日韓女人鮱藝術圖片

『壹』 藝術女人是什麼樣子的

搞藝術的女人最迷人

世界嘈雜，手藝人的心是安靜的

她們都有一門手藝，專注於自己的作品

精雕細琢，做到極致

我們羨慕的不是手藝本身

而是專注做事背後帶來的寧靜

是手藝人細膩優雅的生活方式

，這名畫家叫畫心，出生於1991年7月，湖北武漢人，目前是中央美術學院油畫研修班在讀生。

『貳』 西方油畫為什麼有許多豐腴的女性形象呢

朋友們在一起討論西方油畫時，有一個共識，就是感覺西方油畫特別是古典油畫中，有許多豐腴的女性形象，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的《照鏡子的維納斯》、魯本斯的《土與水》、倫勃朗的《娜達厄》、安格爾的《里維耶夫人》、格維德的《雅典娜女神》等等。不禁對此產生好奇和疑問。難道西方是以胖為美，「美噠噠、肉嘟嘟」的女子形象更受人們喜歡嗎？

筆者認為，西方古典油畫中之所以有許多豐腴的女性形象，既不是效仿古希臘古羅馬的雕塑藝術，也不是純粹的「以胖為美」，出現這種現象主要源於古典油畫的「寫實原則」與「貴族藝術」和「模特本身」。

（一），古典油畫寫實原則

古典油畫形成於歐洲文藝復興時期的15世紀。從其創立時起，就確立了寫實的基本原則：即以素描為基礎，通過運用焦點透視法、光影學、色彩學、人體解剖學等原理科學嚴謹地造型具象，真實再現所描繪物象的本來面貌。通俗的講，就是「用油畫畫像」。古典油畫的這一創作原則，從15世紀形成以後，一直貫穿至今。

（二），「貴族藝術」的因素

我們知道，從15世紀到19世紀中葉，在長達400多年的時間里，由於社會發展和時代的局限性，這一時期西方油畫的主要服務對象是貴族階層，包括宮廷王室、教會組織和新老貴族。貴族階層是油畫藝術的主要欣賞者和主要買家。因此也有人稱這一時期的西方油畫藝術是「貴族藝術」。

比如義大利文藝復興時期許多畫家的作品是因教會教堂和美第奇家族等豪門貴族定製創作的。17世紀盛行的巴洛克油畫和18世紀盛行的洛可可油畫都是在貴族階層的支持下興起的，貴族階層把持著這一時期油畫藝術的審美評判。

進一步說，古典油畫中有許多豐腴的女性形象，很大程度上是因為貴族階層的喜歡。

（三），模特本身的因素

前面講到，古典油畫最突出的特徵就是「寫實」，具有畫像的職能。在15到19世紀的「貴族藝術」時期，當時照相技術還沒有產生，畫家給貴族家的夫人、小姐畫像或貴族家的夫人、小姐請畫家給自己畫像，是一件非常時尚和體面的事情，而貴族夫人、小姐因為養尊處優生活安逸保養又好，大都體態豐腴，膚白貌美，並且帶有雍容華貴的氣質。

給這些女人畫像或者說這些女人作為模特，畫家在繪畫時遵循古典油畫的寫實原則將她們的形體容貌真實細膩地再現了出來，其中很多成為傳世的經典名畫。如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的照鏡子的維納斯》、安格爾的《里維耶夫人肖像》等等都是出自於為當時的貴族夫人畫像而創作出的肖像油畫精品。巴洛克油畫大師魯本斯很多代表作如《三美神》、《搶奪留希帕斯的女兒們》、《土與水》中的女子形象都很豐腴，是因為這些作品都是魯本斯以他妻子海倫娜為模特創作的，而海倫娜本身就是一個比較豐腴的女人。

『叄』 40歲女人微信頭像什麼最適合

40歲女人微信頭像比較合適的有：招財貓、藝術照、戶外運動照、風景圖片等。

1、招財貓

女人到了40歲時，孩子己漸漸長大，不需要照顧的年紀，自己往往也是經過半輩子的修為，終於回歸休閑，這時候的女人內心澎湃，但更願意表現出心如止水的狀態，所以，頭像往往換成鮮花、盆栽、寵物或某個表達當時心態的風景圖片。

