女人的裸體素描圖片

❶ 一位裸著上身，抱著一個陶罐兒的少女的油畫叫什麼名字誰畫的謝謝

回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。

1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。

1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。

網路：《陶》

❷ 《女人體》寫生素描技法

《女人體》寫生素描技法

素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。下面是我為大家分享女人體寫生素描技法，歡迎大家參考學習。

《女人體》繪制步驟

1.白描

身體用灰墨色，頭發用濃墨勾。線條要勾得圓潤，有彈性有變化。年輕女人體無論擺什麼動姿都不會改變體態的基本特徵，豐潤和諧，大形上少有硌眼的稜角，易於把握整體。畫頭發時注意行筆要虛起虛收，要有飄動感，發際處的用筆以根須入於肉內方是佳。

2.分染

沿線染出基本結構和固有明度，如手臂、乳頭、嘴唇等部位。從分染開始就要注意女性肌膚的細膩和潤澤感，這是與畫男人體的不同之處。

3.罩染

罩染水分要多，以烘染為主，或叫濕染畫法。把畫面濕潤後著色，使肌膚顯得色澤晶瑩、飽滿。畫背景時在接近人體處要注意略有深淺變化，一是空間感的.需要，二是使人體自身顯出光澤來。

4.罩粉

前三個步驟只是用古銅一種顏色進行的，在深淺明度確定後，即可罩粉。先罩石綠，既與背景色彩形成對比，又使肌膚質感細膩。刷膠礬水一遍，再罩赭石加胡粉，再刷膠礬水一遍。石色的固著力相比透明色略差，又多敷在底色之上，為防止再畫時被帶起，新舊色相混而驅，所以都要用膠礬水加固。其餘不足之處用古銅色砌染加補。嘴唇和乳頭處略施硃砂染過。襯布是後加上去的。墨線後著花青、石綠、胡粉、古銅、硃砂等色。經過補充後的畫面顯得對比關系豐富和充實一些。

《女孩肖像》繪制步驟

1.白描

先要有個大體意圖，落墨時濃淡深淺只要差別不過分，暫可不必過於計較，只管放鬆地勾勒，不要勾得太實了。頭部的眼睛、眉毛、發際可酌情逐漸積勾充實，毛發用筆要虛起虛收，使之既有從肉而生之感，又有輕飄柔軟之意。上下唇縫應勾得有些變化。

2.分染

人物寫生的底色以對像具體膚色而定，細察不難看到人的皮膚色很少一樣的。這幅畫的分染是以古銅色起手的，分染時可以把結構畫得稍過一點，固有明度同時畫出。

3.罩染與托粉

通過罩染可以把分染過頭的關系含進去。罩染和分染在製作過程中需經過數次交替後方能達到相對完整的程度。這期間可在一些結構關系的強弱方面稍作調整。托粉在罩染之前用胡粉調赭石從絹背面輕輕地薄塗。嘴唇、耳垂、臉頰用少許硃砂、胭脂砌染。

4.罩粉

罩粉一般是在面部關系進行到七八層後才著手的。罩粉的作用一是豐富畫面層次，二是使肌膚的質感細膩。用粉要依具體對象的情況而定薄厚。先罩一遍石綠，後罩一遍胡粉赭石，各刷一次膠礬水，之後再加染補充，直到完成。眼睛的高光處用胡粉點出，適可而止。

胳膊和手部的用色基本一樣，染法略有不同。罩染和分染不截然分開，罩里帶分，如手背的古銅色和指尖的胭脂色是趁濕對接的，使兩色渾融自然，肌膚的感覺更潤澤。

❸ 曾經初中美術書上的一幅畫，裡面是個紅發少女，這幅畫叫什麼

應該是《亞麻色頭發的少女》

❹ 畫人怎麼畫女生 素描

1、首先是觀察，先觀察人物的外貌特徵，神態特徵，觀察清楚了以後再去動手。然後框出結構，確定人物要畫在紙上哪個位置，畫多大。 人物的面部遵循「三庭五眼」的規律，即左發際線到右發際線是五隻眼睛的長度，下巴到額頭是三個鼻子的長度。

