漂亮的美女唱的戲劇太好了

⑴ 你覺得哪位黃梅戲女演員最美美在哪裡

我認為是馬蘭。她是當年的「女駙馬」，她是「唐僧的母親」。看看她這些照片，你就會發現她當年有多麼美。

馬蘭是黃梅戲演員，演唱過《女駙馬》等經典黃梅戲，還出演過《西遊記》、《嚴鳳英》等影視劇。馬蘭的丈夫是文化學者余秋雨。

馬蘭年輕時。

馬蘭，1962年生於安徽太湖縣，1980年從安徽藝術學院畢業，進安徽省黃梅戲劇院工作。1981年，馬蘭赴香港演出黃梅戲《女駙馬》。

馬蘭出演黃梅戲《紅樓夢》。

1980年，馬蘭出演戲曲電影《李天保娶親》。

1983年，馬蘭出演楊潔執導的電視劇《西遊記》，扮演唐僧的母親。馬蘭在劇中出現的鏡頭不多，溫柔美麗的形象卻令人印象深刻。

1984年央視春晚上，馬蘭短發粉衣上台，表演了一段《女駙馬》。馬蘭的短發打扮，引發了當年的女性發式風潮。

1984年，馬蘭出演戲曲電影《龍女》。

1988年，馬蘭出演電視劇《嚴鳳英》，在劇中扮演嚴鳳英。憑借這部劇，馬蘭獲得第6屆中國電視金鷹獎最佳女演員，第8屆中國電視劇飛天獎最佳女主角。

馬蘭扮演的嚴鳳英。嚴鳳英是傑出的黃梅戲表演藝術家，中國黃梅戲的發展締造者之一，「七仙女」塑造者。1968年，嚴鳳英不堪凌辱自殺身亡。

1988年，馬蘭出演戲曲電視劇《劈棺驚夢》。

雜志封面上的馬蘭。

馬蘭和余秋雨。兩人的年齡相差16歲。

馬蘭和余秋雨。2000年左右，馬蘭逐漸離開舞台，淡出公眾的視野，夫妻倆目前主要居住在上海。

馬蘭近照。

短發馬蘭。

黃梅戲迷來說，楊俊這個名字無人不知。她是著名黃梅戲表演藝術家、國家一級演員。她俊秀俏麗的扮相，柔美溫婉的聲線和細膩唯美的表演，與馬蘭、吳瓊、袁玫、吳亞玲並稱黃梅戲五朵金花。她生在安徽，她最早成名作是在1987年主演的黃梅戲電影《孟姜女》而聲名鵲起，贏得 社會 各界的廣泛好評。1989年，她離開故鄉安徽，來到湖北黃岡，並通過自己的努力組建了湖北省黃梅戲劇院，成了那裡的當家人。

將黃梅戲擴大區域，表演和推廣黃梅戲，是楊俊神聖的使命，永遠走在前方的路上。2009年，楊俊辭去了湖北省黃梅戲劇院的院長職務及在黃岡苦苦打拚19年的一切，調到湖北省地方戲曲藝術劇院延伸自己的藝術舞台，讓黃梅戲從民間走向都市，在荊楚大地上傳承發展。引導更多的年輕人去探求尋覓黃梅戲的藝術魅力這就是她的夢想。

作為湖北省戲曲藝術劇院院長，楊俊肩負著楚劇、漢劇、黃梅戲多劇種的傳承和發展，她是荊楚文化的使者，優秀傳統戲曲的傳播者。作為人大代表，楊俊的每一份建議都與傳統戲曲的傳播與傳承緊密相關。在楊俊等戲曲傳承與推廣者的共同努力下，近年來，優秀傳統戲曲正浸潤著荊楚大地。

有很多人喜歡楊俊，不止因為她是個大美人，如今年過半百的她依舊美麗、善良、率真、陽光、堅強。臉上始終保持著真摯的笑容，為了黃梅戲，她一輩子沒有孩子，深感遺憾，但她為了自己心愛的黃梅舞台，她不後悔，只要站在舞台上，一切煩惱都會拋到九霄雲外，黃梅戲就是她的精神支柱。期待她的戲曲藝術人生在未來更加精彩。

黃梅戲演員誰最漂亮，首選韓再芬和馬蘭。兩位在於外表來看，難分伯仲，風采各異，。

韓再芬長相年輕時如出水芙蓉，清新脫俗，秀而不媚，年紀稍大後臉上線條流暢，輪廓分明，仍不失為女人風姿娉婷，蕙心蘭質之美。

馬蘭則是長相甜美，氣質高雅，多年以後看到她的出演，仍不失其風韻十足，一顰一笑之間，彷彿仍是十幾歲時那翩翩起舞的美少女。

在黃梅戲的舞台上，馬蘭是黃梅戲五朵金花之一，韓再芬年齡比她們要小，屬於黃梅戲演員裡面的後起之秀，所得獎項很多，論成就她們也不相上下。

再說說她們的唱功都各有什麼特點。

韓再芬的黃梅戲婉轉溫郁，自清不擾，有如一縷空谷里的幽蘭，素雅相柔，又有詞落青衣般墨香盈室之美。

馬蘭一首黃梅戲，能把它唱得如小橋流水般流暢自然，優雅信步，也能把它唱成古韻流芳，娓娓而來，彷彿那是一曲來自天籟，妙自天成的靡靡之音。

總之，兩個人無論在外表的靚麗，演唱的成就都在一個層次之間，很難區分誰孰強孰弱！

第一馬蘭、第二韓再芬。馬蘭長相甜美，氣質優雅，應該本人比照片好看。小時候特別喜歡看她的黃梅戲電影和電視劇，電影龍女里很美，劈棺驚夢等等，都很喜歡。因為馬蘭而喜歡黃梅戲！