『肆』 女人的子宮是什麼樣子的

給你張圖片自己看吧上圖為從陰道看到的圖片，下圖為子宮構造圖片。

『伍』 八零後女畫家，畫人體裸畫備受爭議，作品大膽直白讓人難接受，後來咋樣啦

前言

藝術上的騙子先騙自己，再騙別人—黃永玉

藝術是高級的，是人類自我情操陶冶的體現。藝術是人類最偉大的發明，藝術是沒有國界，也沒有尊卑之分的。無論東方還是西方國家，都以不同的方式體現藝術的魅力。藝術來源於生活，藝術是供人類享受的，也是服務於人類的。藝術學貼近人類的生活，越會受到人們的追捧。藝術最大的優點是可以熏陶人，感染人，增強人的精神力量，豐富人的精神世界。

結語

八零後被人們打上了個性的標簽，作為八零後確實是一個時代變化的典型代表。八零後的個性並不是說要多麼的標新立異。八零後其實是有奮斗精神和奉獻精神的一代人。他們身上有著其他年代人群所不具備的特質。可是，偏偏有人將這種個性扭曲化。尤其是將這種變化應用與藝術中，人們往往認為八零後的思想是奇葩的，創作的藝術是瘋狂的，不切合實際的。但是，八零後的能力是不容小覷的，現在的八零後已經成為時代的中流砥柱。我們應該看到他們身上的優秀特質，並將這種特質擴大化，去影響更多的。

『陸』 求藝術圖片打包的壓縮文件

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『柒』 女性藝術家為何被被邊緣化

該如何看待女性藝術家被邊緣化？

作為活躍在當代藝術領域中的女性藝術家，面臨的最大問題是什麼？比較外國的女藝術家，中國女藝術家有什麼獨特性？

在市場操作方面是否會有意識地加強性別色彩？

編者按：

處於文化轉型期中的中國當代藝術，市場似乎成了衡量成功與否的唯一標准，藝術市場表面的繁榮暗含陷阱與機遇。女性藝術家作為一支特別的力量，遊走在學術和市場之間。就市場而言，目前女性藝術家可挖掘的空間到底有多大，本期我們邀請了活躍在當代藝術界的女性，共同直面這個問題。

女性特質自然流露在我的創作中

台北藝術家郭?君

作為一個藝術家，女性的議題及身份其實不是我的創作主軸，或許在我還很年輕的生命里，女性的身份還未為我帶來任何的壓迫及困擾。當然，身為一個「女性藝術家」，我的女性特質自然流露在我的創作中，一種比較柔、溫和、溫暖、關懷、感性存在於我的作品中，當然，這也不能全然說是女性特質，應說是我的一部份，而女性也是我的一部份。

對於創作這件事，我不認為這有性別上的差異，只有能力與認真程度的差別，所以我不認為女性的創造力有什麼困難。回到整個藝術圈的環境來談，確實是有一些狀況可以再努力。

在台灣，早期確實存在藏家較不願意收藏女性藝術家作品的狀況，他們認為女性藝術家終究投入家庭、操持家務，對女性藝術家有著難以持續創作的成見。不過這樣的情形在20世紀90年代其實就已有大大的改變。陸蓉之在《台灣(當代)女性藝術史》里提到，在90年代，女性化的藝術品味幾乎成為當時的市場主流，線上的藝術家，女性不佔少數。在90年代以後，女性藝術家在藝術市場里，不再是弱勢。

如果我們的策展人、美術館、藝評、媒體、學界都是充斥著多數男性的話，即使我們看到了不少的線上藝術家是女性，這樣的藝術圈還是充斥著一種男性思維與品味，也因此，還有許多的努力空間。

獨特表達：中庸態度下的溫度

環鐵時代美術館館長孫小娟

我個人覺得藝術家的生命力是靠作品來支撐的，在現在開放的社會形態當中，女性藝術家的創作環境相對要寬松和自由很多，呈現的方式和機會更多，似乎不太會被刻意邊緣化，只是作為藝術家的女性更應清楚自己的創作思路和藝術視角，清楚自己的表達。

這個問題似乎有些女權，其實任何從事當代藝術領域的人士，都要面臨學術、專業及經營的問題，最大的問題是要銜接好藝術與市場的對接，藝術作品價值學術和市場的雙重推廣，不能僅憑自己的喜好去推廣藝術家和相關作品，也不能完全追隨市場，而應較為全面地了解當代藝術思潮和發展趨向，需要有足夠的熱情和使命感，還要有良好的專業水準和眼光。