❺ 古代美女的衣裙簡單素描（圖片）

❻ 一個女人右手托著一隻罐子的畫

《泉》。布面油畫，法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Auguste Dominique Ingres）傑出的新古典主義美術畫家，作於1856年。163×80cm（一說為164×82厘米），奧賽博物館（Musée d'Orsay 盧浮宮過橋便是）藏，為西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。《泉》大概從1830年安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始醞釀，但一直沒有完稿。最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的「維納斯」樣式，企圖使形象更單純化。26年以後，當他已是76歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制，如有人認為這幅畫最初是由他的兩個學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗協助完成的。安格爾一生在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才顯現出來。《泉》，（1856年）是安格爾最著名的畫作之一。為了創作好這幅作品，安格爾竟醞釀了36年的時間。它通過一個抱罐倒水的裸體少女形象，表現了畫家終身追求的古典美。這幅作品的動人之處，還在於它匠心獨具地表現了少女的純潔，在畫面上創造出了一種恬靜、思雅和抒情詩般的意境。實際上，畫中少女上肢的姿態並不符合人體的動態規律。安格爾為了使少女的動態看起來更美，為她編造了這樣一個不可能存在的動作。這幅作品對於水的表現非常神奇。從水瓶中傾瀉而出的泉水是寧靜的畫面上最具動態的因素。但經過畫家的巧妙處理，飛瀉的清泉非但沒有打破畫面的寧靜感，還使之平添了一種流動的韻律。《泉》內容為年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其中展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起，少女的肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，色彩運用非常柔和而富於變化。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想了。」背景安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，還認為：「一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的准確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的准確，就等於失去准確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。」這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，像馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。例如，他的一幅《羅哲與安吉莉卡》有兩幅復制，均作於1841年。《保羅與弗朗切斯卡》有五幅復制，最早的作於1819年，其餘的分別作於1856年以後。有時，他在這幅畫上出現了在另一幅畫上曾經出現過的個別人物形象，比如《瓦爾平松的浴女》上的形象，再次出現在後來的《土耳其浴室》一畫上；在《授聖餐的聖母》中的聖母，是從另一幅《路易十三的誓言》一畫的構圖中搬來的，其中有一個天使的臉差不多和他的《土耳其浴室》上的裸女一模一樣。這一幅《泉》（1856年作，現藏巴黎盧浮宮）基本上與《阿納底奧曼的維納斯》（1848年作，現藏法國尚蒂伊貢德美術館，畫的內容為從海水泡沫中誕生的女神，故此處畫的是維納斯從海水泡沫中升起，周圍有許多小愛神簇擁著）相雷同，僅具有微小的變化。此外，周圍一群小天使形象被刪去了。這種創作特點過去有人認為是安格爾創作思想枯竭的表現，這樣說未免太武斷了些。當然，古典主義畫家除了畫模特兒很少到現實生活中去，但安格爾本人卻解釋為，這是使主題更接近自己的理想，形象更趨完美的一種求索精神的反映。歸屬當《泉》完成之後，畫家對人說：「同時出現了五個買主，有人簡直向我猛撲過來。他們爭執不休，我幾乎要讓他們抓鬮。」《泉》確實具有人們所嚮往的那種「純粹的美」的品質，盡管她是畫家深藏心底歷半個世紀的理想化身，一旦付諸畫布上，人們確為這位藝術家的鏤月裁雲之作而發出由衷的贊嘆。1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵（也翻譯為為玖沙泰里伯爵）收購，成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，成為巴黎奧賽博物館內又一鎮館之寶。意義《泉》，法國藝術家馬塞爾·杜尚的作品，所謂的《泉》其實就是一個陶瓷小便池，而且這個小便池也不是杜尚自己製作的，而只是從商店買來，署上「R·Mutt」的標記，並冠以《泉》的名字而已。杜尚自己對這件作品的具體闡述為：「這件東西是誰動手做的並不重要，關鍵在於選擇了這個生活中普通的東西，放在一個新地方，給了它一個新的名字和新的觀看角度，它原來的作用消失了，卻獲得出了一個新內容。」1917年，杜尚將一個從商店買來的男用小便池起名為《泉》，匿名送到美國獨立藝術家展覽要求作為藝術品展出，這一舉動時引起了強烈的反響，成為現代藝術史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名為《泉》，除了它確實水淋淋的外表之外，也是對藝術大師們所畫的泉的諷刺。2004年，在英國藝術界舉行的一項評選中，《泉》擊敗現代藝術大師畢加索的《亞威農少女》和波普藝術家安迪·沃霍爾的《金色瑪麗蓮》，被推選為現代藝術中影響力最大的作品，在這次評選中，64%的評委把票投給了杜尚的《泉》，而名列第二位的畢加索名畫《亞威農少女》只得到了42%的選票。《亞威農少女》被看作是立體畫派的開山之作，也一度被藝術界奉為現代藝術的第一部偉大傑作。杜尚的《泉》意在質疑人們關於何為藝術品的觀念：很少會有什麼東西去讓人們思考藝術實際上是什麼，或它是如何被表達的問題；他們只是假定了藝術要麼是繪畫，要麼就是雕塑。所以才會很少有人會將《泉》視為一件藝術作品。「這個小便器可能是件藝術品嗎？」在小便器搖身一變成為藝術品的過程當中，名字的變化原來是如此的重要。正是這個名字的變化，變得不同尋常，使得人們審視物體的角度也發生改變。不登大雅之堂的小便器，也就隨之被視為格調高雅的藝術。

