Ⅰ 畢加索的戴帽女像是一副一版多色版畫作品嗎
是的。
巴布羅·畢加索(Pablo Picasso)巨作《戴帽女子頭像》(Buste defemme au chapeau)作為11月14日紐約印象派及現代藝術晚拍精選拍品。
畫作用色明艷,線條銳利,構圖大膽,是畢加索作品裡體現女體聖潔與情慾兩者沖突的典範。他當時與兩位對他影響深刻的繆思女神交往,她們分別是瑪莉·德雷莎·沃特(Marie-Thérèse Walter)與朵拉·瑪爾(Dora Maar),這兩段澎湃的激情孕育出畢加索藝術生涯里最創新突破的作品。
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《戴帽女子頭像》由畢加索珍存逾三十載之久,直至他在1973年離世,足證其重要性。我們非常期待將這幅精彩大作時呈現各藏家面前。
此幅畫作反映了畢加索生命里動盪多舛的時期──他的母親於1939年1月撒手人寰,歐洲政壇風雲色變,其祖國西班牙更是陷於水深火熱之中。然而,這段經歷亦催生出畢加索最破格立新的畫風。
畢加索無法回到西班牙,只能滯留在面臨德國納粹步步進逼的法國。其時,他與瑪莉·德雷莎及朵拉瑪爾交往,兩人性情迥異,外貌更大相徑庭,但先後進入畢加索的生活與作品之中,《戴帽女子頭像》正正體現了同一時期她們對藝術家的影響。
盡管畫中人的許多特徵均指向瑪莉·德雷莎,如柔順的金發以及整體明亮柔和的色調,但瑪爾的影子也悄然滲入其中。
與其他瑪莉·德雷莎肖像畫不同,《戴帽女子頭像》是畢加索筆下較為生動立體的一幅。線條將厚重的油彩劃出切口,她的臉龐也因此更加立體。瑪爾的臉龐同時占據了畫面焦點,與瑪莉·德雷莎分庭抗禮。
盡管帽子在當時對畫中人而言可能非常重要,但它的意義後來才被解讀出來。瑪爾在畢加索繪制的肖像畫中經常佩戴著入時的女帽,這些帽子對瑪莉·德雷莎來說未免過於花俏,但這幅畫中的帽子卻將她加冕成初為人母的聖潔母親,以及新任情敵瑪爾的對手。
Ⅱ 鑒賞法國安格爾的 貴夫人像
《莫瓦鐵雪夫人像》
有人不公正地嘲笑安格爾的色彩,說他不是一個色彩畫家。不過也有人不同意此種看法,認為所謂色彩畫家,如果指的是畫面必須光彩奪目的話,那樣去衡量安格爾的畫也許是說對了,但安格爾在肖像畫上的色彩卻非常柔和,技藝精細,並能避免色調變化的不隨和性。就這一意義上說,他還是一位精練的、敢於創新的色彩畫家。他那些描繪華貴女人的肖像,如《里維耶小姐像》上的頭發與黃白披肩、裙子與純群青的大沙發,以及這一幅《莫瓦鐵雪夫人像》上的紅沙發、綴花裙子等等,充分證明他在色彩運用上是有其獨到的功夫的。這一幅屬於畫家晚年時期最後完成的貴夫人肖像,從1846年就開始著手了。他在自己的《筆記》中這樣寫道:"我住在巴黎,好象是一塊被放在鐵砧上的烙鐵,每天被所有反對我存在的暴力錘打著一般,一下比一下更厲害。是的,這里我所見的和所聽的一切,可以把我逼瘋。所有這些無非想千方百計剝奪我的自由,而結果是,整個巴黎都交給我畫畫!"當時他剛完成《柯辛維里夫人像》(1845年,現藏紐約弗里克美術館),就著手這一幅肖像,此畫直至1851年始告完成。但在1851年完成的一幅《莫瓦鐵雪夫人像》(現藏華盛頓國立畫廊)不是本文所要鑒賞的一幅,本文所鑒賞的,是同一模特兒於1856年畫完的一幅(現藏倫敦國立畫廊)。據安格爾在1851年10月給他的朋友馬爾高德的信中說,他當時因給巴黎一位貴夫人畫肖像畫而相當疲勞了。他想擺脫一些,但不可能。他說:"確實,正是這些倒霉的肖像畫置我於這般苦境,最後,這是末了的一次畫我那可愛的美人兒了,可現在我還得完成她的項鏈、戒指、右手的手鐲、毛皮椅墊、手套和手帕。然後,還需要在這幅肖像上最後潤色補筆和塗上最後一層透明油。這幅畫在整整7年中這樣沉重地壓著我的生活。"這就意味著,1856年的這一幅是在1851年的一幅的基礎上的重新加工的。他盡管對肖像畫不勝疲憊,但當他面對模特兒時卻從不稍有懈怠,始終是那樣認真,進行細致的觀察和描摹。古典主義畫家的一絲不苟,在肖像畫史上是首屈一指的。安格爾的肖像畫成就也是這位藝術家最大的豐碑,人們對於他在這方面的評價是眾口一詞的。此畫完成不久,安格爾於1862年取得元老稱號,翌年,又接受了他的家鄉蒙托榜市獻給他的一頂金色桂冠,表彰他在藝術上的傑出貢獻。此畫尺寸約為120×92厘米。現藏倫敦國立畫廊。