黃梅戲女演員中馬蘭算是美人了，其他的黃梅戲女演員長的也都不錯，在1984年首屆春節聯歡晚會上，馬蘭唱了兩段黃梅戲選段，尤其是第一段唱的是《女附馬》。其甜美的聲音，字正腔圓，標準的唱腔，優美的一招一式，年輕美貌的容顏傾倒旡數黃梅戲迷。即使不是戲迷，也被馬蘭的表演功力和漂亮的外表所折服。感覺上帝的不公，馬蘭集才氣，智慧，美貌於一身，平民百姓有羨慕嫉妒恨的想法。由於84年春晚是央視第一次辦，舞台背景也沒有，燈光也暗，主持人還使用有線話筒主持晚會，音響燈光舞美及聯歡埸地效果和現在比，簡直是個天上一個地下。不過哪次晚會採取的近距離聯歡形勢，還是很親切的。

喬治評論：我認為，中國絕佳美女如雲。很多都是「沉魚落雁，閉月羞花」。現代黃梅戲演員中比較突出的當然是韓再芬和馬蘭等。衡量美女的標准不只是外表長得天姿國色，還要看氣質。何為氣質，就是有文化功底，「腹中有詩品自華」。內在美的外在顯露，才能讓人著迷。同性見了羨慕，贊賞。男人見了陶醉，傾倒，回首難忘，像美酒回味無窮。男人如果有才華品行高尚，又有男人的英俊瀟灑，有這樣的美女相配，一定是優生優育，良好的基因才是多生的根本理由！我就基本具備男人優秀的基因，外貌體魄和品質，但艷福不濟，嘆息！笑。

對聽眾來說，演員漂不漂亮，並不重要。嚴鳳英長相一般，王少舫甚至可以用醜陋來形容。但他們的藝術好，唱腔深入人心，所以人們就不會苛求完美，要求演員必須長成什麼樣子。反倒是現在的很多演員，唱的不咋地，動不動就拿顏值說事兒。黃梅戲的幾朵金花中玩，吳瓊是最丑的，但唱得好。韓再芬樣子不錯，可唱腔改動太大，失去了黃梅戲本來的韻味。長得好的人滿大街都是，絲毫不稀奇。只有在藝術好的前提下，樣子可以錦上添花，否則，說啥都白說！

我認為韓再芬最美，唱腔也美！

你應該問一聲：你想讓化妝師把那個演員化得最美？

韓再芬沒有黃梅戲的韻味，只有馬蘭才算黃梅戲的領軍人物，可惜退早了演藝圈。

⑵ 評論美女唱歌好聽的句子怎麼說

1、如同黃鸝鳴叫，山泉叮咚聲。

2、餘音繞梁，三日不絕。

3、嬌中帶著幾分妖，柔中夾著幾分媚，乍一聽似那黃鶯出谷，鳶啼鳳鳴，清脆嘹亮卻又婉轉柔和；再一聽去，卻又如那潺潺流水，風拂楊柳，低回輕柔而又嫵媚多情；細細再聽，只覺天闊雲舒，海平浪靜，令人心胸開闊欲罷不能。

4、就像打開了潘多拉的魔法盒，流泄出來的歌聲，交織著神秘、優雅、飄渺、性感的音符，化成魔咒，喚醒了大家沉睡的聽覺。

5、動人音樂從音響緩緩流泄灑落一地琉璃月光。庭園花草沾著月色。綻放美麗光華，真是此樂只應天上有。

6、歌聲跳動的音符從音響里飛升起來流泄在屋內各角落，發出低微清幽的節奏聲響，像在訴說深藏已久的秘密心事。

7、聲音如展翅欲飛的蝴蝶，撲閃著靈動的翅膀，清亮亮的流淌著，又好象塞外悠遠的天空，沉澱著清澄的光，高山流水優美動聽以臻化境引人入勝。

⑶ 前兩天在電視上看見的，一個穿白色長款袖子很寬的，短頭發女歌手唱著戲曲風格的歌曲，很好聽

有很多種可能自己看看
1、崑曲

崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。

2、高腔

高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4、京劇

京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在 1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

