抽象畫簡單黑白美女人物圖片

『壹』 有名的抽象畫的圖片和名稱

《百老匯爵士樂》

『貳』 畫風的分類

一:美形類無論唯美,還是用些簡單筆觸畫些白描的無特色的帥哥,美女的.談不上什麼技法的繪畫方式.在大部分動漫迷心裡好象區別不是很大,這些畫作被統一稱之為美形.甚至在某些無知的動漫迷心裡美形就等於所謂的"畫風好".除了所謂美形外就可以被冠上"畫風差"之名.可見美形在如今的亞洲市場,所佔據的主流地位,如今日本大部分新番作品以此類風格為主.日本的clamp,桂正和,高橋留美子,車田正美等等...
都是此類風格的代表人物美形類主要派系
1:白描類國畫的一種畫法，純用線條勾畫，不加彩色渲染。漫畫中的白描派，著實沒有什麼明顯的特點。繪畫技法趨於簡單，多以線條為主；五官、臉型上沒有過多的修飾，畫面也稱不上華美；但畫出來依舊是臉蛋尖尖，眼睛大大，男的都挺帥，女的都挺靚——這就是我所說的「白描派」。使用白描的畫風，是一種聰明的選擇，既節省了勞動了，又往往能收到較好的效果。這一派中成功的作者是高橋留美子，《亂馬》是經典之作，《犬夜叉》也是人氣頗高。另外還有一些少女漫畫都屬白描派，這里就不多舉例了。
2:巴洛克類指自17世紀初直至18世紀上半葉流行於歐洲的主要藝術風格。該詞來源於葡萄牙語barroco，意思是一種不規則的珍珠。文藝復興時期的人文主義作家用這個詞來批評那些不按古典規范製作的藝術作品。巴洛克風格雖然繼承了文藝復興時期確立起來的錯覺主義再現傳統，但卻拋棄了單純、和諧、穩重的古典風范，追求一種繁復誇飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富於動感的藝術境界。巴洛克作為一種風格，卻一直是美術史家們有爭論的問題。"巴洛克"一詞的原義，含有不整齊、扭曲、怪誕的意思。一種可能會與美型類作品混淆的風格，區別在於巴洛克風格更加華麗但未必唯美，更加費工費時，細致入微，還有一種歷史的沉重感，用色也更厚重。日本很多插畫家非常喜歡這種風格，當然也包括筆者很喜歡的一位插畫家，天野喜孝。當然動漫作品中也可以見到類似此類的風格不過日本的所謂巴洛克風格，其實也不是完全意義上的巴洛克，還是參入了一些唯美的東方的東西在其中。希望大家在其華麗的外表下、感受其貴族氣息和濃重的戲劇效果。
3:洛可可類
洛可可風格起源於18世紀的法國，最初是為了反對宮廷的繁文縟節藝術而興起的。洛可可Rococo這個字是從法文Rocaille和義大利文Barocco
合並而來。Rocaille 是一種混合貝殼與小石子製成的室內裝飾物，而Barocco
即巴洛克（Baroque）。洛可可後來被新古典主義取代。<下妻物語><聖魔之血>等動漫作品可以歸為此類
4:唯美派
提倡「為藝術而藝術」，強調超然於生活的純粹美，追求形式完美和藝術技巧，他的興起是對社會功利哲學、市儈習氣和庸俗作風的反抗。通常，人們認為唯美主義和彼時發生在法國的象徵主義或頹廢主義運動同屬一脈，是這場國際性文藝運動在英國的分支。這場運動是反維多利亞風格風潮的一部分，具有後浪漫主義的特徵。它發生於維多利亞時代晚期，大致從1868年延續至1901年。
相對與大部分美形作品,追求背景和人物的高模擬度.人物的頭身與五官比例更趨與正常化.但手法處理盡量唯美,豪無瑕疵.
桂正和等漫畫家,是此類作品的代表人物
二:寫實類
據事直書;真實地描繪事物。
寫實繪畫從表面看，是一個古典和傳統的樣式。從最早的西班牙岩畫到十九世紀的法點擊此處添加圖片說明國學院派、印象派；從前蘇聯的繪畫到中國社會主義時期的講究題材的油畫，都是寫實的面貌。但是，一個繪畫樣式能夠逾千年不衰，並不是僅靠傳承或某一教學體系所決定的。現代科學研究證明，藝術是人的物質形態外化延伸的結果。
漫畫界的很多所謂寫實的作品,其實用真正的繪畫標準的寫實派還是有真實度上的明顯差距.由於漫畫是一種比較誇張的藝術形式,所以也應該在寫實這個概念上,對漫畫進行一定程度的放寬寫實類主要派系
1:歐派
歐派寫實風格,畫風相對簡單粗獷,線條較硬,略微誇張.但原則上還是比較接近真實的寫實風格.
大家十分熟悉的<蝙蝠俠>等作品,屬於此類作品
2:傳統派
日本傳統漫畫的寫實風格
日本早期漫畫很多採用這種風格
主要看作者的素描功底
池上遼一,北條司,原則夫,包括浦澤直樹等等...
雖然各自有各自獨特的風格,但原則上都歸與此派3:驚悚派
建立在寫實基礎上,加上扭曲,想像某些恐怖的物體,包括刻意用色調等手段營造出恐怖氣氛的畫風流派
伊藤潤二等漫畫家為此類作品代表人物
4:超寫實派
這里要說一下,因為漫畫和繪畫的真實度有明顯不同.
在繪畫中的超寫實主義無論從顏色,光感,等等....
所有方面都達到主以亂真的地步,畫的如照片一般
才能夠上這個標准
而漫畫至今沒有哪部作品能夠得上如此標准
這里的所謂超寫實,是明顯比一般寫實類漫畫逼還要真許多的漫畫作品
比如田中政志的作品
三:寫意派注重神態的表現和抒發作者的情趣（區別於工筆）。

