女人坐的恐怖圖片

⑴ 近期美國最恐怖的一張女人超市在電梯上的圖片，哪裡恐怖

樓主你好啊

就是下圖啊

沒什麼恐怖的 其實就是一個美女逛商場

謠言止於智者

樓主求採納

第二張圖 足夠說明一切

⑵ 世界上十大恐怖圖片中一個女人坐在凳子上解釋

她是死人。除了你能看到的皮膚外，旗袍裡面其實全部都是骨頭。她的親人為了紀念她為她拍了這個照片。她手上的手鐲是死人戴的，叫屍環

⑶ 求二次元圖片，驚悚的。具體是一個女生抱著一個男生的頭顱，旁邊放著刀，女生是鴨子坐

⑷ 一張圖片，是坐在門檻上的女人。 看懂後恐怖的那個。。

圖以上

⑸ 找一張圖片，是一個女的坐在床上，背對著你，然後臉是對著你的，是一張恐怖的圖片

1973年經典恐怖片《驅魔人》中的鏡頭

⑹ 據說這張圖有10個恐怖的地方，求高手找出來～

第一：仔細看左邊的門把手，其實這女人的一縷頭發是系在門拴上的。
第二：這張美女圖片，其實只有「美女」的外在表象，實際上除了頭部和兩只前臂被加工成了看似正常的美女形象外，整個身體其實就是一副骷髏！一副沒有腰、沒有上臂、沒有雙腳的骷髏！
第三：臉和手的顏色不同，並且左右臉的表情也不一樣，可以斷定手和臉分別是屬於三個女人的，拼湊而成！
第四：有人說他左腕上戴的是屍環，很多KB片中都有出現過。

所以，綜合來看，可以得出的結論是，這個女人只是一副皮囊+一身衣服，她其實不是坐在椅子上，而是整個身體吊在門把手上，而她身後這個門就是傳說中的「鬼門」!

⑺ 這張照片有何恐怖詭異之處請大神賜教

1.按常理，女人身後的門應該與地面垂直，而照片中門縫是斜的，說明女人是斜著坐的。
2.注意女人的五官，耳朵一個大一個小；同時左邊臉眉毛向上翹，一隻眼相比另一隻較紅。證明女人的臉是兩個人臉拼湊的。
3.細看女人的頭發，有一段系在了後面的門叩手上。
4.細看女人右側的頭發，是虛的！
5.看女人右邊的那隻手，是略紫色的，格外刺眼。
6.看女人左邊的那隻手，戴的屍環！
7.女人的領子處本該受頭的重力壓出褶皺，而她的領子是異常筆直平滑的，說明那女人的頭不是長上去的，而是被安上去的！
8.看女人胸部，本該是球狀鼓起，而看她胸部中間偏右的衣褶，是筆直凹進一部分，所以很容易推斷出那女人的胸部是用架子支的。
9.女人腰部衣服明顯凹了進去，女人沒有腰！
10.看女人膝蓋，如此平滑（再看看自己的，與小腿連接的關節處能明顯看出）說明女人沒有腿……

⑻ 求一張圖片 一個女的坐在一個很大的十字架上面 哥特式風格的

論基督教教堂羅馬式與哥特式風格的不同
聖凱法師
內容提要：教堂作為神在地面上的宅第，是基督教信仰生活的重要場所，它是是基督教建築的精華。我們主要通過比較羅馬式與哥特式的教堂在建築風格上的不同，羅馬式用內部空間來象徵宇宙，體現一種靜態的安寧與凝重；哥特式則用外部結構的急劇上升來象徵向天國無限升騰的意象，表示出一種動態的張力。這兩種不同風格的教堂闡明了基督教藝術在不同時期的發展變化，同時也顯示了基督教的歷史沿革。

