謝稚柳畫美女竟然這么漂亮

A. 謝稚柳的人物簡介

謝稚柳，江蘇武進人。少年時從師學習古詩文辭。曾任中央大學教授。
在書畫鑒定上，初與張珩（張蔥玉）齊名，世有「北張南謝」之說，張是中國書畫鑒定集大成者但英年早逝。後，謝稚柳、徐邦達和啟功三人齊名，時人多以「藝術鑒定」目謝，以「學術鑒定」目啟，以「技術鑒定」目徐。然鑒定之事非一偏可得全也。謝先生生平或得大千居士頗多也。

B. 謝稚柳的相關資料

謝稚柳(1910年—1997年)，原名稚，字稚柳，晚號壯暮翁，齋名魚飲溪堂等，江蘇常州人。他是中國近現代繪畫史上成就卓著的藝術與學術大師。早年畫風嚴謹，先從陳老蓮，後取法宋元諸家，設色明雅，用筆雋秀。1930年起與張大千相過往，敦煌考察後畫風又一變。晚年研究徐熙「落墨法」，墨彩相依，自成一格。1943年任中央大學藝術系教授。解放後歷任上海文聯秘書長，上海文管會副主席，上海博物館顧問，中國美術家協會第三、四屆理事，美協上海分會副主席等職。
1982年與啟功、徐邦達等組成古代書畫鑒定小組，對全國館藏書畫做整體鑒定。1983年任全國古代書畫鑒定組組長。謝稚柳作為海派藝術市場的一個典型代表，其本身的市場走勢在一定程度上能反映出海派藝術精品的整體走勢。在對謝稚柳作品市場情況做出一個准確的判斷以前，筆者將自2000年至2010年的國內幾家規模較大的藝術品拍賣公司的謝稚柳作品成交記錄做出數據統計。從作品內容上分為花鳥、山水、人物三大類，而其中又對精品與非精品做出挑選，其挑選依據主要如下： 1 山水畫精品：早中年所作學仿宋人筆法的墨筆或青綠山水，品相完整，不限尺幅。或晚年所作「落墨法」山水，尺幅在8平尺以上， 8開以上冊頁及手卷，非應酬之作。
2 花鳥畫精品：早中年師法明代陳洪綬風格的花鳥畫，品相完整，不限尺幅。或中年所作荷花及其他仿宋人精筆花鳥。晚年所作「落墨法」花鳥，尺幅在8平尺以上，8開以上冊頁及手卷，非應酬之作。
3 謝稚柳人物畫存世極少，且晚年以後未見人物畫作品，故凡謝稚柳人物畫皆可視為精品。 謝稚柳先生的山水畫固為一絕，但是縱觀謝稚柳先生一生，早年創作以花鳥畫為主，先學老蓮，後溯及北宋，藝術成就極高。謝稚柳的花鳥畫深得宋代中國畫清麗、婉約之神韻，這使得藏家容易找到雅玩和升值之間的心理平衡。謝稚柳花鳥畫市場價格較為穩定，從2000年的精品均價在13000元/平尺到2010年的14萬元/平尺來看，與其山水畫相比，升值幅度並不算高，仍具備一定的市場升值潛力。尤其是早年學陳老蓮一路的設色花鳥畫與中年所作學仿宋人的荷花一直受到市場的熱衷，個別精品甚至能達到100萬元/平尺的價格。但是，在投資中，我們也發現，謝稚柳花鳥畫的贗品較多，涵蓋各個時期，這在某種程度上也影響了他的市場價格。但是對於來源清楚、開門見山的謝稚柳花鳥畫真跡，仍然受到市場肯定。
眾所周知，謝稚柳人物畫傳世極少，1930年他與張大千交往並遠赴敦煌，開敦煌學研究風氣之先，他的人物畫創作也隨之進入高峰。謝稚柳的人物畫取法唐人，以佛像、高士、仕女居多，造型准確，刻畫細致，設色雅緻，儀態雍容。 作為海派書畫的代表人物，謝稚柳的作品一直備受藏家關注。從藏家層面來看，近幾年，謝稚柳收藏主要還是以國內買家為主。各地都有收藏謝稚柳作品的藏家，高、中、低端都有，主要可分為以下幾個群體：
1 上海藏家，其中包括有專業的收藏家或收藏機構，謝稚柳的家人、學生或朋友。
2 台灣、香港藏家，這一路藏家收藏謝稚柳書畫比較早，系統性高，是值得重視的收藏群體。
3 常州實力藏家，由於常州是謝稚柳的家鄉，常州的藏家或部分企業家也熱心於謝稚柳作品的收藏。
2009年，謝稚柳先生百年誕辰的紀念畫展在上海博物館舉行，規模宏大的官方畫展已經在學術上確立了謝稚柳的藝術地位，這也勢必影響其未來的市場表現。結合謝稚柳山水、花鳥、人物三張圖表中表現出來的精品與非精品的價格差距與升幅差距，筆者建議讀者在收藏藝術品的時候，必須注重藝術品的精品化與稀缺性概念，因為「質取於精」，也更因為「物以稀為貴」。