5、評劇

評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等

7、晉劇

晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。

8、蒲劇

蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。

9、上黨梆子

上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。

10、雁劇

雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

11、秦腔

秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉劇

吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。

14、龍江劇

龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。

15、豫劇

豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。

16、越調

越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。

17、河南曲劇

河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。（

18、山東梆子

山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。

19、呂劇

呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。

20、淮劇

淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等

21、滬劇

滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。

22、滑稽戲

滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。

23、越劇

越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。

24、婺劇

婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。

25、紹劇

紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。

26、徽劇

徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。

27、黃梅戲

黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。

28、閩劇

閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。

29、莆仙戲

莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。

30、梨園戲

梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。

31、高甲戲

高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。

32、贛劇

贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。

33、採茶戲

採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。

34、漢劇

漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。

35、湘劇

湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。

36、祁劇

祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。

37、湖南花鼓戲

湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。

38、粵劇

粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。

39、潮劇

潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。

40、桂劇

桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。

⑷ 李勝素被很多人稱為「京劇第一美人」，真正的她是什麼樣子的呢

李勝素，京劇界的翹楚，在戲劇中有「第一美人」的稱號。她在京劇中的表現，非常優秀；私下裡的她，端莊大方。

一、李勝素老師在事業上，很成功

很多人關注的是她的美，最終花落誰家。李勝素老師沒有說，我們也不好亂猜，因為猜錯了，可能會對她造成困擾。大家如何感受李勝素老師的美？

⑸ 5位00後女生唱京劇戲腔竟意外走紅

5位00後女生唱京劇戲腔竟意外走紅

5位00後女生唱京劇戲腔竟意外走紅，近日，來自上海戲劇學院的5個00後女生，憑借著京劇戲腔的短視頻歌曲，連續登上抖音熱搜榜。5位00後女生唱京劇戲腔竟意外走紅。

5位00後女生唱京劇戲腔竟意外走紅1

「生旦凈丑」演繹人間百態，「唱念做打」彰顯十年磨劍。

近日，來自上海戲劇學院戲曲學院的5個00後女生，憑借京劇戲腔的短視頻歌曲，連續登上抖音、微博熱搜榜。僅《探窗》一曲，在抖音播放量合計就超過5000萬，點贊量超過250萬。

因多數住在「416宿舍」，她們被網友稱為「上戲416女團」。邊靖婷的老旦、楊淅的程派青衣、朱佳音的梅派青衣、朱䴉的荀派花旦、程校晨的花旦，國風歌曲、流行歌曲被改編成京劇戲腔，5位科班出身的女生一人一句輪番演繹，引得屏幕前的看官一陣叫好。

「我這么晚才知道中國戲曲的美」「曾幾何時有人說中國傳統戲曲會沒落，但這回感覺中國傳統戲曲文化會發展得越來越好，感謝你們」「國粹傳承創新的未來」……在她們發布作品的各大社交平台下，網友們表達著對戲劇、對這幾個女生演繹方式的喜愛。

11月22日，「上戲416女團」告訴澎湃新聞記者，得知自己上熱搜的時候「蒙得一下沒緩過來」，驚喜之外也有坦然。5位女生學戲都已超過十年，彼此間大多從2011年便已相識，有著深厚的感情和默契。「我覺得我們的組合就是最黃金的。」朱佳音笑著說。

科班出身唱戲腔

除了朱佳音小一級，「上戲416女團」其餘四人均於2021年4月份畢業。在畢業匯報演出的當晚，為了紀念這個特殊的日子，四人首次「合體」用戲腔翻唱了古風歌曲《赤伶》。

這首曲子本就是講述戲中情、戲外人的故事，副歌部分是戲腔，對她們來說「選中它是自然而然的事」。不想這一唱，視頻播放量在抖音平台的數據大大超出平常的量級，幾個女生就此破圈。

隨後她們連續推出作品，即使是在畢業之後各奔東西，也不時相聚共同錄制歌曲。僅《探窗》一曲，抖音播放量就合計超過了5000萬。五人學習的戲曲行當、派別不同，演繹出的身段技巧、大小嗓發聲方式也各不相同，鏡頭前的演出各具辨識度，彼此相得益彰。

選曲上，「上戲416女團」也有自己的考量。例如一首《盜橘令》，嚴慶谷先生演的一出《盜銀壺》是這首歌的靈感來源，她們能與這首歌充分共情，便回過頭用自己的方式再次致敬。

邊靖婷說，有專業背景的支撐，在視頻中唱戲腔對她們而言不是特別困難的事情。幾個女生選中喜歡的適合改編戲腔的歌曲後，為了「公平分配」，便用擲骰子來決定誰唱哪句，而每句怎麼唱，幾乎也能張口就來。常規的錄音一小時，拍攝半小時到一小時，一條片子便能剪輯發布了。

「但有職業病，一對上鏡頭或者呈現給別人看，就會不自覺地走上戲，不讓你帶戲還不習慣了。」朱佳音笑嘻嘻的，出圈後，專業老師也趕來看，有些老師給予鼓勵，嚴厲些的老師會認真摳細節，「你看，這個眼神不對了吧。」女孩們就當唱戲腔也是練習的一種，不敢馬虎。

台下十年功

一個定睛、一個抬手，雖然她們在作品發布平台內外反復強調「是戲腔不是戲曲」，但從戲曲中習得的「范」和「韻」還是常常不經意地落在演繹中。

很多同齡人因為她們而願意了解戲曲藝術，是最令她們高興的。朱佳音說，聽友群里還有聽眾拿《穆桂英掛帥》里的唱段請教她，「還有三四十歲的聽眾，說自己沒法學了，想讓自己孩子學。我趕緊勸她，要她孩子聽了再決定學不學，興趣是個人的，這條路也並不容易走。」

朱佳音便是從興趣開始入門的。小學的時候，她被爺爺帶進劇場，一首《貴妃醉酒》讓她對梅派青衣「垂直入坑」，從二年級便開始京劇學習。2011年進入上海戲劇學院附屬戲曲學校系統學了六年，每天過著清晨6點不到開嗓、練早功的日子，腿功、翻跟頭、把子功，唱念做打樣樣練，著實「下了苦功」。

邊靖婷因為大嗓條件優秀，2011年一入校便被定下練老旦，一開口中氣十足。她與楊淅、朱䴉、程校晨是同一寢室的室友，四人的學習路徑卻完全不同，荀派花旦、筱派花旦、程派青衣，幾番學習、比對人物和嗓音條件，幾位同學花了幾年的時間，確定了自己的「戲路」。

因科班出身做戲腔短視頻，女孩們也曾被質疑「毀國粹」。

但她們告訴記者，定位不同，她們想用自己的方式帶大家入這個門。「正經要聽戲還是要去戲院、去看角兒們的.表演。現在我們的資歷太淺，確實沒法在專業上做得盡善盡美。我們正在努力的方向，也是正兒八經站在台上表演京劇藝術。」朱佳音說。

