漂亮美女花鼓戲唱的太好聽了

❶ 前兩天在電視上看見的，一個穿白色長款袖子很寬的，短頭發女歌手唱著戲曲風格的歌曲，很好聽

有很多種可能自己看看
1、崑曲

崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。

2、高腔

高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4、京劇

京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在 1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

5、評劇

評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等

7、晉劇

晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。

8、蒲劇

蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。

9、上黨梆子

上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。

10、雁劇

雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

11、秦腔

秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉劇

吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。

14、龍江劇

龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。

15、豫劇

豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。

16、越調

越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。

17、河南曲劇

河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。（

18、山東梆子

山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。

19、呂劇

呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。

20、淮劇

淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等

21、滬劇

滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。

22、滑稽戲

滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。

23、越劇

越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。

24、婺劇

婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。

25、紹劇

紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。

26、徽劇

徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。

27、黃梅戲

黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。

28、閩劇

閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。

29、莆仙戲

莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。

30、梨園戲

梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。

31、高甲戲

高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。

32、贛劇

贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。

33、採茶戲

採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。

34、漢劇

漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。

35、湘劇

湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。

36、祁劇

祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。

37、湖南花鼓戲

湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。

38、粵劇

粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。

39、潮劇

潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。

40、桂劇

桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。

❷ 有首花鼓戲九妹修行五百載風和日麗好時光是什麼歌

是這首歌吧！歌詞是：「風和日暖好春光依嘛啦子喲， .....，九妹修行五百載依嘛啦子喲，」

《采蓮船調 》
演唱：劉一禎
選自湖南花鼓戲《劉海砍碼寬塌樵》

風和日暖好春光依嘛啦子喲，
（伴）好春光依嘛啦子喲；
桃紅柳綠百草香啦唆啦依子啷當，
（伴）百是百草香啦依嘛啦嗬嗨～
music
九妹修行五百載依嘛啦子喲，
（伴）五百載依嘛啦子喲；
練成寶珠放紅光啦唆啦依子啷當，
（伴）放呀放紅光啦依嘛啦嗬嗨～
music
今朝姐妹齊歡慶依嘛啦子喲，
（伴）齊歡慶依嘛啦子喲；
輕歌曼舞喜洋洋啦唆啦依子啷當，
（伴）喜呀喜洋洋啦依嘛啦巧野嗬嗨～
music
八羅神仙我不愛依嘛啦子喲，
（伴）我不愛依嘛遲圓啦子喲；
要學織女～
music
（伴）織女～
music
配牛郎啦唆啦依子啷當，
（伴）配是配牛郎啦，
依嘛啦嗬～嗨～

