古代美女讀書工筆畫圖片

㈠ 國畫工筆人物畫苗族等少數名族女子的畫家有哪些，畫過銀飾的，全國美展上工筆銀飾畫的很出色的畫家有誰

倒是有幾位，畫的比較多，但技術還是不夠，故不推薦。

工筆人物還是何家英、王冠軍、羅寒蕾、沈寧、張琳、陳治等人。至於這幾位中誰畫過苗族的還是銀飾的-有，但可能不是你期待的，去找找吧。如個人的官方網站、博客或者網路圖片搜搜。

㈡ 如何畫古代手繪美女

photoshop教程手繪美女步驟

1. 打開線稿拖到PS，復制一層，正片疊底，在線兩層之間新建一層填充背景色，顏色最好不用白色，因為膚色比較淺在白色背景上容易看不見。

   
   

   

㈢ 古代美女是什麼樣的

我想古代的美女是知書達理的，而且琴棋書畫樣樣精通，走起路來也非常的淑女，在任何時候都是寵辱不驚的的，盛開在溫室里的花朵

㈣ 求一段古代美女池中戲水的段落及詩詞

楊家有女初長成，養在深閨人未識。天生麗質難自棄，一朝選在君王側。

回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。

侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。雲鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。

春宵苦短日高起，從此君王不早朝。承歡侍宴無閑暇，春從春遊夜專夜。

後宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。

姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。遂令天下父母心，不重生男重生女。

——摘自白居易《長恨歌》

釋義：楊玄瑛有個女兒才長成，十分嬌艷；養在深閨中，外人不知她美麗絕倫。天生就的一身麗質，很難長久棄置；有朝一日，被選在皇帝身邊做妃嬪。她回眸一笑時，千姿百態嬌媚橫生；六宮妃嬪，一個個都黯然失色萬分。

春寒料峭，皇上賜她到華清池沐浴；溫泉水潤，洗滌著凝脂一般的肌身。侍女攙扶她，如出水芙蓉軟弱娉婷；初蒙皇恩潤澤時，就這般嬌嬈涔涔。鬢發如雲顏臉似花，頭戴著金步搖；芙蓉帳里，與皇上度著溫暖的春宵。

情深春宵恨太短，一覺睡到日高起；君王深戀兒女情，從此再也不早朝。承受君歡侍君飲，終日陪伴無閑時；春從春遊夜專守，雙雙形影不分離。後宮妃嬪有三千，個個姿色象女神；三千美色不動心，皇上只寵她一人。

金屋中阿嬌妝成，夜夜嬌侍不離分；玉樓上酒酣宴罷，醉意伴隨著春心。姊妹封夫人兄弟封公卿，封地受獎；楊家門戶生光彩，令人羨慕又嚮往。使得天下的父母，個個改變了心願；誰都看輕生男孩，只圖生個小千金。

(4)古代美女讀書工筆畫圖片擴展閱讀：

唐代宗大歷七年（772年）正月，白居易出生於河南新鄭的一個「世敦儒業」的中小官僚家庭。白居易出生之後不久，家鄉便發生了戰爭。藩鎮李正己割據河南十餘州，戰火燒得民不聊生。白居易二歲時，任鞏縣令的祖父卒於長安，緊接他的祖母又病故。

白居易的父親白季庚先由宋州司戶參軍授徐州彭城縣縣令（780年），一年後因白季庚與徐州刺史李洧堅守徐州有功，升任徐州別駕，為躲避徐州戰亂，他把家居送往宿州符離安居。

白居易得以在宿州符離度過了童年時光。 而白居易聰穎過人，讀書十分刻苦，讀得口都生出了瘡，手都磨出了繭，年紀輕輕的，頭發全都白了。

㈤ 除了四大美女外，中國古代還有哪些美女讓人流傳至今

說到中國古代的四大美女很多網友都知道其實這個也還是廣為流傳的，這四大美女其實分別就是指的西施,王昭君,貂蟬,楊玉環了，這
幾個到底有多麼的美麗，大家想必也是知道的，各種傳說各種贊美啊，那麼就會有人問了，那麼古代除了四大美女還有更加美的人嘛?下面
就以這個話題給大家說說吧，感興趣的可以看看！