屬於簡略一類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻，故名寫意。寫意一詞來源起中國，風行於宋朝。在漫畫中,寫意與寫實的概念往往重疊原因在於漫畫中的寫實往往對應與繪畫中的畫作就夠不上寫實這個標准了.所以在漫畫中想把寫實和寫意的概念區分開,則更難.但藝術標准往往是個概念化的東西,沒有明顯的標准和度量衡在實在難以區分的時候,任歸一類問題也不大.寫意類主要派系
1:水墨畫派水墨畫基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。自然重意不重形，所以深得寫意二字神韻。不強調環境對於物體的光色變化的影響
講究空白的布置和物體的「氣勢」雖然相對如今白描派、野獸派等風、已是逼真一些。但講究"氣""韻「得水墨作品終究還是歸為寫意最為恰當。如今浪客行也開始用毛筆了..但深的其發的還是要看中國人哪鄭文，當今國漫代表人物
2:浮世繪畫派誇張、富有邏輯性、人物臉譜化、景物往往成一個縱向偏斜、色彩以自然色為主、描寫多以日本本土鄉村、和富有日本代表性的事物的日式油彩木板畫。特點：1：受歐洲中世紀影響2：濃郁日本特色3：戲劇性4：復古江戶時代也是備受日本藝術家推崇的時代，井上雄彥每每談到作畫，都不免贊嘆一下江戶時代的畫家。現代漫畫始祖是手冢治蟲，而漫畫始祖則是日本江戶時代的葛飾北齋。其創作的富士三十六景，直到現在還被人津津樂道。《四谷怪談》《怪化貓》《盜賊團五葉》等等...其實細數起來
無論什麼風格的漫畫很多作家在插頁的時候也還是喜歡弄個浮世繪玩玩。日本特色嘛
四：誇張類把人物的表情，動作，形體，或某些方面特徵蓄意誇大，表達作者某方面強烈意願的畫法。比如畢加索的《受難的基督》嗎，看到這張畫你一定不會發現裡面的人物，其實在畫里畢加索畫了十多個抽象變形誇張以後的人物，並且每個人物又賦予著不同的意義。歐洲動漫，和早期的動漫作品都喜歡用的畫法，特點是：簡單，直白，強烈，但又不乏深意。世界銷量第一的《隱身人》還有如今大熱的《海賊王》都屬於此類范疇。另外這里筆者要提請各位注意的事，誇張類的作品在動漫中其實並不現得其特別簡單。因為包括美型類的很多漫畫技法，其筆觸都非常簡單，所謂簡單是相對與繪畫而言的。