一、教堂在基督教藝術中的地位及其作用
麥克斯•繆勒認為宗教是領悟無限的主觀才能，他說：「宗教是一種內心的本能，或氣質，它獨立地、不藉助感覺和理性，能使人們領悟在不同名稱和各種偽裝下的無限。沒有這種才能，也就沒有宗教，甚至連最低的偶像崇拜和物神崇拜也沒有。」［1］他認為無限觀念是整個人類信仰歷史發展的根基，是全部宗教觀念的基礎，是人類的感覺提供給人們它最原始的形式。但是，人們不僅需要在心靈感悟這種無限的存在，還需要在現實活動中證實這種存在。因此，神需要有可以感性地、直觀地把握的現實象徵，對於基督教來說，這就是教會和教堂。在教徒們看來，教堂是建立在現實的世界之上的神聖空間，是神在人間的宅第，應該象天國一樣盡善盡美，盡可能地神聖和富於超靈驗性。因此信徒們不惜在教堂上花費大量的精力和財富。
建築是時代精神的焦點，而對於歐洲的基督教世界國家來說，教堂無疑是一個時代最好的建築，所以教堂便集中體現了這個時代人們的精神與追求。建築作為一種藝術，基督教作為一種宗教，都十分注重人的內心世界的情感體驗，離開人的情感體驗便無所謂對世界的藝術的掌握和對世界的宗教的態度。［2］所以，教堂建築更是如此，它體現了人們對上帝的理解與感受，以及人們對心靈的追求。正是由於人們的理解及追求的不同，所以形成了教堂建築的不同風格。
眾所周知，早期基督教藝術受到古希臘文明的十分顯著的影響。但是，在教堂建築上由於教堂與古希臘神殿在功能上的區別，因此形成了完全不同於神殿的結構與風格，古希臘神殿重視的是外部裝飾和宏偉風格，而基督教教堂最重視的卻是內部裝飾。［3］同時，四世紀以前，基督教受到羅馬帝國的壓迫，而在地窟來進行傳教和祈禱，這種原始時期的地下活動決定了教堂外部的含而不露，而所有的藝術裝飾只能表現在內部。即使到了「米蘭敕令」公開後，但是地窟時代的「巴西利卡式」建築特色仍然被保留了下來。
所以，在早期教堂建築中，內部空間的精心安排與裝飾仍然是藝術家發揮想像力和創造力的唯一場所。對教堂內部著意修飾的主要用意就是要創造一個神聖空間，作為通往天國的「中介」，當信徒踏入教堂，就能在心靈上感受到上帝及天國的存在，從而與外面的現實世界分離開來。
對於基督教藝術，經歷了從早期的「巴西利卡式」到中期的「拜占庭藝術」、「黑暗時期」、「加洛林藝術復興」、「羅馬式」、「哥特式」，一直到文藝復興時期、宗教改革與反宗教改革時期、殖民化時期、後殖民化時期。對中世紀基督教藝術來說，以「羅馬式」與「哥特式」最有代表性，而且這兩種風格對後來教堂建築藝術的影響也最為巨大。所以，我們試圖對這兩種藝術風格進行比較，闡明基督教藝術的歷史發展進程，以及基督教思想方面的變化。