❸ 如何評價廖佳琳湖南花鼓戲版的《Rolling in the deep》

最近在微博和朋友圈裡都被《十三億分貝》里的一首歌刷屏了：一位湖南籍美聲歌手廖佳琳用寧鄉方言和長沙花鼓（湖南花鼓的一個流派）改編了 Adele 的《Rolling In The Deep》。簡單說來，這歌之所以火了是因為：1、混搭得好（高大上的阿獃與土掉渣的花鼓戲完美融合），2、洗腦搞笑（廖小哥的演唱夾雜了很多戲曲中的詼諧要素，而且強力假音也唱得十分魔性）。
有必要先給大家簡單講講花鼓戲：
花鼓戲是一種漢族戲曲劇種，在湖南地區流傳最廣、影響最大，在湖北、安徽、江西等地也有分布。早先源於漢族民歌，隨後陸續加入了戲劇表演元素，演出規模也不斷擴大，在清朝中後期就形成了比較完整的花鼓戲。早先花鼓戲都是由半職業劇團在農閑時期季節性演出，建國後陸續成立了各級專業花鼓劇團，還在當地學校中設立了相關專業。
花鼓戲大體使用了中華五聲調式，羽調式居多，且大多以角音和羽音（3 和 6，也就是調式的主音和屬音）作為骨幹音展開旋律。旋律方面級進多、跳進少，倚音使用頻繁。歌曲律動相對規整，旋律與基礎律動重合度高。整體聽感熱情、活潑、詼諧（戲曲本身也與方言音韻互相影響）。舉個大家都聽過的例子，《豬八戒背媳婦》就很有湖南花鼓戲的特徵（雖然這是由許鏡清老師創作的）。
那麼具體到這首花鼓版《Rolling In The Deep》，廖佳琳的改編從《比古調》（花鼓戲名劇《劉海砍樵》的選段）中借鑒了很多元素，比如圍繞著骨幹音 3 和 6 展開旋律、比如類似的裝飾音用法，以及歌中的花舌顫音，等等。與此同時，Adele 這首歌的主歌段碰巧和聲是 VIm IIIm V，且演奏的是不完整和弦（其實只彈了和弦根音），省略的 7 對於湖南花鼓戲而言的本身就是調式外音，而保留下來的根音 6 3 5 又是湖南花鼓戲的調式音（而且是旋律骨幹音），這就使得《RITD》的主歌段的原版伴奏配上花鼓戲畫風的改編旋律，可以在相當程度上匹配了。再加上俏皮的寧鄉話，湖南英語的咬字，以及廖佳琳本人充滿喜感但技術含量其實頗高的演唱的加持，整個歌曲就被強行扭了畫風。
所以總結起來，這首歌改編的成功之處在於：1、在流行音樂中尋找到有混搭介面（簡單說來就是 4 和 7 少）的歌；2、根據傳統音樂特點對既有旋律進行改造；3、加入方言歌詞，以及相關帶有民族特點的演唱技巧。三位一體，構成了完整而有機的民族化改編，而不是像有些歌手只是把歌詞替代成了方言，在調式、和聲和旋律上缺乏相關的支撐。
當然，這也可以解釋為什麼廖佳琳版《RITD》的 Pre-Chorus 和副歌段聽起來的「融合度」沒有主歌段那麼高：因為和聲中開始越來越多地使用 IV，而 IV 不光帶來了 4 這個對於花鼓戲而言是完全違和的調式外音，而且 IV 參與的有明顯根音下行痕跡的和聲連接與花鼓戲的慣常和聲形態完全不符。最關鍵的是，廖佳琳對副歌旋律線的改動程度遠遠小於主歌段（當然，他總得保留 Hook 句，如果再大改這歌就不成為《RITD》了），所以，盡管特徵要素和演唱細節仍然保持了主歌段強烈的畫風，但 Pre-Chorus 及副歌出現了旋律、和聲以及配器上的不協和元素，使得「畫風」構建得沒有主歌段那麼純正。
總體看來，副歌段中的不協和比起主歌的魔性程度而言可以忽略，整個歌的改編還是非常成功的。那麼再次總結一下，這版《Rolling In The Deep》混搭花鼓之所以成功是在於：
1、調式和聲匹配
2、旋律及演唱具備足夠多的民族特徵
3、增加文化元素的支撐
當然，我們還可以換個角度再思考一下，花鼓戲中增加了《RITD》里的什麼元素才變得好聽了呢？
1、強化節奏（說中國人節奏感差不是沒道理的）
2、優化曲式（主副歌結構確實是最有效率的情緒推進曲式）
3、……
我還沒總結出三。但廖佳琳版的《RITD》作為一個爆款案例，也給了我們一個很重要的啟發：到底該怎麼混搭改歌？或者說，要怎樣進行中國傳統音樂元素進行流行化改造？
整個《十三億分貝》里全是相關案例。我在此前的文章中寫過，像這種以方言演唱為核心線索的音樂節目，必然需要包含對傳統音樂元素進行流行化提煉，而這個提煉過程，不僅需要有方言文本，更深入到音樂和文化維度。民族的就是世界的，道理大家都懂。但具體如何實現，廖佳琳這版《RITD》給我們提供了一個極佳案例：除了示範了一種更有效的音樂元素重組方式並用亮眼技巧把它演繹出來之外，它還很好玩——主持人們在節目中的綜藝感可以無縫延伸到這首兼具混搭美感與惡搞精神的歌里。
其實除了這首《RITD》外，在《十三億分貝》中我們還能發現一些其他的優秀案例，把土的方言，用傳統音樂的元素串聯到酷的音樂當中，比如玖壹壹的《再會中港路》、馬幫樂隊的《一切會過去》、王建房的《長安夜》、C-Block 的《長沙策長沙》等，他們對於各種風格元素的重組都有不同的思路，也都試驗出了效果很好的配方。把這些散落在各地的醉心於此的音樂人集中在《十三億分貝》彼此碰撞一季節目，一定可以彼此激發出更多的靈感和思路。如果能從這些優秀案例中提煉出一些原則和方法，是一定能夠批量發掘、包裝甚至是引領出更多的兼具傳統音樂元素和流行音樂優勢的方言歌曲的。
而這也正是在構建一個全新體系。

