歐美芭蕾女孩舞蹈圖片

⑴ 為什麼芭蕾舞演員要穿裙子

大男生由於練的時間長了，審美疲勞，見到小女生也不會那麼敏感地勃起了，就算有時也勃起，但由於小女生對大男生的敬畏和順服，也不會有過於排斥的心理，所以，這樣安排練習男女生都可以相安無事。

舞蹈學校接受專業訓練，為了體型要求男孩平時要穿一些女孩的絲襪，而女孩也是只穿絲襪在教室上課，這樣男孩下身就會很自然的有反應，再加上我們有了完全陌生的新舞伴，跳舞時一定會碰到敏鎮吵感部位，男孩就勃起的厲害，同班的女新生會很不自然，甚至拒絕練習。所以把小男生和大女生擱在一起，她們在這里學了3年已經見怪不怪了雹做。

話雖這樣說，但意外總是不可避免的。有一回練習一個舞蹈動作，要求男生緊貼在女生身後，還要滿懷深情，手摟住前面女生的腰，堅持一會兒。可是，這時男生激凸的下身就會跟擦抹唉飛地克葐基似的粗硬得緊緊頂在女生僅著絲襪(女生練習時是不穿紗裙的)的臀部，刺激實在是太大，女生倒沒什麼，可就是害苦了男生。別說是學生了，就連見多識廣的老師也難以抵抗。

芭蕾舞的服裝：

其實現在大家看的最多的也就是經常「露底褲」的傘裙，是為了最大限度模擬天鵝翅膀展開效果改進的，是從《天鵝湖》之後開始流行的。在之前，芭蕾舞的服裝並沒有這么短。

1681年1月12日，在巴黎歌劇院上演的芭蕾《愛神的凱旋》中，芭蕾女演員首次登台亮相，扮演女主角的拉源旅衡·芳登也成為歷史上第一位職業芭蕾舞女演員。舞台上，女演員穿著拖地長舞裙和緊身胸衣，外罩短燈籠褲或用鯨骨支撐的短裙，頭上戴著繁重的飾物，由於服裝累贊，所以當時女演員只能在地板上作平面移動。

義大利傑出的女舞蹈家卡馬爾戈，在舞蹈中為了展示空中擊腿的技巧，勇敢地改動了傳統的芭蕾服裝，將傳統拖地長裙剪短了幾厘米，採用了短裙和內衣，將帶後跟的舞鞋改為軟底鞋，穿上這樣的服裝，女性芭蕾演員不再僅是在地板上滑動，文雅緩慢的「低舞」發展成為敏捷活潑的舞步。她的舞蹈改革一時間左右了當時芭蕾女演員的著裝新潮。

到後來，為了更好地表現舞蹈動作意蘊和肢體語言，芭蕾舞的舞裙逐漸發生了各種改進，越改越短。

⑵ 芭蕾舞attitude(鶴立姿勢） 從側面看時， 看到的腿是彎的還是直的

不知道你問的是主力腿還是動力腿~~~
如果是主迅猛力腿，出了PLIE之外，畝灶橋應該是直的~~
如果說的是辯戚動力腿（就是在上面的那隻），應該是在大腿轉開膝蓋轉開（至少對旁邊或者斜上方，不能關著沖地面）的基礎上小腿比大腿高。

⑶ 女雜技演員肩上跳芭蕾，這種技藝有多難練

女雜技演員肩上跳芭蕾在網上引發了網友們的熱議，作為一名雜技演員來說，冬練三九，夏練三伏已經是常態了，他也是非常的不容易的，從相關的報道中我們也可以看出巴掌大的舞台上，她穿壞了百雙舞鞋渾身是傷，而且還一直堅持了下來，也是非常的值得我們尊敬的。

我們在日常生活中也應該去學習一技之長，只有這樣才可以讓我們在以後的競爭中更加有力量，希望每個人都能夠知道這件事，同時作為青少年的我們來說，也應該去更好的努力學習天天向上，只有用自己的聰明才智為我們的祖國發展作出更大的貢獻才是實現我們人生價值的方法，我們也希望每個人都能夠知道這件事，同時也相信，這名女孩會一直為他自己的愛好堅持下去，並給我們帶來更多精彩的表現，讓我們一起期待他的表演吧。

⑷ 芭蕾中跳和小跳怎麼做

中跳（一位，二位，五位） 上身要求同(小跳）。這個半蹲要比小跳的深些。起跳要運用膝關節的韌性與大腿小腿的肌肉能力，奮力向上，綳腳，比小跳高度增高。

動作要求： 跳得高更加強調落地蹲的過程和腿部肌肉控制。

易犯毛病： 只想跳高，身體前俯，扣胯撅臀。

小跳（一，二，五位）半蹲為基礎，起跳過程，雙膝伸直，腰要直立，頭頂天花板，依靠韌性和腳背推地力，不能過高。動作要求：

①始終保持身體直立，兩睜拆腿外開。

②強調腳背用力推地，空中綳腳背，外開。

③落地先腳掌後腳跟著地。

易犯毛病：①容易頸部僵，上身和肩部用力，腳背松。②起跳扣胯撅臀，上身前俯。

芭蕾舞（義大利語：balletto；法語、英語：ballet），是一種歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中雀灶風靡世界。

芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。

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芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養及品格，才能詮釋劇中的人物。古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結構 次序是男女主角雙人的慢板，然後是男主角獨舞，女主角獨舞，最後才是終曲coda）雙人快板，主角藝術素養與技巧水準將於雙人舞中呈現。

2、獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群頃早扮舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。

⑸ 世界上著名的芭蕾舞者都有誰

1、Polina Semionova，德國國家芭蕾舞團首席之路。

1984年9月13日出生於莫斯科，1994年起進入莫斯科芭蕾舞學校學習，2002年畢業後被「世紀舞神」德國國家芭蕾舞團團長Vladimir Malakhov看中並加盟德國柏林芭蕾舞團任首席獨舞演員，以18歲的年紀成為該團最年輕的首席女演員。

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芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。

芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。

芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇後喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。

⑹ 芭蕾舞圖片及相關資料

「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語"ballet"的音譯，意為「跳」或「跳舞」。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在展進程中形成了嚴格的芭蕾舞

規范和結構形式、其主要特是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。意指：①一種舞台舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。ballet一詞,源於古拉丁語ballo。最初,這個詞只表示跳舞,或當眾表演舞蹈,並不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞台藝術,孕育於文藝復興時期義大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀形成於法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下,具有鬆散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業的舞蹈教師設計,國王和貴族擔任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀眾則芭蕾舞

圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮製面具標志不同角色,故又稱假面芭蕾。1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術和審美觀點的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個基本位置,這5個外開的位置成為發展芭蕾舞技術的基礎。專業芭蕾演員應運而生,並逐步取代了貴族業余演員,職業女芭蕾演員也開始登台演出,舞蹈技術得以較迅速地發展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變為劇場表演藝術。這個時期的芭蕾是從屬於歌劇的,宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面,實際上是一連串舞蹈表演,劇情反而顯得無關緊要,這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節芭蕾"的主張,強調舞蹈不只是形體的技巧,而屬於戲劇表現和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮,在他和其他許多演員、編導的持續努力下,芭蕾從內容、題材、音樂、舞蹈技術、服飾等方面都進行了一系列改革,這些改革使芭蕾終於能夠與歌劇分離,形成一門獨立的劇場藝術。在芭蕾發展史上,主要有兩種美學觀點一直在起作用。一種觀點認為,芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀的義大利舞蹈教師、《王後的喜劇芭蕾》的編導B.de博若耶認為芭蕾是"幾個人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點完全著眼於芭蕾的形式美,幾乎完全不考慮芭蕾的內容或情節,往往導致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀中葉以前,這種觀點在芭蕾創作中居統治地位。另一種觀點強調芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節芭蕾"理論最集中地代表這種觀點。他認為在一部芭蕾作品中,舞蹈要表現戲劇性內容,"情節和舞蹈設計要保持統一,有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題,和情節無關的獨舞及舞蹈片段都得取消",舞劇中"不僅是舞蹈技術光輝奪目,更須通過戲劇性表現,從情緒方面感動觀眾"。上述兩種主要觀點至今仍在起作用,不少編導致力於創作戲劇性的或有情節的芭蕾作品,也有的編導熱衷於無情節芭蕾,注重形式美,兩類作品中的優秀劇目都是觀眾所欣賞的,並作為保留劇目經常上演。20世紀以來,各種文藝思潮對芭蕾創作的影響越來越明顯,出現了許多不同風格的作品。芭蕾舞

創作一部芭蕾作品,編導是關鍵人物,他根據文學劇本(或一個故事、一首詩、一部音樂作品)構思出舞劇結構或舞蹈結構,再由演員來體現。編導和演員都必須掌握芭蕾語言(或芭蕾語匯)--芭蕾技術技巧,以及運用芭蕾語言表現特定內容或情緒的能力,編導應該深諳它們長於表現什麼,不能表現什麼;而演員則應該訓練有素,能適應並創造性地體現編導的構思,只有具備這些基本條件,芭蕾創作才能進行和完成。芭蕾結構形式有:獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等,編導運用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民間舞蹈)、現代舞等,按上述形式可以編出多幕芭蕾(分場或不分場,如《天鵝湖》)、獨幕芭蕾(如《仙女們》)、芭蕾小品(如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結構形式在19世紀後期發展到高度規范化和程式化,以致影響和限制了芭蕾的發展。在20世紀編導創作的大量芭蕾作品中,這些規范和程式已被大大突破,不斷出現新的探索和創造。