中國當代女藝術家較以往能夠更加自由和善於表達自己的理念，許多女藝術家已經能夠不再拘泥於關注自己的身體和身邊的題材，而逐漸傳達出一種精神，如喻虹、閆平、向京、崔岫聞等。基於中國傳統文化基礎，中國女藝術家可能比國外藝術家在創作過程中和其成長為藝術家的過程中更加不易，需要面對的會更多，這就造就了其獨特的表達方式，一種中庸態度下的溫度。既不是神經質，也不是完全的晦澀難懂，而更多的是在尋找一種輕松的釋放。市場不會因為你是女性就會跟你走的，這是靠個人專業素養和個人的運營能力來體現的。

從來沒有認為我是「女性」藝術家

日本藝術家清水惠美

我本人沒有想過「女性」藝術家在邊緣。我從來沒有認為我是「女性」藝術家。問題是很多人都在問這個問題。但是從創作的角度來說，性別不是問題。我曾經看到好多日本藝術家的作品，其中的好作品以女性藝術家做的居多。這意思不是女權的。我覺得可能在日本的這時代，需要女性藝術家作品。在國家發展的時候，好的男藝術家比較多。發展好了後，好的女性藝術家比較多。有那種趨勢。每個性別(包括已做換性手術的人)都有自己的特點。

對於創作家來說的話，創造力問題是個人的努力問題。我覺得藝術家本身是追求自由的。本來身體是出生的時候自然地有的東西，沒什麼可恥的。至於「不好意思」什麼的都是後來出現的與社會有關的東西。我看過好多藝術家用身體來做作品(男的女的都是)。所以，對我來說，身體是已經平等的。

我的作品不是從「性別」這一角度來做的。問題是，在信息時代，身體也變成表面信息。本來，人是精神和物體(身體)結合的。我想的是這種平衡問題。從心理學、哲學來說的話，「性」本身是本來和人的生命力有關的。所以，有的藝術家用「性」(不是「性別」，是「性」)來做作品，我覺得他們是要確認自己的生命力。

不斷還原我自己的文化血脈和感覺

藝術評論家/獨立策劃人廖雯

我認為「邊緣化」是個很「西方」的說法，在中國文化語境中，我覺得用「忽視」更貼近現實狀態，而且，對女性的「忽視」，不僅是藝術圈子，而是整個社會，不僅過去，現在依然存在問題。有多少女人真正懂得她們「想做什麼」？有多少女人真正思考過她們「想做什麼」？又有多少女人真正能夠把她們「想做什麼」堅持到底了？

「女性藝術」我做得很「孤獨」，這是我面臨的最大問題。不擴大到社會層面，只就當代藝術圈子談這個問題，這種孤獨感來自兩方面。一方面是學術層面的忽視。「女性藝術」作為中國當代藝術的問題1990年代中期就出現了，十多年來，雖然時常被人提起，也不乏男性批評家出面為女性藝術家寫文章，策劃都是「女性」參加的展覽，但女性藝術作為一種特別的現象和問題在當代藝術中的價值，卻很少有人深入探討過，基本上沒有學術層面的關照氛圍。

中國女性藝術家也曾一度很受西方女性藝術的影響，包括我本人。1990年代中期到2000年代中期這十年，我的觀照重心都是「女性藝術」，然而我發現，「女性」、「女性藝術」、「女性主義」、「性別差異」等等，這些我在做女性藝術批評經常使用的詞(不止女性藝術)，帶有不可分割的西方文化血統，在觀照中國文化血統的藝術現象時，從根本上是無法深入和貼近的。這些年來，我一直在不斷還原我自己的文化血脈和感覺。就我個人的感覺而言，中國女藝術家的感受和表達方式，往往以個人的、內心的、感性的、生活的體驗為出發點，我最近做的兩個展覽《心糾手結》、《空空》，都試圖表達我對中國女性藝術方式的重新認知。

從一般「常識」上看，藝術市場很大程度上要受到市場規則影響和制約，而「性別」是一個文化層面的問題，即便是對市場有影響也應該是間接的，無足輕重的。

中國女藝術家表達很內斂，作品更唯美

秀瓷畫廊負責人胡惠君

「女性藝術家被邊緣化」以前是很多，翻看中國及世界藝術史，鮮能找到女性藝術家的名字。但隨著近些年男女平等、女權主義運動的開展，越來越多的女性藝術家開始在藝壇發出自己的聲音，雖然相對於男性藝術家而言，女性藝術家仍佔少數，但與以往相比，這已是一個很大的進步。

