中國女人科體油畫圖片大全

A. 周迅18歲「人體模特」油畫曝光，價值上百萬元，這幅畫是什麼樣的

周迅是一個很有靈氣的女演員，好友黃覺曬出的兩人年輕時候的合照，那個時候的周迅眼神靈動，面頰稚嫩，在黃覺身後的周迅還比了一個耶的手勢，兩人都是滿臉的膠原蛋白，網友們紛紛表示：太美了。

在事業上取得成功之後，周迅現在已經逐漸轉為幕後，成為了大老闆，周迅在生活中也非常的隨意，不會刻意的進行打扮，非常的接地氣。現在周迅已經45歲了，她本人非常注重養生，雖然不怎麼化妝，但是氣色依然不錯，身上的優雅氣質也絲毫不減，這也許就是所謂的美人在骨不在皮吧

B. 《抱陶女》是誰的代表作品

油畫《陶》，又稱《抱陶女》，畫家謝楚余。屬於寫實主義油畫作品。

謝楚余，以一副油畫《陶》而出名。《陶》又稱《抱陶女》，這是謝楚餘1997年初完成的一幅油畫作品。尺寸為120*100cm.《陶》的創作，緣於三個模特，一個青島人，一個汕頭人，一個混血兒。在謝楚余看來，這三種人「雜交」，最漂亮。

參考資料：

陶（謝楚余創作油畫）_網路

謝楚余_網路

C. 裸著上身的美女抱著個花瓶的畫叫什麼名子

＜＜陶＞＞

謝楚余簡介:1962年生於廣東汕頭市.1988年畢業於廣州美術學院油畫系,19研究生班.曾參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習.現為廣州美院油畫系副教授,廣東美術創作院畫家.
1989年起,在廣州,台灣和新加坡舉辦五次個人畫殿.1993年及2001年分別赴美國,法國進行學術交流及專業考察,至今已游歷了近三十個國家.多年的探索和實踐,形成了精緻而嚴謹,典雅而洗,洗練的繪畫風格.代表作有《中國少女》,《陶》,《木板上的拳套》等.
多次參加"中國油畫藝術展","第八屆全國美展優秀作品展","中國油畫精英邀請展"等大型畫展.被《美術》,《中國油畫》,《收藏天地》,《藝術家》,《畫廊》,《現代畫報》等雜志多次介紹並98年考入中央美術學院油畫系同等學歷有專題報道.

D. 關於一個女孩的中國油畫

是這張嗎？

作者簡介：艾軒，1947年11月11日出生於浙江金華。曾任北京市政府高級文藝職稱評審委員，現為中國美術家協會會員、北京畫院藝術委員會委員、油畫創作室主任、國家一級美術師。1981年油畫《有志者》參加「第二屆全國青年美展」獲銀獎1984年油畫《第三代人》參加「第六屆全國優秀作品展」1985年油畫《若爾蓋凍土帶》為中國美術館收藏1986年油畫《雪》參加「第二屆亞洲美術展覽」日本福岡美術館收藏1986年油畫《她走了沒說什幺》參加在法國舉辦的「第18屆海濱—卡涅國際美術展覽」並獲榮譽獎1987年3月油畫《陌生人》等參加在美國紐約哈克尼斯中心舉辦的「首屆中國油畫展」1987年10月在紐約曼哈頓麥迪遜大道舉辦個人油畫展1989年油畫《孩子》入選「摩納哥蒙特卡羅國際美術大展」1991年油畫《歌聲離我遠去》參加英國克里斯蒂拍賣公司在香港舉辦的首次中國油畫拍賣1993年隨中國美術家代表團訪問德國、荷蘭、奧地利並舉辦畫展1994年油畫《荒原往事》入選「第二屆中國油畫展」1995年參加「第一屆國際藝苑油畫展」1995年入編《中國當代10家風格與技法研究》1997年油畫《又清又冷的空氣》入選「中國油畫肖像藝術百年回顧展」艾軒風格的最大特點是借景抒懷。他畫西藏高原的景色和孤獨的人物，主要是為了抒發自己內心世界的感情，因此，他的作品與其說是西藏風情畫，毋寧說是他內心的獨白。在這一幅幅畫中，都有艾軒的影子。沉默無語和靜靜思考，無名的孤獨感滲透在畫中人物和整個畫面氣氛之中。獨自一人在一望無際的草地、雪野、荒原、他（她）們生活在大自然融為一體的世界裡。艾軒風格的另一特點是他巧妙地把孤寂的抒情性與少許的神秘感美妙地結合在一起。本來，孤獨本身即有某種神秘性，在浩瀚的荒原中的孤獨，其神秘的意味更濃。但作者始終不忽視人和自然景色的優美，即使採用奇特構圖（如《說不清明天的風》）加強畫面不平凡的效果，作者也不忘記給予觀眾以審美的滿足。所以，艾軒是用美的魅力把觀眾帶進有宗教情緒和神秘氣氛的藝術世界裡的。他的畫有象徵的意念（如《也許天還是那樣藍》、《說不清明天的風》、《歌聲離我遠去》），運用的是點到為止的含蓄手法，似弦上之箭，引而不發，其征服力和感染力似乎更為強烈。艾軒風格中還有一點值得特別提起的，那就是他繪畫語言的洗練與精緻。這種繪畫語言的求得，既與製作的技術有關，又不全是製作的技術問題。他把粗俗的生活往「雅」裡面，精心安排，覂意推敲。輪廓線的分明，外輪廓的大效果，和由此形成的空間分割，以及輪廓內的微妙關系（質地感、色調的變化等）……這都使他迷戀和陶醉。但他處理得謹慎而有分寸，既保留來自生活的感受，又賦予理性的秩序。當然，他盡量避免「做」的痕跡。艾軒近年來勤奮地勞動覂，推出一幅幅新作。我在他樂觀、開朗而又深沉的性格中預感到，他的目標是既明確而又朦朧的，路是會越走越窄，也會越走越寬的。何以這樣說？這是因為艾軒很有頭腦和很善於思考，他會沿覂他自己選定的路向前走，至於那路的盡頭是什幺，他自己似乎也說不清楚。他要不斷變化，不斷創新，他還必須走窄路，走「獨木橋」。到那時，他會「柳暗花明又一村」，前途無比光明。艾軒，就是這樣一個不斷有追求的人。—邵大箴（中央美術學院教授，美術評論家）