中國歷朝歷代美女比比皆是，四大美女只是其中的代表，而比四大美女還美的人當然也有。

漢朝的趙飛燕：

趙飛燕有兩大特點：

一是長相傾國傾城

俗話說「瘦燕肥環」，詩中的「肥環」是指楊玉環，而「瘦燕」就指趙飛燕。趙飛燕生在江南水鄉姑蘇，雖然是一個私生女，從小過著寄人
籬下的生活，但這並不妨礙她的天生麗質。 據史書記載，趙飛燕是身材最為苗條，姿容最為秀麗的絕色美人。唐朝大詩人李白在應玄完全之詔創制「清平調三章」歌頌楊貴妃的艷
美時，其中有「借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。」之絕句。可見她的美，在李白心中，佔有絕對的席位。 如此之美，豈止傾國傾城可以形容。

二是才藝傾國傾城

趙飛燕很小的時候便從姑蘇一直流落到京師長安，寄居在城郊的陋室之中，靠著纖纖雙手，替人做女工為生。趙母病逝後，趙飛燕便
依託在同里的趙翁家中，成為趙翁的義女，過著一種寄人籬下的生活。
趙翁當時已是花甲之年，膝下卻沒有一兒半女，於是把趙飛燕當親生女兒對待，教她們讀書識字，琴棋書畫、唱歌舞蹈，不出幾年， 趙飛燕已頗具大家閨秀的風范。

花蕊夫人：

既是後蜀孟昶的慧妃，也是宋代宋太祖的妃子。

在五代十國時期，有幾位被稱作花蕊夫人的女性，她們不僅容貌美麗，而且能詩善賦，多才多藝。有關她們的事跡，多散見於五代至兩宋的各種史籍之中，因其所處時代相同，且又均被稱為花蕊夫人，她們的身份、事跡至今仍有許多疑謎。

馮小憐卻正是穆皇後的侍女。穆皇後失寵後為了保住自己的地位，把婢女馮小憐進獻給北齊後主高緯。從史載來看，馮小憐並沒有傾國傾城的國色。《北史》、《隋書》等只是說她「慧黠」或是「慧而有色」，「能彈琵琶」，「工歌舞」。總得來說，馮小憐應該是容貌不錯。雖然承恩不在貌，但是肯定也有個標準的底線，當然馮小憐的容色肯定不能是底線，至少也是有點姿色。

㈥ 清宮舊藏的一位漢裝美女圖引發的謎題

滿清覆亡後，故宮對外開放，其間發生了許多很囧的事，比如出現了提款帶有「大明雍正年制」的瓷器（也有可能是康熙，但肯定是大明），且這件瓷器就是故宮舊物……也不知保留它的人動機如何。

▲崇慶太後萬壽圖中乾隆嬪妃

如果寫小說，我會這樣將情節穿連：

儀嬪出身低微，只能當四阿哥的貼身丫鬟。但她長得漂亮，很快就被寵幸了。她第一次懷孕，不幸流產，到後年再次懷孕時，四阿哥非常貼心地為她備下了守月姥姥。然而這次依舊沒保住孩子。生產後，儀嬪身體日漸虛弱，沒等到已成為寶親王的四阿哥登基，就撒手人寰。

如果以上編排恰好真實，恐怕許多文藝女青年又要組團去寫清穿文和宮鬥文了吧。

傳說中的銀妃，年輕貌美，出身低微，娘家姓黃，均符合史實。只是古人造謠太甚，非要把銀妃和香妃扯到一起，大有「關公戰秦瓊」的勢頭，實在讓人不想吐槽。

謬論不提了，我能確定的是，乾隆皇帝對儀嬪的安葬，非常關心，已經超越了皇帝對一位家奴出身的女性應有的重視。乾隆在他即位的第十年，於自己的陵寢西側，修建了今天的「裕陵妃園寢」。第一批葬入妃嬪三人，儀嬪墓居中。在後來的七十一年之久，乾隆的後宮陸續「搬遷」至這片濃蔭翠柏的陵園。在星羅棋布的三十五座寶頂中，第三排居中，便是生前籍籍無名、死後享有哀榮的儀嬪的最終歸宿。

