成熟女人油畫裸體圖片

⑴ 一幅油畫他畫了26年，這會是一幅什麼樣的畫呢

油畫史上一幅油畫畫上一年兩年才完成的並不鮮見，特別是寫實油畫創作相對用的時間要多一些。像米開朗基羅的《創世紀》用了四年半時間才畫完，達芬奇的《蒙娜麗莎》更是用了14年時間。但是一幅畫畫了26年才掛筆，這在古今中外藝術史上都是非常罕見的。而安格爾的《泉》就是從構思到完成真真用了26年時間。

這讓安格爾陷入長時間的苦思冥想。從1831年開始構思動筆，此後畫了改，改了畫，畫畫停停，停停畫畫，僅素描圖就畫過8幅。畫的主體原來是女神維納斯後來改為普通少女，畫面情景、細節、道具和背景都作了大幅調整改動，一直到26年後的1856年，這幅畫才算真正完成，並正式取名為《泉》。

畫面中，一位美麗少女正在沐浴。她雙手舉著一隻盛滿泉水的紫色陶罐以垂直造型站立於一面褐綠色的壁龕前，展現出青青女子獨有的富有韻律的身體曲線美；少女表情單一，目視前方，透著青純無邪的神韻；畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女柔潤而充滿活力的肌膚；從陶罐中瀉出的清冽透明的泉水更加烘托出少女容貌的皎美和內心的純凈。整個畫面清純、優美、莊重、典雅、質朴、寧靜，完美地詮釋了安格爾「靜穆的偉大，崇高的單純」的藝術理念，給人以纖塵不染純真純美的視覺感受。

安格爾的《泉》獲得巨大成功，被譽為西方人體油畫藝術的巔峰之作，成為許多國家美術教學的樣板範例。

⑵ 為什麼油畫里,維納斯女神都是裸露的

油畫起源於希臘文明，在希臘文明中讓為人與神是一體的，就是人體就是神體，人與神是長的一樣的。所以希臘文明中很多神話人物的雕塑都是以人的身體結構為雕塑的。他們認為完美的人體是最美的，神體應該是這樣的。同時，希臘在愛琴海，那裡一年四季如春，沒有寒冷。所以在早期的人類，是穿的非常少的。這樣人體裸露，也是必然的。

新古典主義美術運動是法國大革命前後一場純粹的藝術革命。這一時期的法國美術，「把對古代藝術精神的懷戀和對人類生存理想的追求如此完美地結合在一起，以一種崇高和典雅的藝術氣質，一種堅定和必勝的勇氣及信念，登上人類藝術歷史的舞台。」

⑶ 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名

這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。

《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。

該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。

安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。

他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。

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創作背景：

在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。

1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。

最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。

⑷ 我想知道一幅畫：畫面上一個女子摟著一個陶罐，她上身赤裸下身穿著連衣裙。

該畫油畫：名稱《陶》

作者謝楚余：1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班。曾參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。

1989年起，在廣州，台灣和新加坡舉辦五次個人畫展。1993年及2001年分別赴美國、法國進行學術交流及專業考察，至今已游歷了近三十個國家。多年的探索和實踐，形成了精緻而嚴謹、典雅而洗練的繪畫風格。代表作有《中國少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

⑸ 抱罐子的半裸女人的油畫叫什麼名

你說的肯定是謝楚瑜的《陶》，這幅畫好像有兩個版本，一個有抹胸，一個沒有。

⑹ 有一幅油畫，我記得好像是個半裸的女人手持武器，背景是好多人跟著她向前沖。她是個女英雄

作品賞析

反映1830年革命的《自由引導人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特徵。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。

本畫取材於1830年法國的七月革命事件。1830年7月26日，國王查理十世取消議會，巴黎市民紛紛起義。27至29日為推翻波旁王朝，與保皇黨展開了戰斗，並佔領了王宮，在歷史上稱為"光榮的三天"。在這次戰斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象徵法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎聖母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。

畫上展示的巷戰場面，是畫家在上百幅"七月革命"街壘戰的草圖的基礎上定稿的畫面。圖中那位在硝煙中一手高擎三色旗，一手提槍，奮勇當先，正在召喚群眾前進的青年姑娘，既是起義參加者的真實寫照，又是自由女神的象徵。她旁邊的少年鼓手正揮動著手槍，急速向前奔跑。另一邊頭戴高帽的大學生正意志堅定地注視著前方。他身後有兩個工人揮舞著尖刀，表情剛毅，顯示出憤怒的神色。在他們後面還有許多起義群眾。前景右側有兩名政府軍的士兵倒斃在地上，左側躺著一位為自由而獻身的起義者。一名受了重傷的青年工人正抬頭仰望自由女神的三色旗，期待著自由的來臨。他的上衣、露出來的一角襯衣和腰帶正好是三色旗的顏色。如果仔細觀賞，還可以隱約看到北塔樓上飄揚的一面共和國旗幟。