E. 中國畫的最好的女油畫

01 陳逸飛《玉堂春暖》

1988年作

02 靳尚誼 《塔吉克新娘》

1983年作

03 冷軍 《小姜》

2011年作

04 陳逸飛 《二重奏》

1988年作

05 冷軍 《肖像之像——小羅》

2005年作

06 王沂東 《春襲羽萍溝》

2010年作

07 靳尚誼 《祈》

1987年作

08 楊飛雲 《荷花屏風》

1995年作

09 王沂東 《盛裝的維吾爾族姑娘》

2012年作

10 陳逸飛 《雙美圖》

11 李貴君 《飛鳥》

2005年作

不像大部分的肖像畫家，會去嘗試各式各樣的題材作畫。李貴君的作品多以年輕、充滿活力的青春少女入畫，他善於以極寫實的語言和精細的筆法描繪體現女性內心細膩、敏感心理的身體姿勢和表情。

F. 一個女人抱著水罐的那張油畫名字是什麼

安稿脊格爾 《泉》（1856年，164*82厘米，油畫）

「泉」是安格爾花了30餘年心血於晚年才完成絕雹的一幅傑作，他從1824年開始繪制，至1856年才最終完成，這幅畫描繪了一位手舉水罐的裸體少女，她以古典的歇站姿態立於泉水邊，右手彎在頭上，左手托著一隻大水罐，泉水從罐中流出。這幅鍵宏滲畫是安格爾古典理想美的集中體現。

G. 中國畫的最好的女油畫

中國最具代表性女畫家閆平油畫作品當屬閆平的作品。

閆平，1956年生於山東，中國當代藝術家，她是中國最具代表性的女性藝術家之一，並深深影響著許多年輕的畫家，在她的作品中，筆觸粗糲而率真，野性而富有生命力，作為一名女性畫家，她的作品完全沒有嬌柔唯美之感，而是以自由松動的筆觸跟色彩描繪了許多生活場景，這些日常被閆平處理得異常生猛和硬氣，一股豪放之氣撲面而來，她是藝術里的「女俠」，一支畫筆將生活的真性情、自然的生命力以及人的內在性都描繪了出來。

H. 我想知道一幅畫：畫面上一個女子摟著一個陶罐，她上身赤裸下身穿著連衣裙。

該畫油畫：名稱《陶》

作者謝楚余：1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班。曾參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。

1989年起，在廣州，台灣和新加坡舉辦五次個人畫展。1993年及2001年分別赴美國、法國進行學術交流及專業考察，至今已游歷了近三十個國家。多年的探索和實踐，形成了精緻而嚴謹、典雅而洗練的繪畫風格。代表作有《中國少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

