① 有個有一大段形容女孩漂亮的戲曲叫什麼名字
是評劇《花為媒》中張五可、李月娥在洞房中互相誇贊的唱段: 張五可用目瞅,從上下仔細打量這位閨閨女流; 只見她的頭發怎麼那麼黑?梳妝怎麼那麼秀? 鬢蓬鬆光溜溜,何用桂花油? 高挽鳳纂不前又不後,有個名兒叫仙人髻。 銀絲線穿珠鳳在鬢邊戴,明晃晃走起路來顫悠悠,顫顫悠悠恰似金雞亂點頭。 芙蓉面,眉如遠山秀,杏核眼靈性兒透, 她的鼻樑骨兒高,相襯著櫻桃小口, 牙似玉,唇如朱,不薄也不厚, 耳戴著八寶點翠叫的什麼赤金鉤。 上身穿的本是紅綉衫,拓金邊又把雲子扣, 周圍是萬字不到頭,還有個獅子解帶滾綉球。 內套小襯衫,她的袖口有點瘦;她整了整妝, 抬了一抬手,稍微一用勁,透了一透袖; 露出來十指尖如筍,她這腕似白蓮藕, 人家生就一雙靈巧的手,巧娘生下這位俏丫頭! 下身穿八幅裙掐百褶是雲霞皺,俱都是錦綉羅緞綢。 裙下邊又把紅鞋兒露,滿幫是花,金絲線鎖口,五色的絲絨繩又把底兒收。 巧手難描,畫又畫不就,生來的俏, 行動風流,行風流,動風流,行動怎麼那麼風流。 猜不透這位好姑娘是幾世修?美天仙還要比她丑,嫦娥見她也害羞。 年輕的人愛不夠,就是你,七十七、八十八、九十九…… 年邁老者見了她,眉開色悅,贊成也得點頭。 界上這樣的女子真是少有,這才是窈窕淑女君子好逑。 李月娥遮衫袖用目打量啊!打量她, 多才多貌、貌似天仙、仙女下凡、凡間少有, 這位五姑娘,姑娘俊俏就數她為首, 首一次見了面我從心眼裡愛的慌,慌慌張張、張張慌慌滿面怒氣, 氣勢洶洶她把洞房闖啊,闖的人, 人心亂、亂一團、團團轉、轉團團,我們團團亂轉, 鬧的我是差一點就沒有主張,張五可她雖然有那三媒六證, 怎知我,我搶了先,先來到,到的早,早不如巧,巧不如恰,恰恰到了我們拜了花堂。 堂堂的張家小姐落在後,後追上月娥女紅妝, 庄莊重重行了大禮送入洞房,飲了合歡酒、見過喜神娘, 端端正正、大大方方,端端正正大大方方與俊卿並肩同坐紅羅帳, 我們是成對又成雙,雙雙對對、對對雙雙、不慌又不忙,我做了新娘! 穩穩當當一旁坐,等她開口我再搭腔!
② 誇美女唱戲好的詩句
曲罷曾教善才服,妝成每被秋娘妒。——唐代白居易《長恨歌》
唱得梨園絕代聲。前朝惟數李夫人。自從驚破霓裳後,楚奏吳歌扇里新。——宋代朱敦儒《鷓鴣天·唱得梨園絕代聲》
③ 上戲00後女生京劇戲腔唱古風走紅,她們的聲音為何如此具有感染力
00後女生戲腔唱法走紅網路,可以說自己從網路聽到很多關於戲腔的這個唱法,但其實很多都不正宗,不知道那東西怎麼就火起來了。因為自己小的時候也聽戲,真正的戲腔應該是什麼樣的自己雖然不會唱他自己能聽懂,所以真正能唱出那個味道的不多。
中華傳統文化裡面有很多是人們覺得比較老套的,比如說京劇崑曲這些東西都是人們覺得幾百年前甚至更久之前人們才聽的東西,現在有點理解不了這種藝術形式,但其實這種藝術形式在迎合年輕人的同時換一個方法同樣可以獲得新生。也就是這東西不見得非要是傳統的形式,換一種方法能夠繼續存在下去,也未嘗不可,總比直接消失要好得多呀。
④ 上戲00後女生京劇戲腔唱古風走紅,現在的網友為何更喜歡京劇戲腔
最近在各大短視頻平台突然間就出現了很多傳統戲腔的音樂,這些音樂受到很多人的追捧,很多人紛紛表示,從來沒想過原來我們的傳統藝術可以這么的好聽。
這幾個00後女生的出現,讓我們看到了希望,原來我們的京劇傳承並沒有斷掉,原來還是會有年輕人喜歡並且將京劇發揚光大,她們的出現好像一道曙光,給處在迷茫期的京劇指出了一條另類之路,讓我們的傳統文化在繼續傳承下去。
⑤ 17位戲曲出身的女星,個個眼帶鉤子,儀態萬方,甩木頭美人幾條街
娛樂 圈裡很多女演員的演技都毀在了雙眼無神上面,像跳芭蕾舞出身的劉詩詩,氣質絕佳,顏值也非常能打,但是一演戲就被詬病演誰都像盲人;科班出身的喬欣,「眼技」也成了她演技重災區,正在熱播的《嫣語賦》中明明她的人設是個爽姐,卻被她空洞的眼神、努嘴式的演技演得毫無波瀾,被吐槽像一個台詞機器人。
就連剛出道時以靈氣出圈的陳鈺琪,這幾年也頻頻遭遇演技質疑,前不久一部《鏡雙城》直接拉垮口碑,她被吐槽最多的是:眼睛裡沒有戲,看起來像呆頭鵝。