於是文章開頭畫像的主角是儀嬪嗎？不一定，因為沒有款識，她可能是任何人。咱們下結論要負責任。

歷史永遠存在糊塗賬，但也永遠存在對歷史滿懷興趣的「大偵探」。我們只要本著對歷史負責的態度，總歸能一點點接近「真相」的。

銀妃和香妃，不該只是用來抹黑乾隆、把他塑造成清代段正淳的工具。她們是人，在這個世上活過、愛過。我希望在歷史的故紙堆里，哪怕永遠找不到真相，我們也該對她們，抱有哪怕一絲絲對於人的尊重。

於是，我的考據故事講完了。

歷史大學堂特邀作者：大燕威王

㈦ 怎麼畫好古代四大美女工筆畫

先臨摹，找其風韻與特點之處，神合畫自成。

㈧ 要有（陌上花開緩緩歸）的意境，古代美女手繪圖，花開，石路，

手繪圖作者：何何舞，又稱ENO，青年插畫家，擅長水彩手繪，曾為《光年紀》、《今古傳奇·武俠版》插圖，為顧漫、滄月、唐七公子、桐華、步非煙、藤萍等大陸寫手插畫。著有個人畫集《華蓋之月》《銀蓮花》《空蟬與詩》《墨澗花》，繪本《神之右手》《彼岸花》。這個作者有很多手繪作品都是古風的，可以去看看

㈨ 黃東雷的個人作品

2011年7月27日古畫王子黃東雷在濟南大明湖公園實地創作國畫《明湖全景圖》，作品採用六尺整張（180cm*98cm）巨幅尺寸指棚，濟南電視台記者為此專唯搏程趕赴大明湖公園作了獨家專訪，並於2011年7月30日和31日在其新聞頻道專題播出。自2011年8月17日起黃東雷國畫作品《明湖全景圖》、《四面荷花三面柳》又相繼選入山東齊魯電視台《拉呱》新聞節目。黃東雷作品《四面荷花三面柳》懸掛於直播室屏幕的左上角，《明湖全景圖》作為新聞窗口的背景圖案移動展現。2011年8月18日在《拉呱》新聞節目報道了對黃東雷的采訪片段及其國畫代表作品《西遊記十大美女》、《明湖全景圖》、《歷代濟南之明湖》、《四面荷花三面柳》。
黃東雷在其2007濟南新世界商城大禹美術館「山水之魂」個人大型書畫展上，將巨幅通屏國畫《山水之魂》與其姊妹篇《山水之魅》設為書畫展的主題畫作。作品既有古代畫作之韻味，又有現代畫派之創新。其後，又將代表作《山水之魂》發表在2007.10期《學術理論與探索》雜志。
古畫王子黃東雷巨幅國畫作品《雪夜靈岩》、《與爾同銷萬古愁》，該作品系作者為山東濟南著名的千年古剎靈岩寺所作。作品為六尺整張（180cm*100cm），其右上角用毛體草書題款，其它部位用傳統水墨畫的手法繪制出靈岩山雪景山水。
黃東雷巨幅國畫作品《北國風光》，該作品系作者為詩詞《沁園春 雪》配作。作品為六尺整張（180cm*100cm），其右上角用毛體草書書寫全部詞作，其它部位用傳統水墨畫的手法繪制出中國北方的雪景山水。

