蒙什么莎美女模特照片是谁

A. 麻辣女郎蒙丽伊是腾讯汽车宝贝2011年历模特，她有着与众不同的气质,有谁知道她是哪个民族的

蒙丽伊，一个很特别又很有气质的名字。她是腾讯汽车宝贝之一，被称为“麻辣车模”。拥有傲人的上围，修长的美腿，她是少数民族瑶族美女蒙丽伊。

B. 来自德国的混血儿Chloe，为何说她有着“超越人类”的颜值

Chloe的颜值是很高的，无论是把五官分开来看，还是整体感觉，Chloe的颜值都是很耐看的，就像是一个精灵一样。而且她是一位很有名的模特。

另外看Chloe的IG，不难发现她私下其实很喜欢穿一些休闲感的单品，透过帽子、发带等创造属于自己的街头风格！从在CHUU品牌照中曝光后，Chloe马上在韩网各大论坛讨论度破表，精灵般的长相简直是超越凡人！

不过说到CHUU的模特儿，其实最不能忽略的就是初代短发女神姜泰莉（音译：강태리），大约3-4年前爆红到现在，标志的短发+小脸，有多少女孩都拿着她的发型去剪短，不只是韩妞的短发范本，她在台湾、日本人气也是超高！

C. 蒙娜丽莎是男是女

蒙娜丽莎是女的,但如果把这幅画顺时针旋转90度,看起来像男的,但在这幅画中,一般表示她是女的!这一奇景只是达·芬奇的高超画技!

有一个埃及传说中的神叫做阿蒙<Amon>,他是代表男性生殖的神...
埃及传说中还有一个代表女性生殖的神,叫伊希斯<Isis>
古代文字曾将其读做L'ISA(丽莎)...
阿蒙<Amon>和伊希斯<Isis>是对应的神...
再看看蒙娜丽莎<Mona Lisa>...
蒙娜丽莎<Mona Lisa>= AMON L'ISA(阿蒙.丽莎)...
所以...蒙娜丽莎代表了男女和谐...
其实...列昂纳多.达.芬奇是郇山隐修会的成员...
艾撒克.牛顿爵士...波提切利...维克多.雨果等都是...
郇山隐修会的成员负责守护圣杯的秘密...
有关基督教...(偶是基督教教徒...)
达芬奇把<蒙娜丽莎>的左边乡村景色的地平线画得低一些,这样就使得蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大一些.这是达芬奇开的一个小玩笑.历史上,人们曾给男女指定了方位--左边代表女性,右边代表男性.因为达芬奇是女性主义的信仰者,所以他让蒙娜丽莎从左边看上去更庄重美丽...
实际上,达芬奇也赞同男性和女性之间的和谐.他相信,只有男性元素和女性元素共存,人的心灵才能被照亮...
不仅蒙娜利莎的脸看上去是双性的,就连她的名字也是由男性元素和女性元素结合而成的.这就是达芬奇的小秘密,也是蒙娜利莎为何总在会意地微笑的原因...

D. Robin Thicke的blurred lines里面出演的三位女模特分别是最少也要告诉我那个红头发白人女模特是谁

模特的饰演者有艾米丽·拉塔科夫斯基、艾尔·伊娃斯和杰西·蒙本格。

1、艾米丽·拉塔科夫斯基

1991年6月7日出生在英国伦敦，英国女演员、模特，艾米丽·拉塔科夫斯基在14岁时被模特公司签下，放弃了学业而投入到模特事业中去。2014年，艾米丽·拉塔科夫斯基参演了悬疑电影《消失的爱人》。全球男人最向往的女神排行榜TOP10排名第三。

2、艾尔·伊娃斯（无资料）

3、杰西·蒙本格（无资料）

(4)蒙什么莎美女模特照片是谁扩展阅读

Robin Thicke《Blurred Lines》歌曲MV，由戴安·马岱尔执导，于2013年3月20日发布。视频中，罗宾·西克、法瑞尔·威廉姆斯和T.I.在淡粉色的背景前与几位美女模特玩耍。他们摆pose、跳舞、走秀等等。