1：野獸派野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。歐美諸多以此風為基調的漫畫作品日本的みささぎ楓李
是日本動漫界此派代表
2：傳統誇張類根據手冢治蟲遺留畫風加以誇張的變種。原則上歸於正統，但在分鏡、比例、透視、黑白對比、肢體動作、人物表情等，大幅加強.給人造成大於實際的龐大感、縱深感、沉重感..尾田榮一郎先生的《海賊王》佐藤正先生的《森林好小子》為此派典型代表
3：擊技派原哲夫是技擊漫畫的鼻祖。大多技擊漫畫多少都受其影響。畫風硬朗寫實。充滿陽剛之美。
極度健美的男性肌肉佔了漫畫內容的相當部分，純爺們的漫畫風格。作為小池一夫的高徒、以及曾經的合作夥伴，可謂功成名就。我個人十分喜愛的《忍牙》還有其他擊技類漫畫都深受其畫作影響。此類漫畫共同特點1：色調深沉2：人物全身特寫充滿漫畫3：肌肉男、怪人多4：打鬥都互有損傷、且形狀慘烈
4:Q版派腦袋和身體幾乎成1:1的比例有的甚至腦袋更大的畫風在少兒作品、或賣萌漫畫中經常出現國內的Q版三國,包括閃靈二人組里的天野銀次想必大家也都知道.這類動畫里大的只有一個頭、甚至沒有手指頭和腳指頭
五抽象類抽象畫（抽象藝術）定義：非具象、非理性的純粹視覺形式。 有三個內涵：
首先：抽象畫作品中不描繪、不表現現實世界的客觀形象，也不反映現實生活；其次：沒有繪畫主題，無邏輯故事和理性詮釋，既不表達思想也不傳遞個人情緒；
第三：純粹由顏色、點、線、面、肌理、構成、組合的視覺形式。
很少有動漫敢與採用這種元素的風格但還是有的。比如有一部叫《岩窟王》的動畫。畫風中多處採用這種風格。但也只能算是元素借鑒。

『叄』 求一幅畢加索的抽象畫，什麼都行，最好有簡介和名稱

圖片出處http://www.jky.gxnu.e.cn/meishu/youhua/tuye/ywnsn.JPG
簡介:
1907年，26歲的畢加索完成了的立體主義創作的代表作：《亞威農少女》。
這幅作品用了畢加索四個月的時間，創作了17張草圖。作品完全打亂了傳統繪畫的全部技巧，畫面上是五個裸體少女。他們的身軀是粉紅色的，沒有什麼裝飾。左面3人身體呈菱形，眼睛是橄欖形的，似乎戴著面具，具有黑人雕刻的特點。其中一人的一隻手不可思議地反轉到身體的側右方向拉著赭紅色的幕布，另有一個有一隻幾乎占據全臉的眼睛，另兩個裸女是側面像，但尖尖的鼻子卻是側面的，右邊的兩個面目猙獰恐怖，彷彿從陰間闖來。蹲著的一個臉部轉向右方，站著的一個臉部是一個突出的鼻狀物。這五個少女排列成從左下方到右上方的對角線，在藍色的背景映襯下顯得非常突出。
這幅畫一問世便像一枚炸彈投向巴黎畫壇。人們褒貶不一。有人說畢加索發瘋了，有人對全新的表現方法感到震驚。三十年後，這幅畫才正式展出，畢加索獲得了很大的聲譽。畢加索生活的時期，他的祖國西班牙也多災多難。一個又一個的專制王朝和軍事獨裁使人民生活在水深火熱之中。1936年2月，西班牙成立了以進步的共產黨人為首的共和國新政府。但11月時，反動軍官佛朗哥在德、意法西斯的支持下進攻首都馬德里。西班牙陷入內戰。