黃東雷於2010年2月1日至4月21日創作完成經典工筆畫作品《楊貴妃十大美圖》，十幅工筆畫作品均為四尺整張尺寸（65cm*135cm），每幅作品介紹如下：
1楊門佳麗： 黃東雷的人物工筆畫，在其擅長的畫種中，可說是最為成熟的畫種之一。繪畫之物象情態神色俱若自然，筆韻高潔。圖中繪出玉環十歲時作了其叔的養女。並在洛陽學會了音樂歌舞、著唐裝，人物身形飽滿，姿態優雅、動作迷人，形象刻畫細微、生動。
2壽王情侶： 繪制楊玉環隨年齡的增長變得楚楚動人、如花似玉，引起了上流社會的關注，作品進一步發展並形成詩、書、畫緊密結合的鮮明特色。
3幽情難述： 繪畫中的貴妃有沉魚落雁之容.閉月羞花之貌,衣帶飄揚，神情婉轉。畫幅上有題寫字句：「兩相歡悅成就一段深情只留王子憾首痛泣,竟無人說。開元二十七年新春遊宴時唐玄宗對楊玉環陷入了瘋狂的單相思。」
4醉酒迷花： 此圖表現公元745年玄宗把楊玉環正式冊立為自己的皇妃。畫中線描疏密相襯，穿插有致，並能以線條筆法的變化來配合場景的需要和抒發作者的感情。此圖用筆也較典型地反映了貴妃專寵,皇舅專權,應歸於唐玄宗的酒醉色迷,造成不可彌補之後果。
5三千寵愛： 圖中表現出人物神態閑適，人物面部輪廓須眉全用細筆精心勾勒, 略作淡墨暈染, 神氣活現紙上, 自然、生動。衣紋線條則簡括洗練。作品背景為公元750年楊貴妃經歷第二此出宮風波之後，受到唐玄宗寵待無以復加的殊遇。與此相應, 歲冬隨幸驪山，楊氏家族備受垂青。楊貴妃自然對玄宗的浩盪皇恩感激不盡，更加傾心相愛了。
6貴妃專寵： 作品人物面相豐潤，身材適中，具「唐妝」仕女特徵，又帶清麗之姿，形象刻畫簡練傳神。畫法唯山則工筆淡設色。衣紋用筆飄灑，表現了貴妃得玄宗崇幸。楊氏滿門皆享惠澤，權重勢大，終至皇權而生亂政之禍。盛唐轉哀，此可謂直接原因。
7玉樓依舊： 此圖筆墨技巧以線描為主，輔以皴染，在塑造人物時，線條力求簡練，方折有力，疏密對比。在表現技巧上，有相當高的精熟功力。畫出的貴妃神情畢肖，性格顯露，描繪出就在楊國忠專權，安碌山密謀之際，唐玄宗和楊貴妃絲毫未察覺有何不安，玉樓依舊笙歌飛揚，吟詩遊玩，一派昇平的景象，本作品系黃東雷工筆人物畫的代表作之一。
8貴妃阻東征： 畫家重視形神關系的描繪，作到「遺貌取神」。此畫人物傳神，形象准確，性格鮮明。特別是人物的衣紋勾勒，功力很是深厚。秉承了唐代的優秀傳統，又有所發展。用筆簡練流暢，富有節奏感和力度。描繪出公元755年臘月，黃河以北落入安碌山之手，楊貴妃阻止皇上東征，不要再去冒險。未及唐軍集中，安碌山已沖破河南，長安的最後一道防線只剩潼關。
9京師潼關： 工筆畫尤其要講究意境，講究虛實，講究詩意，講究情趣，只有這樣才稱得上繪畫藝術，否則與照片無異矣。自然的真實不是藝術，只有畫家根據自己的感悟重新鑄造出來的自然才是真正的藝術。本作品中，作者根據其感悟鑄造出來安碌山在洛陽稱帝時，貴妃問道：華清池可落敵手？
10魂斷馬嵬： 藝術追求的真實是畫家意趣的真實，畫家感情的真實。畫匠以技巧取勝。畫家以思想取勝、以情感取勝、以意趣取勝。一幅畫，即使畫得再精細，再象，如果沒有詩意，沒有思想內涵，就不成其為藝術。本作品通過畫家感情描繪在玄宗、貴妃准備逃京赴蜀之際，為順六軍，玄宗接受士兵要求，令貴妃自縊於馬嵬。
工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。黃東雷的工筆畫使用「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神態與形體的完美統一，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是精益求精。