作品背景

這幅畫取材於1830年法國7月革命事件。1815年拿破崙下台後，逃亡國外的路易十八重返法國當國王，這就是「波旁王朝」的復辟，封建勢力重新猖獗。1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進一步限制人民的選舉權和出版自由，宣布解散議會。巴黎市民聞訊紛紛起義。他們拿起武器，走向街壘，為推翻這個復辟的波旁王朝浴血奮戰，最後佔領了王宮，查理十世逃亡英國。《自由引導人民》這幅畫所展示的硝煙彌漫的巷戰場面，正是表現了巴黎市民英勇戰斗的情景。引導他們前進的是一個「自由女神」的形象，她一手拿槍，一手高舉大革命時期的三色旗，成為畫面構圖的中心。緊跟她前後左右的是工人、市民、孩子、學生等。他們手持武器，踏著血跡和屍體奮勇前進。硝煙彌漫的背景中隱約出現巴黎聖母院教堂的輪廓。整幅畫氣勢磅礴，色彩與明暗對比強烈，結構緊湊，用筆奔放，充分展現了浪漫派繪畫的風格特點，具有強烈的感染力。自由引導人民與酷玩樂隊專輯、Google主頁的相關內容英國搖滾樂壇進入新世紀之後崛起的最受歡迎搖滾樂隊之一的Coldplay，在出道10年來第四張專輯《Vivalavida》的封面中，引用了德拉克羅瓦的這幅《自由引導人民》，並頗受好評。Google網站在離開中國市場前，曾有「我的個性主頁」版塊。其中有一個模版，就是有以《Vivalavida》為主題，《自由引導人民》做背景的。

⑺ 一位裸著上身，抱著一個陶罐兒的少女的油畫叫什麼名字誰畫的謝謝

回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。

1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。

1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。

網路：《陶》

⑻ 誰為了表現人體油畫的燦爛美感，用遍了威尼斯水城的全套色系

「我要用盡所有的顏色來描繪我畫中的人物，來表現她們的美，表現她們的情感和內心世界」。一一提香-韋切利奧

油畫是造型與色彩的藝術，色彩不僅是油畫體現美感的重要構成，更是油畫表達思想情感的重要載體。

15世紀初西方繪畫在蛋彩畫基礎上研製成功油畫以後，正逢文藝復興時期，眾多畫家窮盡智慧積極探索油畫的色彩表現技法，開創了融具象造型與色彩渲染表現於一體的古典主義寫實油畫範例，對後來油畫發展產生了巨大而深遠影響。這其中，在油畫色彩運用上成就最為卓著貢獻最為突出的，當屬提香。

提香（1490年一1576年），義大利文藝復興後期威尼斯畫派的重要代表和集大成者，也是文藝復興時期繼米開朗基羅之後又一位著名的長壽畫家。

提香早期與中期的油畫創作在色彩運用方面注重絢麗多彩，富於變化，鮮活生動，清澈明快。比如《烏爾比諾的維納斯》，比如《天上的愛與世俗的愛》等。提香晚期創作的油畫，更喜歡用深色作底色，再在這底色上用更深的顏色去競爭，使畫面呈現出一種氣勢恢宏富麗堂皇厚重質感震撼人心的效果。比如《聖母聖天記》、《照鏡子的維納斯》等。這種把色彩表現運用到極致的技法風格直接影響了十七世紀的巴洛克油畫，而且在300年後對浪漫主義和印象主義畫派的形成產生了重要影響。

提香被譽為是「用遍了威尼斯水城全套色系的繪畫大師」。

⑼ 以前有一幅著名油畫，內容是戰爭中一個女性裸露上半身，舉著步槍領導眾人戰斗，這畫叫什麼

《自由引導人民》。

《自由引導人民》（法語：La Liberté guidant le peuple）是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫。

畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特徵。

她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。

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《自由引導人民》取材於1830年七月革命事件，該畫又名「1830年7月27日」，是紀念1830年7月27日巴黎市民為推翻波旁王朝的一次起義。

1815年拿破崙下台後，逃亡國外的路易十八重返法國當國王，這就是「波旁王朝」第二次復辟，封建勢力重新猖獗。

1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進一步增強皇權，限制人民的選舉權和出版自由並宣布解散議會。

1830年7月26日，巴黎市民聞訊紛紛起義。他們拿起武器，走向街壘，為推翻這個復辟的波旁王朝浴血奮戰，27至29日為推翻波旁王朝，與保皇黨展開了戰斗，最後佔領了王宮，查理十世逃亡英國。在歷史上稱為「光榮的三天」。

在這次戰斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象徵法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎聖母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。

參考資料來源：網路——自由引導人民

⑽ 有些油畫露出了隱私你怎麼看

露出隱私的油畫讓懂畫的人來看就是一幅藝術品，如果讓思想猥瑣的人來看難免就會想歪。至於這幅油畫的內容，懂得欣賞的人自然懂其意義，不懂的人說再多也無濟於事。

就像一千個讀者就有一千個哈姆雷特一樣，不同的人對於畫出了隱私的油畫，看法也是不同的。不過油畫本身就只是一幅畫，既然是人體油畫，那麼就一定是值得欣賞的藝術品，而不是讓人調笑的圖案。