女性藝術從業者面臨的最大問題，還是在社會的認可度上，相對而言，女性得到認可的機率比男性要低很多。其實這個事情很容易理解，大到國家的執政黨，小到像各大藝術機構、政府的文化部門官員、美術學院的院領導等男性決策者佔有壓倒性的優勢，在這樣的社會結構、藝術結構中同等實力的女性得到的認可度要普遍低於男性。

相對於外國的女藝術家，中國的女藝術家顯得更內斂、矜持。像西方的女權藝術運動，國外的女藝術家通過自己的作品更多地表達了自己對男權的抗議，出現了很多在情感上、道德上、倫理上至今都很難令人接受的「作品」。相較而言，中國的女藝術家也許是因傳統文化根深蒂固的影響，所以表達得很內斂，作品更唯美一些，她們沒有激烈地去抗議，只是默默地做好自己的事情，做好自己的藝術。當然不排除極少數的女性藝術家行為比較極端進行了一些讓人難以接受的藝術活動。

我不會特意在作品中強調女性

前衛雕塑藝術家、中央美院雕塑系副教授姜傑

我覺得，既然選擇了做藝術，那麼就只能是想辦法解決問題，性別不同，分工不同，這也是很正常的，女性藝術家被不被邊緣化還是取決於藝術家自身的作品，如果作品好，沒有被邊緣的，如果不好，不被邊緣也不行，一個好的藝術家成功有很多因素，不能老強調自己是女性，給自己找理由。搞藝術肯定有很多難度，問題在於，你是否處於邊緣，這不是性別的問題，很多男性藝術家也處於邊緣之外，決定藝術家處於「中心」或「邊緣」的因素，只是作品的好壞。這個和商業行為炒作不一樣，一個好的作品是大家都能非常清楚地看到的。

中國和外國的女性藝術家，區別應該不會太大，我覺得可能中國的女性藝術家在知識性方面會更薄弱一點，這個和所受的教育有關系，獨特點也可能和這個有關系，沒有太多的知識制約，導致自己原生的東西會更多一點，因為所受的知識，使用起來會更有力，把握起來更強，我們相對起來專業性可能會比較窄，更容易從自身感受出發，所以這個獨特性也是有一定問題的。

我不會特意在作品中強調女性這點，一個人的成長環境所給予的東西，肯定有一些根深蒂固的，會在作品中有一些影響，包括地域環境的影響，有一些東西是連帶的，所有的東西導致的是一致的，有一些東西會自然使用，而不是特別的強調，大家都會用自己熟悉的語言去做事情。其實都在找獨特，找不同點，但是有時候常常是我們的共性，大家都有，這個時候獨特就很難，當然，相對的，有時候找共性也挺難的，如果沒有做好，就肯定是都有一個共性的東西，一群人都這樣做，那麼你就只是一群人的一部分，沒有做好。

當代藝術更趨向個性化，而非性別化

赫立畫廊藝術總監吳沫

藝術本身似乎應該沒有性別之分。很多時候在進行藝術市場經營時我都會忘記自己的女性身份，我總刻意地迴避身份特徵帶來的所謂的種種優越性與特惠性。不可避免的是我又必須生活和工作在這樣一個以男性居多的藝術現實環境下。

女性藝術家已經或者正在被邊緣化，個中原因應當值得我們那些女性藝術家深刻反思。如果我們要刻意畫出一個圓，把中心「禮讓」給我們的男性藝術家，那麼我們可以說「活在邊緣」，這是相對而論，「除非你想讓你邊緣，任何人無權把你邊緣化！無論男女。」

從根本上看，當代藝術更趨向個性化，而非性別化。所以，當代藝術領域中女性藝術從事者面臨的最大問題是我們不可避免地涉及到一系列與性別、與身份政治相關，與傳統、與習慣相背，甚至與歷史、與社會無法分割的各個層面的認知、評述等困擾。

國內外女性藝術家也有著相同的創作脈絡：她們都關注與內心對話、與個人情感生活息息相關的題材；她們更注重挖掘個人經驗及從軀體語言中獲取靈感，作品更具個人化特色和私密化傾向；她們大多從感性分析的角度介入題材和把握主題，更注重藝術的感性特徵，注重直覺的、官能的呈現；作品裡有著更多孩童般的幻想；對於政治的、歷史的、哲學的大主題缺乏興趣，而對自然的、生命的、人性的乃至與生存問題相關的主題表現出一些特殊的關愛。