『肆』 畫家為何都熱衷於黑白畫

想像一下，你在可以一瞬間看到光譜中所有的顏色，然而接下來你卻只能看到黑色和白色。你一定會認為你錯過了什麼，但實際上灰色只是對現實的一種簡單的想像。

幾個世紀以來，畫家們故意將其藝術中的色彩凈化，以達到更加微妙和復雜的效果。從揚凡艾克(Jan Van Eyck)、倫勃朗(Rembrandt)和英格斯(Ingres)，再到德加(Degas)、畢加索(Picasso)和格哈德里克特(Gerhard Richter)，藝術家們在黑白的世界中不斷進行著創作和再創作，來完善他們的作品。

「人們認為是20世紀的抽象藝術家最先轉向了黑白畫，但幾個世紀以來，畫家們都是偉大的色彩主義者，並徹底地被他們的調色板所限制，」第一個探索這個主題的大型展覽共同策展人萊利亞帕克（Lelia Packer）說。

展覽有大約70幅畫，其中許多是來自世界各地的機構和私人收藏，倫敦國家美術館的「單色：黑白畫展」證明了在沒有色彩的情況下畫作能夠有多少的展現力。

這一過程的開始，正如其他西方教會中的藝術一樣，在12世紀，西多會僧侶開始限制彩色玻璃窗使用的顏色，以減少感官刺激，鼓勵人們更多的專注於冥想。幾個世紀後，在早期的北方文藝復興時期，虔誠的信徒會在四旬齋期間將布鋪在他們的塗有顏色的祭壇上。幸運的成員可以用塗成灰色或中性色調的百葉窗掩藏他們色彩豐富的藝術。

展覽最早的作品之一是佛蘭德大師漢斯梅姆林(Hans Memling)用一套橡木面板製成的攜帶型阿爾塔爾片，它的特點是用兩個純灰色圖像呈現出類似鑿刻的石像效果。模仿雕塑確實是應對「放棄顏色」這一挑戰的一個巧妙的方法。

《天使報喜》（大天使加布里埃爾；Virgin Mary）（1433- 1435)

帕克表示這也是義大利文藝復興時期畫家和雕塑家之間激烈競爭的核心問題。「(那時候)有一個著名的辯論，叫做「比較輪」，即藝術之間的對比。米開朗基羅和萊昂納多都就這一現象發表過自己的觀點。大多數時候，雕塑家批評畫家只能在二維空間中進行表現。」

而畫家們則用黑白畫來進行回應，用這種方式來展現在光和影應用中是如何形成立體感的。威尼斯畫派畫家提香(Titian)把這個想法應用於畫作《一個女人的肖像》(約15101512年)，這幅畫展示了一個看似雕刻在石頭上的女人半身像。

多年來，模仿雕塑這一手段被廣泛應用於室內設計，以產生時尚的效果，同時用繪畫技藝模仿石頭不需要過多花費。事實上，一些畫家選擇用單色來復制彩色畫作作為炫耀的一種方式。它證明了他們有掌握光和沒有顏色的陰影的技能。法國新古典主義大師讓多米尼克英格雷斯(Jean-Dominique Ingres)在完成了被譽為有史以來最著名的裸體女性之一的《大宮女》(1814年)之後的幾年裡，他以黑白兩色的方式展示了他對陰影繪畫技藝的掌握。帕克說:「這是一種更好的理解光線在各種表面產生不同效果的方式。」

隨著印刷術在16世紀和17世紀的傳播，藝術家們明白，如果能將畫作進行復制，那必然會吸引更多的觀眾。因此，在製版工人的指導下，畫家們開始把彩色的傑作變成黑白的，他們需要把這些圖像轉化為印刷媒體的線性設計。

但到了20世紀，當畢加索(Picasso)、沃霍爾（Warhol）和里克特（Richter）等藝術家開始使用黑白技術來模仿機械列印的產品時，這種做法的另一面就出現了。

巴勃羅畢加索，《宮女》(公主瑪格麗塔瑪麗亞)(1957)

畢加索在《格爾尼卡》(1937)這樣的畫作中臨摹了新聞紙。但他同時也受限於他的調色板，他模仿了例如：1957年的《宮女》(公主瑪格麗塔瑪麗亞)，這是畫家迭戈維拉斯奎茲(Diego Velasquez)58幅抽象畫作的一部分。把場景還原成黑白分明的對比和黑暗，狂亂的線條。「他畫得很快，」帕克說。「他在回應他偉大的前輩，並試圖超越他，這是一場競爭。」

