油畫中讀書的女人圖片大全

❶ 克斯托依列夫看書的女人是什麼名畫

《讀書的女子凳山源》。讀書的女子》伊凡·尼古拉耶維奇·克拉姆斯唯粗柯伊1863年布面油畫俄羅斯棗態莫斯科特列季亞科夫畫廊收藏。書卷多情似故人，晨昏憂樂每相親。眼前直下三千字，胸次全無一點塵是評價此畫。

❷ 這幅油畫作品是哪位大師的

這是法國畫家 威廉·阿道夫·布格羅 （又譯布格柔）的作品《女孩和石榴》

戴面紗的女人,習作

以上轉載自「有畫網」，還有很多漂亮的人體我不敢貼，怕被網路判犯規

❸ 你認為為什麼有些油畫作品中的女人，背對著觀眾有什麼寓意嗎

藝術既然來源於生活，生活中林林總總五光十色的現象都可以成為藝術表現的題材和內容，如此也成就了藝術的形式多樣豐富多彩。

油畫向來以人物畫居多，尤以女性人物畫著稱。很多女性人物油畫以完美的構圖豐滿的造型絢麗的色彩將女性的美表現了出來，塑造出各種各樣的美麗多姿的女性形象。或秀麗端莊，或婀娜纖巧，或溫婉嫵媚，或寧靜賢淑，或豐姿綽約，或風情萬種，或雍容華貴，或嬌小玲瓏，等等等等，真個是千姿百態，千嬌百媚，美不勝言，美侖美奐。

其三，刻畫背影可以給觀者更豐富的想像。觀眾在欣賞人物美麗的背影時，會想像人物是怎樣的容貌，有多大年齡，以及人物的性格、命運是怎樣的等等，引發更多的聯想。

其四，以背影呈現是藝術創作上的需要。比如人體油畫作為一種特殊的藝術題材形式，受一些因素制約影響，不宜直觀表現或者含蓄表現更好，有時會以人物背影的畫面呈現。

❹ 一個橘色卷發小女孩坐在白色沙發上看書的油畫作者是誰

法國畫家，巴爾蒂斯

❺ 看書的女孩油畫作品

看書的女孩油畫作品名為《讀書少女》。

《讀書少女》是法國洛可可風格畫家弗拉戈納爾18世紀80年代創作的畫作，溫特圖爾·奧斯卡·萊因哈特收藏館藏。作者在這幅肖像畫中自由發揮了他的大筆觸的速描法，大膽而具律動感，色彩鮮明亮麗，精確地描繪出服飾的質感，因而在油畫語言上構成了特有的情趣。

少女側面而坐，儀態大方，典雅而又文靜。畫家巧妙運用黃、白兩色區分明暗，以紅色系暈染出少女臉頰的光彩。他的這幅代表作對印象派繪畫技巧有深遠的影響，堪稱繪畫史上重要的傑作。這幅肖像畫在技法上已被法國著名美術史家皮埃爾·弗朗卡斯泰爾列入法國19世紀油畫高手行列。

《讀書少女》創作背景：

弗拉戈納爾於1756年以皇家獎學金領取者的身份去羅馬。在羅馬法蘭西學院學了兩年後，又走訪了義大利各地，在那裡仔細研究了提埃波羅的作品，爾後又在那不勒斯對蘇里梅納的裝飾畫發生濃厚的興趣。

弗拉戈納爾的油畫接受的是布歇的影響，但就答帆坦其色彩的表現方法看，他在國外學習時早對倫勃朗的色彩發生興趣。從1775年到1779年間，在他所作的畫上幾乎都可看到這種影響。如他的《門閂》一畫，採用的是倫勃朗善用的照明光表現法。

據知，他與格朗科一起在德國和奧地轎運利旅行時，曾用較長時間在藝術收藏所里研究過倫勃朗的作品。這種對荷蘭繪畫的興趣，也可以從這一幅《讀書少女》的肖像畫上看出來。

❻ 求一幅外國著名油畫的名字 內容是一個穿黑色衣服戴著帽子的少女 手拿一本書或雨傘在奔跑過程中回頭一笑

一、解答：

1、作品概述：

無名女郎，是俄國畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年創作的一幅現實主義肖像畫，是用油彩畫於畫布之上，現收藏於莫斯科的特列恰科夫美術博物館。

我們面前的這位典型的19世紀俄國知識女性，她側身端坐，轉首俯視著這個冷酷無情的世界，顯得高傲而又自尊。這種姿勢語言表明畫中人物與這個世道格格不入，冷眼審視，不屑一顧，又不願與之合流的神情，這隱含著當時一部分民主主義知識分子對社會的態敏鬧度。這幅女子肖像顯示的美在於性格表現，也體現畫家的美學觀。我們面前這位女子沒有華麗服飾和貴夫人的打扮，而是入時得體，是上喚判流社和拿改會有文化、有修養、品位極高的知識女性打扮。色調濃重且有變化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鮮明突出，格外莊重、典雅而高尚。

2、作者簡介：

克拉姆斯柯依（Иван Николаевич Крамской）是 「巡迴展覽畫派」（簡稱「巡迴畫派」）的組織者和領袖人物，其藝術見解在當時俄羅斯畫家中有頗大影響。

因為這兩幅圖都被用作《安娜卡列尼娜》，所以附上這一幅。

❼ 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名

這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。

《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。

該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。

安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。

他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。

(7)油畫中讀書的女人圖片大全擴展閱讀：

創作背景：

在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。

1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。

最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。

❽ 誰畫出了最美的人體油畫《雅典娜女神》，卻沒有走出被冷落的陰霾

在大學圖書館翻看一本西方經典油畫畫冊，有一幅油畫驚艷了我，它就是格維德的《雅典娜女神》。

畫面中，雅典娜女神十分精緻的五官散發著無比美麗的風采，黑亮的眼睛迸發出耀眼的光茫，豐腴而挺拔的身材淋漓盡致地表現出青春女性獨有的身體曲線美和充滿青春活力的肌膚。《雅典娜女神》驚為天人的容貌和形體，展現出一幅無與倫比的女神形象。這是我看過的西方油畫中描繪雅典娜女神最美的一幅油畫。

格維德藝術生涯中遭受了前所未有的打擊。他的油畫一落千丈，從受人追捧到大受冷落。格維德從開始的不服到後來試圖改變自己，但他發現，他長期形成的藝術理念和風格已經不好改變甚至不可能改變。格維德覺得自己像是被拋棄了，他糾結，他痛苦，他煎熬，他抑鬱。

1922年5月的一天，格維德畫完他一生中最後的一幅人體油畫《沙灘少女》後，在畫室靜坐許久，兩個多小時後他飲彈自盡。這年格維德61歲。