這些女演員,明明長得那麼漂亮,但是一演戲就垮,大多數是毀在一雙讓人入不了戲的眼睛上面。
而說到眼裡有戲,就不得不提那些戲曲出身的女演員了。
眾所周知,戲曲演員在台上表演時的舞台妝都是極為厚重的,基本上五官長啥樣都化得看不清楚,所以他們傳遞情緒最重要的就是靠那雙像鉤子一般的眼睛。
戲曲表演與影視表演大體是相通的,當他們跨界出現在大小熒幕時,能很輕松地用「眼技」演出角色的層次出來。
比如何賽飛,她19歲考入浙江岱山越劇團,後調入浙江小百花越劇團,有過多年的越劇生涯。當時她與茅威濤、何英、董柯娣等一起被稱為小百花的「五朵金花」,後來投入演藝圈演過不少膾炙人口的角色,如楊九紅、海蘭珠等。
她眾多的角色給人印象最深刻的是她獨特的氣質,楚楚可憐又魅惑誘人。而她無處安處的魅力的體現,除了身段好、儀態佳,最重要的就是那一雙如絲的媚眼。哪怕是上了年紀,眼睛依舊炯炯有神。
跟何賽飛一樣從小百花劇團走出來的還有陶慧敏,她年輕時真可謂杏眼桃腮,眉眼如畫,典型的江南美人的風韻。
出演《人民的名義》里的校花時,她曾被彈幕吐槽「這顏值還校花」,只能說發這個彈幕的人是真沒有了解過她年輕時的作品。
很多以古裝出圈的女演員在進入演藝圈拍戲之前,都曾有過戲曲經歷。被譽為「內地第一古裝美人」的蔣勤勤,10歲開始學京劇,從青衣轉為刀馬旦,一學就是7年。
雖然她因嗓音條件不好後來轉了行,但多年的唱念坐打,給她後來在古裝界封神打下了堅實的基礎。
演遍四大名著的古典美人何晴,出生於江南水鄉,13歲考入浙江昆劇團學習崑曲。崑曲的高貴、優雅、含蓄,在她身上都體現得淋漓盡致。
兩彎似蹙非蹙煙柳眉,一雙似喜非似含情目用來形容她也絲毫不為過。
50-70年代出生的女演員,很多都是十幾歲就投身戲曲,之後轉行也有一技傍身。憑借《還珠格格》里的皇後一角走紅的戴春榮,是秦腔演員出身。她從11歲開始學秦腔,15歲從戲曲學校畢業後被西安市秦腔二團錄取,4年後成為團里挑大樑的大青衣,在當地頗有名望。
後來她機緣巧合進入演藝行業,是憑借一身演技出圈的。《還珠格格》里的皇後,小時候追劇時覺得很討厭,長大後拋開主角光環再看,她又何嘗不是一個囿於宮闈的可憐女人呢,當年皇帝愛她的驕傲、好強、嬌俏,有了新歡之後這些統統就就成了刁蠻、惡毒、無禮。
這個人物之所以被塑造得這么鮮活立體,她多年的戲曲功底功不可沒,隨便一個眼神都傳遞著多種情緒。
中年才開始演戲最後還被觀眾記住了的,一般都是有幾把刷子的。憑借《我的前半生》大火的「薛甄珠女士」扮演者許娣,是曲劇演員,現為國家一級演員,且是我國第一位獲得戲曲「梅花獎」的曲劇演員。
從事影視表演後,不管多麼臉譜化的角色,她也能演出她的味道來。
也不怪觀眾常常吐槽現在的快餐影視作品沒有看頭,確實從製作到服化再到演員的選擇上都相當敷衍。
想當年87版《紅樓夢》拍攝歷時三年,妥妥的慢工出細活。不僅如此,開機前劇組還給演員集中培訓了三個月。
至於演員方面,當時製片方更是全國各地海選與角色契合的演員,最終很大一批入選的都是戲曲演員出身,像北靜王和柳湘蓮的扮演者侯長榮是揚劇演員,王熙鳳的扮演者鄧婕是川劇演員,史湘雲的扮演者郭霄珍和襲人的扮演者袁玫是黃梅戲演員,晴雯的扮演者安雯是京劇出身。
鄧婕的父母都是從事川劇工作的,她16歲那年考入四川省川劇學校學習花旦,畢業後分配到川劇團。後來《紅樓夢》去選演員,三個選角導演帶著爭議把她的錄像帶給了王扶林導演,王導看完當即表示滿意。
她的身高不佔優勢,但是身段好,儀態佳,而且氣場非常強大,一雙眼睛尤其有戲。拍完這部劇後,認識她的不認識她的都覺得她現實生活中也是一個很潑辣的女子,足以證明角色有多深入人心。
憑借《上錯花轎嫁對郎》里的杜冰雁一角被觀眾熟悉的小李琳,11歲開始學京劇,主攻刀馬旦。
後來她轉行考上戲做演員,拍古裝戲時多年戲麴生涯鍛造出來的儀態和眼神也是有加持的。
很多人驚艷於杜冰雁的顏值,其實她的儀態和古典氣質更不容忽視。
那一頷首一低眉,就像書里走出來的大家閨秀,舉止優雅、端莊大方,古人的儀態步伐被她拿捏得死死的。
很多湖北籍女演員都是戲曲出身,除了小李琳,徐帆、袁泉、曾黎也都是。