歌曲还推出了跟《吉米鸡毛秀》主持人吉米·坎摩尔合作的喜剧版音乐录影带，在该版本中，吉米·坎摩尔老是抢罗宾的镜头。

E. 蒙拉里莎到底是谁

这位有着神秘微笑的女子闺名丽莎·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨布商弗朗切斯科·德焦孔多的妻子。 蒙娜丽莎据考是那波里芙，生于1479年，她的父亲本是一个有钱的贵族，但在1495年法国人入侵时破产了。达芬奇给她画像时，她已是佛罗伦萨银行家和皮商人佛朗切斯柯载尔佐贡多的第三个妻子。1481年佐贡多先生娶过马里奥托鲁色莱伊的女儿嘉美拉为妻，但结婚两年之后嘉美拉就死了。以后他又娶了托马莎维兰妮，不久又断弦了。第三次才娶了蒙娜丽莎小姐。达芬奇为蒙娜丽莎画肖像时，艺术家已过了50岁，丽莎夫人的丈夫才45岁。佐贡多是一个谨慎和干练，不很坏，也不很好的人，致力于他的职务和田产，不久就做了首长。他把他年轻的美妻视为他家屋里的一件最适宜的装饰品，对蒙娜丽莎当然恩宠异常。但他懂得蒙娜丽莎夫人的美丽还不如他懂得西西利新种牛的优点或粗羊皮关税税率那般清楚哩。人家说，她并非为了爱嫁给他的，而是屈从父命；她的第一个追求者，自愿地在战场上战死了。 她是恬静的，谦逊的，虔诚的，严谨遵守教会一切规则，施恩于穷人，会持家，忠实于她的丈夫，慈爱于她的丈夫的前妻留下的一个12岁女儿狄安诺拉。达芬奇对蒙娜丽莎夫人的肖像倾注了他最大的才能和热情。他在他的画室的院子中间设置了喷泉。泉水落在半球形的玻璃上，发出轻微的音乐。喷泉周围他栽上了丽莎夫人喜爱的花。他还请来宫廷乐师、歌唱家、说书者、诗人和滑稽演员为蒙娜丽莎表演。一方面是供她消遣，免得画像时她感到单调、无聊，另一方面他是趁机观察，音乐、故事和滑稽话在她心里引起的情感和思想活动，是怎样表现在她脸上，以便于他能够从容地捕捉表现在蒙娜丽莎脸上的内在情感。 达芬奇在他的《画论》中写道：“要画肖像。你必须有个特别设备的画室：一个长方形的院子，10米宽，20米长，墙壁刷成黑色，突出的屋檐盖住一部分，还有一个遮阳布篷可以随需要而舒卷的。黄昏时候，或浮云多雾的天气底下，才卷起布篷画画。此时的光是最美满的。”达芬奇在佛罗伦萨的寓所就有这样一个画肖像用的院子。他的房东是佛罗伦萨高贵的公民，彼罗狄布拉楚马特里先生——在政府执务，爱算学，聪明，且很敬重达芬奇。这寓所在马特里街上。 历经四个春秋，肖像画《蒙娜丽莎》完成了。