❹ 形容湖南花鼓戲唱得好的句子

形容湖南花鼓戲唱得好的句子？慶春澤·與善歌者·般涉調
（北宋）張先
艷色不須妝樣。風韻好天真，畫毫難上。花影灧金尊，酒泉生浪。鎮欲留春，傍花為春唱。
銀塘玉字空曠。冰齒映輕唇，蕊紅新放。聲宛轉，疑隨煙香悠揚。對暮林靜，寥寥振清響。

❺ 重溫老劇《名揚花鼓》：初戀的愛情很甜，童年的友情很美

聽聞《名揚花鼓》要被翻拍，嚇得我趕緊把這部04年的好劇翻出來重溫了一遍。

「我敲鼓，你打鑼，手拿著鑼鼓來唱歌，唱的是鳳陽的花鼓歌，姐姐跟妹妹好唱和，隆叮咚，隆叮咚…」 一首《花鼓情》打開了記憶的閘門，整個人的思緒都飄回那個花香四溢的年代。沒有一個親親愛愛的鏡頭，卻讓初戀的香甜溢滿屏幕。

明太子朱標英年早逝，宮中流言四起：皇太孫朱允炆並非皇家血脈。燕王朱棣在朱元璋面前力表：呂妃當年誕下公主，被國舅「偷龍轉鳳」，真公主遺落民間。燕王以性命立誓，以半年為期追查公主下落。

國舅早有謀反之心，秘密組織赤色火焰死士，手上更有一張王牌：手持飲血刀的烈火。此刻，國舅想要殺死公主，以絕後患。燕王護送此案的證人玉娘回京，路上遇到烈火襲擊，名揚及時趕到救下燕王，玉娘卻被烈火滅口。

活潑可愛的花鼓偶遇向晴，花鼓熱情的偷祭品招待晴兒，兩個女孩一見如故。

向晴是名揚的師妹，而名揚則是金鵬王府的榮耀，皇上御賜「金甲戰神」美名。名揚的大哥「祖兒」，是隨母親改嫁到金鵬王府，王爺自然偏心親生兒子名揚，但名揚對同母異父的大哥祖兒十分敬重。

祖兒一直在清平鎮打理生意，很少回王府。王爺早年就為他訂下婚約，女方是清平鎮首富千金祝筠筠，祖兒需要入贅。名揚為大哥抱不平，而一直寄人籬下的祖兒卻只能順從養父。

燕王向名揚講述「偷龍轉鳳」的事情，得到名揚的支持。名揚與向晴來到清平鎮，想看看祝筠筠是否配得上祖兒，卻剛巧碰上香姿樓老闆娘屈池拍賣血人參。

名揚想拍下血人參為自幼體弱的晴兒滋補，而花鼓此時出現，對血人參一副志在必得的架勢，兩人幾番競價，結下樑子。花鼓出手闊綽，眾人誤認為她是剛搬來此地的祝家大小姐。

真正的祝筠筠早已病逝，祝老爺又不想錯過與金鵬王府的聯姻，便高價買走血人參，並以此為餌，讓花鼓假扮祝小姐嫁給祖兒，花鼓為了血人參只得同意。

花鼓想要得到血人參，是為了自己童年的小姐妹。兒時，花鼓在戲班跑江湖，她叫「金花鼓」，和她搭檔的小姐妹「銀花鼓」體弱多病，被班主遺棄。花鼓拚命攢錢，就是為了找到失散的銀花鼓，替她治病，這根血人參就是要買給銀花鼓的。