徐帆是學京劇出身,她的父母都是楚劇演員,小時候她也想學楚劇來著,但父母認為學戲曲太苦,不主張她干這行。12歲那年她偷偷報考了湖北省戲曲學院,因為楚劇老師們都認為她,為了瞞過父母她改報了京劇,學大青衣。
2002年電視劇《青衣》選女主角時,製片方曾在她和蔣雯麗之間做過取捨,最終因為她有過多年京劇經歷而選擇了她。
袁泉和曾黎是湖北荊州老鄉,都是在十來歲的時候被中國戲曲學院附中招為京劇專業的學生,後來又同時考入中戲成為同班同學。
2015年,曾黎時隔多年在舞台上挑戰了一把扎靠唱刀馬旦,雖然最終被節目組淘汰了,但是造型和唱腔驚艷了無數觀眾。
袁泉是 娛樂 圈裡出了名的氣質美人,她有一雙顧盼生輝的大眼睛,不管出演什麼類型的角色,她的「眼技」都是大家津津樂道的,像《大上海》里一個回眸,讓人一眼萬年。
這與她在戲曲學校里多年的功課有不可分割的關系。
她們的同班同學秦海璐考中戲前也是學京劇的,主攻刀馬旦。秦海璐17歲時曾帶著她的《天女散花》訪問日本26個城市,連演40餘場,14米的長綢耍得靈活自如。
後來她覺得要實現自己嫁個好人家的夢想的話,中專學歷太低不利於相親,於是又去考了中戲。不管是藝考還是後來成為演員,戲曲功底都起到了推波助瀾的作用。
2019年她在中餐廳里再唱京劇,把蘇有朋給感動哭了,直言她眼波流轉之間太有韻味。
被稱為「 初代京圈女神」的 劉蓓,10歲開始學京劇,畢業於北京戲曲學校,學過梅派和程派,師從李文敏。據說她的嗓音條件非常好,屬於不用功也是青衣骨乾的類型。
但由於外形太出眾,她剛畢業就被人挖去拍電視劇去了。干一行,行一行,不久她就拿到了百花影後,從此離京劇就漸行漸遠了。
有多年戲曲功底的演員,一些非常細小的動作就能讓人看出與眾不同,尤其是古裝劇中。像《甄嬛傳》里的眉姐姐,打眼望上去就非常有古韻,身段、肢體動作、眼神,都更加有古韻。
沈眉庄的扮演者斕曦學過多年黃梅戲,且當過文藝兵,無論外形還是儀態,都實屬出眾,再加上她的臉型比較圓潤,明眸皓齒,雙瞳剪水,很難不成為古典美人。
80年代後出生的演員學過戲曲的就比較少了,除了斕曦,大概也就李依曉、王曉晨這幾位了。
李依曉5歲練雜技,8歲轉學京劇,曾代表學校去德國出演過京劇《夜鶯》。後來入行拍戲,她塑造了蘇妲己、甄宓、虞姬等眾多絕世美人形象。2020年,她在《鬢邊不是海棠紅》里飾演過一個京劇名伶,出場不過短短幾分鍾,卻驚艷無比。
像她這種眼睛秋水盈盈、身姿曼妙的女演員,動圖和視頻更能體現美貌和靈氣。不像很多女明星劇照美哭,一到劇中就呆若木雞。
王曉晨自幼與京劇結緣,擅長刀馬旦,曾被保送至中國戲曲學院,但她最終選擇了考上戲做演員。
她演古裝其實也很亮眼,不過她好像一直困在家長里短的都市劇里。
90後女演員李沁曾是崑曲演員,且是重點培養的對象。進入影視圈之後她的資源尚且,但似乎還沒有找准自己的定位,時而受到肯定,裡面被抨擊演技浮誇。
當她遇到了適合自己的角色時是可以發揮好的,比如《楚喬傳》里的元淳公主,黑化後「眼技」非常突出,能讓觀眾感受到前後反差。
以前學表演出身的演員業務能力都是非常強的,這幾年很多科班出身的演員演技甚至被一些學舞蹈、學戲曲出身的跨行演員甩了幾條街。
以上這17位戲曲出身的女演員,無論顏值、氣質還是演技,都是備受認可的。或許小舞台上的戲曲表演與熒幕上的表演有差別,但她們端方的儀態、顧盼生輝的眼神,舉手投足別樣的神韻以及散發出來的古典風流韻致,是時下很多新生代演員欠缺的。
⑥ 上戲00後女生用京劇戲腔唱歌突然走紅
上戲00後女生用京劇戲腔唱歌突然走紅
上戲00後女生用京劇戲腔唱歌突然走紅,11月初冬的時節,被粉絲們稱作「上戲416女團」的五個00後女生,連續登上抖音熱榜,上戲00後女生用京劇戲腔唱歌突然走紅。
近日,來自上海戲劇學院的5個00後女生,憑借著京劇戲腔的短視頻歌曲,連續登上抖音熱搜榜。因多數住在「416宿舍」,她們被網友稱為「上戲416女團」。在抖音上,以「上戲416女團」為代表的「00後非遺創作者」的崛起,正有力提升年輕群體對京劇等非遺傳統文化的興趣和喜好度。