F. 这个身材超级棒的美女照片是谁，这张照片能不能找到

韩国S级身材模特芮呈和

按我给你的上面的名字网络多的去了照片

G. 达芬奇的名画蒙拉丽莎是以谁做模特画的

关于《蒙娜·丽莎》 列奥纳多·达·芬奇（1452~1519)是文艺复兴时代意大利着名的艺术大师。他一生留下了不少诸如《最后的晚餐》、《蒙娜·丽莎》、《圣安娜》、《安加利之战》等着名绘画，为世界艺术宝库增添了艺术珍品。不过，人们每当提到他的绘画时，很自然地就会想到他那幅凝聚着4年之心血绘制的杰作《蒙娜·丽莎》。 《蒙娜·丽莎》被认为是世界上最名贵的绘画，可以说世界上没有一幅画可和它相媲美。大多数美术理论家认为，达·芬奇画了一幅有生命的年轻妇女的优美形象，抒发了人文主义者对现实之美的酷爱，歌颂了人的思想、感情和智慧。他选择了一位精神上得到解放，驱散了昔日的呆板而发自内心的微笑的少妇。不错，画家确实卓越地表现了人物的内心的喜悦。但这是怎样的一种内心喜悦呢？是因为精神上得到解放而表现的喜悦还是别有原因？ 一般来说，肖像画都是严肃的，被画者是一本正经的。微笑的肖像画，在达·芬奇以前似乎无例可寻，在他以后也是屈指可数的。同时，肖像画又是受人委托才绘制的，绘成之后理所当然地交给委托人。然而，这幅《蒙娜·丽莎》却由作者本人一直保存着，直到达·芬奇死后，法国国王弗朗西斯一世花了1.2万里弗从达·芬奇弟子处买到手，为了保护此画而涂上了过量的清漆。拿破仑时期，此画曾挂在皇妃约赛弗奴的卧室里。这时为了把《蒙娜·丽莎》放入镜框而剪掉了左右两侧各3~4厘米，外观上有了相当的变化。就是说，现在卢佛尔博物馆收藏的这幅画是达·芬奇死后经弗朗西斯一世之手而成为法国皇家藏品流传至今日的。后来，这幅画曾一度被人盗窃，经26个月才回到博物馆，况且目前世界上竟有61幅《蒙娜·丽莎》的仿制品，所以对卢佛尔博物馆收藏的这幅画的真实性持怀疑态度的也不乏其人。许多画家、哲学家、诗人和医学家对《蒙娜·丽莎》进行了认真的研究，他们用科学的方法对画中少妇的生理现象作了具体的分析，由于画中少妇的“病症”，进而又牵涉到这幅名画的模特儿是谁的问题了。 她正在怀孕 不要说在“文艺复兴”时代，就是在任何时候，选择一个妇女正在怀孕的时节给她绘制肖像画是不可想象的。正如一个妇女不可能让画家描绘正在怀孕的本人形象那样，画家在要求形神兼备的肖像画里，也是不大会愿意描绘一个怀孕的体态的。 为什么要说这样一段话呢？这是因为上述世界名画《蒙娜·丽莎》的模特儿正在怀孕的缘故。这不是什么信口雌黄，事实上已经有不少医生都指出过这个问题。甚至连着名的美术评论家凯涅斯·克拉克以及许多美术家也都赞同这种看法。确实，只要仔细琢磨这幅画，即使是凡眼也能觉察得到她正在怀孕。你看她那鹅蛋形的脸庞，胖乎乎的但却显得有点虚肿；从内心发出的微笑纵然体现了她对怀孕的满足感，但却掩饰不住苍白而憔翠的面容；肥胖而略微肿胀的两只手交叉在隆起的腹部上；粗大的腰围隐约可见；右眼窝和鼻梁之时还可看到一个小肉瘤，这分明是脂肪过剩的征象，再看那一双没有瞳子的眼睛，全无光彩，眼神上蒙着一层怅惘而又倦怠的神色。 很多人早就对《蒙娜·丽莎》的“病症”进行了研究，而且还发表了不少论文和着作。但是，看来《蒙娜·丽莎》并没有患什么疾病，画面上所表现的“症状”，恰恰是一个孕妇正常的生理现象。 事情是这样的明显，那末，这位请达·芬奇作肖像画的少妇是谁，也就是说《蒙娜·丽莎》这幅名画的模特儿是谁呢？她在当时是否正在怀孕？ 画中少妇是谁 《蒙娜·丽莎》是一位名叫蒙娜·丽莎的年轻妇女的肖像画，这似乎已经有了定论。