油畫女人圖片大全

1. 畢加索著名的女人畫叫什麼名

《亞威農少女》由西班牙著名畫家畢加索創作於1907年，是第一張被認為有立體主義傾向的作品。現藏於紐約現代藝術博物館。

2. 誰畫出了最美的人體油畫《雅典娜女神》，卻沒有走出被冷落的陰霾

在大學圖書館翻看一本西方經典油畫畫冊，有一幅油畫驚艷了我，它就是格維德的《雅典娜女神》。

畫面中，雅典娜女神十分精緻的五官散發著無比美麗的風采，黑亮的眼睛迸發出耀眼的光茫，豐腴而挺拔的身材淋漓盡致地表現出青春女性獨有的身體曲線美和充滿青春活力的肌膚。《雅典娜女神》驚為天人的容貌和形體，展現出一幅無與倫比的女神形象。這是我看過的西方油畫中描繪雅典娜女神最美的一幅油畫。

格維德藝術生涯中遭受了前所未有的打擊。他的油畫一落千丈，從受人追捧到大受冷落。格維德從開始的不服到後來試圖改變自己，但他發現，他長期形成的藝術理念和風格已經不好改變甚至不可能改變。格維德覺得自己像是被拋棄了，他糾結，他痛苦，他煎熬，他抑鬱。

1922年5月的一天，格維德畫完他一生中最後的一幅人體油畫《沙灘少女》後，在畫室靜坐許久，兩個多小時後他飲彈自盡。這年格維德61歲。

3. 油畫 一個女人，長的很漂亮，抱著一個瓶子，那油畫叫什麼名字啊。或直接發上來也行

這幅油畫名字叫做《泉》。

《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。

該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的水緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。

在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前。

少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。

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創作背景

在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象。

安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。

1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。

最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。

4. 世界油畫有幾個個女人穿藍色裙子

三個。
1、一個是史蒂文斯的作品《公爵夫人》。
2、一個是安格爾的作品《藍裙子》。
3、愛德華維亞爾的作品《穿藍色裙子的女人》。以上油畫內容都是女人穿藍色裙子。

5. 一位裸著上身，抱著一個陶罐兒的少女的油畫叫什麼名字誰畫的謝謝

回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。

1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。

1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。

網路：《陶》

6. 油畫中的出浴美人，風情萬種！

《出水芙蓉》 阿道夫·威廉·布格羅

藝術家筆下的浴女身份總是撲朔迷離且又風情萬種，他們靈感來源於神話故事或自己身邊的女人，沐浴時的女人一舉手、一投足在不同藝術家畫面上表現的形式與情感也不一樣，其共通之處是能瞬間奪住你的眼球，甚至讓你駐足於畫前流連忘返，不知人間是幾何。

《出水芙蓉》  [英國]愛德華·約翰·波因特

《出水芙蓉》表現了兩個正在沐浴的青年女子，她們正在嬉鬧，展示出胴體的嬌美，也流露出天真無邪的品性。浴室內光線柔和，裝飾華麗，側光把側身斜坐女子的豐滿苗條渲染得淋漓盡致，而反光則將正在洗浴的女子豐滿的身體突出出來。畫面以寫實為主，強調了光色、冷暖的關系與對比，營造了一個溫馨的世界。

《系頭帶》[英國]愛德華·約翰·波因特  皇家艾伯特紀念博物館收藏

古典主義畫家常借沐浴情節描繪美麗的女性人體，傳達自己的藝術追求和美學觀念。波因特遵循古典主義的原則，繼承了自古希臘到文藝復興傑出的藝術大師人體造型傳統，塑造了一位維納斯式的裸女形象。畫家以極工麗的裝飾造型，細致地描繪周圍環境，復雜的紋樣組成了富有東方情調的空間。細膩單純的人體動勢呈全開放式地立於畫面中間，她在五顏六色的背景襯托下顯得鮮明突出。畫家創作這類題材的畫，真正含義是想讓觀賞者去欣賞在這個美妙的環境中展現的人體的獨特美感。