邊靖婷將進劇院的感受描述為現場感、氛圍感和缺憾美，「是手機或者家中再好的音響設備都沒法呈現的。每位台上的戲曲演員都是經過了幾十年的歷練，功夫在身上，每場每句的發揮也會因現場環境的不同而不同，永遠有驚喜。」

如今，五個女孩中四位業已畢業，朱佳音尚在校。因為組合拍攝錄音，她們有機會經常聚在一起，「每次唱完離開當然難過，但一想到兩周後又能碰頭，就又開心了。」朱佳音笑說她們5人是「黃金組合」。

更新數十個視頻後，朱佳音有些焦慮，擔心自己就站在那兒唱戲，觀眾會不會看膩？直性子的她把顧慮拋給聽眾，接到了他們熱情回復：「不會！你快更新！我們要聽！」

朱佳音笑著對記者說：「大家太寵我們了，或者說，他們可能是真的愛上這門藝術了。」

5位00後女生唱京劇戲腔竟意外走紅2

近日，來自上海戲劇學院的5個00後女生，憑借著京劇戲腔的短視頻歌曲，連續登上抖音熱搜榜。因多數住在「416宿舍」，她們被網友稱為「上戲416女團」。在抖音上，以「上戲416女團」為代表的「00後非遺創作者」的崛起，正有力提升年輕群體對京劇等非遺傳統文化的興趣和喜好度。

5位女生分別為上戲2017級京劇表演專業的楊淅(@小淅兒)、邊靖婷(@邊靖婷【老旦】)、朱䴉(@ya妖精)、程校晨(@是可愛晨)，以及她們的直系學妹，2018級的朱佳音(@葉聰明)。2019年以來，她們持續通過抖音發布日常學習京劇表演的練功、唱段，有時也在宿舍里展示京劇趕妝、戲服、扮相、手勢，教網友分辨不同流派唱腔，記錄美好生活的同時普及京劇知識，逐漸收獲了一批愛好京劇的粉絲。

2021年4月份，在畢業匯報演出的當晚，為了紀念這個特殊的日子，幾個人首次「合體」用戲腔翻唱了古風歌曲《赤伶》，分別使用程派青衣、荀派花旦、老旦等唱腔，一人一句，將歌曲演繹出優美而又有層次的意境，再加上大學宿舍樓道的背景、畢業離別之情的感染，該視頻上傳抖音後播放數據大大超出平常的量級，讓幾個女生就此破圈。隨後，女生們連續推出作品，即使是在畢業之後各奔東西，也不時相聚共同錄制歌曲，僅《探窗》一曲，抖音播放量就合計超過5000萬，點贊量超過250萬。

目前，她們的京劇相關視頻在抖音上累計點贊量已突破2000萬。5人中楊淅、邊靖婷粉絲也已突破百萬，這些粉絲多為95後、00後的年輕人，他們在5人的抖音留下最常見的跟帖是：「以前不理解老一輩為什麼愛看京劇，現在懂啦!」

對於走紅，邊靖婷表示，最有成就感的，就是自己的視頻能夠激發數以百萬計的粉絲們對京劇的興趣。楊淅說，很多粉絲看了視頻後，主動去搜索京劇，知道了很多京劇名家，發掘出新的愛好，成為了票友。朱佳音說，還有很多粉絲看了視頻表示想讓自己的孩子學京劇，但她建議一定要先帶孩子進劇院看戲、了解京劇，「就像我爺爺帶我去看戲一樣，我小時候就是覺得京劇嗓音很亮很好聽，台上扮相也很好看，就直接喜歡上了。自己想學，再苦再累也能堅持!」

自疫情以來，眾多劇院不得不暫停演出，短視頻成為了人們觀看京劇等傳統戲劇的重要渠道。根據抖音今年6月發布的《抖音非遺數據報告2021》，在「抖音最受歡迎的十大非遺項目」中，傳統戲劇占據半壁江山：京劇位列第三，黃梅戲、豫劇緊隨其後，越劇、秦腔分列九、十位。被列入「瀕危非遺項目」的地方戲劇潮劇、揚劇，過去一年也在抖音收獲了點贊量1589萬和1003萬。

抖音能夠成為京劇等非遺傳統文化的重要傳播平台，得益於眾多非遺傳承人、非遺創作者們在平台發布的優質內容。在這些創作者中，像「上戲416女團」這樣的00後群體初露崢嶸，其中更是不乏95後的生力軍。

例如，出生於1997年的獨竹漂傳承人楊柳，以「水上輕功」作為傳播點，讓發源於赤水河流域這項千年歷史的獨特絕技廣為人知，積累了近100萬粉絲;95後彭靜旋在法國街頭彈古箏，跨文化傳播的張力吸引了超過800萬的粉絲關注;出生於1998年峨眉派武術學習者凌雲，在2020年疫情期間著一身睡衣下樓扔垃圾時「順便」舞劍，讓中國功夫火遍全球，迄今在抖音獲贊1.7億。

這些年輕的非遺傳承人、創作者們，既理解傳統文化內涵，又懂同齡的年輕網友心理，傳播數據表現尤為突出。他們讓非遺有了更加奪目的生命力。

5位00後女生唱京劇戲腔竟意外走紅3

「當時只是想留一個畢業紀念，沒想到因為它，我們就此『成團』了。」

11月初冬的時節，被粉絲們稱作「上戲416女團」的五個00後女生，連續登上抖音熱榜，累計獲贊突破2000萬。從半年多前，她們在畢業演出當晚的第一次「合體」開始，姑娘們在抖音上帶起的京劇戲腔熱潮，於最近達到了高點。