如果沒有像弗蘭克斯特拉（Frank Stella）這樣的20世紀激進分子的作品，單色藝術的展覽就不會完整。他在畫布上塗上黑色琺琅漆，以表明他們不是幻覺的窗戶，而是一種實體。還有賈斯培瓊斯（Jasper Johns），他把人們熟悉的標志變成了灰色(如美國國旗)，藉此使這些標志陌生化，以實現更為明顯的諷刺意味。後一位藝術家的代表是一幅創作於2007年的拼貼畫，類似於繪在木製百葉窗上的石板。

格哈德里希特，《海爾格馬圖拉與她的未婚夫》(1966)

「所有的光線都變成了灰色的陰影，」帕克解釋說。「這是你的眼睛感知顏色的方式。」埃利亞松（Eliasson）在展覽的目錄中解釋說，我們目的是讓觀眾的眼睛看到的比平常多。他寫道，我們的眼睛「在黑白照片中會比彩色圖中像發現更多的灰色陰影。」「很顯然，幾個世紀以來，藝術家們一直是明智的。」「單色：黑白畫展」將於2018年2月18日在倫敦國家美術館展出。

『伍』 如何畫動漫人物

從基礎開始畫，抽象成幾何圖形。簡單來說就是忽略掉五官，畫出大致輪廓。男女生身材都要有比例，身材嬌小或身材高挑如果比例不好的話區別很明顯。畫女生的話，可能都會偏愛高挑，新手常常會把身體越畫越小，所以比例是不可缺少的。

接下來是頭發，畫法不對的話，用我們老師的話來說就是就像在戴假發，一點也不像頭發。所以頭發要符合臉型，臉型要符合身材。

然後就是五官。一定得先畫十字定位線，不然眼睛鼻子很容易就歪。只要五官位置確定好了，你一點一點也是鼻子，點一點也是嘴巴，完全看不出不和諧。

動漫人物最傳神的是眼睛，眼睛一定得畫好，尤其是明度上的關系。明度是十分傳神的。眼睛也不能太大，把動漫人物眼睛畫大，尤其是在畫女生的時候，有的眼睛堪比金魚，那樣反倒會更難看。

眉毛也是決定面部表情的關鍵。你眼睛畫的炯炯有神，嘴巴是笑的，然而眉毛卻顯得難過，這樣整個人看起來就會有種勉強的笑的感覺。眉毛會改變一個動漫人物的面部表情。

在面部表形上加上一點害羞會顯得很可愛，例如在眼睛下畫兩三條有規律的小豎就是小嬌羞。

（給參考下面部表情）

『陸』 世界上最貴的畢加索抽象畫

世界上最貴的畢加索抽象畫

世界上最貴的十幅抽象畫有哪些？藝術界里，不缺好看的畫作，缺的是天才般的抽象畫作，說起抽象，很多有都想起了畢加索這個抽象之王。世界上最貴的畢加索抽象畫有哪些？下面一起來看看吧！

世界上最貴的畢加索抽象畫1

1、阿爾及爾的女人

畢加索抽象畫很多人都表示看不懂，這幅《阿爾及爾的女人》構圖密集，展示了立體主義、透視和激烈的色彩，是畢卡索創作的一個里程碑，比達芬奇最恐怖的畫更令人難以捉摸。2015年5月11日，美國紐約佳士得拍賣會上，西班牙畫家巴勃羅·畢加索的畫作品《阿爾及爾的女人（O版）》以超過1。79億美元價格成交。

2、裸體，綠葉和半身像

這是畢加索於1932年3月8日所畫的一幅油畫，長162寬130厘米，主題是其情婦瑪麗—德雷莎·華特，他選擇了蔓綠絨葉這種植物放在畫里，來表達新戀情帶給他的非凡的生命力。自1950年代起一直被人收藏，僅於1961年進行了唯一一次的公開展覽。2010年5月4日，此幅畫作於紐約佳士得出售。超過六個人出價競投，而成功投得此畫的買家透過電話出價95，000，000美元。連同買家傭金，此畫的售價達到106，500，000美元，是最昂貴的一幅畢加索抽象畫。