二、羅馬式教堂的風格
羅馬式教堂萌發於加洛林王朝、成熟並流行於11－12世紀西歐、北歐及部分東歐地區，被稱為中世紀「第一次國際性時代」的教堂建築風格。實際上，羅馬式建築藝術反映了從古代地中海世界（羅馬帝國）到西歐中世紀社會（加洛林王朝）的過渡，代表著中世紀早期西歐基督教世界的確立和鞏固。［4］其實，在羅馬式的前期還存在著「前羅馬式」時期，是從8世紀末到10世紀的醞釀時期。由於10世紀以來的克呂尼修會運動、赴西班牙聖地亞哥的聖雅各朝聖浪潮及十字軍東征等特殊歷史背景，使得各地「前羅馬式」教堂建築風格逐漸融為一體，形成一個宏大的國際化流行風格。
10世紀初，克呂尼修會發起改革運動，強調信仰的神聖性與虔誠性。［5］克呂尼修會提倡創建宏偉壯觀的修道院教堂，追求內部陳設富麗堂皇，將隆重繁縟的禮儀作為重要的傳教手段。所以，羅馬式的教堂便模仿了古羅馬凱旋門、城堡及城牆等建築式樣，採用了古羅馬式的拱券結構，所以稱為「羅馬式」。在藝術風格上，羅馬式教堂表現為堂內佔有較大的空間，橫廳寬闊、中殿縱深，在外觀上構成十字架形。
首先，為了對付中世紀的強盜橫行，鄉村隱修院常常和堡壘結合在一起，所以築有高大圍牆、堅固厚實的大門和碉堡式的鍾塔。鍾塔的建立在現實意義上是為了召喚信徒禮拜，但是在戰爭頻繁時期也常兼作瞭望塔用；從象徵意義上來說，塔象徵著神靈，象徵著基督救世的本懷，當悠悠的鍾聲從高高的塔頂上傳出時，人們又何嘗不覺得這是神在召喚呢？狹小而少的窗戶總是給人們無限的遐思及神秘感，總是有一種誘惑力在吸引著人們。
同時，我們可以看到羅馬式建築深受基督教宇宙觀的影響，那就是半圓形的拱券結構，羅馬式教堂在窗戶、門、拱廊上都採取了這種結構，甚至屋頂也是低矮的圓屋頂。這樣，整個建築讓我們感到圓拱形的天空一方面與大地緊密地結合為一體，同時又以向上隆起的形式表現出它與現實大地分離，於是我們看到，古老的基督教地窟內部在二維平面上展開的基督教宇宙觀，在羅馬式建築中被展開為立體的三度空間。在教堂的平面設計上它仍然保留了面向祭壇長平面的巴西利卡式，它使整個教堂在結構上獲得了雙重的象徵效果。
在內部裝飾上，以石制桶狀拱頂和交叉拱頂作為內部支撐，這樣也給人一種類似天空的幻想。然後，再用大面積壁畫裝飾，雕塑多附屬於建築被普遍用於教堂的大門、門券、門楣、額板、柱頭、柱基、祭壇和座椅上，尤以朝聖大教堂的門楣浮雕最富盛名。這些壁畫與浮雕的動物與植物，在「天空」下，彷彿是「上帝」創造的所有生靈。當置身於教堂之內，人們恍惚感覺置身於一個縮小了的宇宙之中，站立在大地上，頭頂則是藍天白雲。
羅馬式教堂的典型代表為義大利的比薩大教堂，法國的普瓦蒂埃聖母堂和阿耳大教堂，德國的沃姆斯和美因茨大教堂，以及英國的達拉姆大教堂等。它們雖各有特色，但都給人一種外觀厚重、內景幽暗神秘的感覺。