而在熱潮背後，很少有人知道的是，五位女孩中的兩位，盡管畢業後進入了國有劇團，但因為疫情無法演出，只能靠基本工資維持生計；甚至另有兩個，仍然在一邊學習、一邊等待劇團的消息……

更大的背景是，中國的戲劇市場遠遠不像她們走紅所呈現的樂觀景象。

對於成為炙手可熱的「網紅」，五名00後女生表示，能夠受到這么多粉絲的歡迎，很意外，也很開心，會持續地在抖音上給大家提供新的作品。但她們不打算將短視頻作為自己的主業。

走紅背後，她們知道，沒有京劇藝術本源的支撐，「意外」並不會發生。

意外的「成團」與走紅

一切還得從那個晚上說起。

2021年4月1日晚上，上海戲劇學院蓮花路校區白宮劇場的後台，邊靖婷、朱䴉、程校晨、楊淅和同學們正在緊張地趕妝。這一天，是他們所在的2017級京劇表演、戲曲音樂專業的畢業匯報演出。

對於即將畢業的同學們來說，這場匯報演出，不僅是對過去四年是否「學有所成」的檢驗，同時也可能影響到每個人的將來——坐在台下的觀眾們，不僅有本校的師生，還有著從全國各地趕來的京劇劇團的老師前輩們。

這是一場畢業演出，同時也是一場面試會。遠道而來的劇團代表，會根據演出時同學們的表現，結合團里的角色、崗位空缺情況，挑選合適的同學補充劇團。

緊張、興奮，又帶著一些忐忑。當大幕緩緩落下，台下傳來陣陣掌聲，416宿舍的四個女孩子和老師同學們一起登台謝幕。此時，畢業的情緒終於佔了上風，唱花旦的程校晨鞠躬時，發現自己眼淚流了出來，連忙拭去。

回到宿舍，同學們依然在不停地各種排列組合擁抱、拍合照。大家臉上都還帶著妝，「美美的，要多拍一些照片做留念。」這時，邊靖婷突然和宿舍的小姐妹們提議，「我們一起拍一條抖音吧！」

4個女孩子都是抖音的早期用戶。過去幾年裡，她們時常上傳京劇排練、表演的短視頻，也上傳生活中各種美好片段，比如朱䴉喜歡穿漢服，楊淅甚至還是一個小有名氣的「手勢舞」博主。

直到那天晚上，她們才第一次在抖音上「合體」，一起用戲腔翻唱了很火的一首古風歌曲《赤伶》。架好手機後，就在宿舍樓道里，4個人分別使用程派青衣、荀派花旦、老旦等唱腔，一人一句：「台下人走過不見舊顏色，台上人唱著心碎離別歌……」

上傳抖音後，幾個女孩發現，後台數據以一種從沒見過的速度蹭蹭上漲，「我們好像要火了！」最終，這首歌的播放量突破了500萬。不同的京劇唱腔，將歌曲演繹出優美而又有層次的意境，再加上大學宿舍樓道的背景、畢業離別之情的感染，讓這幾個00後女生就此破圈，粉絲們將她們稱為「上戲416女團」。

欣喜之下，離校前的兩個月，她們又錄制了好幾個這樣的抖音。18級的直系師妹朱佳音也加入了進來，朱與邊靖婷、楊淅曾經共同在戲校讀中專，又先後考入上戲，是416宿舍的「常駐編外人員」。主攻梅派青衣的她的加入，讓「416女團」的唱腔更為豐富，她們的作品也持續地受到歡迎。

正式畢業之後，姐妹們各奔東西。除了朱佳音繼續在學校學習外，邊靖婷、楊淅進入了江蘇省京劇院，朱䴉暫時回到了老家濟南，准備考研；程校晨也在石家莊一邊繼續學習一邊做創作。

但粉絲們的催更，讓她們決定不時地「合體」，有時候一起回到母校，有時候相聚在邊靖婷、楊淅所在的南京，除了一起創作改編歌曲、拍攝抖音，也是姐妹們難得的聚會機會。這期間，她們的粉絲越來越多，發布的京劇戲腔短視頻中，僅《探窗》一曲，抖音播放量就合計超過5000萬，點贊量超過250萬。

直到11月，熱度進一步爆發。兩次熱榜讓邊靖婷、楊淅的粉絲先後突破百萬，打開抖音永遠有看不完的新粉、點贊提醒——她們徹底火了。

⑹ 贊美美女唱戲好的詩句

1. 關於唱戲的詩句
關於唱戲的詩句 1. 描寫「唱戲」的句子
描寫「唱戲」的句子

1. 唱念做打樣樣精通，演員們粉墨登場京劇開始了，我們都喜聞樂見。

2. 和著京劇的配樂，她一會兒轉著圈，一會兒做出各種各樣的動作，連停下來的姿勢都是那樣的精美。還有她的眼神，真是傳神哪！

3. 穆桂英就屬於武旦了，著重於「打」。兩個兵器一相交，動作也隨之而來，又是翻跟頭，又是轉身。當穆桂英的眼神盯住你看時，都讓人產生畏懼感。

4. 一出場，小悟空就是十幾個空翻，緊接著舞起了手中的金箍棒，看得我眼花繚亂。不一會又練起了金雞獨立，站得穩穩的，真是好功夫！

5. 特別是跟羅漢斗的時候，悟空三拳兩腳就把羅漢們打得落花流水，真是精彩極了。輕松勝利的悟空還調皮地抓耳撓腮，顯出了猴子的頑皮勁兒。

6. 開始，演員們表演了一出「打虎上山」。他們披著白色的戲服，畫著五彩的臉譜，有的舞劍，有的翻跟頭，還有的唱戲，表演得非常精彩！

7. 接下來是水袖表演，演員們穿著淡黃色的紗裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人圍在四周，把長長的水袖拋向中間，舞台上好像盛開了一朵美麗的蓮花！