5位女生分別為上戲2017級京劇表演專業的楊淅(@小淅兒)、邊靖婷(@邊靖婷【老旦】)、朱䴉(@ya妖精)、程校晨(@是可愛晨),以及她們的直系學妹,2018級的朱佳音(@葉聰明)。2019年以來,她們持續通過抖音發布日常學習京劇表演的練功、唱段,有時也在宿舍里展示京劇趕妝、戲服、扮相、手勢,教網友分辨不同流派唱腔,記錄美好生活的同時普及京劇知識,逐漸收獲了一批愛好京劇的粉絲。
2021年4月份,在畢業匯報演出的當晚,為了紀念這個特殊的日子,幾個人首次「合體」用戲腔翻唱了古風歌曲《赤伶》,分別使用程派青衣、荀派花旦、老旦等唱腔,一人一句,將歌曲演繹出優美而又有層次的意境,再加上大學宿舍樓道的背景、畢業離別之情的感染,該視頻上傳抖音後播放數據大大超出平常的量級,讓幾個女生就此破圈。隨後,女生們連續推出作品,即使是在畢業之後各奔東西,也不時相聚共同錄制歌曲,僅《探窗》一曲,抖音播放量就合計超過5000萬,點贊量超過250萬。
目前,她們的京劇相關視頻在抖音上累計點贊量已突破2000萬。5人中楊淅、邊靖婷粉絲也已突破百萬,這些粉絲多為95後、00後的年輕人,他們在5人的抖音留下最常見的跟帖是:「以前不理解老一輩為什麼愛看京劇,現在懂啦!」
對於走紅,邊靖婷表示,最有成就感的,就是自己的視頻能夠激發數以百萬計的粉絲們對京劇的興趣。楊淅說,很多粉絲看了視頻後,主動去搜索京劇,知道了很多京劇名家,發掘出新的愛好,成為了票友。朱佳音說,還有很多粉絲看了視頻表示想讓自己的孩子學京劇,但她建議一定要先帶孩子進劇院看戲、了解京劇,「就像我爺爺帶我去看戲一樣,我小時候就是覺得京劇嗓音很亮很好聽,台上扮相也很好看,就直接喜歡上了。自己想學,再苦再累也能堅持!」
自疫情以來,眾多劇院不得不暫停演出,短視頻成為了人們觀看京劇等傳統戲劇的重要渠道。根據抖音今年6月發布的《抖音非遺數據報告2021》,在「抖音最受歡迎的十大非遺項目」中,傳統戲劇占據半壁江山:京劇位列第三,黃梅戲、豫劇緊隨其後,越劇、秦腔分列九、十位。被列入「瀕危非遺項目」的地方戲劇潮劇、揚劇,過去一年也在抖音收獲了點贊量1589萬和1003萬。
抖音能夠成為京劇等非遺傳統文化的重要傳播平台,得益於眾多非遺傳承人、非遺創作者們在平台發布的優質內容。在這些創作者中,像「上戲416女團」這樣的00後群體初露崢嶸,其中更是不乏95後的生力軍。
例如,出生於1997年的獨竹漂傳承人楊柳,以「水上輕功」作為傳播點,讓發源於赤水河流域這項千年歷史的獨特絕技廣為人知,積累了近100萬粉絲;95後彭靜旋在法國街頭彈古箏,跨文化傳播的張力吸引了超過800萬的粉絲關注;出生於1998年峨眉派武術學習者凌雲,在2020年疫情期間著一身睡衣下樓扔垃圾時「順便」舞劍,讓中國功夫火遍全球,迄今在抖音獲贊1.7億。
這些年輕的非遺傳承人、創作者們,既理解傳統文化內涵,又懂同齡的年輕網友心理,傳播數據表現尤為突出。他們讓非遺有了更加奪目的生命力。
「當時只是想留一個畢業紀念,沒想到因為它,我們就此『成團』了。」
11月初冬的時節,被粉絲們稱作「上戲416女團」的五個00後女生,連續登上抖音熱榜,累計獲贊突破2000萬。從半年多前,她們在畢業演出當晚的第一次「合體」開始,姑娘們在抖音上帶起的京劇戲腔熱潮,於最近達到了高點。
而在熱潮背後,很少有人知道的是,五位女孩中的兩位,盡管畢業後進入了國有劇團,但因為疫情無法演出,只能靠基本工資維持生計;甚至另有兩個,仍然在一邊學習、一邊等待劇團的消息……
更大的背景是,中國的戲劇市場遠遠不像她們走紅所呈現的樂觀景象。
對於成為炙手可熱的「網紅」,五名00後女生表示,能夠受到這么多粉絲的歡迎,很意外,也很開心,會持續地在抖音上給大家提供新的作品。但她們不打算將短視頻作為自己的主業。
走紅背後,她們知道,沒有京劇藝術本源的支撐,「意外」並不會發生。
意外的「成團」與走紅
一切還得從那個晚上說起。
2021年4月1日晚上,上海戲劇學院蓮花路校區白宮劇場的後台,邊靖婷、朱䴉、程校晨、楊淅和同學們正在緊張地趕妝。這一天,是他們所在的2017級京劇表演、戲曲音樂專業的畢業匯報演出。
對於即將畢業的同學們來說,這場匯報演出,不僅是對過去四年是否「學有所成」的檢驗,同時也可能影響到每個人的將來——坐在台下的觀眾們,不僅有本校的師生,還有著從全國各地趕來的京劇劇團的老師前輩們。