《浴中的蘇珊娜》 雅科波·羅勃斯特（綽號「丁托雷托」，意為染色工）

蘇珊娜嫁給巴比倫巨商約基姆為妻，一天在後花園沐浴。兩個長老撞見後欲行不軌，被蘇珊娜嚴詞拒絕。長老怕醜行敗露而先發制人，向宗教法庭指控蘇珊娜引誘他們，而致使蘇珊娜被判火刑。此事被先知獲悉，冤情得以申張，長老終被判烙刑。從此蘇珊娜成了民間傳說的貞潔女子的象徵。丁托雷托描繪蘇珊娜，正是為了頌揚這位貞女崇高品質和美好的形象，他以響亮的色彩和細膩的筆觸塑造了一個純潔、充滿青春活力的女子，而將丑惡的長老置於陰暗部位，畫面形成了強烈的美與丑對比，明亮而突出的蘇珊娜形象光彩照人，如同一尊貞潔的紀念碑。丁托雷托很善於運用強烈的光影關系，在畫面上構成鮮明的對比，他常在一片暗色調中將主要人物施以明亮奪目的高光，給人以格外強烈的效果。「光」成了他用以幫助表達運動感和加強畫面戲劇效果的有力語言。

《芙林達》 1852年[英國] 弗朗斯·克薩韋爾·溫特哈爾特  伊麗莎白二世收藏

這是一幅抒情而優美的浪漫主義作品。畫家描繪了十幾個美麗少女，圍坐溪邊，似乎欲下水洗浴，有的半*裸，有的欲脫衣。畫家把不同性格、氣質的少女組織在一起，強調個性，又要找出共性，去體現那種生命之美。在無序中實現有序，繁紛中實現統一，是這幅作品的成功之處。

《草地上的午餐》 愛德華·馬奈 法國 巴黎奧賽博物館藏

1863年，在巴黎展出的《草地上的午餐》，是仿效盧浮宮喬爾喬奈的《鄉村音樂會》的構圖。畫家讓裸體女郎坐在林中草地上，與兩位穿衣紳士為伴，後面還有一位正在洗浴的女子。這是一種經過精心安排的「午餐」，是畫家尋求色彩對比的大膽實驗。此畫展出後，引起輿論大嘩，作為挑戰性作品，馬奈被推入到印象派陣營。

中國孔子說"性相近也，習相遠也"，將人性分為天性與後天習得;北宋張載的性二元論，又把人性劃分為氣質之性與天命之性。辯證唯物主義認為，不存在先驗的人性和先驗的善惡之分，任何現實的人性都是在遺傳因素的基礎上，在社會環境中，人的主客觀相互作用的結果，其中人的社會實踐活動對人性的建構有決定意義。在西方現代心理學界，有三種典型代表:①弗洛伊德精神分析強調以人的本能解釋人的全部和行為 ，是一種本能決定論或遺傳決定論;②行為主義走向另一極端，否則天生本能，主張人的一切行為、本性均由後天習得，是刺激-反應的聯結及其系統化，是一種反本能論或環境決定論;③人本主義心理學既反對本能決定論又反對習得論，主張人性是似本能的，即人的慾望或基本需要在某種可以覺察的程度上是先天的，但與此有關的行為或能力、認識或感情不一定是先天的，可能是後天經過學習或引導而獲得或表現的。馬斯洛認為，人性是人的全部屬性的總括，似本能需要是人性的集中表現。

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《沐浴中的黛安娜與同伴》  讓-巴蒂斯特-卡米耶·科羅法國  波爾多美術館藏

這是畫家以黛安娜洗浴的故事為題而創作的風景畫。顯示了他對光、色的深刻理解，沐浴的黛安娜及其女伴只是點綴而已，以表現樹木的高大繁茂與河岸的空曠遼闊；光、色的運用，使畫面處於統一和諧的整體氣氛之中，讓人感受到空間的豐富層次。

《瓦爾松的浴女》 讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾

安格爾創作《瓦爾松的浴女》時，才28歲，當時他正在羅馬留學。從這個豐滿女子微妙的背部，畫家找到了使之激動的因素。色調明暗、冷暖的變化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部變化浮動著；他用綠色的簾子、白色的床單、白色帶花的頭巾……安排在浴女的周圍，成為陪襯，空間和浴中等物的裝飾，通過色彩關系和素描處理，顯得十分和諧，因此，溢出一種特殊的美感。

《黛安娜》  法國 德勞內 巴黎奧賽博物館藏

如果沒有背景里的弓、箭、豹皮，以及人物頭上的彎月形的標志，這幅畫完全是一幅洋溢著濃郁的新古典主義氣息的人體繪畫習作，而沒有任何神聖的氣息。畫家追崇安格爾優雅的古典主義線條及略呈S形的人體造型，又以較強的明暗對比，塑造出一種含蓄內斂、古希臘雕像般的美感。