花鼓和屈池不期而遇，兩人發生爭執，祖兒經過解圍。花鼓和祖兒第一次見到「未來另一半」，雖然拘謹，但印象甚佳。

花鼓和祖兒約會，祖兒彬彬有禮，對花鼓照顧有佳，只是冤家路宰，每次碰到名揚，花鼓依舊是氣不打一處來。

花鼓為尋找銀花鼓，以吉祥戲班的名義擺下戲台，隱約聽到有人和她同唱花鼓戲，感覺銀花鼓就在附近。烈火得到消息，到此追殺公主。名揚和烈火在此相遇，烈火劫持花鼓，名揚出手相救，卻將人誤傷，兩人舊恨又添新仇。

清平鎮連續發生命案，名揚發現屈池與此事有關，屈池如實相告：自己是鑄劍至尊屈海的女兒，飲血刀需要鮮血養刀，她認為烈火就是她的大師兄仰山，為了阻止師兄濫殺無辜，她對連日命案格外關心。

祖兒和花鼓大婚在即，花鼓加緊尋找銀花鼓。向晴唱著花鼓戲，花鼓認定她就是銀花鼓，可晴兒失憶，對童年一無所知。

為了大哥的幸福，名揚劫走花鼓，並說服她退婚。花鼓氣惱不已，便假意順從，待返回家，便當眾表示，名揚因為喜歡她，才將其擄走。愛子心切的金鵬王爺不顧祖兒感受，和祝老爺商議，以一個月為期，讓花鼓從兄弟二人中挑選一個。

燕王告知名揚，公主有一塊可以證明身份的紫寶石。名揚發現紫寶石竟是晴兒的貼身之物，認為晴兒便是公主。

花鼓從晴兒處得知寶石的秘密，寶石是小時候她送給晴兒的，也就是說，她才是公主。為了晴兒的幸福，為了晴兒得到最好的醫葯救命，花鼓決定隱瞞真相。

烈火練刀之時走火入魔，刀已不受控制，屈池替烈火療傷。

花鼓和祖兒開玩笑說名揚的壞話，金鵬王爺聽到直接掌摑，祖兒委屈憤恨，對花鼓說出自己的身世，花鼓沒有看不起他，反而鼓勵安慰，祖兒倍感溫暖。

屈池為救大師兄烈火，耗盡心力，烈火不忍，便如實相告，原來仰山早就過世，他只是延續烈火的身份，並非本人。

名揚和晴兒想找到金花鼓，來進一步確認晴兒身份，深知真相的花鼓百般阻撓。

郊外花鼓與祖兒散步，突然祖兒大喊危險，催促花鼓離開。花鼓逃出不遠便遇見了名揚，名揚聽聞大哥有難，急忙趕去，卻見烈火拿著飲血刀殺出。

廝殺中花鼓落下山崖，名揚毫不猶豫跳崖相救。為保護花鼓，名揚被烈火刺傷，花鼓傷心落淚，名揚心疼不已，掏出手帕輕輕擦拭，原來第一次見花鼓哭時，名揚不知所措，所以他從此便隨身帶了一塊帕子，這次可算用上了。經此一劫，花鼓和名揚這對歡喜冤家暗生情愫。

牽掛名揚的花鼓，到金鵬王府送葯，偷溜進名揚房間折了一隻小兔子。許願樹下，花鼓希望向晴能早日康復，名揚也來到許願樹下，兩人隱隱的曖昧在夜色中彌漫，相約等名揚公差返回後再次相聚。