C. 謝稚柳有幾個夫人

謝稚柳有一位夫人：陳佩秋
陳佩秋簡介：
陳佩秋1922年12月生，女，河南南陽人。字健碧，室名秋蘭室、高華閣、截玉軒。 國立藝術專科學校畢業 。上海大學美術學院兼職教授，上海中國畫院畫師 。中國美術家協會會員 。擅長中國畫 。作品有《天目山杜鵑》；《水佩風裳》入選第三屆全國美展；《紅滿枝頭》入選第六屆全國美展優秀作品展 。
人物評論：

1923年，陳佩秋出生於河南南陽，於昆明度過她的青少年時期。她年幼時已愛好藝術，學習成績優異，尤精於數學科。她成長於動盪不安的時局，高中畢業時適逢抗日戰爭，為了響應"科技救國"的呼喚，於1942年入西南聯大。基於對藝術的熱忱始終未滅，陳氏決意轉讀藝術，並於1944年考入重慶國立藝術專科學校。

當時在國立藝專的學生均對西方藝術非常嚮往，憧憬著西方的寫實主義為中國未來藝術發展的唯一途徑。然而，陳佩秋卻不為同輩所影響，她早已醉心於傳統的中國繪畫，專注於鑽研古代大師的藝術，並深信前人的藝術能啟發她的藝術創作。
陳佩秋在國立藝專攻讀時期，潘天壽及黃賓虹均是校內院系的教員，她得以隨潘天壽學習花鳥畫。然而，她認為宋代是中國藝術發展的巔峰時期，故決心仿效前人步履並追隨古代大師之藝術路向。她由宋代花鳥及山水畫開始，無論是工筆或寫意的風格皆細心探究。
1950年畢業後，陳佩秋開始在上海市文物管理委員會工作。當時的工作給予她大量機會瀏覽古代畫作，甚至可以借出宋代的花鳥扇畫以便臨摹。《花鳥雜冊》展現了陳佩秋的宋代工筆花鳥畫的技法，而當中所畫的都是宋畫中常見的題材。
在用心揣摩了工筆技巧後，陳佩秋轉向探究較為粗放、寫意的風格。一般來說，畫家的情感和精神較能以寫意畫法表白及發放出來。她汲取明代徐渭概括簡約的造型與富於情感的水墨運用技巧。
數年後，她的潑墨技巧配合了新的技巧組合，她以生動的筆觸和潑墨去描寫大自然的每一景物，而最成功之處莫過於她能夠混合工筆和寫意的技法，令作品更呈儒雅優美。
陳佩秋在中國改革開放後，對周遭的新事情有了新的觀察和感應。除了依舊堅持臨摹古畫，她開始關注西方的藝術。陳佩秋不斷地改變自己的風格，她欣賞馬奈、雷諾阿及德加閃爍的顏色和精煉明確的筆觸，並參照了印象派的用色於中國傳統畫上。在陳佩秋成熟時期的作品中，西方藝術帶來的影響益發明顯見於山水畫和用色方面。
陳佩秋認為藝術創造貴乎「新」和「難」。她本身的藝術根基立足於傳統，她對創新的觀念是相對而言的――沒有舊就沒有新。她細心鑽研國畫的繪畫元素，用精煉的線條和傳統的筆墨，配合啟發自西方繪畫的色彩運用去描繪景象的質感、體積和動感。她認為「新」是要經過知識和技巧的累積，而經驗的累積和駕馭技巧是費時費力的，這曲折艱難的過程就是「難」。
作為一個傳統中國畫的繼承者，她賦予自己一個使命――對傳統國畫在現代藝術發展的貢獻作重新的定位。