8. 大幕緩緩拉開，首先映入眼簾的是蜘蛛精帶領的大小眾妖。一個個打扮得花枝招展，嬌媚多姿。緊接著是唐僧師徒4人，他們精神抖擻，一身正氣。

9. 許多的人認為京劇的節奏慢，就像搖籃曲似的催人入睡。其實也不錯，但這都是根據劇情來定的。有慢的，反之，也有快的，那速度驚人，沒有字幕你是聽不出他在唱什麼。

10. 京劇中某個角色上場後，通過念白、歌唱，可以表明舞台是他的書房。但是他下場後這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞台是一條崎嶇的山路。

11. 一陣開場鑼鼓敲罷，隆花出台了。為了達到對敵人最大的吸引力，不使他們半途走掉一個，她也不管劇情的安排，先拿出她的刀馬功夫。

12. 孫悟空師兄弟為了救出師父與蜘蛛精鬥智斗勇。孫悟空的七十二變，讓你眼花繚亂；蜘蛛精魔幻般的變臉，讓你嘆為觀止。那如夢如幻的布景，讓你身臨其境。

13. 在電視上，我們經常會看到有京劇表演，那些演員在台上一會兒說，一會兒唱，有時還興味盎然的表演一番。

14. 嘿！看那演員有滋有味地演唱，有聲有色地步法，看京劇還真是一種享受！緊接著，出來了一個黑臉大漢，長長的胡須一直長到腰間，黝黑的臉上流露出正直、剛烈的情感。

15. 京劇有生旦凈丑之分，

(6)漂亮的美女唱的戲劇太好了擴展閱讀

描寫「唱戲」的詩文：

宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。

常時低頭誦經史，忽然欠伸屋打頭。

斜風吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。

任従飽死笑方朔，肯為雨立求秦優。

眼前勃溪何足道，處置六鑿須天游。

讀書萬卷不讀律，致君堯舜知無術。

勸農冠蓋鬧如雲，送老齏鹽甘似蜜。

門前萬事不掛眼，頭雖長低氣不屈。

餘杭別駕無功勞，畫堂五丈容旗旄。

重樓跨空雨聲遠，屋多人少風騷騷。

平生所慚今不恥，坐對疲氓更鞭棰。

道逢陽虎呼與言，心知其非口諾唯。

居高忘下真何益，氣節消縮今無幾。

文章小技安足程，先生別駕舊齊名。

如今衰老俱無用，付與時人分重輕。
2. 描寫唱戲的詩句
戲子由

【宋】蘇軾

宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。

常時低頭誦經史，忽然欠伸屋打頭。

斜風吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。

任従飽死笑方朔，肯為雨立求秦優。

眼前勃溪何足道，處置六鑿須天游。

讀書萬卷不讀律，致君堯舜知無術。

勸農冠蓋鬧如雲，送老齏鹽甘似蜜。

門前萬事不掛眼，頭雖長低氣不屈。

餘杭別駕無功勞，畫堂五丈容旗旄。

重樓跨空雨聲遠，屋多人少風騷騷。

平生所慚今不恥，坐對疲氓更鞭棰。

道逢陽虎呼與言，心知其非口諾唯。

居高忘下真何益，氣節消縮今無幾。

文章小技安足程，先生別駕舊齊名。

如今衰老俱無用，付與時人分重輕。
3. 唱戲的句子有哪些
《昭君出塞》，又名《青冢記》，是尚小雲先生的經典劇目，唱詞如下：

（唱「梧桐雨」）別離調漣漣，怎忍啥漢室家園。今朝單於求姻眷，漢劉主遣奴締良緣。文官濟濟來相送，還有那武將森森跪在階前。驚動了滿朝文武官，昭君哪，於心怎安，於心怎安！

（接唱「山坡羊」）王昭君此時心撩亂，手挽著金鑲玉嵌琵琶一面。俺這里思劉想漢，眼睜睜盼不到南來雁，南來雁。哎呀，雁兒呀！你與我把書傳，再與我去多多拜上劉王天子，道昭君千里去邊關，不辜負漢天子囑托再三，漢與胡世世代代永相安。

（王求唱「竹枝詞」）轉眼打馬奔出了雁門關。罷時間心在南朗身在北番；昭君哪去和番，懷抱琵琶在馬上彈。群臣送，珠淚漣，踢破了風頭鞋半邊。征途上多艱險，望長安，盼長安，要見劉王難上難。

（昭君接唱）要見劉王難上難。

（唱「楚江吟」）漢嶺雲橫霧迷，霎時間朔風吹透征衣。分關已過入胡地，慢說道人有思鄉之意。那馬呵，都有戀歸之心，何況人乎？

（同唱）莫說是個人，就是那馬到關前，馬到關前也就步懶移。人影兒稀，人影兒稀，只見北雁向南飛。冷凄凄朔風似箭，又只見曠野雲低。細雨飄絲；路途遙遠多荊棘。再艱難志不移，但能萬民歡娛，哪管它，哪管它風霜勞役。