那么，蒙娜·丽莎是怎样一个人呢？ 蒙娜·丽莎是玛顿娜·埃丽萨贝特的简称，她的全称是埃丽萨贝特·迪·安东·玛利亚·迪·诺尔德·杰拉尔迪妮，公元1479年出生于佛罗伦萨的名门家庭，1495年嫁给同城名门出身的弗朗契斯科·迪·巴尔特米奥·迪·扎保尼·戴勒·佐贡多，成为他的第三个妻子。所以，这幅画也叫《拉·佐贡多》。 关于这幅画就是这位妇女的肖像画的最早记载，见于瓦萨利的《美术家列传》。可是，当达·芬奇于1519年死于法国时，瓦萨利还是个6岁的小孩了，因此，他的一些记载是否确实可靠？ 虽则如此，一般都认为达·芬奇于1503年返回佛罗伦萨时开始绘制，前后花了4年工夫，但仍未最后完成。如果是1503年以后的话，蒙娜·丽莎该有24或25岁了。据瓦萨利的记载，在绘制过程中，达·芬奇为了提高她的情绪，甚至还雇佣了一些演奏员和歌手哩。 可是，从达·芬奇的经历和作品亦可知道，除了他年轻时期以外，向他订画的人们都是属于米兰宫廷、法王以及佛罗伦萨市政府等当时的统治阶层和达官贵族。能让如此着名的画家画一幅肖像画，只限于可能付出高昂代价的人。蒙娜·丽莎有此可能吗？ 如前所述，有不少论文和着述都在分析《蒙娜·丽莎》的“病症”，我们不妨再来看看蒙娜·丽莎本人的情况。蒙娜·丽莎生有一女，但于1499年夭折，各种记载和迹象都不能说明她这时正在怀孕。看来，名画《蒙娜·丽莎》的模特儿并不是蒙娜·丽莎，那么，这幅画的模特儿是谁呢？是曼都亚侯妃伊萨贝拉·德斯娣。 我们不妨拿卢佛尔博物馆收藏的《伊萨贝拉·德斯娣》和《蒙娜·丽莎》加以比较。虽然一幅是侧脸，一幅是大体是正脸，但却极为相似，不仅相似，连大小也一样。两者的头部相同，都是21厘米，如果同英国牛津美术馆收藏的《伊萨贝拉·德斯娣》（卢佛尔本的摹本）比较，则连手部的位置都一样。 如果说《蒙娜·丽莎》就是伊萨贝拉·德斯娣的画像，那又怎样解释前述的怀孕现象呢？ 说来也巧，事实与分析完全吻合。就是说，1500年前后，达·芬奇访问伊萨贝拉·德斯娣的家乡曼都亚的时候，伊萨贝拉正好在怀孕。1500年5月17日，她生下了盼望已久的长子费德里柯，曼都亚侯弗朗西斯·贡扎戈有了继承人。 伊萨贝拉很早就想找一位名画家为自己作一肖像画，1498年4月26日，他在给米兰公爵罗得维珂的爱妾切齐利亚·戈尔列科妮的信中，提出要达·芬奇为她绘制肖像画的要求，戈尔列科妮欣然同意了曼都亚侯妃的要求。 伊萨贝拉一直在等待达·芬奇为自己绘制肖像画的机会。这个机会来得意外地早。 公元1499年，达·芬奇路过曼都亚返回佛罗伦萨，伊萨贝拉没有放过这个好机会。但这时伊萨贝拉却恰好怀孕了，她对自己正好怀孕而感到不快，但觉得画的是肖像画，这位着名画家的技巧是足可以遮掩过去的。 达·芬奇给伊萨贝拉·德斯娣画了二幅肖像素描，一幅是现藏卢佛尔博物馆的《伊萨贝拉·德斯娣》，另一幅则是《蒙娜·丽莎》的底稿，并且答应最后画成油画，可是，伊萨贝拉不但没看到这幅油画，而且始终也没有拿到这幅画。公元1501年至1506年，她通过在佛罗伦萨的代理人，最后还通过达·芬奇的叔父一再提出索画的要求。尽管达·芬奇每次都作了肯定的答复，却一拖再拖，直至去世始终没有交出这幅画。 根据上述分析，从瓦萨利以来一直以《蒙娜·丽莎》命名的这幅着名肖像画的模特儿是侯妃伊萨贝拉·德斯娣的可能性的成分越来越多了。如果确实画的是伊萨贝拉的话，这幅画的内容和意义就不同了。一向被称为代表“文艺复兴”的肖像画却画了一位高贵的妇人，而作为“市民主义”兴起象征的《蒙娜·丽莎》的意义就有所降低了。

