國外女人油畫圖片欣賞

① 莫奈的油畫 撐陽傘的女人 下面兩幅哪個才是油畫本來的顏色。圖片如下

莫奈的《撐陽傘的女人》共畫了三幅。1875年，莫奈以妻子卡美伊為模特兒，畫了第一幅《撐陽傘的女人》(現藏美國華盛頓特區國家畫廊，配圖)。在三幅畫中，以這一幅最為成功，比較起另外二幅，這幅的場景更有戲劇性，描繪出人物的奔放感，筆觸也更為大派。由這幅作品中可看出莫奈在肖像畫上的功力也十分優異。1892年，莫奈與愛麗絲·歐希德再婚。1886年，莫奈曾以愛麗絲與前夫所生的女兒蘇珊娜為模特兒創作了後續兩幅，現藏於巴黎奧賽美術館。

② 外國油畫 名畫 一個女孩跪在地上

畫名：《野牛圖》
作者：馬格德林人（西班牙）
時間：距今約1.5萬年
類別：洞窟岩畫
尺幅：全長195cm
收藏：西班牙，阿爾塔米拉山洞

這幅洞窯壁畫發現於西班牙的阿爾塔米拉山洞，它是保存著史前繪畫的一個最著名的洞窯，又是西班牙北部海岸地區史前藝術的薈萃之地。《野牛圖》是其中不多的幾個精彩作品之一，也是整個洞窯中保存最好的形象之一。這些野牛的形象都分布在洞窯的頂部，而且在深達300 多米的大洞穴中，沒有照明根本無法觀察。繪制這些野牛的顏料是用動物的脂肪和血調和的；色彩為赭色略泛紅，在靠近輪廓線部位用黑色擦出立體感，輪廓線用的線刻又淺又淡，很有表現力，令觀者不得不驚嘆原始藝術所煥發出的雋永的魅力和美感。
入 選 理 由
◎史前繪畫的典型代表，人類審美的前期遙望。
◎神秘莫測的創作動機，饒有趣味的發現過程。
◎精簡的輪廓，生動的形象，多種色彩的綜合運用。
名畫欣賞
凡是有人類足跡的地方，就會自覺或不自覺地留下人類審美的痕跡。藝術史首先應該是審美與技巧的發展史。遠古人類，在極端艱苦的生存條件下，通過簡陋的工具、簡單的材料，在某種器物或洞壁上，繪制下簡單或復雜的圖案，是一時興起或者出於某種需要，寄託某種圖騰。他們這一有意識或無意識的舉動，卻開啟了人類漫長的繪畫發展史。然而人類繪畫的歷史究竟可以追溯到什麼時候呢？這恐怕是永遠難以解開的謎。通常，我們只有通過考古的發現或者偶然打開某段塵封的歷史，才可以窺見先人們精湛畫技的一鱗半爪。然而，很多時候，現實的考古發現往往帶給我們無比的震撼和強烈的視覺沖動，原始先民們留下的一幅幅傑作，以及由此體現出的精湛畫技，讓人一再地相信藝術的發展是超前的或不規則的。西班牙阿爾塔米拉洞窟中發現的《野牛圖》帶給我們的震撼就是如此。
西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫是在1879年被發現的。當時的一個西班牙工程師帶著四歲的女兒來這個洞穴採集古化石。在尋找化石的過程中，活潑好動的小女兒逐漸和他拉開了距離，偶然鑽進了一個更加低矮的洞口，由於四周漆黑，她點燃了隨身攜帶的火把，當她抬起頭時，卻突然發現石壁上一隻公牛直瞪著眼睛看著她，她嚇得大叫起來??於是，舉世聞名的史前洞穴壁畫被發現了。經研究人員進一步考察，發現這組大型洞窟壁畫長18 米、寬9 米。上面畫的主要是各種動物，包括15 頭野牛、3 只野豬、3 只母鹿、兩匹野馬和1 只狼。其中有些動物畫的比真的還要大。繪畫者筆法粗獷、簡練，動物形象生動逼真，栩栩如生。整個獸群隊伍被畫得浩浩盪盪、氣勢宏偉，動物之間雖然沒有什麼內在的聯系，可是各有章法，紋絲不亂。圖中看到的這頭《野牛圖》被畫在主洞的窟頂上，經研究發現，是通過先塗色、後勾線的方式繪成的，野牛線條粗獷，結構科學，運用了多種顏色，其中以赭紅與黑色為主，輔助有黃色和暗紫色。經研究發現，所用的「顏料」主要是來自天然礦物研磨出來的各種粉末以及燃燒後的黑色木炭，其中還夾雜有動物的油脂和血液。而他們的畫筆可能就是一些苔蘚類植物或者獸毛等。這頭野牛畫像准確的身體比例、豐富的色彩，充分顯示出了史前人類對於動物形象的精熟和多種色彩搭配運用的技藝，在繪畫技巧上是一大進步。
可是，遠古人類繪製成的這些「圖案」究竟意義何在呢？對於它的由來，人們眾說紛紜。有人認為是用於自然崇拜或原始圖騰的祭拜之用，如同後人的獻祭物一樣；也有人認為極可能是源於巫術情結，或是為了保證狩獵的成功。因為在圖畫中有許多代表矛和標槍射向動物的線條，所以他們認為，古人相信巫術，在獵取這些動物之前，他們通過這種詛咒的方式，增加捕獵的勇氣和力量。不管怎樣，謎樣的《野牛圖》，都讓我們領略了史前人類令人驚訝的繪畫技能，並為我們留下了無盡的探索題材和魅力無窮的想像天地。