黃東雷十八米天下奇卷《歷代濟南之明湖》一經問世立刻引起書畫界及全社會的高度關注，它被眾多畫界同行喻為現代版《清明上河圖》，卷中的每個細節都集中作者對濟南大明湖近半個世紀的觀察與感悟，系作者留傳後世之極為寶貴的財富。在2010年12月19日山東省圖書館當代名家書畫作品拍賣會上,拍出三十萬。
作者在閱讀大量歷史相關資料結合自身的觀察體會後於2010年6月12日至7月17日創作彩墨國畫長卷「歷代濟南大明湖」，全卷共分三部分：首先用隸書題寫卷名，用顏體楷書書寫前言；之後由十幅四尺整張（70cm*140cm）的橫幅彩墨寫意山水畫作品，描繪出濟南大明湖從遠古到共和國之十個朝代的原貌；最後用毛體草書書寫出後記。
2012年7月，黃東雷創作出十米中國畫長卷《明湖景區圖》又名《清明上湖圖》。該作品是其傳世經典作品《歷代濟南之明湖》的姊妹篇，通過十米國畫長卷的創作，連續不間斷的展示出圍繞大明湖一周所見到的主要景點。作為一名在濟南大明湖邊上長大的書畫藝術家，黃東雷已將全部精力都花在書畫作品的創作上。
國畫長卷《明湖景區圖》又名《清明上湖圖》系黃東雷2012年的代表作。作品為十米整張尺寸（1000cm*44cm）,該作品整體效果為濟南大明湖的鳥瞰視圖，作品的局部效果是在刻畫園內某角落的美麗風光。主要描繪的景點是以大明湖北岸的鐵公祠為中心，另有湖山倒影、沿岸垂柳、四面荷花三面柳、鐵公詞、北極閣、匯波樓、和超然樓。該畫最突出內容即是「一城山色半城湖」的特殊景色，現 在高樓越建越多，逐漸的大明湖和千佛山以被完全的隔絕開，所謂的湖光山色只能通過該作品來觀賞。作品描繪的南岸新區包括：七橋風月、秋柳含煙、明昌晨鍾、稼軒悠韻、竹港清風、超然致遠、曾堤縈水、鳥啼綠蔭。整體效果為用十米的水墨淡彩畫描繪大明湖新老區各自八大景觀。
毛體書法長卷
「狂草22米」毛體書法長卷，系著名書畫家黃東雷 號 古畫王子2008年度的代表作。作品用毛體書法風格書寫唐宋著名詩詞，全長21.9米，高度為67厘米。字句大多採用狂草形式，小部分字句為行草，在採用毛體的同時也容入作者個人的書寫風格。2008年11月創作完成後連續三次在全國各地亮相，受到書畫界尤其是毛體書法界的極高評價。
「狂草22米」三次在全國各地亮相介紹：
1)2008年11月22日亮相濟南古玩城中國書畫交易中心五周年慶典。
2)2008年12月14日亮相北京紅星韶膳養生會館毛體書法筆會現場。
3)2008年12月17日亮相北京釣魚台毛體書法頒獎大會主會場及接待廳，作者同時領取大會頒發的「毛體書法家全國三十佳」榮譽證書。
《出師表》楷書長卷
《前後出師表》楷書長卷系古畫王子黃東雷於2006年2月用「顏勤禮碑」的書寫風格創作，全長6.2米,高0.7米，為作者2006年度書法代表作。長卷共分兩部分，即上卷「前出師表」和下卷「後出師表」。