這是一場畢業演出,同時也是一場面試會。遠道而來的劇團代表,會根據演出時同學們的表現,結合團里的角色、崗位空缺情況,挑選合適的同學補充劇團。
緊張、興奮,又帶著一些忐忑。當大幕緩緩落下,台下傳來陣陣掌聲,416宿舍的四個女孩子和老師同學們一起登台謝幕。此時,畢業的情緒終於佔了上風,唱花旦的程校晨鞠躬時,發現自己眼淚流了出來,連忙拭去。
回到宿舍,同學們依然在不停地各種排列組合擁抱、拍合照。大家臉上都還帶著妝,「美美的,要多拍一些照片做留念。」這時,邊靖婷突然和宿舍的小姐妹們提議,「我們一起拍一條抖音吧!」
4個女孩子都是抖音的早期用戶。過去幾年裡,她們時常上傳京劇排練、表演的短視頻,也上傳生活中各種美好片段,比如朱䴉喜歡穿漢服,楊淅甚至還是一個小有名氣的「手勢舞」博主。
直到那天晚上,她們才第一次在抖音上「合體」,一起用戲腔翻唱了很火的一首古風歌曲《赤伶》。架好手機後,就在宿舍樓道里,4個人分別使用程派青衣、荀派花旦、老旦等唱腔,一人一句:「台下人走過不見舊顏色,台上人唱著心碎離別歌……」
上傳抖音後,幾個女孩發現,後台數據以一種從沒見過的速度蹭蹭上漲,「我們好像要火了!」最終,這首歌的播放量突破了500萬。不同的京劇唱腔,將歌曲演繹出優美而又有層次的意境,再加上大學宿舍樓道的背景、畢業離別之情的感染,讓這幾個00後女生就此破圈,粉絲們將她們稱為「上戲416女團」。
欣喜之下,離校前的兩個月,她們又錄制了好幾個這樣的抖音。18級的直系師妹朱佳音也加入了進來,朱與邊靖婷、楊淅曾經共同在戲校讀中專,又先後考入上戲,是416宿舍的「常駐編外人員」。主攻梅派青衣的她的加入,讓「416女團」的唱腔更為豐富,她們的作品也持續地受到歡迎。
正式畢業之後,姐妹們各奔東西。除了朱佳音繼續在學校學習外,邊靖婷、楊淅進入了江蘇省京劇院,朱䴉暫時回到了老家濟南,准備考研;程校晨也在石家莊一邊繼續學習一邊做創作。
但粉絲們的催更,讓她們決定不時地「合體」,有時候一起回到母校,有時候相聚在邊靖婷、楊淅所在的南京,除了一起創作改編歌曲、拍攝抖音,也是姐妹們難得的聚會機會。這期間,她們的粉絲越來越多,發布的京劇戲腔短視頻中,僅《探窗》一曲,抖音播放量就合計超過5000萬,點贊量超過250萬。
直到11月,熱度進一步爆發。兩次熱榜讓邊靖婷、楊淅的粉絲先後突破百萬,打開抖音永遠有看不完的`新粉、點贊提醒——她們徹底火了。
「生旦凈丑」演繹人間百態,「唱念做打」彰顯十年磨劍。
近日,來自上海戲劇學院戲曲學院的5個00後女生,憑借京劇戲腔的短視頻歌曲,連續登上抖音、微博熱搜榜。僅《探窗》一曲,在抖音播放量合計就超過5000萬,點贊量超過250萬。
因多數住在「416宿舍」,她們被網友稱為「上戲416女團」。邊靖婷的老旦、楊淅的程派青衣、朱佳音的梅派青衣、朱䴉的荀派花旦、程校晨的花旦,國風歌曲、流行歌曲被改編成京劇戲腔,5位科班出身的女生一人一句輪番演繹,引得屏幕前的看官一陣叫好。
「我這么晚才知道中國戲曲的美」「曾幾何時有人說中國傳統戲曲會沒落,但這回感覺中國傳統戲曲文化會發展得越來越好,感謝你們」「國粹傳承創新的未來」……在她們發布作品的各大社交平台下,網友們表達著對戲劇、對這幾個女生演繹方式的喜愛。
11月22日,「上戲416女團」告訴澎湃新聞記者,得知自己上熱搜的時候「蒙得一下沒緩過來」,驚喜之外也有坦然。5位女生學戲都已超過十年,彼此間大多從2011年便已相識,有著深厚的感情和默契。「我覺得我們的組合就是最黃金的。」朱佳音笑著說。
科班出身唱戲腔
除了朱佳音小一級,「上戲416女團」其餘四人均於2021年4月份畢業。在畢業匯報演出的當晚,為了紀念這個特殊的日子,四人首次「合體」用戲腔翻唱了古風歌曲《赤伶》。
這首曲子本就是講述戲中情、戲外人的故事,副歌部分是戲腔,對她們來說「選中它是自然而然的事」。不想這一唱,視頻播放量在抖音平台的數據大大超出平常的量級,幾個女生就此破圈。
隨後她們連續推出作品,即使是在畢業之後各奔東西,也不時相聚共同錄制歌曲。僅《探窗》一曲,抖音播放量就合計超過了5000萬。五人學習的戲曲行當、派別不同,演繹出的身段技巧、大小嗓發聲方式也各不相同,鏡頭前的演出各具辨識度,彼此相得益彰。