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安格爾Ingres(1780-1867)
讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾出生於蒙托邦,父親是裝飾雕刻家、皇家美術院院士,自幼受到家庭良好的藝術教育,6歲時進教會學校學習繪畫音樂,9歲時畫的素描頭像已顯示出超群的才能。爾後進入當地的繪畫雕刻學校學習,當他第一次見到老師給他們看拉斐爾《椅中聖母》臨摹作品時,激動得流下熱淚,這個印象決定了他的日後藝術追求和命運。17歲的安格爾經格羅介紹入大衛畫室學習,由於成績優異使拿破崙免了他的兵役,19歲時升入美術學院。1806年因獲得羅馬大獎而赴羅馬法蘭西學院學習,四年期滿後不願回法國,因為他的古典主義傾向作品在巴黎歷遭冷遇,因而繼續留在羅馬研究古代藝術遺跡,成為義大利古典藝術的崇拜者。40歲的安格爾移居佛羅倫薩,四年後由於為故鄉畫了一幅《路易十三的誓言》而回到巴黎,意外地受到歡迎並被選入皇家美術院院士,可悲的是他的古典主義風格作品仍遭冷遇,無奈再度回到羅馬,他說:「巴黎對我有敵意,我決心離開這里,尋求安寧,我爭取到了做羅馬學院院長的任命,去代替維爾涅。」61歲的安格爾在羅馬的藝術活動取得成功,這次載譽回到巴黎,法國政府為了彌補過去對他的冷落,這次組織了有426人參加的盛大宴會,還受到法王的歡迎款待。68歲那年他獲得第二共和國美術委員稱號,且成為沙龍評審委員之一,掌握了美術評選大權,在美術界享有至高無上的權威地位。70歲時榮任皇家美術學院院長,還獲得元老院參議員的稱號,故鄉贈給他黃金花冠,安格爾的晚年是在光榮和輝煌中度過的。安格爾追求一種永恆的、純粹的美。對藝術形式進行了大量的深入研究,認為最美的線條是曲線,最美的形體是帶圓弧形的形體。因為柔和的圓弧線在人的心理視覺上不受任何阻力,故能引起舒適的快感。安格爾在女性裸體上找到了這種理想的典型,所以大量描繪圓潤飽滿富有曲線美的女裸體。他常常描繪各種浴女或東方情調背景下的女人體,這些人體有著潤澤的肌膚,富於肉感的形體,帶有較濃厚的異國情調。例如《泉》、《大宮女》(1814),《土耳其浴室》(1863)等,在這些女性人體作品中寄予了他所有的古典理想美,他還認為「素描包含了色彩以外的一切」,曾說,「素描是真正的藝術,」他十分重視素描,較看輕色彩,在作品中著眼於線條和素描關系的悉心研究。他的油畫突出表現在有嚴謹的素描關系和形體結構,筆法細膩,畫面光潤潔凈,有令人驚嘆的優雅效果。總之安格爾認真學習和繼承傳統的古典主義藝術,在素描、形體、線條等造型手段方面加以發展,成為古典主義藝術的集大成者。人們公認他的藝術是傳統古典藝術的結晶和最高成就。安格爾最重視和強調的是歷史題材的繪畫,因為古典主義把題材分為幾等,其中歷史題材是最重要的一書,其次才是肖像、風景、人物和風俗畫等。不過安格爾在歷史題材方面的成就不大。他最擅長的還是肖像畫,他的肖像畫極其精緻細膩,刻畫深入、細節豐富,構圖嚴謹考究,人物的表情和性格的刻畫都相當富有吸引力,再加上他那精湛的油畫技藝,令其肖像畫達到了爐火純青的地步。就連那些不贊同安格爾藝術觀點的人也不得不為他那嫻熟的技巧所吸引。他的著名肖像畫有《貝爾坦先生像》、《穆瓦特西埃夫人像》等。盡管安格爾非常崇拜並極力維護古典主義藝術原則,追求嚴謹的構圖,准確的造型,微妙的明暗變化,清晰的輪廓,精細的用筆等。但從他的大量作品中可以看到,其藝術實踐同他所一心追尋的古典藝術原則並不完全一致。例如他在《土耳其浴室》、《大宮女》等作品中表現出對異國風情的好奇心,對東方題材和中世紀傳奇故事的極大興趣。這實際上正是當時流行的一種浪漫主義的情調。他的作品還常常帶有較多的個人色彩和不符合古典規范的誇張變形,如《大宮女》中拉長的脊背,可見安格爾所倡導的古典主義,由於時代的變通,已不可能同拉斐爾或普桑時代的古典藝術原則完全一致了。19世紀初的新古典主義不僅帶有這個時代的印跡,而且帶上了更多的藝術家個人風格的追求。
Ⅲ 巴黎奧運會的logo為什麼是女性頭像,有何意義
我認為巴林奧運會的logo之所以會選擇女性頭像而不是男性頭像,主要是想通過奧運會這樣的一種賽事,宣傳女性地位應該受到全世界人民的關注。
並且,在1990年在巴黎舉行的奧運會首次開放女性參與比賽的奧運,也是為了向歷史致敬!