I. 當代女性畫家

遼寧鞍山 劉曉丹 北京 魏東

自20世紀80年代以來，伴隨著思想解放和市場經濟發展，女性繪畫展現嶄新面貌。大批女性畫家用獨特的風格表現世界，呈顯出空前的開放性和創造性，並以鮮明的女性意識享譽當代畫壇。劉虹、閻萍、徐曉燕、喻紅、夏俊娜是當代女性油畫家的重要代表，其作品在當前中國藝術市場的當代油畫板塊表現也最為活躍。以下以年齡為序，略述其藝術簡歷及市場概況。

女人與女性——劉虹

劉虹，生於1956年5月，陝西鳳翔人。1982年畢業於四川美術學院油畫系，1986年畢業於該系研究生班，留校任教。後任四川美術學院油畫系主任、教授，現供職於中國藝術研究院。

劉虹的作品以「女性」題材著稱。她的研究生畢業創作《冥想》系列，展示了女性的受傷和自憐狀態，被視作國內較早具有女性意識的「女性主義繪畫」。她1992年至90年代末完成的《自語》系列，時空更加理性，色彩減弱到幾近黑白。作品中用布包裹頭臉、處於自閉和自語狀態的女人，呈現出特有的孤寂、脆弱和掙扎，是多數女性無從進行精神交流的寫照。

她在世紀之交的《覓迷》和《倏》系列中，視野由冷峻的理性封閉轉向流行文化，將女體律動為連續的幻影，用朱紅色造成尖銳的突兀。她2002年開始的《時光》系列創作，以「美麗女人」切入當下生活，著衣的美女們雖然仍略帶憂傷，但從隱秘的內心靠近了現實的「花花世界」。她2004年開始的《失憶的魚》系列，以「魚水之歡」鋪排了性與生命母題，魚成為女人生命狀態的隱喻和性的暗示。其近作《麗色——唇語》系列則採集了各色都市美女圖像，將視點聚集在時尚女性彰顯性感的唇部，連同刺目的鮮艷發式，構成了炫耀色相的消費時代景觀。

劉虹是四川美院最著名的「77、78級」的一員，並在畢業後留校任教，是四川畫派最資深的女畫家之一。朵雲軒在2006年春拍中提出中國當代油畫地域板塊的概念後，川派美術市場整體走強，張曉剛、周春芽、羅中立等「77、78級」領軍人物如日中天。相對而言，劉虹作品的行情雖然也有不俗表現，但價值卻遠遠被低估。

早在1994年，劉虹就有作品在中國嘉德上拍。新世紀以來，其作品的拍賣成交量和成交額不斷增加，特別從2005年起，出現巨大的增幅。2005年，其《人體》等8件上拍作品全部成交，總成交額45.9萬元。2006年，其作品成交多達18件，總成交額300餘萬元，其中《明朗的天》在北京嘉信以88萬元成交，為目前個人最高價。2007年，其作品共成交12件，總成交額320餘萬元。

截至2010年1月中旬，劉虹作品共成交55件，總成交額844萬元，在中國油畫家中排名161位。其成交作品以《失憶的魚》系列最多，達21件，在其成交價居前20名的作品中佔有半數。

讓繪畫徹底女人——閻萍

閻萍，生於1956年6月，山東濟南人。現為中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授。她1983年畢業於山東藝術學院，留校任教。1984年，其《礦大嫂》獲第六屆全國美展優秀獎。

閻萍1989年至1991年在中央美術學院研修，畢業創作《母與子》系列，以生動的情趣和敏銳的色彩感得到好評。該系列來源於母愛，描繪她和孩子的幸福生活。1993年，其《母與子系列之二》獲第二屆中國油畫年展銀獎。1995年，其《母與子系列之八》獲第三屆中國油畫年展銀獎。

《戲班子》是閻萍的另一個重要系列，其情景來源於她插隊時接觸到的戲班子生活。作品描繪演員平淡的動作、表情，以對比台上才子佳人的儒雅與幕後戲子生活的粗糙。2003年，她的《小戲班子》獲全國第三屆油畫展優秀獎。此外，2004年其《青莊稼》獲第十屆全國美展銀獎。

閻萍吸取西方繪畫的技法情調表現傳統的中國生活，賦予許多日常場景以特有的人文意義。她最喜歡類似於孩童皮膚和花朵的粉色系，充滿了濃郁的女性魅力與幻想。她借鑒中國大寫意技法，將形象融於斑駁生輝的色彩組合中，畫面酣暢淋漓。