⑺ 芭蕾舞動作名稱

1.巴特芒 Battement
腿部動作的總稱

2.巴特芒湯糾 Battement ten 擦地

3.得米普力也 Demi plie 半蹲

4.哥讓得普力也 Grand plie 大蹲

5.巴特芒湯糾日代 Battement ten jete 小踢腿

6.讓德項伯 Rond de jembe 用腿劃圈

7.阿太爾 A terre 地面

8.巴特芒風糾 Battement fon 單腿蹲

9.古得彼也 Cou-de-pied 動作腳位於主力腳腳腕

10.巴特芒芙拉貝 Battement frappe 小彈腿

11.阿大糾 Adagio 慢板,多指控制類動作

12.昂萊爾 En lair 空中

13.哥讓得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿

14.日了畏 Releve 上升,多指半腳尖,腳尖動作

15.昂法斯 En face 正面

16.埃撲魯芒 Epaulement 頭和肩的動作

17.克羅賽 Croise 交叉

18.埃法賽 Efface 敝開

19.阿拉貝斯克 Arabespue 迎風展翅舞姿

20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式

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基本動作

1、後下腰

動作步驟：右手扶把桿，左臂向前打開，上舉過頭。向後下腰，盡量將雙肩放平，後背部收緊。

鍛煉部位：背部肌肉，起到伸展、開肩、挺胸、闊背的作用。建議有攏胸不良習慣者多多練習。

動作誤區：脖頸沒有挺直，背部鬆懈，脊椎沒有用力。

2、壓腿

動作步驟：右手扶把，右腿放在把桿上，膝蓋綳直，後背挺直向下壓，注意身體一定要放正。

鍛煉部位：抻拉腿部韌帶，使腿型更加修長。

動作誤區：膝蓋彎曲，腳面沒有綳直，背部彎曲。

3、下蹲

動作步驟：右手扶把，左手向身體斜下方伸展，雙腳腳跟並攏，腳尖打開呈一字線。下蹲，雙膝向腳尖方向打開，臀部向前頂。

鍛煉部位：抻拉大腿內側肌肉。

動作誤區：下蹲時膝蓋向前彎曲，這樣對膝關節有害。

4、前點地舞姿

動作步驟：站立，右腳前伸出，腳尖點地。右手向身體右側打開，左手向體前伸出，呈半圓型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

鍛煉部位：收腹，使修長的腿型、挺拔的背部展現出來，有助於養成優美體態。

動作誤區：膝蓋彎曲，駝背，腹部過於鬆弛。

5、吸腿擰腰

動作步驟：坐在地上雙腿伸直，左腿彎曲，左腳緊貼右腿小腿肚。後背挺直，向左後方擰腰。

鍛煉部位：消除腰部贅肉，有助於保持正確的上身體態，訓練出有腰有型的漂亮身姿。

動作誤區：背部鬆懈，右腿彎曲。

⑻ 女孩子跳什麼舞有氣質

女孩子跳芭蕾舞有拆型氣質。

芭蕾舞（義大利語：balletto；法語、英語：ballet），是一種歐洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。

形式：

1、一種舞台舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的，具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後，技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖鞋用腳趾尖端跳舞

2、舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體，用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術，稱古典芭蕾（或古典舞劇）。

20世紀出現了現代舞以後，以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現旅棗猜手段來表現故事內容或情岩唯節的稱現代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。

3、在現代編導創作的舞蹈作品中，有相當一部分沒有故事內容，也沒有情節，編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現某種情緒、意境，或表現作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。

⑼ 昆凌早期練舞照被扒，穿吊帶背心，17歲的臉蛋有多顯嫰

周傑倫是昆凌的童年和青春，但後來成為昆凌的丈夫，多虧周董保養得當，兩人似乎也只有幾歲的差距。昆凌在沒有成年的時候和周傑倫談戀愛，兩人經過戀愛長跑，在古城舉行了世紀婚禮。很多人認為昆凌年齡不小，因為她已經是兩個孩子的母親，但事實上，昆凌才27歲。這個年齡娛樂圈的很多女明星還沒有結婚，但昆凌已經開始當媽媽了，進展太快了。

她眉毛精緻，跟現在比起來沒什麼差別。身材苗條，五官更加立體的風格。看了昆凌的老照片後，很多網民不知道周傑倫為什麼會動心，這么精緻的混血玩偶誰能不喜歡呢？也難怪天王級周傑倫毅然決定公開戀愛。娛樂圈有那麼多帥哥，周傑倫也怕被搶走昆凌吧。

昆凌還不到30歲，她的事業才剛剛開始。在家庭中，她可以說周傑倫丈夫寵愛她，還有一對可愛的孩子，真是人生贏家。

⑽ 世界上有哪些著名的芭蕾舞劇

世界上著名的芭蕾舞劇有如下十部：

1、《天鵝湖》

——俄國作曲家：柴科夫斯基

黑天鵝有一段經典獨舞——32個被稱作「揮鞭轉」的單足立地旋轉，這一絕技由義大利芭蕾演員皮瑞娜·萊格納尼於1892年獨創。至今保留在《天鵝湖》中，成為衡量芭蕾演員和舞團實力的「試金石」；音樂大師柴科夫斯基所作，堪稱傳世經典的音樂。