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H. 有一说法 说卢浮宫有三件镇宫之宝 维纳斯 蒙拿吏莎 还有一个 叫胜利女神 求详

据说是公元前190年左右的作品，大约是罗得斯岛的军队战胜叙利亚的安提欧克斯三世，为了谢神，在萨摩色雷斯岛的卡比利神殿树立了这尊雕像。雕像高275厘米，1863年发现于萨摩色雷斯岛。也许雕像过于庞大，博物馆里似乎找不到她合适的安身之处，于是人们把她安放在一条宏伟宽敞的阶梯的高处，让她在那里迎接来自四方的艺术爱好者。

雕像的头部和手臂残缺，我们已看不到她的容貌，这是一个大遗憾。但也正是如此，人们才可以毫无禁忌地想象她是花容月貌抑或是威武豪迈。女神全身充满了生命力和雄壮的感觉。包裹身体的薄衣被大海的飞沫打湿，随风飘扬，紧贴在女神丰满胴体上，细密而又富于变化的衣褶勾勒出女神优美的曲线，给人以华丽优雅的美感，被人称为是“崇高样式”的理想化人体。这座雕像完美而健全地体现了女性肉体所包含的蓬勃的生命力，并赋予其高贵优雅雄壮的美。这是古希腊时期的典型作品，在动态和静态的平衡上发展到了顶峰。
胜利女神像， 胜利女神又称《萨莫德拉克的胜利女神》。这座高3。28米的雕像创作于公元前3世纪，是古希腊的着名雕刻。胜利女神像为公元前306年统治着小亚细亚的德米特里乌斯，在一次海战中打败统治着埃及的托勒密而建。1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。被后人发现前，这尊雕像一直耸立在萨莫德拉克勒边的悬崖上。
我们现在看到的胜利女神像虽然已经头手残缺，但从保存完好的躯干中，仍能感悟到女神英勇、飘逸的气势。两支张开的翅膀和轻盈飞扬的衣裙，让人感到女神在空中腾飞，有着一种强烈的运动感。丰满躯体在薄衫下透露出力量和健康，表现了胜利和与之而来的喜悦。真不愧是已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。
雕像的头部与手臂在历史岁月中遗失了，但飘逸的裙裾、展翅欲飞的形态仍然动感十足，栩栩如生。这是卢浮宫最着名最珍贵的两座古代雕塑之一，另一座就是众所周知的“米罗的维纳斯”。所以，还不知道的这座胜利女神的人可要赶快扫盲哦。
第三件就是着名的 蒙娜丽莎 是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇的一幅油画。这幅画显示了一位表情内向的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为“神秘的笑容”。蒙娜丽莎被许多人认为是艺术史中最着名的一幅画，在历史上很少有其它被如此浪漫化、受赞扬和被复制的艺术作品了。
达·芬奇从1503年开始画蒙娜丽莎，。其间，达.芬奇为了让模特儿保持微笑，请马戏团小丑来表演，说笑话，请乐队演奏。三、四年后才完工。这幅画曾两度被盗，现在它在法国巴黎卢浮宫展出 。
蒙娜丽莎画上呈现的笑容虽然是微弱的但可以从她的眉宇间看出内心的愉悦，一 丝微笑似乎刚从她的脸上掠过，稍翘的嘴角，舒展的笑肌，可以让人微微感到这位夫人在被画时的心情。但她那安详的 仪态，表明她的微笑还是平静的是一 种古代妇女 矜持 的美的表现. 这是胜利女神尼凯的立像，她站在船头，展开华美的翅膀，威风凛凛地宣告胜利的到来。据说是公元前190年左右的作品，大约是罗得斯岛的军队战胜叙利亚的安提欧克斯三世，为了谢神，在萨摩色雷斯岛的卡比利神殿树立了这尊雕像。雕像高275厘米，1863年发现于萨摩色雷斯岛。也许雕像过于庞大，博物馆里似乎找不到她合适的安身之处，于是人们把她安放在一条宏伟宽敞的阶梯的高处，让她在那里迎接来自四方的艺术爱好者。