選曲上,「上戲416女團」也有自己的考量。例如一首《盜橘令》,嚴慶谷先生演的一出《盜銀壺》是這首歌的靈感來源,她們能與這首歌充分共情,便回過頭用自己的方式再次致敬。
邊靖婷說,有專業背景的支撐,在視頻中唱戲腔對她們而言不是特別困難的事情。幾個女生選中喜歡的適合改編戲腔的歌曲後,為了「公平分配」,便用擲骰子來決定誰唱哪句,而每句怎麼唱,幾乎也能張口就來。常規的錄音一小時,拍攝半小時到一小時,一條片子便能剪輯發布了。
「但有職業病,一對上鏡頭或者呈現給別人看,就會不自覺地走上戲,不讓你帶戲還不習慣了。」朱佳音笑嘻嘻的,出圈後,專業老師也趕來看,有些老師給予鼓勵,嚴厲些的老師會認真摳細節,「你看,這個眼神不對了吧。」女孩們就當唱戲腔也是練習的一種,不敢馬虎。
台下十年功
一個定睛、一個抬手,雖然她們在作品發布平台內外反復強調「是戲腔不是戲曲」,但從戲曲中習得的「范」和「韻」還是常常不經意地落在演繹中。
很多同齡人因為她們而願意了解戲曲藝術,是最令她們高興的。朱佳音說,聽友群里還有聽眾拿《穆桂英掛帥》里的唱段請教她,「還有三四十歲的聽眾,說自己沒法學了,想讓自己孩子學。我趕緊勸她,要她孩子聽了再決定學不學,興趣是個人的,這條路也並不容易走。」
朱佳音便是從興趣開始入門的。小學的時候,她被爺爺帶進劇場,一首《貴妃醉酒》讓她對梅派青衣「垂直入坑」,從二年級便開始京劇學習。2011年進入上海戲劇學院附屬戲曲學校系統學了六年,每天過著清晨6點不到開嗓、練早功的日子,腿功、翻跟頭、把子功,唱念做打樣樣練,著實「下了苦功」。
邊靖婷因為大嗓條件優秀,2011年一入校便被定下練老旦,一開口中氣十足。她與楊淅、朱䴉、程校晨是同一寢室的室友,四人的學習路徑卻完全不同,荀派花旦、筱派花旦、程派青衣,幾番學習、比對人物和嗓音條件,幾位同學花了幾年的時間,確定了自己的「戲路」。
因科班出身做戲腔短視頻,女孩們也曾被質疑「毀國粹」。
但她們告訴記者,定位不同,她們想用自己的方式帶大家入這個門。「正經要聽戲還是要去戲院、去看角兒們的表演。現在我們的資歷太淺,確實沒法在專業上做得盡善盡美。我們正在努力的方向,也是正兒八經站在台上表演京劇藝術。」朱佳音說。
邊靖婷將進劇院的感受描述為現場感、氛圍感和缺憾美,「是手機或者家中再好的音響設備都沒法呈現的。每位台上的戲曲演員都是經過了幾十年的歷練,功夫在身上,每場每句的發揮也會因現場環境的不同而不同,永遠有驚喜。」
如今,五個女孩中四位業已畢業,朱佳音尚在校。因為組合拍攝錄音,她們有機會經常聚在一起,「每次唱完離開當然難過,但一想到兩周後又能碰頭,就又開心了。」朱佳音笑說她們5人是「黃金組合」。
更新數十個視頻後,朱佳音有些焦慮,擔心自己就站在那兒唱戲,觀眾會不會看膩?直性子的她把顧慮拋給聽眾,接到了他們熱情回復:「不會!你快更新!我們要聽!」
朱佳音笑著對記者說:「大家太寵我們了,或者說,他們可能是真的愛上這門藝術了。」
⑦ 形容女人唱戲好聽句子
1. 唱念做打樣樣精通,演員們粉墨登場京劇開始了,我們都喜聞樂見。
2. 和著京劇的配樂,她一會兒轉著圈,一會兒做出各種各樣的動作,連停下來的姿勢都是那樣的精美。還有她的眼神,真是傳神哪!
3. 穆桂英就屬於武旦了,著重於「打」。兩個兵器一相交,動作也隨之而來,又是翻跟頭,又是轉身。當穆桂英的眼神盯住你看時,都讓人產生畏懼感。
4. 一出場,小悟空就是十幾個空翻,緊接著舞起了手中的金箍棒,看得我眼花繚亂。不一會又練起了金雞獨立,站得穩穩的,真是好功夫!
5. 特別是跟羅漢斗的時候,悟空三拳兩腳就把羅漢們打得落花流水,真是精彩極了。輕松勝利的悟空還調皮地抓耳撓腮,顯出了猴子的頑皮勁兒。
6. 開始,演員們表演了一出「打虎上山」。他們披著白色的戲服,畫著五彩的臉譜,有的舞劍,有的翻跟頭,還有的唱戲,表演得非常精彩!
7. 接下來是水袖表演,演員們穿著淡黃色的紗裙,象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞,其他人圍在四周,把長長的水袖拋向中間,舞台上好像盛開了一朵美麗的蓮花!