③ 畢加索著名的女人畫叫什麼名

《亞威農少女》由西班牙著名畫家畢加索創作於1907年，是第一張被認為有立體主義傾向的作品。現藏於紐約現代藝術博物館。

④ 卡麗·利斯·亞歷山畫的女人油畫，性感而嫵媚，放大10被細節動人心魄！

卡麗·利斯·亞歷山畫的女人油畫，性感而嫵媚，放大10被細節動人心魄！

好的作品可游、可望、可居、可行，當然這是中國畫的標准，用在好的油畫作品上任然可以，西方好的油畫作品同樣可以達到這樣的效果。

有人說欣賞繪畫就像旅遊一樣，確實是這樣，繪畫作品必要要有外師造化這個階段，好的油畫又是表現現實生活中的物像，自然可以達到游的層次，欣賞者就可以感覺到身臨其境，在旅遊一樣。

道家很關注人與自然的關系，作為一個畫家首先要有敬畏之心，欣賞者欣賞作品的時候同樣要有敬畏之心，得學會用客觀的心去評價一幅作品。

有的欣賞者比較極端地去評價畫家的作品，似乎有失偏薄，或者是他要求太高了，一般畫家的作品確實入不了他眼，作為畫家也要有精益求精的心態，不能為了利益去刻意迎合市場。

你看當代畫家的一些作品，確實做的不到位，畢竟每一個畫家一生都在探索，途中會留下很多作品，但不是每一件都很優秀，作為欣賞者應該多給予他們不斷成長的機會，不是一下子就否定。

比如我們欣賞當代油畫家卡麗·利斯·亞歷山大畫的女性油畫，毋庸置疑，他的作品和超高清油畫沒什麼大的區別，但是又和超寫實畫面不同，帶有一點浪漫的情懷。

下看他的油畫，不管是背景還是主體人物都特別清晰，甚至是臉上的水珠都可以清晰可見，而且很真實，但是多了很多畫家本人主觀的東西。

有了這些主觀思想的導引，才使得他的作品超越了超級寫實油畫或者照片，上升到藝術的層面，她的油畫背景和主體人物完全是兩個極端。

主體女人用超級寫實的手法寫出，和照片沒啥區別，背景又是很唯美的，有時候帶有水流過得痕跡，有的作品背景是煙雨朦朧的感覺，給人雲里霧里的感覺，很迷幻。

我們從畫中清澈的水和水珠，甚至是一些修飾物都可以看出畫家技法精湛，高超的技能體現出她深厚的繪畫功底,當一種事物做到極致的時候就成為藝術，而她的作品就是這樣。

作為一個女性油畫家，確實有著男人沒辦法比擬的細膩，感情上的細膩，這是很多男性油畫家沒辦法比擬的，而且她的油畫女主人身材豐盈，情態姿態都很迷人，媚態十足，絕對是迷倒男性的必殺技。