雕像的头部和手臂残缺，我们已看不到她的容貌，这是一个大遗憾。但也正是如此，人们才可以毫无禁忌地想象她是花容月貌抑或是威武豪迈。女神全身充满了生命力和雄壮的感觉。包裹身体的薄衣被大海的飞沫打湿，随风飘扬，紧贴在女神丰满胴体上，细密而又富于变化的衣褶勾勒出女神优美的曲线，给人以华丽优雅的美感，被人称为是“崇高样式”的理想化人体。这座雕像完美而健全地体现了女性肉体所包含的蓬勃的生命力，并赋予其高贵优雅雄壮的美。这是古希腊时期的典型作品，在动态和静态的平衡上发展到了顶峰。
胜利女神像， 胜利女神又称《萨莫德拉克的胜利女神》。这座高3。28米的雕像创作于公元前3世纪，是古希腊的着名雕刻。胜利女神像为公元前306年统治着小亚细亚的德米特里乌斯，在一次海战中打败统治着埃及的托勒密而建。1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。被后人发现前，这尊雕像一直耸立在萨莫德拉克勒边的悬崖上。
我们现在看到的胜利女神像虽然已经头手残缺，但从保存完好的躯干中，仍能感悟到女神英勇、飘逸的气势。两支张开的翅膀和轻盈飞扬的衣裙，让人感到女神在空中腾飞，有着一种强烈的运动感。丰满躯体在薄衫下透露出力量和健康，表现了胜利和与之而来的喜悦。真不愧是已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。
雕像的头部与手臂在历史岁月中遗失了，但飘逸的裙裾、展翅欲飞的形态仍然动感十足，栩栩如生。这是卢浮宫最着名最珍贵的两座古代雕塑之一.

I. 蒙娜丽莎是女还是男

达·芬奇自画像说

贝尔实验室的莉莲·施瓦茨有一天忽发奇想，在电脑上将《蒙娜丽莎》与达·芬奇的自画像相重叠，发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合。施瓦茨最终得出结论，《蒙娜丽莎》就是达·芬奇的自画像。至于达·芬奇为什么要把自己画进一个永恒的女性形象，一种解释是因为他要用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权话语。蒙娜丽莎是一个雌雄合体，这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式，男人和女人平等地融合在一起。从字源上来看，古埃及的生殖男神叫Amon，生殖女神叫Lisa，稍微玩一点变体的游戏，合在一起的话，就变成了 Mona Lisa。

佐贡多夫人说

在关于蒙娜丽莎原型的讨论中，拥趸最多的一种说法认为其原型是佛罗伦萨富商佐贡多的妻子。

按照这种说法，达·芬奇应弗朗西斯科·德·佐贡多的请求，用4年的时间为这位名叫丽莎·迪·格拉尔弟尼的贵妇绘制了这幅画像。格拉尔弟尼生于1479年，在达·芬奇绘制这幅画时，她刚刚24岁，传言中她还是一位名叫莫迪西的绅士的情妇。

斯福尔扎说

据《泰晤士报》报道，德国艺术史学家泽斯特在研究多年之后宣称，《蒙娜丽莎》的原型其实就是意大利的传奇女子斯福尔扎。

斯福尔扎在成为克雷迪的模特时刚刚25岁，她是米兰公爵的私生女，在文艺复兴时期的意大利极富传奇色彩，有“悍妇”之称。1462年，15岁的她嫁给了教皇西克思图斯四世的侄儿，聘礼是弗利和伊莫拉两座城市。她的第一任丈夫、情人与第二任丈夫先后被杀。1500年，斯福尔扎的家族在与博尔吉亚家族的争斗中失败，在城破后被囚禁一年。被释放8年后，斯福尔扎去世，享年46岁。

妓女说

那不勒斯的卡罗·维斯教授认为，画中的蒙娜丽莎不是良家女子，而是那不勒斯的一名高级妓女，达·芬奇捕捉到了一名职业诱惑者的微笑。或许这种说法有其可信之处，因为达·芬奇在佛罗伦萨期间的确是各种风月场合的常客。

《蒙娜丽莎》微笑之谜

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。

1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。

确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。

美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”

法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。

英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。

还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。

《蒙娜丽莎》真伪之谜

按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。

这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”(意为“微笑的人儿”)的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。

本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。

几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》，数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。