（唱『牧羊關」）哎呀爹爹呀！孩兒今日別了你，再不知何年何月何時，再得見我那爹爹呀，我只得轉眼望家鄉，飄渺一似雲飛。又只見漢水連天，漢水連天，野花滿地。站在雁門關外望長安，縱有巫山十二難尋覓。懷抱琵琶別漢君，西風諷諷走胡塵。六宮粉黛千千萬、始信功勞在昭君。雲已散，風陣陣。連天芳草鞋如茵。誰言塞北風沙緊，千里花香，藍天白雲，風光似錦。手扶鞍轡放眼看，又只見茫茫草原氈幕現，我與那單於結線，漢與胡水和好成姻眷。只聽得金鼓連天震地，人似彪馬似龍駒，茫茫草原閃著旌旗。壓番兵一列列迎親隊，鼓樂聲聲，平添喜氣。朗漢和親，征戰永息，哎呀，御弟呀，叫他們二個一個，排列到關前去。
4. 描寫戲曲的古詩
1、宋·蘇軾《戲子由 》

原文選段：

宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。

釋義：

戲子的聲音有時候就像教書的先生拉的長長的，有時又像學舍一樣小小的。

2、宋·韓淲《白日偶無客青山長對門》

原文選段：

人生等戲劇，袞袞徒區區。

釋義：

這人生就像戲曲一樣，有起有伏，必定不是順暢的。

3、唐·白居易《琵琶行》

原文選段：

曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。

釋義：

曾經彈奏完曲子讓老師都佩服，化完妝周圍的藝妓都嫉妒我。

4、宋·蘇軾 《古意》

原文選段：

等為戲劇誰能先，我笑謂翁兒更賢。

釋義：

蘇軾追溯到事情的起始，笑向那「翁」問道：「同為戲劇到底是誰最早演習的？我笑對老翁說：『還是兒子更賢於您！

5、唐·白居易《長恨歌》

原文選段：

梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。

釋義：

戲子舞女的鬢發已經白了，宮中的侍女也青春不再。
5. 與戲曲有關的詩句
千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。

寧輸後台不輸前台，只許藝高不許膽大。 南昆（崑山腔）、北弋（弋陽腔）、東柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。

男怕夜奔，女怕思凡 南麒北馬關外唐 不瘋魔不成活 台上一分鍾，台下十年功 一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。 功夫練到家，上台不怯場。

救場如救火。 唱戲的是「瘋子」，看戲的是「傻子」。

台上一聲啼，台下千人淚；台上一聲笑，台下萬人歡。 有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。

藝不離手曲不離口。 一清二混三不見（無根底對付的結果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘沒了）。

飽打（吹）餓唱。 日月燈，雲霞帳，風雷鼓板，天地間一場大戲； 湯武凈，文武生，桓文醜末，古今人俱是角色。

師父領進門，修行在個人。 教會徒弟，餓死師父。

只有狀元徒弟，沒有狀元師父。 無祖不立，無師不傳。

名師出高徒。 藝多不壓身。

三分靠教，七分靠學。 寧贈一錠金，不傳一句春。

（春：指行話） 寧給十吊錢，不把藝來傳。 藝人的肚兒，雜貨鋪兒。

藝高人膽大，膽大人藝高。 學到知羞處，方知藝不高。

拳不離手，唱不離口。 要想人前顯貴，就得背後受罪。

打你今朝有過，為你將來成人。 要想學好藝，先得做好人。

南京到北京，人生活不生。 生意不得地，當時就受氣。

台上無大小，台下立規矩。 玩藝兒是假的，精氣神兒是真的。

沒有君子，不養藝人。 練到老，唱到老，學到八十不算老。

一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。 只許人家不聽，不許自己不行。

指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。 藝多不壓身，藝高人膽大 百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰 若要戲路通，全靠幼時功 不練三冬兩夏，哪能學會唱、念、做、打？ 一台無二戲，救場如救火。

勤學通百藝，苦練出真功。 藝術是件寶，不學得不了. 嘴上沒有功，吐字聽不清。

台上一張口，便知有沒有。 七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。

四、五人能當千軍萬馬， 十幾步能走海角天涯。 私下練，台上見。

以熟為巧，以巧為妙。 知戲文戲理，才能唱出好戲。

好花得綠葉配，好角得眾人扶。 台下靜，聲小也能聽得清。

台下動，聲音再大也沒用。 拳不離手，曲不離口。

一台戲得合手，不合手戲准丟。 有勁使在功上，有功用在戲上. 腔好唱，味兒難磨。

字不清，唱不明。 字不正聽不清，腔不回不中聽。

要想藝深，就得用心。 慢板要緊，快板要穩，散板要准。

演員上了台，一步值千金。 一我一站，一動一轉，一走一看，一扭一翻，一抬一閃，一 坐一竄，照顧四面八方，要叫人人看見。

眼大無神，廟里泥人。 笑不露齒，行不動裙。

神不到，戲不妙。 三分扮相，七分眼神. 唱戲不動情，看戲不同情。

欲前先後，欲進先退，欲左先右，欲上先下。 慢要松，緊要綳，不緊不慢才算功。

手到眼到，眼到手到。 站有站相，坐有坐樣。

凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當中。 蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。

真中有假，假中有真，真假難分。 忙而不亂，慢而不斷。

百藝不如一精。 要想戲路通，全靠幼時功。

閑著練，忙著用。 藝要會，得挨累。

台上一現，台下十年. 唱戲碰了釘，才知藝不精 力不磨得銹，腿不練得皺， 有狀元徒弟，沒狀元師傅。 慢功出巧匠。

念書要講，種地要耪，學藝要想。 一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。

後台象綿羊，前台如猛虎。 戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人. 見山如山在，看水如水流。