D. 謝稚柳的鑒賞

謝稚柳的鑒定藝術確是在創作中一步一步深化的。他的過人之處是著眼直達書畫本身，絕對不會敲邊鼓。早在1966年，他於香港《大公報》上連載《論書畫鑒別》一文，這是一篇有系統的鑒定學論文，從傳統的鑒別方法，講到鑒別方法的論證，講到辨偽，特別是在講到對書畫本身的認識一章中，
謝稚柳畫作精論迭出，顯示出藝術家對鑒定的敏銳觀察力。他從筆墨、個性、流派諸方面來認識作品的體貌和風格。筆墨是形成書畫的基本條件，也是形成書畫風格的重要內容，更是鑒定書畫的主要依據。他認為「首先在於筆，特徵是筆的性格，筆所形成的形式，形式所產生的風格，三者是分不開的，三者的綜合，是個性，也是時代性。」石濤說「筆墨當隨時代」，反過來，從筆墨上也能看出時代風格。如謝稚柳在鑒定《游目帖》時，認為不是王羲之真跡，連唐摹本也不是，而是元人手筆，理由是《游目帖》的筆勢與形體已具有趙孟頫的風格。他還能從某一畫家的構圖定式中點破天機，如對《茂林遠岫圖》的翻案就是靠此，認為絕非李成之筆，而是出自燕文貴，他舉出傳世的燕文貴的四幅畫，《溪山樓觀圖軸》、《江山樓觀圖卷》、《溪風圖卷》、《煙嵐水殿圖卷》，指出它與《茂林遠岫圖》的一致性。「試從山的形及其皴法，樹木的形及其描法，水邊的石及其鋪陳，流泉的形及其墨的運成以及屋宇及其安排，無一不顯示出一手的跡象」。特別是在上列四圖中，都毫無例外地在水畔安排著華美的台榭樓閣，而《茂林遠岫圖》也作了同樣的鋪陳，這在宋代畫派中是獨特的表現形式，其實這就是「燕家景」的一大特徵。謝稚柳創造性地提出「性格說」，認為鑒定的標准，是書畫本身的各種性格，是它的本質，一個畫家可以產生水準高的作品，也會產生低劣的作品，問題不在於標准高低、寬嚴，而在於書畫本身的各種性格的認識，性格自始自終貫穿在優與劣的作品之中，基於此，謝氏對於書畫作品出現特例時，即某一畫家臨時變換習慣性畫風，或者是早年所作的不成熟樣式等等，皆有可能不被迷惑，從而具有深邃的鑒別力。書畫實踐和他的望氣性格使他的鑒定具有一種神奇性，王蘧常在《謝稚柳系年錄》的序言中說：「君之鑒別古跡真贗，往往望氣而知神遇於牝牡驪黃之外。鑒既定，如南山之不可移，人或不信，但久而後君言卒驗，予曰君古跡之九方皋也。」對他的望氣給予極高評價，所以從這點上看，謝稚柳是目鑒的天才。