《沐浴的放鵝少女》 [法國]讓·弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet）巴爾的摩沃爾特斯美術館藏

米勒在這幅作品中，表現了純真的鄉土氣息。畫面表現了河畔叢林中的牧鵝少女，正欲下水洗浴，少女的裸體，被畫家表現得豐滿結實，青春健美，濃密的叢林，襯托出少女軀體的優美曲線，遠處的鵝群，平添了畫面的生機。畫家以寫實技巧及敏銳的觀察力，描繪了叢林的光、影，並將少婦的裸體運用光、影效果加以突出，使畫面顯得統一和諧。

《大浴女》  [法國]皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿  費城藝術博物館藏

雷諾阿在這幅畫中，描繪出河邊洗浴後休憩的裸女。近景三個浴女容光煥發，具有豐腴的官能美特色，她們的身體盪漾著一種青春風韻，又顯得健康成熟。玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美，極細膩的筆觸繪制出女性豐滿柔嫩的皮膚表面，塑造了她們那富有彈性、充滿活力的肉體，賦予她們青春美和生命的歡樂。

《土耳其浴室》 讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾 法國  巴黎盧浮官藏

《土耳其浴室》這幅畫，表現了畫家追求的是幻影般的「自然本身」。這幅作品顯示出一種藝術的成熟性，他描繪了不同姿態的浴女，既描繪了眾多女性裸體，又營造了一種東方阿拉伯式的情調；在這里，安格爾追求的，只有把裸體畫成為自然本身，才算是實現了高度完美的境地。因此，這幅作品沒有繪畫技巧的痕跡。

《沐浴中的黛安娜》 讓-巴蒂斯特-卡米耶·科羅 法國

黛安娜站在河畔，體態優雅地正待下水；畫家以光、影效果，描繪了黛安娜優美、舒緩的體態，修長苗條的身材，體現出青春女子的生命活力；畫家發揮了他對光、影的深刻理解，把祼體的黛安娜表現得脈脈含情，儀態萬方。

《白奴》  讓·勒扎特·迪·努伊 法國 南特美術館藏

《白奴》的作者雖然在美術史上名不見經傳，但他的這件作品卻反映了一種藝術趨勢。即盡力描繪令視覺愉快的、富有刺激性色彩表現力的生活畫面，讓人從畫中去聯想神秘的東方世界的美感與奧秘。《白奴》描繪的是土耳其宮中浴池內的白人女奴，她在池邊休息，邊抽煙邊喝酒，顯得放浪形骸；女奴裸體的色彩描繪，嬌艷有餘，結構不足，膚色呈粉潤之狀，解剖雖不合理，細節卻一絲不苟，環境渲染十分成功，體現了濃郁的東方特點。

《布爾薩的豪華洗浴》  讓－萊昂·熱羅姆 法國

近東鄉間風情是熱羅姆醉心的題材。此畫描繪的是鄉間豪華游泳池裡洗浴的女性，藉以展示近東女子窈窕豐滿的體態和阿拉伯人沐浴的習俗。作品重明暗對比，以揭示異域隱秘的風情。畫家以細節描繪和情緒表現，描繪了豪華游泳池裡的諸般風情。

《後宮露台》 讓－萊昂·熱羅姆 法國 私人藏

畫家熱羅姆是浪漫派畫家德拉羅什的學生，卻又極善安格爾嚴謹的線條。1856年，他曾赴埃及與近東旅行，收集和紀錄了大量關於近東的風土人情，創作了一批極富東方情調的作品，轟動了整個法國畫壇。熱羅姆畫的這幅《後宮露台》，描繪了阿拉伯王宮最隱秘的後宮生活，描繪了生活於後宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的在清談，有的在沉思……幾乎都流露出一種惆悵與茫然的神情，華麗的露台，冰冷得象囚室，不見天日，只有露台外面才是晴朗的天空與清新的氣息。從構圖和色彩處理上，都遺留著古典主義原則的嚴謹性，注重細節的和諧對比，人物、服飾、建築尤重質感的表現，充滿異國情調。

《水煙筒的誘惑》 讓－萊昂·熱羅姆 法國日內瓦 科普斯美術館藏

此畫中，熱羅姆描繪了浴池裡的東方女子，體態窈窕，吹著水煙筒，這是東方阿拉伯人的習俗，周圍建築體現了阿拉伯風格。圓柱、細密的圖案、噴泉等與洗浴的女子、波斯花紋的地毯，共同構成了阿拉伯情調，表現了「東方主義」的浪漫詩意。