因為從全世界范圍來看,女性依然處於比男性更低的位置,而且在很多發達或者是社會程度不高的國家,女性的地位依然非常低下,整個國家限制女性的條件和法律條文非常多,因此巴黎奧運會看到女性在全世界的現狀之後。
總結:巴黎奧運會這樣做,我認為意義非常重大,因為不僅能夠喚醒人們對於女性的重視,而且也能讓更多的人認識到女性在社會上的重要價值。我們只有堅持平等公正客觀的思想去對待女性,我們才能把女性這個社會受到不公平待遇的現象慢慢消除掉。
Ⅳ 短發女生頭像不要漏臉
法國女演員累蕾雅賽杜短發時期
可以吃吃瘦臉果
Ⅳ 法國國旗為何用少女像代替
這個是法國政府標志,左上角那個是法國國徽,右邊的那個是法國波旁王朝王室標志
國徽是法國對外代表國家的標志,一般只用於外交場合
女人頭像是對內代表法國政府的標志,法國政府所有辦公地點,文件,官方組織均使用這個標志。這個女人是自由瑪麗,是法國民間在大革命時期杜撰出來的一個女人,有一個很有名的油畫,一個女人拿著法國國旗帶領人們往前沖的,那個女人就是最早的自由瑪麗的形象。因為是一個杜撰的人物,所以是沒有真實的人的,也沒有真實的相貌。法國大部分城市的市中心廣場,如果雕塑是個女人的,有拿著盾牌的,有是個天使的,有拿著戰矛的,都是她。此外法國的郵票,稅務標志,政府印章,也都是以他的形象座位主要標志的。
最右邊的是法國王室標志,這個標志代表法國國王和王室。如果你去盧浮宮,楓丹白露等法國王宮,你會發現,窗戶的木雕,柵欄的裝飾,屋頂的吊頂,都是以這個標志座位裝飾品的
Ⅵ 很多法國葡萄酒瓶口處有個女人頭像,這個有什麼代表意義嗎
(轉發)
這是一個稅務標志,是Direction générale des douanes et droits indirects(DGDDI)海關部門的一個認證,表示其以向其征稞了相關稅收,可以在法國流通或銷售(亦可出口,由於市場配額調整)。
不同的顏色代表了不同的酒類類型。
綠色:AOC,VDQS
藍色:VDP,VDT
橙色:特殊葡萄酒(如甜酒,加強酒)
黃色:干邑或Armagnac
灰色:其他中間商品,果酒等!
紅色:傳統蘭姆
白色:其他酒精類
數字指產地所在大區。如大區首府波爾多郵編33000,頂標數字33即其所在Gironde大區。3個可能出現的字母:R(Récoltant)種釀裝瓶全在自家莊里自己完成;E(Eleveur)收別人的果子自釀自裝瓶;N(Négociant)收原酒再創造或直接裝瓶。最後3位數字是許可編號。綠顏色是AOC和VDQS級別的酒,藍顏色是VDP,VDT級別的酒,橙色是天然甜酒或liqueur等,黃顏色的是cognac等酒,灰色是果酒,紅色是朗姆酒等烈酒。
在法國境內銷售的葡萄酒都必須貼上這個標志,出口的不用,因為生產商不用為其支付增值稅。有時候中國也會出現帶有標志的酒瓶,這是因為生產或酒商原本只是要在法國境內銷售,沒有出口的打算,生產商對同一款酒有銷往法國的配額和出口的配額。假如國外進口商量很大,那麼生產商可能會決定從他的法國配額中提取一些酒進行出口。