E. 謝稚柳的作品欣賞

謝稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑒別 。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現濃郁浪漫的詩境。工書法，精鑒賞。曾在成都、重慶、昆明、西安、上海等地舉辦個人畫展 。《竹籬圖》入選第2屆全國美展；《蓮塘(脊鳥)鵒》和《茶花山鵲》入選第三屆全國美展 。《草原牧歌》等藏於中國美術館。1962年參加國家文物局組織中國書畫鑒定組，赴京和津、沈等地閱書畫萬餘。1983年擔任全國古代書畫鑒定組組長，次年開始全國性書畫鑒定工作。
出版有《謝稚柳畫集》、《謝稚柳、陳佩秋畫集》數種；編輯有《唐五代宋元名跡》與《燕文貴、范寬合集》和《董源、巨然合集》、《梁楷全集》，著有《敦煌石室記》及《敦煌藝術敘錄》以及《水墨畫》、《鑒餘雜稿》專著；詩詞集有《魚飲詩稿》及《甲丁詩詞》等。

F. 謝稚柳的藝術特色

張大千1964年的題詩評價謝稚柳作品《槲樹啼猿》：「別來歲歲滋煙塵，畫里啼猿怨未申。天下英雄君與操，三分割據又何人。」張大千吞吐大荒固然堪稱一世之雄，可是在他心中，能與自己在畫藝上頡頏雁行，並駕齊驅的，恰恰是這位「柳弟」。三分割據又何人？放眼望去，沒有了人選。在傾蓋相交之中，在生死契約之後，昔年莫高窟前的萬里流沙，青城山中的滿目青蔥，映照著他們敲詩聯句、論畫談書的身影。
謝稚柳畫作大千豪邁，稚柳溫婉，這樣一對異姓兄弟，平分了畫壇的天下！ 從黑白印刷的圖版中只能依稀窺探出元人的遺韻，真跡一旦赫然在目，難免有一種望外的愉悅。畫面從左上角縱橫伸開兩枝樹干，幾組闊葉掩映其間，設色古雅，一絲不苟的神貌，散發出宋人院體繪畫特有的拙樸。一隻黑猿舒展雙臂攀援樹上，是易元吉畫中的精靈。深厚繁復的點染，凝練沉穩的勾勒，似乎比張大千的纖巧更貼近古人的靈魂。畫中題雙款，書法已經逐漸脫開陳老蓮的瘦硬古拙，變得豐腴端莊起來。戊子年的題款說的是關先生北游回歸之後，特地將此幅贈送的原委，另一種說法是關家弄璋之喜的賀禮。自己得意的力作，隨贈朋好，活得如此灑脫，人生還有什麼遺憾可言？
從瀟灑謹嚴的宋元規范到老去粗豪的落墨格調，徜徉於煙雲懵懂的江南山色，迷戀著霧合煙圍的荷塘月影、紅葉經霜、芙蓉沐雨、幽蘭吐芬、梅竹斗寒，典雅溫文的筆調像宋人的小詞一樣雋永脫俗，看久了，覺得滿身的塵囂都為之滌盪掃除。「君子竹，丈人石，題罷還君意不得。此卷長留天地間，從教舉世重顏色。」沈尹默的題詩與他的字一樣，時時刻刻不忘晉唐的風規。他真的是畫中解人，似乎早就看到了意氣風發的小謝，日後叱吒風雲的身影。的確，這位江南煙雨孕育的才人，在千載傳承的筆墨中，覓得了典雅蘊藉的精魂。淡墨輕煙寫遠山，蒼茫咫尺相與看。他早年的畫作，始終散發著一種幽思的情味。對於徐熙落墨法的迷戀，使得他的畫風一變再變，最終破繭而出，一飛沖天。老作江南落墨人，步入晚境的謝先生，水墨越發波瀾盪漾，色彩越發繽紛濃麗，苦篁齋中清新明媚的小橋流水，變成了壯暮堂里爽邁雄健的大江東去。少耽格律波瀾細，老去粗豪是本師。這是老人回顧平生的總結，也是他縱覽畫史，參悟造化的真知灼見，為後世學人開啟了門徑。