8. 大幕緩緩拉開,首先映入眼簾的是蜘蛛精帶領的大小眾妖。一個個打扮得花枝招展,嬌媚多姿。緊接著是唐僧師徒4人,他們精神抖擻,一身正氣。
⑧ 如何贊美一個人戲曲唱得好
1、「凡音之起,由人心生也,人心之動,物使之然也,感於物而動,故形於聲。」
2、戲曲的魅力,還在於它的視覺效果。
3、戲曲糅合了雕塑、繪畫、工藝、建築等多種藝術形式,這是由於它所要表現的內容情節的需要,也帶給人們它獨有的美的享受。
4、戲曲是寫意的,因為它需要在小小的舞台上再現不同的場景,展現或恢弘、或清幽的意境。這像極了中國的水墨畫,在一方宣紙上,用寥寥的幾筆勾勒出山水,刻畫出鳥獸;用濃的、淡的、淺的、深的墨色去表現大千世界裡的種種色彩。
5、在戲曲的舞台上,視覺始終是最直接的感官,帶給人們最強烈沖擊。而戲曲在這一點上做的不遺餘力。
⑨ 樣板戲中「四李」女演員 人人漂亮唱功好 如今兩人72歲李炳淑77歲
喜歡樣板戲的朋友們,還記得當年因主演樣板戲電影而紅極一時的「四李」女演員嗎?
想當年,她們都處於最好的年齡,以最佳的狀態,為觀眾呈現了各自的拿手好戲。
她們不僅人長得漂亮,而且唱功更好,每個人都被各自的戲迷所深深喜愛。
哪怕是到現在,她們都依然擁有很高的聲望,以及專屬的地位。
只是,當年的四個人,現在已變成三個人了。其中的「大李」已經去世了。
那麼,她們都分別是誰呢?
她們分別是—— 李麗芳、李炳淑、李維康和李元華 。
親愛的朋友們,請問你還記得她們嗎?
咱們先說 李麗芳 吧。
她在這四個人中年齡最大,所以又被稱為「四李」中的「大李」。
李麗芳1932年出生於一個演藝世家。很小就跟隨自己的姐姐李慧芳開始學藝。
她擁有極高的天賦。早在40年代就已經成為京劇舞台的一位「名旦」。那時,她才只有十幾歲。
新中國成立後,李麗芳先是加入總政京劇團,然後又進入中國京劇院四團。後來在1958年,為了支援西部建設,她來到寧夏組建了寧夏京劇團。
李麗芳給觀眾留下印象最深的角色,無疑就是現代京劇樣板戲《海港》中的方海珍了。
她那雄渾、壯美又很清雅的演唱,著實令人回味無窮。
但其實李麗芳最初演的現代戲,不是《海港》,而是《杜鵑山》。她當時在劇中扮演女主角賀湘(也就是後來楊春霞扮演的柯湘)。
那是1964年夏天,北京舉辦了全國京劇現代戲觀摩演出大會。在這次演出大會上,來自全國各地的京劇團都各自上演了新編的現代戲。其中寧夏京劇團上演的就是《杜鵑山》。演出後極受歡迎。
而當時上海京劇院演出的是《海港的早晨》(後改名為《海港》),女主角的扮演者有童芷苓、楊春霞等人。
李麗芳因在《杜鵑山》中扮演女主角很成功,所以北影廠准備將該劇搬上銀幕時,也定下李麗芳繼續演柯湘。而正當李麗芳為此做准備時,她卻突然接到通知,調她到《海港》劇組扮演方海珍。
李麗芳那天生嗓音洪亮的優勢,在《海港》中得到了全面的發揮。她因此一舉成名。
後來《海港》被拍成電影,李麗芳仍是女主角。而隨著電影的上映,她一下子成為了全國觀眾心目中的偶像。
她那一頭短發的干練模樣,當年不知感染了多少觀眾呢。
大家因為現代京劇樣板戲而認識李麗芳。但其實她演唱的傳統戲也非常好,像《穆桂英掛帥》、《呂布與貂蟬》、《花木蘭》等,都深受廣大戲迷的喜愛。
只是,這位好演員,已於2002年4月29日去世,享年70歲。
我認識的一位戲迷朋友對我說,在她小時候,家裡的牆上貼著兩張美女的劇照,一張就是李麗芳扮演的方海珍,而另一張,則是李炳淑扮演的江水英。
江水英是現代京劇樣板戲《龍江頌》中的女主角。她的扮演者李炳淑,比李麗芳正好小10歲,但唱功卻同樣十分了得。
李炳淑出生於1942年,是安徽宿州人。她14歲就進入宿縣京劇團 學戲 ,1959年考入上海戲曲學校深造。她嗓音清亮甜潤,唱腔婉轉悠揚,聽來令人盪氣回腸。
1961年她從上海戲曲學校畢業後,先是在戲校的京昆實驗團做演員,並因演《楊門女將》而初露鋒芒。1970年她成為上海京劇院二團演員,在現代戲《龍江頌》、《審椅子》等劇中出演女主角。
更多觀眾認識她,當然還是通過《龍江頌》這部現代京劇樣板戲電影。她那動情的演唱,以及質朴的表演,都給大家留下了深刻印象。在那個年代,幾乎人人都學會了她演唱的「手捧寶書滿心暖,一輪紅日照心間……」
而她手捧寶書的造型,也成為了大家最為熟悉的一個畫面。
她是那個年代最紅的明星和演員。
後來她還在傳統京劇改編的電影《白蛇傳》中扮演白素貞,同樣大受歡迎。