小別之後，花鼓對名揚思念萬分，她知道自己愛上了名揚，並決定等名揚回來，將自己的一切告訴名揚。

一月之期已到，祝老爺帶花鼓到金鵬王府選婿，不料名揚帶著戲班班主趕到，花鼓祝家大小姐的身份不攻自破。

花鼓被祝老爺趕出祝府，但花鼓還是堅持討回了血人參。花鼓認為名揚為了調查她而欺騙她的感情，心碎神傷。

茫茫雨夜，在祖兒的幫助下，花鼓將血人參帶給了重病的晴兒。祖兒陪著花鼓一夜未眠。名揚面對花鼓的誤解和離去，更是幾近崩潰，獨自傷心。

祖兒一廂情願要娶花鼓為妻，花鼓甚為吃驚，面對深情的祖兒和令人傷心的名揚，花鼓含糊接受，名揚心痛難當。

幾人一同護送公主晴兒返京。花鼓難掩對名揚的真情，名揚為了大哥，極力否認自己的真心，花鼓傷心欲絕。

烈火告訴屈池，他要為了愛的人放棄飲血刀。明知烈火不是仰山，屈池卻沉醉其中。怕烈火再次踏上濫殺之路，屈池中了奸人毒計，研究心法來控制飲血刀。

花鼓無意中發現名揚隨身攜帶著自己折疊的兔子與烏龜，開心不已。向晴身體不適記憶隨著夢境漸漸恢復。

花鼓為情所困，倍受煎熬，她決定不再自欺欺人，給祖兒留書後，黯然離去。

向晴恢復了記憶，她告訴名揚，花鼓才是紫色寶石的主人，是真正的公主，名揚得知花鼓離去，急忙率人尋找。

流落在外的花鼓遇到赤色火焰的劫殺，名揚和祖兒及時趕到。花鼓面對向晴的真情訴說，終於承認了自己的身份。

不甘做國舅傀儡的朱允炆一直想逃離皇宮，這日允炆穿上便裝，來到民間閑逛。在溪澗，允炆救下了突然昏厥的向晴。

允炆知道花鼓的身份，便以醫生的身份加入，通過他的治療，晴兒確有好轉。允炆覺得祖兒配不上花鼓，便跟蹤二人，不料祖兒打傷允炆，擄走花鼓，意圖不軌。

得知花鼓遇險，名揚心急如焚，馬不停蹄，終於及時趕到，阻止了悲劇發生。

經此事，花鼓終於勇敢告訴祖兒，自己喜歡的是名揚。眾人遭逢埋伏，名揚陷入沼澤，花鼓奮不顧身營救，也泥足深陷。命在旦夕之間，名揚終於放下顧慮，和花鼓互表心意。允炆趕到，將二人救出。

眾人平安抵京，才知道允炆就是皇太孫。燕王帶花鼓面聖，花鼓為了母親和允炆的安危，矢口否認公主身份，被判死罪。

進宮治病的晴兒對皇帝慷慨陳詞，皇帝也發現了花鼓的純真善良，並要花鼓為自己跳一曲花鼓舞。名揚去獄中探望花鼓，並向花鼓求婚，皇帝允許花鼓自由出入皇宮，並賜婚名揚，但死刑不改。

烈火重拾飲血刀，這一次的烈火徹底入魔。晴兒夜以繼日地為花鼓趕綉嫁妝，病情沉重。這一日，晴兒不告而別，允炆說晴兒去找雲南神醫，花鼓傷心不已。

名揚與花鼓拜堂成親，去皇宮的途中，烈火現身，這次他摘下了鐵面具，滿手血腥的烈火正是祖兒，名揚和花鼓驚詫錯愕。原來祖兒一直嫉妒名揚，不惜修煉魔刀。

屈池幫助祖兒練成了飲血魔功，愧疚不已，危難關頭，屈池發暗器打傷祖兒。

國舅帶人逼宮。名揚趕到，和燕王鏟除了國舅一黨，皇帝赦免了花鼓，並不追究呂妃和允炆。燕王不滿，籌劃判亂。

皇帝偶然發現「偷龍轉鳳」的故事其實是一個「局中局」。呂妃當年生下的本就是兒子，孩子落地，呂妃未知性別便昏了過去，接生宮女惠娘為報復國舅，就從冷宮抱來一個女嬰，謊稱呂妃所生。國舅為鞏固地址，決定來個偷龍轉鳳，惠娘又藉此將呂妃的兒子送到呂妃身邊，也就是說朱允炆本就是太子血脈，而花鼓也確實是公主，只不過是冷宮妃子所生。