三、哥特式教堂的風格
羅馬式教堂是以鄉村修道院為中心而發展起來，哥特式教堂則是以城市「主教座堂」為核心而發展起來。歐洲的城市化是在哥特式時代開始的，是由朝聖運動而形成的。
12世紀以來，在法國北部最先出現「哥特式建築」。此名源於文藝復興時期藝術家對這種建築藝術風格貶義的稱呼，「哥特」本為日耳曼部族名，他們藉此表示「野蠻人的」意思。［6］但這種建築風格以其獨特的神學意趣和美學情趣而被人接受，逐漸流行於西歐各地。13世紀是其主要發展時期，隨著西歐經濟復甦，哥特式城市主教座堂也伴隨城市化運動而得以發展。15世紀隨文藝復興的興起而衰落，但在北歐則一直延續至16世紀。
基督教經過幾百年的發展，漸漸地在歐洲建立了它的統治地位，於是一種精神信仰慢慢變成了世俗統治的權力。這是基督教的成功，同時又是它的墮落。因為宗教是通過賦予社會制度終極有效的本體論地位，即通過把它們置於一個神聖而又和諧的參照系之內，從而證明了它們的合理。這正如彼得•貝格爾所指出的那樣：「宗教合理化的目的，是把人類解說的實在與終極的、普遍的、神聖的實在聯系起來。於是人類活動的內在不穩定和轉瞬即逝的結構，就被賦予了最終的可靠性和永久性的外表。換言之，人造的法則被賦予了一種宇宙地位。」［7］所以，宗教應該體現出一種神聖的價值。當教會變成了政權同時，也就意味著它精神上的純粹性受到了玷污和破壞。所以，失落了的精神意蘊就希望重新得以回歸，而哥特式教堂就是給基督教建築帶來的福音。
哥特式教堂建築風格誕生於法國巴黎北郊聖丹尼斯隱修院教堂。1140－1144年，隱修院院長蘇哲（Suger，1081－1151）在其主持重建的教堂歌壇部位，為體現新柏拉圖主義的光、高、數三個理想，系統運用了尖肋拱技術，並以明亮的彩色玻璃取代了羅馬式的持重牆。此後，這一建築體系經過一個多世紀的實踐，在13世紀中葉達到成熟，並推向西、中歐各地。
哥特式教堂建築是從羅馬式教堂基礎上發展起來，它擺脫了羅馬式教堂的沉重感而朝向輕巧、雅緻甚至矯飾的方向發展。它遵循中世紀經院哲學高度理性化的規范，旨在製造出一種靈魂騰越的升華感應而引發出一系列技術革新。
哥特式教堂型制基本採用拉丁十字巴西利卡平面。通常東端半圓形後堂部位小禮拜堂較多，布局復雜。西立面有一對很高的鍾塔。西立面典型形式是：一對塔夾著中廳的山牆，中央大門和上方欄之間是圓形的玫瑰窗。三座門洞都有周圍的幾層線腳，並刻著成串的聖像。
哥特式教堂外部有許多造型挺秀、高聳入雲的尖塔，堂身牆壁較薄，並以輕盈通秀的飛扶壁、修長靈捷的立柱或簇柱來增強建築物的高度感，產生出一種令人驚異的框架效果，使人可從外觀上來領悟、體會其玄奧、空靈之妙景。這些向無窮高處上升的尖頂，它引導人們的心靈盡可能地擺脫一切現實的羈絆，向著精神的天國而去；而同時眾多的尖頂又象是塵世中向蒼穹伸出的雙手，它在向「上帝」呼籲拯救，呼籲聖靈重歸人間，使人類得到精神上的復活。
教堂的牆體配有高大明朗、用彩色玻璃鑲嵌的花窗，往往能給人造成一種向上升華飛騰、觸及天國神秘的幻覺。基督教吸收了新柏拉圖主義，認為光是神不斷放射出來的，而自然界的美是反射了神的光明，而藝術家是通過其心靈而創造出藝術，而心靈是由聖靈感動，因為心靈與聖靈最接近。同時，對於欣賞者與感受者來說，由於看到藝術而感動，這樣也就是接近了聖靈。同時，從三扇大窗戶射入的光線揉為一體，啟示了三位一體的神秘，而從三個方面射入的光線則屬於預言者、使徒和殉教者。［7］
在教堂內部，還有許多布局和諧的圓柱，壁上、柱身都裝飾有形象生動的浮雕和石刻，並能輔以從玻璃花窗射入的五彩光線之點綴和烘托，使人置身於內更感宗教的庄嚴、肅穆和神聖。因此，有人把聳入雲霄的哥特式建築稱為一首屹立在空間的聖詩、一曲回盪在天際的音樂。
哥特式教堂的著名代表有法國的夏特大教堂、巴黎聖母院（始建於1163年，1320年完工，教堂本身尚保留有羅馬式的一些特徵，如崇大、厚實等）蘭斯大教堂、德國的科隆大教堂（為德國最大天主教堂，1248年興建，1880年最後完工，其雙尖塔高157米）和烏爾姆大教堂（其單尖塔高161米，為世界教堂高度之最）、英國的威斯敏斯特教堂（1245年重建，1745年完成其最後部分兩座鍾樓）、林肯大教堂和坎特伯雷大教堂以及義大利的米蘭大教堂等。
哥特式教堂建築代表著中世紀鼎盛時期教會權力的至高無上，反映出西歐社會發展中上基督教影響曾經達到的登峰造極的地步。