閻萍作品已被中國美術館及海內外多家美術機構收藏，並較早被國內拍賣市場認可。1996年，其《母與子》在中國嘉德以4.4萬元成交，之後屢有作品在該拍賣行成交。2004年，其《2003年作母與子》在中國嘉德成交價突破20萬元。2005年，其上拍作品的數量猛增至15件，並有14件成交，總成交額407萬元，其中《2004年作母與子》《雨天》《唱戲的人》成交價均超過60萬元。2006年，其作品成交多達24件，總成交額近900萬元，其中《像鳥兒一樣飛》《呼吸粉紅》成交價均突破100萬元。

2007年，閻萍作品上拍25件，僅1件流拍，總成交額達1200餘萬元，其中《喘息》《難忘西廂記》《人間五月天》《2003年作母與子》《2000年作戲班子》成交價均逾100萬元。2008年，其作品成交量雖然減少到17件，但總成交額仍超過1000萬元，其中《藍色心情》在陽光艾德拍賣公司以358萬元成交，為其個人最高價紀錄。

截至2010年1月中旬，閻萍作品共成交95件，總成交額3748萬元。在中國油畫家中排名51位，居當代女性畫家第二。其成交作品以《母與子》和《戲班子》系列比重最大，並以後者價格較高。

大地之歌——徐曉燕

徐曉燕，生於1960年，河北承德人。她1982年畢業於河北師大美術系，任教於華北石油教育學院，1987年任教於河北保定師專，1998年辭職到北京做職業畫家。

自1990年代初，她創作了大量以大地為主題的風景畫，賈方舟稱之為「光色交響中的大地之歌」。其成名作 《秋季風景》系列描繪秋風中佇立的秸稈、枯草，充滿悲劇意象。1995年，其《秋季風景之十二》獲第三屆中國油畫年展金獎。

自1990年代中期，徐曉燕完成了《樂土》和《大地的肌膚》系列，作品融入更多人生感悟和生存體驗，氣息更加苦澀壓抑，意境更加曠遠深邃。前者描繪秋收後的狼藉肅殺，畫面沉鬱凝重；後者描繪大地的創傷裂痕，充滿被宰割的痛感。她2000年赴美訪學，據大白菜照片完成《怒放》系列，反復用不同色調演繹微觀的生命過程。

2004年，她的《輝煌》系列重回大地母題，作品一掃悲愴情調，高揚收獲的玉米地的輝煌氣象，色彩明快，情緒高昂。她2006年的《邊緣地帶》系列，描繪被工業產品和垃圾包圍的美麗風景，陷入對人類行為的反省和對殘酷現實的無奈。

徐曉燕作品1993年獲中國油畫雙年展學院獎後，陸續參加多次海內外重要展覽，並被中國美術館、上海美術館等藝術機構及私人收藏。她作為最成功的職業畫家之一，在北京畫家村數百位女性畫家中表現極為出色，備受收藏者關注。

早在1996年，徐曉燕的《秋季風景系列之十二》就在中國嘉德以4.95萬元成交。2004年，其《樂土系列之三》在中國嘉德以27.5萬元成交。2005年，其作品共成交15件，總成交額300餘萬元，其中《輝煌系列之二》《輝煌系列之三》《輝煌系列之五》成交價均超過50萬元。2006年，其作品共成交19件，總成交額700餘萬元。其中《大望京》在康坦普瑞拍賣公司以418萬元成交，為個人價格最高，也是當代女性油畫家的最高價格紀錄。2007年，其作品共成交22件，總成交額近300萬元，其中《2005年作輝煌系列》在中貿聖佳以53.8萬元成交。2008年，其作品成交20件。

截至2010年1月中旬，徐曉燕作品共成交97件，總成交額1790萬元，在中國油畫家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及，但以《輝煌系列》最為醒目，在其成交價居前10名的作品中多達6件。

時代的記錄——喻紅

喻紅，生於1966年，北京人。1988年畢業於中央美術學院油畫系，並留校任教，1996年獲該系碩士學位。

喻紅作品專以人物為題材，有很明顯的自傳性。其1988年至1993年的作品，多描繪單色背景下無聊站立的朋友，呈現同年齡人共有的茫然和焦慮。1990年，其《肖像系列》參加了女畫家的世界展覽，並在美院畫廊舉辦個展。1991年，她的《初學者》等參加了新生代藝術展，由此，她成為新生代女性畫家的傑出代表。