皇帝賜至善劍給名揚，要名揚以這把劍鋤奸殺敵，保護花鼓一生一世。花鼓為皇帝跳了最後一支花鼓舞，皇帝安然離世。

允炆登基，燕王起兵進攻皇城，花鼓將太祖臨終密函呈給允炆。允炆按密函所示，火燒皇宮，假扮僧人脫險。

祖兒受傷落崖未死，被燕王所救，並投靠燕王，共同對付名揚。祖兒趁亂抓走花鼓，名揚與祖兒開啟了生死大戰，

幾番較量，名揚的至善劍占據上風。屈池趕到現場，以血肉之軀對抗飲血刀，飲血刀斷裂，邪氣也侵吞著祖兒，祖兒戰敗，抱著屈池的屍體黯然離去。

夜色下的小屋破敗卻也溫馨，燭光紅帳中，祖兒提著最後的力氣迎娶了屈池，許下一生一世的諾言後，祖兒撒手人寰。

名揚和花鼓躲過了燕王的追兵，塵埃落定，兩人終於可以拋棄一切紛紛擾擾，遠走天涯，開始自己的幸福人生。

這部劇的造型連陳坤本人都吐槽過，粉色的裙子、大涼鞋，但這絲毫沒有遮蓋住陳坤的帥氣，武功高強、三觀端正的「金甲戰神」名揚也成了萬千少女的白月光。曾寶儀並不是一眼驚艷的美女，但長相甜美可愛，越看越順眼，特別有親和力。

兩個人之間尺度最大的一幕，也就是花鼓意外親了名揚的臉一下，也沒有過多的情話，但他們把那種情竇初開的感覺演得靈動無比，至今看來也是全程姨母笑。

晴兒和花鼓這對小姐妹也特別令人感動，從小到大都在為彼此著想。沒有因為公主的身份迷失，也沒有因為同時愛著名揚而黑化，兩個水晶般心靈的女孩，讓我們看到青春歲月里，友情之花最美的綻放。

這部《名揚花鼓》要翻拍，你期待新版本嗎？你覺得誰適合演名揚和花鼓呢？歡迎留言喲。

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❻ 最好聽的湖南花鼓戲

最好聽的湖南花鼓戲有《沙家備絕浜》，《補鍋》，《遲滾前青龍橋》等等。

1、《沙家浜》

湖南花鼓戲《沙家浜.智斗》由李小嘉，彭復光，劉海琪主演。李小嘉，女，湖南長沙人，湖南花鼓戲旦角。出生於1944年6月17日，1960年中學畢業後入湖南省花鼓劇院。

花鼓戲

花鼓戲是安徽省、湖北省、湖南省的傳統戲劇。花鼓戲的音樂曲調基本上屬於曲牌聯綴體，同時又輔以一些板式變化。表演手段豐富多樣，生動活潑，具有鮮明的地方特色和民間歌舞風格。