3、拿著煙斗的男孩

《拿著煙斗的男孩》是畢加索於1905年當他24歲的時候創作的一幅油畫作品，這時他剛定居於法國巴黎的蒙馬特區且正處於玫瑰時期。這件繪於畫布上的油畫作品描述了一位帶著花環，左手拿著煙斗的巴黎男孩。 2004年5月5日，這幅畫在紐約蘇富比拍賣會上以1億零416萬8千美金的天價成交。蘇富比拍賣行並沒有透露誰買了這幅畢加索抽象畫。

4、朵拉與小貓

《朵拉與小貓》這幅畢加索的畫創作於1941年。它描繪了朵拉瑪爾，也就是畫家的情人，坐在一個椅子里，一隻小貓停在她的肩膀上歇息。最近一次公開拍賣為2006年，由蘇富比於紐約賣出，當時作價9500萬美元，成為當前世界上最貴的畫作之一。這幅畫代表了了立體派的開端，畫作打破了幾何圖形的傳統而重新整理組合。之後畢加索更近一步將所有的作品用圓圈、三角和四邊形表現出來，畫作也就失去了它的空間性。

世界上最貴的畢加索抽象畫2

1、 《交換》

人體成為其繪畫創作的.主體，加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現實主義與表現主義的風格融於自己大而有力的繪畫行為之中，把激進藝術的理念融化在自己的藝術世界裡，試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內在關聯感。

2、《第17A號》

創造了在帆布上隨意地潑濺顏料、灑出流線的技法，畫板上滴滿稠密的棕黃色、白色、栗色和黑色顏料，形成了鳥巢狀的外觀，看起來有些雜亂無章。他的滴灑法繪畫在隨意之間隱藏著戲劇性的偶然效果，激情四射而且充滿了色彩的自由、張力和狂野。他作品具有難以忘懷的自然品質，融合了抽象主義、表達主義和超現實主義的特點。

3、 《紫色，綠色和紅色》

作品畫面上，矩形的邊緣沒有被明確地界定，顏色也相互滲透融合，這使得塊面彷彿是從背景上隱約浮現出來，並且不斷地徘徊、浮動著。它們在畫面上產生某種韻律，溫和、舒緩而深沉，觸動著人們的心靈。對於羅斯科，繪畫是表達精神要素、信仰和生存意義的工具。他說：「繪畫，一定要象奇跡一樣。我選用扁平的形，因為它們能摧毀幻象，揭露真實。」 羅斯科家裡的聚會總是在討論哲學，繪畫材質和新的繪畫語言。

4、 《夢》

創造的自由奔放的極簡主義風格獨一無二，是第一位用抽象極簡主義藝術為英國女王創作的畫家。德米特用簡單的形式表達復雜的思緒，摒棄一切干擾畫面的不必要的東西，體現了畫家驚人的創造力。她的標志性黑白線條畫，單純而明快，每一根線條，都充滿了情感，顯現了藝術家超凡的藝術修養，每一筆，每一點，都是高貴的藝術結晶。人們在直面她的繪畫作品時能感受到情緒的釋放，或欣喜或憂傷。德米特認為「藝術是體現精神的」，她讓藝術趨向於簡單，試圖呈現它只作為形式本身的可能性。她畫世界上最貴的線條畫，幾條線就賣1。5億美元。

德米特說「藝術欣賞與購買不應只是有錢人的游戲，精英階層的特權」。她提倡「普及藝術」， 鼓勵人人都可以「擁有藝術」。德米特名畫Demeter Mojis系列，是首個進入中國的西方頂級藝術大師的版畫品牌。登錄Demeterland官網就可以直接預定德米特名畫和親筆簽名明信片。德米特還透過微信公眾號：財富智慧雜志，提供中文服務，以此拉近和中國藏家的距離。全球化的網路，使藝術大師能夠通過作品和觀眾建立對話與共鳴，將藝術體現在平凡人的生活之中，並通過多種形式推動藝術，令頂級藝術不再只能「遠觀」。

5、《安娜的光》

色域繪畫流派的先鋒。極簡的外形、未標示的主題、去物質化的表現形式， 就是這么簡單的幾筆，紐曼得花上半年、甚至一年的時間去畫，他不用尺子作畫，也不套用任何格式，來測度出這些圖案，憑借的是他幾十年來，藝術實踐所積累下來的判斷力。