还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。

《蒙娜丽莎》背景之谜

加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约 100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
回答者：黎永乐 - 江湖新秀 四级 8-31 09:30

-偶遇画中原型蒙娜丽莎应该是富商之妻

对于《蒙娜丽莎》画中的原型，几百年来人们的猜测从未间断过。有人说画中人曾是当年佛罗伦萨城中的一个名妓，也有人说那是达·芬奇本人的自画像。根据多位历史学家的研究发现，比较权威的说法是吸引着全世界的“微笑”来源于一名佛城贵妇。

这位名叫丽莎·格拉迪尼的女子乃是当时佛城富极一时的丝绸商佛朗西斯科·乔康达的妻子。富商在当地拥有许多块地，位于佛罗伦萨中央的阿努佳塔修道院中甚至也有他的礼拜堂。丽莎经常会去这家修道院中做礼拜。日前惊现人前的蒙娜丽莎的画室正好在这家修道院的隐蔽处。对丽莎本人做过大量研究的吉塞普·帕拉尼认为，达·芬奇很可能是在阿努佳塔修道院遇见丽莎的。

-一生辗转多地难忘佛城修道院

达·芬奇出生于意大利的托斯卡纳区，早年便在佛罗伦萨度过。而立之年前赴米兰，投靠米兰公爵斯福尔扎，并替他工作了17年。随着公爵的没落，达·芬奇又回到了佛罗伦萨。随后他在阿努佳塔修道院中潜心画画，《圣母与圣子》、《天使报喜》等传世名画都创作于此。

两年后，达·芬奇离开修道院，为罗马教皇亚历山大六世之子切撒尔·博尔吉亚担任建筑师与工程师。但因此人恃强凌弱，声名一片狼藉，只10个月，达·芬奇便借故离开重新返回阿努佳塔修道院。不久以后，便巧遇丽莎并创作出万世留芳的佳作。

-画室隐身百年在修道院重现

过去的100年间，阿努佳塔修道院一直被用作军事地理研究院。而深藏于此的达·芬奇画室是在其修缮过程得以被发现的。佛罗伦萨文物保护者克里斯蒂娜·阿西迪尼称，该画室的发现是“令人激动的时刻”。达·芬奇的传记作者吉奥尔吉奥·瓦萨里曾经写道：达·芬奇的修道士生涯使得他结识了许多主顾以及他们的家人。但达·芬奇的画室从前从未被发现。

该画室一幅壁画上有一个长着翅膀的天使，学者们认为与意大利乌菲至兹美术馆中存放的达·芬奇的《天使报喜》相似。此外，发现工作室的学者们还找到了从修道院到画室的楼梯与通道。在修道院被改建前，这个通道一直是隐藏的。

达·芬奇的研究专家阿列桑德罗·维佐西说：“这个画室的发现的确非常鼓舞人心。这将会帮助人们更好地理解达·芬奇绘画的背景。”尤其对于已沉睡千年的“蒙娜丽莎”之谜，将会一一被呈现在世人的面前。(
回答者：大海甘宁 - 秀才 二级 8-31 09:32

这个有很多种说法 有的说是 达芬奇 为某个贵妇人画的
也有说是达芬奇的情人 还有说 画的是一个贵妇人融入了他喜欢的人
还有说就是他自己本人

太多种说法了 现在收藏于巴黎的卢浮宫但,在收藏界却有一种说法称,挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》,真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上

最为着名的就是她的微笑

J. 什么是蒙脸莎

蒙脸沙是一种浅褐色小斑点，针尖至米粒大小，常出现于前额、鼻梁和脸颊等处，偶尔也会出现于颈部、肩部、手背等处。为常染色体显性遗传，尤以夏季重，病变的发展与日晒有关。多在3～5岁左右出现皮损，女性较多。其数目随年龄增长而逐渐增加。好发于面部，特别是鼻部和两颊，可累及颈、肩、手背等暴露部位，非暴露部位无皮疹。损害为浅褐或暗褐色针头大小到绿豆大斑疹，圆形、卵圆形或不规则。散在或群集分布，孤立不融合。无自觉症状。夏季经日晒后皮疹颜色加深、数目增多，冬季则减轻或消失。常有家族史。