四、羅馬式與哥特式風格的不同
教堂的建築與一般建築不同，它要以某種內部和外部結構上的特徵造成一種獨特的風格，並且通過它來體現出某種觀念性的內涵。造型本身就直接給我們感悟到精神的力量，它彷彿使教堂本身獲得了生命力，我們可以通過直覺的體驗方式與創造者進行心靈的溝通。所以，不同風格的建築體現出不同的內涵，表現出不同的觀念。
羅馬式教堂內部空間提供的是宇宙的象徵，而在外部則表現出飽滿的力度和敦實的框架，給人以均衡、平穩等印象。這種印象提供給人們一種精神的歸宿，意味著宗教情趣與現實人生的緊密關系。所以，羅馬式教堂提供給人們一種安全與歸宿，享受到神的安靈與祥和。
哥特式建築由於急劇上升的尖拱，所以當置身於其中時，感到自身肉體的卑微和毫不足道，而向上升騰的誘惑力使人不自覺得體驗到一種對至高無上的超驗存在的精神嚮往。而彩色玻璃透進的光線，造成了神秘、崇高的感覺，彷彿那是「上帝」以超凡的力量把我們的心靈引入到充滿光明的神聖天國，在那裡獲得了徹底的拯救和解脫。所以，哥特式教堂提供給人們一種心靈的沖動，人有一種體驗的沖動，而神也有一種動的張力。
所以，中世紀教堂是宗教與藝術在高層次上的完美結合的典範，而羅馬式與哥特式更是突出的代表。它們兩個分別代表著基督教發展過程中，隨著基督教勢力的增長，所以在教堂風格上也表現出一種力量的上升，由羅馬式的靜態而上升到哥特式的動態，而高高的塔尖恰恰說明基督教勢力的登峰造極。
附記：作為一名佛教的出家人，卻有緣能寫一篇基督教的小論文，這也許是宗教對話時代的產物吧！而這份緣應該感謝何琦老師的孜孜不倦的教導，使我能夠領略到基督教藝術的魅力。
2001年2月15日 聖凱於南京大學哲學系
注釋：
［1］麥克斯•繆勒《宗教的起源與發展》，金澤譯，上海人民出版社1989年版，第15頁。
［2］何琦〈宗教藝術學ABC〉，《藝術學研究》第1集，第91頁。
［3］傅謹先生認為基督教教堂與古希臘神殿最根本的區別，就在於前者是教徒們聚眾祈禱之所，後者則僅僅是神的居所，凡人不得進入。見〈論歐洲基督教藝術〉，《世界宗教研究》1993年第3期，第127頁。
［4］卓新平《宗教理解》，社會科學文獻出版社1999年版，第540頁。
［5］克呂尼改革運動見唐逸主編《基督教史》，中國社會科學出版社1993年版，第138－140頁。
［6］卓新平前揭書，第540頁。
［7］［美］彼得•貝格爾《神聖的帷幕－－宗教社會學理論之要素》，高師寧譯，上海人民出版社1991年版，第44頁。
［8］傅謹前揭文，第128頁。