本作品中黃東雷用筆蒼勁有力，點畫峻厚，橫輕豎重，結體寬博，通篇氣勢磅礴，對顏體字的用筆特點按起筆、收筆、行筆、轉折等進行分析。加之「轉以成圓，得其渾圓」、「折以成方，得其方峻」，准確到位的寫出顏體字轉筆、折筆的行筆特點及轉折的形態。《前後出師表》系黃東雷楷書書法作品中的代表作。
黃東雷泰山雪景系列國畫作品岱宗十景
泰山雪景系列國畫作品岱宗十景是古畫王子黃東雷於2010年1月1日至18日創作的又一泰山寫意新作。作者通過十幅雪景風格作品，再次向國人展示中國第一名山在畫家心中的形象，其中，雪中效果作品和雪後效果作品各5幅。
本次創作的十幅作品分別是北國銀裝、岱廟、紅門、長壽橋、中天門、迎客松、十八盤、南天門、岱頂、碧霞祠。全部作品均為大三尺整張（55cm*100cm）,水墨淡彩風格。創作時運用了前無古人的全新理念，重點描寫對象為古松、古柏、古樓閣、巨石、雲煙、山道、山泉。
泰山系列國畫作品岱嶽十景
自1985至2005整整二十年的時間里,古畫王子黃東雷先後5次登臨東岳泰山,回憶起5次登山的所聞所見,畫家難以抑制其創作情懷,於(2009-05-24)至(2009-06-03)十天時間里,揮筆創作完成泰山系列國畫作品岱嶽十景,共完成寫意山水作品十幅,所有作品均為水墨丹青效果,大小均為四尺整張(138cm*68cm),充分顯示中國第一名山的雄奇與壯美。
黃東雷泰山系列國畫作品先用墨線勾畫泰山山石和樹乾的輪廓，再用各種皴法畫出山石的明暗效果，然後用淡墨加顏料渲染，最後用墨或顏料點出樹木。某些作品屬於寫意畫，同時又是水墨山水，故不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現峰巒山石景色。黃東雷水墨畫的風格樸素抽象，是富有暗示的特點。水墨畫是單色畫，用墨的線條來表現的「素描」。這種繪畫技法用皴法表現效果，再略微加一點花青和赭石顏料，使山石更加雄偉壯麗。同時適度吸收現代潑墨大寫意，把墨灑在紙上，又發展了水墨畫的技巧。黃東雷水墨畫隸屬中國的傳統繪畫，在繪畫領域中自成一體，是其國畫的代表手法。
「山海十圖」（國畫作品）
黃東雷嶗山系列國畫作品「山海十圖」，嶗山是中國唯一一座海拔千米之上的靠海大山，她將大海的遼闊和高山的雄奇結合在一起，古畫王子黃東雷於2009年7月4日下午開筆創作嶗山系列國畫作品「山海十圖」，該系列作品在7月19日下午全部創作完成，十幅水墨畫作品均為四尺整張（137cm*68cm）。
寫意動物的造型一要重整體，二要抓特徵，三要傳精神。黃東雷的寫意動物首先從對象的整體形象出發，用簡潔的筆觸表現出高度概括的形象。抓住對象的典型特徵加以表現，有時為了描繪出精神個性，還要有意強化個體特徵，這樣成功描繪出特定動物的特定形象，黃東雷擅長的動物國畫包括飛鷹、猛虎和雄獅。 紅樓夢工筆金陵十二釵