如今,這位「梅派」傳人77歲,雖早已退休,但仍孜孜不倦地向青年演員傳授技藝,被弟子們譽為「不倒的常青樹」。
而李維康和李元華這兩位同齡演員,一位是《平原作戰》中的小英,一位是《龍江頌》中的阿蓮。
當年她們在這兩出樣板戲戲中出演角色時還非常年輕,而今兩人也都72歲了,可依然堅守在各自的舞台上。
李維康在自己12歲那年就開始登台演出了。1965年,她還在中國戲曲學院念書呢。中國京劇院的導演阿甲就看中了長得漂亮唱功又好的她,將她調到中國京劇院演翠屏(也就是後來《平原作戰》中的小英)。那時,她只有18歲。
但其實《平原作戰》這出戲也是一波三折,李維康能演上小英這個角色,也經歷了太多磨難。好在是金子總會閃光。最終,她在現代京劇樣板戲《平原作戰》中成功地扮演了這個抗日女英雄的形象。並且隨著電影《平原作戰》的上映,她也成為了當時家喻戶曉的一位明星。
李元華的成名,似乎比李維康還更早一些。
當李維康在中國戲曲學院讀書和練功的時候,李元華也考入了上海戲曲學校,並憑借甜美的嗓音和超高的悟性,而備受關注。那時,當她在舞台上演出梅蘭芳先生的名劇《宇宙鋒》時,大家都覺得她將是一顆未來之星。
這顆未來之星很快就在現代京劇樣板戲《龍江頌》中散發出璀璨奪目的光芒了。1966年,她被《龍江頌》劇組選中,成為了其中江水英和阿蓮的扮演者。
而後來《龍江頌》被拍成電影,李元華所扮演的阿蓮,那活潑的性格,清爽的短發造型,一下子就打動了眾多年輕觀眾的心。她由此成為太多人心中的女神。
李維康和李元華,兩個人都是在很年輕的時候就出名,而且後來除了在京劇表演上取得巨大成就外,在其他藝術領域方面,也收獲頗豐。
李維康很早就參加了電視劇的演出,在85版的《四世同堂》中成功塑造了韻梅這個角色,還一舉拿下了第四屆中國電視金鷹獎視後稱號。
而後來李元華不僅主演了電影《北斗》,而且更為我國民族歌劇的發展做出了巨大貢獻。她曾在《白毛女》、《鳴鳳》等歌劇中出演女主角,所扮演的喜兒和鳴鳳不僅獲得郭蘭英等老藝術家的認可,同時更受到了廣大觀眾的喜愛。
如今,這兩位藝術家雖已都不再年輕,但對藝術的追求之心,卻始終未變。我們依然在眾多的晚會現場,看到她們活躍的身影。在此,讓我們祝福她們——身體 健康 ,永葆藝術青春。
親愛的朋友們,當我們今天再次說起昔日的樣板戲「四李」演員時,不知喚起了各位怎樣的記憶呢?在四位演員中,各位最難忘和喜愛的是哪位呢?歡迎大家通過留言區,與更多朋友進行互動吧。
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我是雅清,再次感謝大家的關注和捧場,咱們明天同一時間,再會。
⑩ 形容戲曲唱得好的話
1、無人送半臂,子京劇可慕。
遂中庶人風,兩肩如漬醋。——《肩痛》【當代】錢鍾書
白話釋義:沒有人送我半個臂膀,所以我非常羨慕京劇里的人。
於是我受了風吹,現在兩個肩膀酸痛得好像沾了醋。
2、西江月·京劇老生
瀟灑軒昂飄逸, 行雲流水湧泉。 放收吐納重尖團,氣韻聲腔展現。
譚馬麒楊奚李,戲迷票友科班。素裝彩扮聚梨園,酣暢淋漓詠嘆。
白話釋義:唱戲的人氣宇軒昂衣服飄逸,動作如行雲流水,聲音收放氣息吐納,將京劇中的氣韻聲腔展現的淋漓盡致。
各個學派譚馬麒楊奚李,票友們對戲劇簡直痴迷,梨園里大家穿著戲服化著妝,唱戲唱的是酣暢淋漓。
3、七律·贊京劇
操琴司鼓奏皮黃,字正腔圓韻味香。
念白抑揚含頓挫,唱腔委婉透激昂。
須生花臉朝靴厚,老旦青衣水袖長。
京劇奇葩天下秀,明朝國粹更輝煌。
白話釋義:唱戲時彈琴擊鼓,戲文是字正腔圓,韻味十足。
戲子念白時聲調抑揚頓挫,強調那是委婉動聽,還透著激昂心情。
小生老生和花臉穿著厚底靴,老旦青衣甩著長長的水袖。
如今的京劇在天下都是獨特的,而明朝時的國粹歷史更加的輝煌。
4、浪淘沙·京劇銅錘花臉
鑼鼓起風雲,虎嘯龍吟,黃鍾大呂盪乾坤。律卷轟雷驚耳聵,偉岸雄渾。
唱念透千鈞, 高亢低淳,氍毹天地展昆侖。聲暢腔濃音韻美,若品甘醇。
白話釋義:唱戲時敲鑼打鼓,好似風雲變幻,虎嘯龍吟,鍾鼓喧天,震耳欲聾,聲音雄厚韻律十足。
唱念做打透著力量感,高低起伏,將天地歷史故事展現出來,京劇人聲腔優美,音韻十足,聽起來就像是在品嘗美酒那樣享受。
5、一從理京劇,萬事皆容易。——《洛陽主簿叔知和驛承恩赴選伏辭一首》【唐】劉長卿
白話釋義:要是和唱京劇相比,那麼其他所有的事情都算得上是容易簡單的了。