喻紅從1999年開始創作的《目擊成長》系列曾在多座城市巡展。該系列以其個人線索展示社會變遷，突顯女性對自身和環境的關切。作品選取從其出生至今每年的個人生活照片，製成油畫後，與記錄社會的新聞照片並置。她自2002年創作的《她》系列，選取各種女性的生活或工作照片，製成油畫後，與她們最喜歡的照片並置。該系列以肖像方式，呈現不同層面和境遇的女性的生存狀態。

從2007年開始，喻紅完成了與傳統經典有關的作品，包括依據唐代《搗練圖》而作的《春戀圖》、依據埃及宗教畫《天梯》而作的《天梯》等。

喻紅是寫實功力極深的學院畫家，本科畢業前的素描習作已成學院典範，其創作有很強的寫實主義特徵。她後來的作品由具象轉向抽象，寓言意味加強，在新生代畫家中風格獨具。一貫關注女性畫家群體的畫廊「長征空間」與她多年合作，認為她是中國最好的女藝術家，是架上繪畫的最關鍵人物。

早在1994年，喻紅的《水晶杯》便在中國嘉德拍至1.76萬元。從2005年起，其作品上拍踴躍，當年6件上拍作品全部成交，總成交額200餘萬元。2006年，其作品共成交13件，總成交額近500萬元，其中《1997年作無題》在紐約蘇富比以9.6萬美元(合人民幣77.5萬元)成交。

2007年，喻紅作品共成交9件，總成交額300餘萬元。2008年，其作品共成交11件，總成交額490餘萬元，其中《花花世界》在中國嘉德以134萬元成交，《好·藏女卓瑪》在香港蘇富比以101萬元人民幣成交。2009年，其《此時此刻》在春秋拍賣公司以139萬元成交，為個人最高價。

截至2010年1月中旬，喻紅作品共成交52件，總成交額1833萬元，在中國油畫家中排名111位。

隨心所欲——夏俊娜

夏俊娜，生於1971年，內蒙古人。1991年畢業於中央美術學院附中，1995年畢業於該院油畫系第四工作室，任教一年後辭職，專心創作。

1995年，夏俊娜的《秋》在中國油畫年展中獲得銀獎。在2000年的二十世紀中國油畫展上，夏俊娜是年齡最小的參展畫家，台灣《藝術新聞》以《從李鐵夫到夏俊娜》一文概括中國百年油畫的歷史承繼。2005年，在上海美術館和中國美術館相繼舉辦她的個展「生命的豐年」。

夏俊娜的創作多以美女和鮮花為題，作品捕捉其記憶深處的理想生活情調，隱含著她的精神樂園。其色彩營養多采自西方，早期受巴爾蒂斯、維亞爾、博納爾的影響較大。自2000年起，她在油畫媒介中融入東方文化情結，與西方油畫拉開了距離。她不喜歡寫生，作畫隨心所欲，打破了常規的敘述空間和光影秩序。其畫面中三維寫實與二維抽象並存，散發著優雅神秘的光芒。她以國畫的寫意性筆法書寫油畫，將水墨意識注入油彩之中，展現出新鮮的超現實氣氛。

夏俊娜作為知名度最高的年輕女畫家，具有極高的市場認可度。其作品走向市場得益於畫廊的運作。她剛畢業就受到北京春夏翰墨畫廊的推重，之後得到上海藝博畫廊的支持，1999年在該畫廊為其舉辦的首次個展上，參展作品全部售空。2002年，她作為第一位與環碧堂畫廊簽約的畫家，被推向國際市場。

自1996年《秋》在中國嘉德以8.25萬元成交後，至1999年，夏俊娜有8件作品拍賣成交。進入新世紀，其作品的成交價格不斷攀升。2005年，其作品上拍36件，僅流拍2件，總成交額1200餘萬元，其中《東籬賦》《鏡花緣》《櫻花》《金線頂》《閑》《風箏》《傲霜圖》成交價均超過50萬元。2006年，其作品成交多達47件，總成交額近1500萬元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2萬元成交，另有10件均超過50萬元。2007年，其作品成交24件，總成交額近900萬元，其中《望海潮》在誠銘國際以132萬元成交。

截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，總成交額4450萬元，在中國油畫家中排名44位，在中國女畫家中，排名僅遜於潘玉良。以她如此年紀創下如此輝煌的行情，當屬中國油畫市場的一大奇觀。