傳統劇目以反映生產勞動、男女愛情、家庭矛盾等民間生活內容為主，在後來的發展中也出現了一些反映現代生活的新作品。

❼ 十大好聽花鼓戲

十大好聽花鼓戲有：《打鳥》、《盤花》、《雪梅教子》、《鞭打蘆花》、《綉荷包》、《劉海砍樵》、《補鍋》、《告經承》、《蕎麥記》、《天仙配》。

1、《打鳥》。

講述天上王母娘娘的七女兒因下凡愛戀凡人最終被抓回天庭的故事。

❽ 劉海砍樵 歌詞

原唱：李谷一

詞：不詳

曲：不詳

我這里將海哥好有一比呀！

（男）胡大姐，

（女）哎

（男）我的妻，

（女）啊

（男）你把我比作什麼人羅！

（女）我把你比牛郎，不差毫分哪。

（男）那我就比不上羅！

（女）你比他還有多咯，

（男）胡大姐你是我的妻羅，

（女）劉海哥你是我的夫哇。

（男）胡大姐你隨著我來走羅，

（女）海哥哥你帶路往前行哪，

（男）走羅嗬,

（女）行羅嗬，

（男）走羅嗬，

（女）行羅嗬，

（合）得兒來得兒來得兒來哎哎哎。

（男）我這里將大姐也有一比呀，

（女）劉海哥，

（男）哎

（女）我的夫，

（男）啊

（女）你把我比作什麼人，

（男）我把你比織女，不差毫分哪，

（女）那我就比不上哪！

（男）我看你儼像著她羅。

（女）劉海哥你是我的夫哇，

（男）胡大姐你是我的妻羅，

（女）海哥哥你帶路往前走哇，

（男）我的妻你隨著我來行哪，

（女）走哇，

（男）行羅，

（女）走哇，

（男）行羅，

（合）得兒來得兒來得兒來哎哎哎。

(8)漂亮美女花鼓戲唱的太好聽了擴展閱讀：

劉海砍樵在湖南城鄉各演出隊曾很盛行，非常好聽，讓全國知道的、或使它走紅全國的是春晚——李谷一和姜昆在1984年春晚的小品演出讓它更加出名。

1984年春節前，在北京的湘籍歌唱家李谷一找湖南方面要去了1961年自己主演過的《劉海砍樵》那段精彩對唱的曲譜，即「比古調」。在央視春節晚會上，她與姜昆一炮打響，使全國都知道有這樣一個「比古調」。

❾ 贊美花鼓戲的句子

贊美花鼓戲的句子

解答
可以寫句子：
天門花鼓戲的唱腔,按行當的不同和年齡、性別、性格特徵及音色、習慣使用音區、音域的不同,同一聲腔形成各自不同的演唱風格。

❿ 湖南最好聽的花鼓戲

湖南最好聽的花鼓戲有《思夫》、《補背褡》、《蘆林記》、《雙盜花》、《雙賣酒》、《牛郎織女 》、《盤夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放風箏》、《梁祝哀史》、《白蛇傳》。

花鼓戲是安徽省、湖北省、湖南省的傳統戲劇。

花鼓戲的音樂曲調基本上屬於曲牌聯綴體，同時又輔以一些板式變化。表演手段豐富多樣，生動活潑，具有鮮明的地方特色和民間歌舞風格。傳統劇目以反映生產勞動、男女愛情、家庭矛盾等民間生活內容為主，在後來的發展中也出現了一些反映現代生活的新作品。

花鼓戲，中國漢族地方戲曲劇種，通常特指湖南花鼓戲。湖北、江西、安徽、河南、陝西等省亦有同名的地方劇種。湖南花鼓戲是湖南各地花鼓戲流派的總稱。

由於流行地區不同而有長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、常德花鼓戲、零陵花鼓戲等六個流派之分，其都各具不同的藝術風格。它源自湘南民歌發展而成，從一旦一丑演唱發展到「三小」演唱。

各地花鼓戲的傳統劇目約有四百多個，音樂曲調三百餘支。按其結構和音樂風格的不同可分為川調、打鑼腔、牌子、小調四類，都有粗獷爽朗、地方色彩濃郁的特點。音樂主要是以極具地方特色的湖南花鼓大筒、以及嗩吶、琵琶、笛子、鑼鼓等民族樂器作伴奏。

曲調活潑輕快，旋律流暢明快。花鼓戲藝術有較大發展，不但整理了如《劉海砍樵》、《打鳥》等傳統戲，而且創作了《雙送糧》、《姑嫂忙》、《三里灣》等不少現代戲。

而《打銅鑼》、《補鍋》、《送貨路上》、《野鴨洲》等已攝製成影片。特別是唱遍大江南北，風靡海內外的湖南花鼓戲名劇《劉海砍樵》其膾炙人口的「比古調」唱段，深受全國各地的人民群眾所喜愛。