古畫王子黃東雷於2009年4月20日推出紅樓夢人物標准像-工筆金陵十二釵，本作品採取圖文並存之手法，以工筆畫方式繪出其中一位美女的標准外貌，其上方用隸書書法說明該美人身世與經歷。金陵十二釵每人各自創作一幅作品(135cm*48cm)，全套共計十二幅。
本作品創作可分成六個步驟：
1、起稿：先用鉛筆在熟宣上將十二釵人物造型畫好，修改完美。
2、鉤線：鉤線有兩種方法，一種稱為鉤勒法，就是先用淡墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重復鉤勒一次，這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋，畫起來較方便另一種稱為鉤填法，就是用濃淡墨色把線條鉤好的輪廓裡面，不可將顏色蓋住墨線，這種方法鉤出來的線條流暢，黃東雷人物畫作品前者居多。
3、分染底色：為了表現面部和衣褶的凹凸起伏變化，在暗處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是用一隻筆蘸赭石，一隻筆蘸清水，先用顏色筆局部染色，即用清水筆推開十二釵的面頰可先用洋紅分染。
4、著色：十二釵人物的著色法近似京劇人物的化裝，稱為三白法，即額鼻和下顎三部分暈白粉眼眶和面頰用色比較誇張，多用洋紅朱膘藤黃，調少許白粉的臉用赭石朱膘和藤黃，加少許白粉。
5、罩色：在渲染和著色之後，為了使色調統一或補救某些不協調的部分，如臉部常用淡赭石平塗一或兩遍。
6、提色：在最後完成之前對重點部分再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更為突出畫十二釵面部在三白的部分再加白粉，有時可從紙的背後托染白粉，以加強面部的粉的粉白效果，黃東雷常用於工筆重彩人物畫的染色法有：罩、窄染、寬染、染面頰，著色時旋轉用筆，使顏色逐漸變淡變無，又不留筆痕。
西遊記
在中國古典名著《西遊記》書中，師徒四人的形象可謂是家喻戶曉，然而書中描寫的十位美女並非全部被人熟悉。為此，2009年5月2日晚古畫王子黃東雷將要開筆創作大型古畫系列作品「西遊記十大美女」，又稱「圖解西遊十女妖」，十位美人個個美貌絕倫，人見人愛。
2011年8月15日下午山東齊魯電視台記者找到古畫王子黃東雷作了專題采訪，並於8月18日在《拉呱》新聞節目報道了對黃東雷的采訪片段及其國畫代表作品《西遊記十大美女》及其他相關內容。作者以工筆畫方式繪出其中一位美女的標准外貌，其上方用隸書書法說明該美人身世及山水背景，作品在廣泛臨摹古代名跡的基礎上，技法逐步成熟，形成了沉厚凝重的個人風格，並以其嚴謹的創作態度、精湛的繪畫技法，博得世人贊賞。十幅作品的繪畫特點分別是：
1、嫦娥仙子： 此圖勾線用筆的圓潤，中鋒，有力度，有粗壯的對比。暈染主要分布在臉和手的血色，及頭發部位，面頰和胳膊也有少量暈染。形成很典雅的古典美人氣質，天仙之代表，能歌善舞。
2、白骨夫人： 又名白骨精，貌美女妖。該人物頭發的渲染，該渾則渾，該透則透。肉色根據不同皮膚色來調，這件作品用的胭脂和白粉較重，而且在手罩染後還在一些高起部位罩染白色，然後再用肉色復勾線，可去除粉氣，黑衣以重墨來復勾。這樣畫出西遊記中最著名女妖精，還是書中邪惡形象的代表。
3、女兒國國王： 描繪人物的表達方法依賴於顏色。首先是從整幅畫面上著眼，在構圖的同時，已預計到用何種顏色作為主色，何種顏色作為從色——輔助陪襯主色之色。這樣「成竹在胸」就可能作到一幅畫面上的彩色相合，互相照應。繪出的美女是西遊記最美女人之一，溫柔似水，又那麼善解人意，是所有男人都想追求的美人。
4、憐憐： 勾是用墨線勾出物體的輪廓，勒是把被顏色掩蓋了的輪廓(墨線)重行勒出，但所勒的線，不一定仍用墨，而是用其他深的顏色勒出的。既不許侵犯原來的墨線，也不許與墨線有一些距離，並且填進去的顏色，不一定是平塗，還要分別出厚薄深淺濃淡明暗。勾填法運用顏色，是比勾勒法更需要熟練的。勾勒與勾填的著色法．在本作品中是被普遍使用著的，創作的美女伶俐可愛，她被譽為最有嬌美姿色美人。。
5、玉面狐狸： 傳統工筆畫追求用筆生動、渲染層次豐富、形象細膩逼真。作為一門具有代表性的中國畫科目，需要藝術家們不斷加以創新，這樣工筆畫才會具有永恆的生命力。具體到工筆畫方面，主要是造型觀念的改變，借鑒了西畫的寫生方法，人物畫創作尤為突出。再有當代工筆畫也融匯了水彩畫的一些表現技巧，該人物畫通過上述方法創作出《西遊記》書中最美女妖之金枝玉葉般的容貌。
6、杏仙: 畫作人物造型准確，概括力強，形象秀美，線條流暢，人物身段苗條，肌膚白嫩，嫵媚動人,人物背景設計出現在小雷音寺。
7、老鼠精： 勾線不是用細線沿著輪廓去「描」，而是書法中講究的用筆去「寫」出形象。作品沒有講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂「工細兼力」，反對纖細柔弱的線條。 這樣畫出的四探無底洞里的老鼠精，也很美，但美的比較妖艷且帶者一點凶像。
8、龍公主： 這是唯一的一幅水中美女公主，小白龍的老婆，卻和九頭蟲好了。挺刁蠻的感覺，但眼睛特別有神。
9、玉兔精： 在本作品中裝飾性尤其是不可缺少的因素，從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性，加之身著印度風格的衣服，讓人對她的漂亮衣服很是羨慕。
10、蜘蛛精： 其實是七個女子，她們都很美麗，所以算一個整體。