女人需要有自己獨立的人格和精神世界

藝術家林菁菁

我相信一方面女性藝術家被邊緣化的問題已經在淡化，而且會進一步淡化，越來越多的人關注的會是藝術家的作品傳遞的力量，而不是藝術家的性別，另一方面，會有更多的女性藝術家在關注內容上走向更多元，在表達方式上更獨立、更直率、更自由、更尖銳，這也會淡化女性藝術家的邊緣化。當然，女性藝術家和所有的其他女性一樣，面臨相同的問題，而跟她們的藝術職業無關。我們今天社會有一種不好的導向，這種導向是讓女人成為消費品，消費品的本質是什麼？就是被取代、被拋棄。有人會同情一個被丟棄的陳舊的電腦嗎？有誰考慮公平地對待一個過時的消費品嗎？女人需要有自己獨立的人格和精神世界，這是改變被邊緣化的第一步。

最大最根本的的問題是藝術家自己的思考，透過熟視無睹的表象，用自己的角度和方式思考，尋找獨立創作的方向和恰當的表達。比如我最近一直在思考看似悖論的窘境，比如：「存在」和「缺失」、「生命」和「死亡」、「呵護」和「摧毀」、「真實」和「幻覺」等等。

對於目前的當代藝術中女性創作現象，我認為其一，中國女性藝術家的隊伍還需要壯大；其二，東方的智慧加上冷靜的態度，也許正是中國女性藝術家的優勢。我從來不在作品裡有意識地加強性別角色，但是自然流露的我也從不迴避。、

藝術是不存在性別的

法國藝術家 ABY

女性藝術家並不總是被邊緣化！她們的狀況取決於文化、經歷和環境。現在女性的狀況已經改變了，社會提供了更多的機會給女性，現代社會很寬容，婦女和女性藝術家的任何一種發展都是很有可能的，女藝術家對社會有聰明的認識，對周圍的發生有更多的感性認識，也會有更多的思考。我們每個人到今天，通過創作來表達自己，把生活用藝術的方式表達出來，現在有很多優秀的女性藝術家。

在歐洲，女性藝術家越來越少被邊緣化。在其他許多國家，仍然很少。每個人面對的世界都是一樣的，在法國，我們是非常非常自由的，不存在性別帶來的困難，因為，大家都是有困難的，但是只要努力，經過研究和繼續的學習，繼續的創作，這些就都不是困難了。邊緣化的問題已經成為一個歷史，在歐洲，一個女人可以很容易的表達自己的藝術理想，進行藝術創作，這是很自由的事情。

中國女性用作品完美地反映了她們的神秘性質，及生活元素、正確的順序的元素，這些都和她們的文化背景有關系，首先女性的生活可能會更多樣化，對於一些問題現象的思考，都會形成她的一種表達方式，有的是選擇繪畫。

藝術是不存在性別的，我的作品是我對於生命的啟發、創意。藝術是中性的，因為它是藝術作品中物化的思想，是表達一個人的精神，有時我會發揮創造出一種性別的想法，但這是不相關的。這只是個人的表達方式，而非藝術表現。

我不贊成戴著「性別」有色眼鏡看藝術

原子空間畫廊藝術總監/策展人阮藍慶

歷史的束縛、現實的沖突，使得女性藝術不再僅是一個單純的藝術問題，更蘊含著許多關於生命的氣質；女性，越來越勇敢地承擔起獨立、自由藝術家的使命。女藝術家，先是「女人」，再是「藝術家」；所以她的所思所想、一筆一墨，都無法遮蓋一個事實：她是女人。「感性、淳良、敏感、細致」的天性，使女性作品更具豐富的想像力和自由自在的精神。

男人偏重關注社會使命，女人則偏重關注家庭使命；所以，相對於男人社會化、政治化的作品，女藝術家的作品更趨向於私密的情感、內心的寫真。這就使得女藝術家的創作行為具有一種純粹、柔和的深刻。

「女權主義」之風從西方刮來，令社會不得不對女人進行重新解讀，令市場不得不主動關注女性藝術。我並不贊成戴著「性別」的有色眼鏡去看藝術，這樣反倒會把藝術局限了，讓人走進死胡同。「好樹不結壞果子」，好作品自然是藝術家最好的證明。「順服就是蒙福」。被造物若遵循造物者的創造初衷，就必蒙受出人意外的祝福；反過來，一切違背自然本性、自然定律的行為，都將導致滅亡。立足本土、尊重本性、進行深耕，我相信女性藝術將帶著她強烈的感染力成為一個不朽的主題。