⑼ 說是一副恐怖圖片，是一個穿藍色旗袍的女孩 坐在然後老著門，我看不出有什麼不同。

1，人體本身是不對稱的，這在圖片中同樣可見。人後面的門縫可看成一條「對稱線」，但從「對稱線」本身成上面向右下面向左傾斜，如果按「對稱線」觀察人物，可知它與人的的發型分線正好重合。如果將「對稱線」順其自然地延伸，可發現人被分成了上寬下窄（左）的兩部分，但每一半人體從頭到腳的各部分都有。
2，左高右低（對面）
圖中凡是本為應該是「對稱」的部分――背景中的門環，人體上的耳朵、眼睛、鼻子、胸部、雙手、手鐲、雙腳――都明顯表現為左高右低。其中，最具詭異意味的是眼睛，如果仔細觀察，即可發現，圖上美女的右眼所視稍高、左眼稍平，並且，黑眼珠周圍隱隱可見血線。
3，顏色
臉、頸部顏色乍看沒有異樣，但仔細觀察，則隱約可見青色透出；嘴唇顏色微泛青紫。同時，面部笑容也不自然，好像是被迫將面部肌肉向後拉伸了點。最明顯的是手臂：右手顏色有些刺眼，且紫氣極濃。
4，人體組成
如果我們詳細觀察人體的頸、肩結合處，可以發現，她的兩肩是平的，這和前面所說的左高右低恰成對照，襯以衣領的直立，即可知道，人的頭是直接「安」在肩膀上的，卻不是自然地「長」在肩膀上的。
再看雙手的上臂，肩與臂的結合處不自然。上臂與前臂的結合處，從衣袖的褶皺可以看出，更為明顯，好像是斷的。也就是說，看上去前臂好像是直接「放」在那裡的，卻不是與上臂有直接的連接關系。膝關節處，乍看沒有什麼不對，但看仔細了同樣可以發現其中的異樣：稍有常識的人都知道，無論一個人如何「坐」，其大腿與小腿通過膝關節的連接都是非常明顯的，也就是說，無論是穿裙還是穿褲，都會顯現出自然的彎曲。但圖片中卻不同：膝蓋突出，但下面的裙子卻有些後縮。因此，基本可以斷言：圖片中的美女沒有小腿（當然也就沒有腳）！用同樣的眼光觀察，可以發現，圖片中的美女沒有腰！上身和下身是直接「對接」的！
5，肉感體現
任何人都知道，如果一個人身上沒有肌肉和血，那會是什麼樣子？答案：不是木乃伊，就是骷髏。
圖片中的美女，臉和雙手看上去是有肉的，但血色不對。
再看圖片中的美女的衣著，在本來應該體現肉感的地方都有不同程度的褶皺：肩、上臂、小腹和大腿。說明衣服裡面根本就沒有「肉」！沒有肉，那麼，如果這些部分還是人的器官組成的話，那就只能是骨頭，並且也只有骨頭！尤其需要注意的是，圖片中美女的胸部，按照前面所說的透視性觀察（肉感），可以發現，那個美女的雙峰，不是自然生長的，而是故意用了什麼東西給支撐起來的，也就是說，圖片中的美女根本就沒有雙峰！
結論：這張美女圖片，其實只有「美女」的外在表象，實際上除了頭部和兩只前臂被加工成了看似正常的美女形象外，整個身體其實就是一副骷髏！一副沒有腰、沒有上臂、沒有雙腳的骷髏！
第一：仔細看左邊的門把手，其實這女人的一縷頭發是系在門拴上的。
第二：這張美女圖片，其實只有「美女」的外在表象，實際上除了頭部和兩只前臂被加工成了看似正常的美女形象外，整個身體其實就是一副骷髏！一副沒有腰、沒有上臂、沒有雙腳的骷髏！
第三：臉和手的顏色不同，並且左右臉的表情也不一樣，可以斷定手和臉分別是屬於三個女人的，拼湊而成！
第四：有人說他左腕上戴的是屍環，很多恐怖片中都有出現過。
所以，綜合來看，可以得出的結論是，這個女人只是一副皮囊+一身衣服，她其實不是坐在椅子上，而是整個身體吊在門把手上，而她身後這個門就是傳說中的「鬼門」!
她背後的背景看久了也有骷髏！