一些。