你看躺在草叢中的女性，背景給人很浪漫，很迷人的氛圍，而且女性的神態也很夢幻，給人很強的視覺沖擊力。彰顯出夢幻而真實的唯美意境，畫中女性也是超凡脫俗的，雖然主體人物很真實，背景卻很夢幻迷人。

再看畫中女性的肌膚，看著在超寫實中，但是又不是超寫實主義。了解到她說得知，她從小就進入專業學校學習美術，接受長達17年的學院式的基礎繪畫訓練，她早期的作品基本上採用傳統的表現方法，造型特別嚴謹，而且使用的色彩特別有特色，裝飾性特別強。

首先她的作品主體人物造型嚴謹，構圖嚴謹細致，氛圍虛幻加上人物的寫實，形成了完美的結合，繁華的外表下蘊含著人類苦悶、悲痛、沉默與死亡的悲劇氣氛。

如果去放大看，女人的皮膚質感，光感、陰影都很微妙，可以見她高超的繪畫技能，見過的她的作品都被其折服，可見從小熏陶在藝術中是有很大作用的。

⑤ 世界著名的少女油畫有哪些

1、《自由引導人民》

《自由引導人民》（法語：La Liberté guidant le peuple）是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫。該畫作在1831年的巴黎沙龍會展（Salon de Paris）上第一次正式對外進行展覽，於1874年被盧浮宮博物館收藏。

畫面展示的奪取七月革命勝利關鍵時刻的巷戰場面，以浪漫主義的手法巧妙地將寫意和寫實結合起來，運用豐富而熾烈的色彩和明暗對比，充滿著動勢的構圖，奔放的筆觸，緊湊的結構，表現了革命者高漲的熱情，歌頌了以工人、小資產階級和知識分子為參加主體的七月革命，該作品成為代表法蘭西民族精神的標志。

⑥ 賞著名的經典女性油畫

賞著名的經典女性油畫：《蒙娜麗莎》、《無名女郎》、《海倫娜.弗爾曼肖像》、《珍珠女郎》、《沉睡的維納斯》

1、蒙娜麗莎

達．芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。

畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。

2、無名女郎

1883年I.N.克拉姆斯柯依俄國特列恰科夫美術館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。

究竟「無名女郎」是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。

3、海倫娜.弗爾曼肖像

《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。

4、珍珠女郎

柯羅1868-1870年70×55厘米巴黎盧浮宮藏此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。

5、沉睡的維納斯

《沉睡的維納斯》是義大利文藝復興藝術大師喬爾喬內創作於1510年的一幅油畫。畫作顯示了希臘神話愛神維納斯赤裸沉睡的情景。喬爾喬內未完成該畫，後由提香完成景觀和天空。現藏於德國德累斯頓的歷代大師美術館。

⑦ 關於回眸的油畫 外國 一個帶著頭巾的女孩，背景是黑色的

你問的是維米爾的作品《戴珍珠耳環的少女》嗎？

⑧ 油畫 一個女人，長的很漂亮，抱著一個瓶子，那油畫叫什麼名字啊。或直接發上來也行

這幅油畫名字叫做《泉》。

《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。

該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的水緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。

在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前。

少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。

(8)國外女人油畫圖片欣賞擴展閱讀：

創作背景

在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象。

安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。

1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。

最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。

⑨ 一個西方女人拿著扇子坐在地上的油畫，如圖，求作者名字還有作品名

作者：弗朗茲·克薩韋爾·溫德爾哈爾特（Franz Xaver Winterhalter，1805年4月20日-1873年7月8日），德國畫家。曾為眾多19世紀中期的歐洲皇室成員繪像，因而知名，他的名字已經和肖像畫聯系在一起。他最出名的作品分別是1855年的被侍女圍繞的歐仁妮皇後（Empress Eugénie Surrounded by her Ladies in Waiting）和1865年的奧地利伊麗莎白像。

維基網路網址：http://en.wikipedia.org/wiki/Franz_Xaver_Winterhalter

作品名稱：Portrait of Leonilla 或者 Princess of Sayn-Wittgenstein-Sayn