❼ 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名

這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。

《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。

該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。

安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。

他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。

(7)女人的裸體素描圖片擴展閱讀：

創作背景：

在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。

1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。

最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。

❽ 動漫美女怎麼畫素描

1

先畫一個圓形，然後在靠近左邊三分之一處畫出一條人物面部的中線，用來確定面部的朝向。畫個大概即可，不用太苛求完美。

2

再在圓形的下面靠近四分之一處，畫一條橫線。注意要微微彎曲，但也不要曲度太大，想像成球的表面的線那樣子。再根據面部十字線，補齊人物的下巴。下巴的高度要比十字線下方的寬度略短一點，顯得少女更加可愛。

3在顱頂位置，畫出一條跟十字線下端差不多寬的弧線，用作虛擬的發際線用。接著畫出人物的耳朵。耳朵的位置大概在發際線與十字線的交叉處。

❾ 女人體素描的介紹

《女人體素描》以女性人體為範例，有意識地捕捉了模特極為優美的姿態，並將其匯集成十分完備的圖片資料，讀者可通過觀察人物實體的方式掌握許多現代的繪畫技法，並借鑒學習每位藝術家為了表達情感而使用的創作方式。範例中的人體形態及其所蘊涵的情感都十分復雜，對於它們的評述及解釋是相關知識的提煉，其中既有十分完備的常用人體解剖學術語，也有對於人體各類運動器官學科以及外部形態的基本綜述。範例旁的解釋是為了說明觀察及研究模特姿態的整個過程，並不是刻意為主。

❿ 歐洲文藝復興時期為何很多畫家喜歡畫裸體女人

在文藝復興時期，很多藝術家都喜歡畫裸體的女人，這對於思想還不怎麼開放的中方來說是可恥的，但是對於西方的藝術家來說，這代表了他們反抗宗教教會的壓迫。在這種思想的潮流下，人們的思想開始了解放，社會開始了突飛猛進的進步。

在人類的起源最先是母系時代，女性是眾生之母。歐洲的信仰十分的強烈，他們信仰的第一個人就是亞當，亞當初來世上就是赤身裸體，踏進伊畝園的。對於歐洲來說，他們通過各種方法來謳歌女性的美，例如神話油畫，雕塑，種種帶有神秘色彩的都是在為女性的美而加持。這不僅可以描寫女性的美，還可以滿足思想自由的表達需要。

女性人體在歐洲已經形成了傳統，在中國，從最初的國畫也開始慢慢的接受了這種畫風。每一種風格都是各自國家千百年來沉澱下來的，我們都應該尊重。