『捌』 藝術氣息濃厚，具有美感的3個星座女,是哪3個星座

藝術氣息濃厚，具有美感的3個星座女,是哪3個星座？

女性，應當塑造一些造型藝術氣場，這不相干興趣愛好、也不相干外貌，是一種來源於心裡的幸福氣場。擁有深厚的文化藝術氣場，一定會有充裕的心靈和優雅的氣場，他們的日常生活可能越來越豐富多彩，而他們的品牌形象可能越來越清爽且頗具魅力。那樣的女人，具備一種融洽的藝術美，令人賞心悅目。下邊我們一起來看一下，哪些星座的身上的文化藝術氛圍最深厚吧。

金牛座女：認知造型藝術，有著才華美

金牛座的女孩，性格內斂、不喜歡主要表現，因而，他們的身上的亮點非常容易被大家忽略。而事實上，他們則是造型藝術氛圍十分濃郁的一個十二星座。金牛座的守護神是象徵著和睦與藝術美的天王星，他們與生俱來喜愛漂亮和造型藝術，擁有認知造型藝術的比較敏感力和追求完美造型藝術的執行力。

巨蟹座女喜愛那類溫和且具備實力的造型藝術，一如他們的性情那般，看起來溫和、卻充斥著固執。沉浸在自身喜愛的造型藝術中，巨蟹座女的內心會愈來愈堅毅平靜，他們的氣場就像是溪澗的溪流一樣，清靜且不斷流動著，給人一種清新淡雅的覺得。

有著靜謐美好的巨蟹座女，在造型藝術的全球中沉積內心、在凡俗的全球中呈現幽美，會令人越共處越喜愛。有著才華藝術美的金牛座女，明智多才、精美沉穩；有著和睦藝術美的天秤座女，動感雅緻、品位出眾；有著靜謐藝術美的巨蟹座女，清新淡雅、堅毅平靜。

這三個十二星座的女孩，的身上擁有深厚的文化藝術氣場，展示出令人喜歡的藝術美。

『玖』 你如何看待將西方油畫打馬賽克發布的這種行為

為西方油畫打馬賽克，是一種褻瀆藝術的行為，是一種欲蓋彌彰的行為，更是一種不道德、不珍重藝術家勞動的行為。很多人稱之為藝術品上的牛皮癬！

將西方油畫，特別是將西方人體油畫打馬賽克這件事，目前有兩種聲音：

未成年人要保護，但保護不是簡單的堵，而要疏導；這就要看管理部門的管理藝術了。相信那些給油畫打馬賽克的人也是無奈之舉，並非他們的本意。是工作方法單一和缺少開明、包容的思想所致。

『拾』 層次高的女人，往往不會用怎樣的微信頭像呢

愛情是世間男女最渴望的東西，可他又是最不講道理的，並不是你想要，就能夠得到的。有時候我們渴望愛情，可惜他遲遲不出現。有時候，重心不在其上，卻擾亂了我們的思緒，我們沒有辦法抗拒它的到來。更不能決定，它來的時間。

可愛情有時候就是如此的玄妙，你就是不知道它什麼時候回來，它越是來得悄無聲息，越是讓人慌亂。

在沒遇到愛情時，我們總以為我們有萬般的要求，總有那麼多的條條框框，可遇上了才發現，所有的限制和要求不夠深入，不愛吧，一旦遇到你愛的那個人。你就會發現，只要她開心，她喜歡的就是你的標准。

用個性有趣的圖片作為頭像

一個女人如果用個性有趣的圖片，作為頭像就意味著，他是一個非常有趣的女人，她更希望用此來吸引一個同情的男人，因為只有這樣才雙方才會有共同語言，交流起來也不會有障礙。

一個用個性有趣圖片，作為頭像的男人，就是吸引，想要吸引一個和自己趣味相投的人。這樣的女人，心情直爽。並且是一個對愛情有很深渴望的女人，一個男人遇到這樣的女人，就應該盡早下手，讓自己在她的心裡有一絲的地位，這樣才能夠順利的抱得美人歸。

一個男人在微信上想要成功地聊一個女人時，首先應該觀察一下這些女人都是用什麼樣的圖片作為頭像，這也反映著一個人的內心，所以當一個人，有以上三種情況發生的時候，就意味著這個女人非常渴望，都想要戀愛，男人想要追求這些女人，成功率會大大的增加，遇上了就一定不要錯過！