齊魯電視台2011年8月18日《拉呱》新聞內容片段：
節目解說人： 有人看「西遊」是看孫悟空騰雲駕霧72變，有人看「西遊」是看唐僧歷盡磨難西天取經。濟南的黃大哥（書畫家黃東雷）也是個西遊迷，但人家看「西遊」是看其中的美女。
黃東雷：即使是妖怪，她在一個美女的脫變之後也是非常的美麗。
節目解說人：西遊記的仙女婀娜多姿，西遊記的妖女嫵媚動人。愛好國畫的黃大哥（書畫家黃東雷）根據自己的想像畫出了《西遊記十大美女圖》。瞧瞧這白骨夫人柔媚中透著一股殺氣；瞧瞧這玉兔精羞澀中透著一股貪婪；再瞧瞧這嫦娥眼神中充滿了孤獨與哀怨，黃大哥（書畫家黃東雷）筆下的西遊記美女倒是別有一番風味。
黃東雷：她的身份是國王，但是她的內心還是凡人的內心，就是說一種賢惠善良的人物個性。（解釋女兒國王）
聊齋

古畫王子黃東雷於2009年7月21日開筆聊齋十大美女鬼魅,十幅作品在2009年9月7日全部完成。包括：1聶小倩 2胡四姐 3林四娘 4巧娘 5蓮香 6辛十四娘 7花姑子 8嬰寧 9阿寶 10小翠 。
國畫系列作品《聊齋十大美女鬼魅》，依照原作把女性放到愛情背景和社會背景上，通過傳統的工筆人物畫的繪制和用顏體書法的說明，生動、真切、細致的描寫出聊齋女性美到什麼地方；真到什麼地方；善到什麼地方，以及在愛情生活中聊齋女性對真善美、對獨立人格的不懈追求。 聊齋美女很多，通過作者想像每畫出來的一個，不是「容色娟好」，就是「風致嫣然」，如果給聊齋選美，選哪些？畫家認為應該是上述國畫作品的人物。因為她們個個是真誠的、執著的、美的追求者，是外貌美和心靈美的獲得者。 何為美貌呢？標準是這樣的：面容簡單地說叫「麗」,復雜點叫「艷絕」，再復雜點，叫「秋波轉顧,啟齒嫣然」。關注本作品的人們當知，國畫《聊齋十大美女鬼魅》中以圖文並貌方式去形容美麗。例如，聶小倩半夜站在窗外，說「月夜不寐，願修燕好。」胡四姐看到姓尚的書生徘徊在秋夜空院，就翻牆過來，還曰：「秀才何思之深？」，生就視，容華若仙。林四娘見到福建老帥哥陳寶鑰，說：「清夜兀坐，得勿寂耶？」不過，這林四娘還是由陳公代為解裳，大美女巧娘可就大不相同了，由墳造屋，還拉十七歲的傅廉同眠，因為屋裡就一張床，生自慚形穢，願在下床。原著《聊齋志異》成功地塑造了眾多的藝術典型，人物形象鮮明生動。聊齋國畫作品通過緊密結合原著的手法，在另一角度上透露了當時的社會現象，表達了人民的一些願望。

㈩ 工筆畫里的絕代佳人都有沒有原型，哪些是古人自己隨意創作的

在朗世寧到中國當畫家之前，中國的工筆人物（包括重彩工筆）都差不多一個味兒，當然宋朝有些宮廷畫師還是圓余罩OK的，大部分都一言難盡。包括我們現在看到的清朝皇帝的畫像，康熙雍正乾隆爺仨要是光看畫像的話，誰是兒來誰是爺都分不清楚。

於是畫就越來越不像了（工筆花鳥除外），更多的是追加形態意境，人物或資態風流或衣袂飄飄，獨不講究這個像。即然講究是形態，也就不需要原型了。