6、《黑板》

風格就像孩童式的塗鴉，彷佛書寫和繪畫之間是沒有界線的；他的創作方式也很特別，是坐在朋友的肩上，讓對方隨意晃動，然後他便順著這個起伏，用粉筆在黑板上不間斷的畫出線條。

擅長結合油畫和素描，塗鴉般的恣意奔放卻展現出優雅，和大部分抽象派畫家狂野的風格不同，他筆下將日常或是自然的事物畫成簡單線條，卻能捕捉神韻，因為深受歐洲歷史和古典神秘主義的影響，他的筆觸率性、本能而且主觀。

『柒』 繪畫形式有那些

1、從地域上分，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫，

2、按照技法和工具材料的不同來劃分，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描等畫種，

3、按照題材內容的不同來劃分，繪畫可分為人物畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、宗教畫、花鳥畫等，不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。

繪畫所描述的對象和表現的內容非常豐富，比如歷史畫不僅指以歷史事件為題材的繪畫作品，還包括宗教和神話故事，風俗畫則以社會生活風習為題材，人物畫以歷史現實或神話中人物故事和人物活動為題材，常把對人物性格的表現寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中，風景畫主要以自然景物為題材。

(7)抽象畫簡單黑白美女人物圖片擴展閱讀：

繪畫理論基礎知識形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。

繪畫過程中所使用的工具與材料非常豐富，中國畫需要使用筆、墨、紙、硯、貯水盂、膠和礬、乳缽等，油畫與水粉畫需要使用畫箱、畫架、畫桌、畫凳、畫傘、畫筆、畫刀等多種工具，素描畫需要石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等，也有用鑽子和作畫的。

『捌』 誰知道這是是哪裡的圖，在線等

美國女插畫家Rebecca Green另類人物插畫作品

部分圖片已上傳

具體參看：http://www.warting.com/gallery/201207/51177_2.html

『玖』 八種畫風的方法

八種畫風的方法如下：

1、「寫實風」插畫

應該是最常見的風格了吧？實物什麼樣就畫什麼樣，把那些最需要表達的東西表達清楚即可。

2、「時尚風」插畫

顧名思義、應用於時尚相關產業的插畫作品。大量應用於商業海報、雜志、游戲IP、以及現今最主流的電子商務。

3、「幽默風」插畫

這種插畫風格相信是長期潛水在各大信息平台的朋友做熟悉的。

4、「唯美風」插畫

廣泛應用於文學插圖、桌面壁紙等營造文藝氣息的領域。

5、「Q版」插畫

只要可愛還被需要，Q版永不滅！商品包裝，頁面設計，游戲人物．．．無論是二次元，還是歐美向，各種大頭娃娃一般的造型永遠都不會過時。

6、「科技風」插畫

「科技感」這種伴隨時代進步而衍生出來的風格，以其規整復雜的形體結構，體現出酷炫的未來感。

7、「裝飾主義」插畫

舉個例子～庫洛牌大家都應該見過，這種多是以裝飾性的內容為主，比較注重對線條的處理。

8、「影像合成」插畫

眾所周知，很多商業向的項目一般都是一個月的時間，如此短的時間是不可能給你很長時間對一些細枝末節的地方進行精細刻畫。這個時候，貼素材就是一種非常有效果的方法，我們也有種說法叫「半P半畫」。

人物畫

人物畫基本技法無論中外，在早期繪畫的發展史上，都以人物畫為主，而且都為宗教或政治服務。從近年來陸續發掘的古代帛畫或壁畫中，可以見到古代的帝王、功臣、聖賢或文人們的面貌，有濃厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩薩、羅漢等釋道人物，甚至更早的神話傳說，充滿的神秘的宗教色彩。

尚可見到描寫現實生活百態的風俗畫、表現宮廷唯美趣味的仕女畫及戲曲中的人物故事畫等，各種不同形式與題材的人物畫，都有細致的感情描寫，和唯妙唯肖的形象刻劃，給觀賞者帶來深刻的美感。綜觀中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類，一為白描畫法。為工筆重彩畫法。三為寫意畫法（簡筆畫法）。