更多女性人物油畫沐浴圖賞：

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《沐浴完的黛安娜》  弗朗索瓦.布歇

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《黛安娜和阿戴奧納》 提香  愛丁堡蘇格蘭國家美術館

《女神普賽克的沐浴》 弗雷德里克·萊頓

《海邊的年輕女孩》 法國 夏凡諾

《沐浴者》 雷諾阿

《沐浴者》  畢沙羅

《洗澡》 古斯多吉耶夫

《源泉 The Source》，居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet，1819－1877）

《洗浴》 布格羅

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7. 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名

這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。

《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。

該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。

安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。

他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。

(7)油畫女人圖片大全擴展閱讀：

創作背景：

在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。

1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。

最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。

8. 卡麗·利斯·亞歷山畫的女人油畫，性感而嫵媚，放大10被細節動人心魄！

卡麗·利斯·亞歷山畫的女人油畫，性感而嫵媚，放大10被細節動人心魄！

好的作品可游、可望、可居、可行，當然這是中國畫的標准，用在好的油畫作品上任然可以，西方好的油畫作品同樣可以達到這樣的效果。

有人說欣賞繪畫就像旅遊一樣，確實是這樣，繪畫作品必要要有外師造化這個階段，好的油畫又是表現現實生活中的物像，自然可以達到游的層次，欣賞者就可以感覺到身臨其境，在旅遊一樣。

道家很關注人與自然的關系，作為一個畫家首先要有敬畏之心，欣賞者欣賞作品的時候同樣要有敬畏之心，得學會用客觀的心去評價一幅作品。

有的欣賞者比較極端地去評價畫家的作品，似乎有失偏薄，或者是他要求太高了，一般畫家的作品確實入不了他眼，作為畫家也要有精益求精的心態，不能為了利益去刻意迎合市場。

你看當代畫家的一些作品，確實做的不到位，畢竟每一個畫家一生都在探索，途中會留下很多作品，但不是每一件都很優秀，作為欣賞者應該多給予他們不斷成長的機會，不是一下子就否定。

比如我們欣賞當代油畫家卡麗·利斯·亞歷山大畫的女性油畫，毋庸置疑，他的作品和超高清油畫沒什麼大的區別，但是又和超寫實畫面不同，帶有一點浪漫的情懷。

下看他的油畫，不管是背景還是主體人物都特別清晰，甚至是臉上的水珠都可以清晰可見，而且很真實，但是多了很多畫家本人主觀的東西。

有了這些主觀思想的導引，才使得他的作品超越了超級寫實油畫或者照片，上升到藝術的層面，她的油畫背景和主體人物完全是兩個極端。

主體女人用超級寫實的手法寫出，和照片沒啥區別，背景又是很唯美的，有時候帶有水流過得痕跡，有的作品背景是煙雨朦朧的感覺，給人雲里霧里的感覺，很迷幻。

我們從畫中清澈的水和水珠，甚至是一些修飾物都可以看出畫家技法精湛，高超的技能體現出她深厚的繪畫功底,當一種事物做到極致的時候就成為藝術，而她的作品就是這樣。

作為一個女性油畫家，確實有著男人沒辦法比擬的細膩，感情上的細膩，這是很多男性油畫家沒辦法比擬的，而且她的油畫女主人身材豐盈，情態姿態都很迷人，媚態十足，絕對是迷倒男性的必殺技。

你看躺在草叢中的女性，背景給人很浪漫，很迷人的氛圍，而且女性的神態也很夢幻，給人很強的視覺沖擊力。彰顯出夢幻而真實的唯美意境，畫中女性也是超凡脫俗的，雖然主體人物很真實，背景卻很夢幻迷人。

再看畫中女性的肌膚，看著在超寫實中，但是又不是超寫實主義。了解到她說得知，她從小就進入專業學校學習美術，接受長達17年的學院式的基礎繪畫訓練，她早期的作品基本上採用傳統的表現方法，造型特別嚴謹，而且使用的色彩特別有特色，裝飾性特別強。

首先她的作品主體人物造型嚴謹，構圖嚴謹細致，氛圍虛幻加上人物的寫實，形成了完美的結合，繁華的外表下蘊含著人類苦悶、悲痛、沉默與死亡的悲劇氣氛。

如果去放大看，女人的皮膚質感，光感、陰影都很微妙，可以見她高超的繪畫技能，見過的她的作品都被其折服，可見從小熏陶在藝術中是有很大作用的。