心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。 先看一步走，後聽一張口。

好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。 早扮（戲）三光，晚扮（戲）三慌。

神在兩眼，情在臉面。 站如亭亭玉樹，行如風送落葉。

內練一口氣，外練筋骨皮.。
6. 關於「戲劇」的詩句有哪些
1、魏帝縫囊真戲劇，苻堅投棰更荒唐。——唐 杜牧《西江懷古》

【釋義】反觀歷史中，魏國如戲劇一般的戰略，更有苻堅投棰這樣荒唐的戰略。

2、等為戲劇誰能先，我笑謂翁兒更賢。—— 宋 蘇軾 《古意》

【釋義】蘇軾追溯到事情的起始，笑向那「翁」問道：「同為戲劇到底是誰最早演習的？我笑對老翁說：『還是兒子更賢於您！

3、齊紈未足時人貴，一曲菱歌抵萬金。——宋 張籍《酬朱慶余》

【釋義】盡管有許多別的姑娘身上穿著齊地出產的精美綢緞做成的衣服，卻並不值得世人看重，唯有這采菱女的一曲歌才值千金。

4、曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。——唐 白居易《長恨歌》

【釋義】曾經彈奏完曲子讓老師都佩服，（彈得好），化完妝周圍的藝妓都嫉妒我（美）

5、念白抑揚含頓挫，唱腔委婉透激昂。——《七律·贊京劇》

【釋義】在戲曲中停頓抑揚頓挫，唱腔委婉中又透露出堅定。

6、一官聊戲劇，三徑肯荒蕪。——宋 陳棣《挽江公三首》

【釋義】假如一個官開始聊起了戲曲，那麼在他管理的地區三徑之內肯定是荒蕪的。

7、人生等戲劇，袞袞徒區區。——宋 韓淲《白日偶無客青山長對門》

【釋義】這人生就像戲曲一樣，有起有伏，必定不是順暢的。

8、全民齊躍進，戲曲奮爭先。——現 老舍《《贈河北梆子劇院躍進劇團》

【釋義】全民一起加油，那麼戲曲就會有大進步。

9、宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。——宋 蘇軾《戲子由 》

【釋義】戲子的聲音有時候就像教書的先生拉的長長的，有時又像學舍一樣小小的。

10、風格只應天上有，歌聲豈合世間聞。——唐 李群玉《同鄭相並歌姬小飲戲贈》

【釋義】這樣的風格應該是在天上才有的，這種歌聲存在世間並不合理。

⑺ 最漂亮的中國女歌手是誰

這里提名幾名中國內地實力派，而且還長得漂亮的女歌手，或者音樂人。

第一種：《超級女聲》系實力派漂亮女音樂人，譚維維，郁可唯

而根據官方資料顯示，郁可唯身高有168，不知有無作假。但郁可唯身材確實非常高挑，同樣長著一張圓臉。眾所周知，瓜子臉和鵝蛋臉容易出艷麗的女子，而大圓臉和國字臉容易出大氣的女子。

郁可唯的大圓臉與譚維維的攻氣又不同，顯得更加親和溫柔一些。加上一雙長腿，身材比例也很好，所以顯得非常美麗溫婉。

⑻ 一首歌，女生唱的，後半部分是戲曲唱腔，朗朗上口

我猜應該是徐佳瑩-《身騎白馬》

歌曲試聽地址：http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=%C9%ED%C6%EF%B0%D7%C2%ED
歌詞：身騎白馬(抒情版)
作詞：徐佳瑩
作曲：徐佳瑩／蘇通達
演唱：徐佳瑩
我愛誰 跨不過 從來也不覺得錯
自以為 抓著痛 總會修成愛的果
偏執相信著 受詛咒的水晶球
阻擋可能心動的理由
而你卻 靠近了 逼我們視線交錯
原地不動 或向前走 突然在意這分鍾
眼前荒沙彌漫了等候
耳邊傳來孱弱的呼救
追趕要我愛的不保留
（唱詞）
我身騎白馬 走三關
我改換素衣 過中原
放下西涼沒人管
我一心只想王寶釧
歌詞來歷

歌詞中的唱段來自於薛平貴與王寶釧的故事。唱詞是台灣的歌仔戲。劇名：薛平貴與王寶釧
唱詞說明：平貴接到血書，得知寶釧際遇，即刻打馬走三關，只為趕回中原見寶釧。
詞是古詞，不是哪個填詞的人寫的。
用白話來講這段故事的話：
薛平貴本來是個不得志的青年
王寶釧是丞相的女兒
因為一些際遇，王寶釧執意要嫁薛平貴
後來因為西涼國的代戰公主發兵討閥中原，平貴從軍
當大家都以為平貴死了..而事實上經過一些事,他已經和公主結婚了,後來還登上了王位.
此時寶釧還在家苦守,還有人要害她,平貴的義兄後來知道平貴沒死,就帶著寶釧一路乞討到西涼.
然後平貴得知寶釧的際遇後,就有了這段戲曲
我身騎白馬 走三關 /我改換素衣 回中原 /放下西涼沒人管 /我一心只想王寶釧
既氣勢磅礴、慷慨激昂又凸顯焦急而悲傷的心情

歌曲經歷

2008年參加<超級星光大道>海外選手資格賽
《身騎白馬》（抒情版） 過關，25分滿分的成績
2008-02《身騎白馬》福茂唱片 校園金曲專輯
2009年emome音樂台熱門榜《身騎白馬》《失落沙洲》雙料冠軍