漂亮的美女戲曲唱得非常完美

1. 她是古裝第一美人從小學戲曲，在最紅時嫁人如今依舊美艷動人，你怎麼看

目前長相眾寵的演藝圈裡，女星美麗的太千篇一律，而這些八九十年代的香港TVB漂亮美女，及其台灣青春偶像劇的瓊瑤女主角更看起來有特性，令人難以忘懷。今日要給大夥兒詳細介紹的，是第三代瓊瑤女模，她是瓊瑤最賞析的女星，她便是蔣勤勤。

2. 樣板戲中「四李」女演員 人人漂亮唱功好 如今兩人72歲李炳淑77歲

喜歡樣板戲的朋友們，還記得當年因主演樣板戲電影而紅極一時的「四李」女演員嗎？

想當年，她們都處於最好的年齡，以最佳的狀態，為觀眾呈現了各自的拿手好戲。

她們不僅人長得漂亮，而且唱功更好，每個人都被各自的戲迷所深深喜愛。

哪怕是到現在，她們都依然擁有很高的聲望，以及專屬的地位。

只是，當年的四個人，現在已變成三個人了。其中的「大李」已經去世了。

那麼，她們都分別是誰呢？

她們分別是—— 李麗芳、李炳淑、李維康和李元華 。

親愛的朋友們，請問你還記得她們嗎？

咱們先說 李麗芳 吧。

她在這四個人中年齡最大，所以又被稱為「四李」中的「大李」。

李麗芳1932年出生於一個演藝世家。很小就跟隨自己的姐姐李慧芳開始學藝。

她擁有極高的天賦。早在40年代就已經成為京劇舞台的一位「名旦」。那時，她才只有十幾歲。

新中國成立後，李麗芳先是加入總政京劇團，然後又進入中國京劇院四團。後來在1958年，為了支援西部建設，她來到寧夏組建了寧夏京劇團。

李麗芳給觀眾留下印象最深的角色，無疑就是現代京劇樣板戲《海港》中的方海珍了。

她那雄渾、壯美又很清雅的演唱，著實令人回味無窮。

但其實李麗芳最初演的現代戲，不是《海港》，而是《杜鵑山》。她當時在劇中扮演女主角賀湘（也就是後來楊春霞扮演的柯湘）。

那是1964年夏天，北京舉辦了全國京劇現代戲觀摩演出大會。在這次演出大會上，來自全國各地的京劇團都各自上演了新編的現代戲。其中寧夏京劇團上演的就是《杜鵑山》。演出後極受歡迎。

而當時上海京劇院演出的是《海港的早晨》（後改名為《海港》），女主角的扮演者有童芷苓、楊春霞等人。

李麗芳因在《杜鵑山》中扮演女主角很成功，所以北影廠准備將該劇搬上銀幕時，也定下李麗芳繼續演柯湘。而正當李麗芳為此做准備時，她卻突然接到通知，調她到《海港》劇組扮演方海珍。

李麗芳那天生嗓音洪亮的優勢，在《海港》中得到了全面的發揮。她因此一舉成名。

後來《海港》被拍成電影，李麗芳仍是女主角。而隨著電影的上映，她一下子成為了全國觀眾心目中的偶像。

她那一頭短發的干練模樣，當年不知感染了多少觀眾呢。

大家因為現代京劇樣板戲而認識李麗芳。但其實她演唱的傳統戲也非常好，像《穆桂英掛帥》、《呂布與貂蟬》、《花木蘭》等，都深受廣大戲迷的喜愛。

只是，這位好演員，已於2002年4月29日去世，享年70歲。

我認識的一位戲迷朋友對我說，在她小時候，家裡的牆上貼著兩張美女的劇照，一張就是李麗芳扮演的方海珍，而另一張，則是李炳淑扮演的江水英。

江水英是現代京劇樣板戲《龍江頌》中的女主角。她的扮演者李炳淑，比李麗芳正好小10歲，但唱功卻同樣十分了得。

李炳淑出生於1942年，是安徽宿州人。她14歲就進入宿縣京劇團 學戲 ，1959年考入上海戲曲學校深造。她嗓音清亮甜潤，唱腔婉轉悠揚，聽來令人盪氣回腸。

1961年她從上海戲曲學校畢業後，先是在戲校的京昆實驗團做演員，並因演《楊門女將》而初露鋒芒。1970年她成為上海京劇院二團演員，在現代戲《龍江頌》、《審椅子》等劇中出演女主角。

更多觀眾認識她，當然還是通過《龍江頌》這部現代京劇樣板戲電影。她那動情的演唱，以及質朴的表演，都給大家留下了深刻印象。在那個年代，幾乎人人都學會了她演唱的「手捧寶書滿心暖，一輪紅日照心間……」

而她手捧寶書的造型，也成為了大家最為熟悉的一個畫面。

她是那個年代最紅的明星和演員。

後來她還在傳統京劇改編的電影《白蛇傳》中扮演白素貞，同樣大受歡迎。

如今，這位「梅派」傳人77歲，雖早已退休，但仍孜孜不倦地向青年演員傳授技藝，被弟子們譽為「不倒的常青樹」。

而李維康和李元華這兩位同齡演員，一位是《平原作戰》中的小英，一位是《龍江頌》中的阿蓮。

當年她們在這兩出樣板戲戲中出演角色時還非常年輕，而今兩人也都72歲了，可依然堅守在各自的舞台上。

李維康在自己12歲那年就開始登台演出了。1965年，她還在中國戲曲學院念書呢。中國京劇院的導演阿甲就看中了長得漂亮唱功又好的她，將她調到中國京劇院演翠屏（也就是後來《平原作戰》中的小英）。那時，她只有18歲。

但其實《平原作戰》這出戲也是一波三折，李維康能演上小英這個角色，也經歷了太多磨難。好在是金子總會閃光。最終，她在現代京劇樣板戲《平原作戰》中成功地扮演了這個抗日女英雄的形象。並且隨著電影《平原作戰》的上映，她也成為了當時家喻戶曉的一位明星。

李元華的成名，似乎比李維康還更早一些。

當李維康在中國戲曲學院讀書和練功的時候，李元華也考入了上海戲曲學校，並憑借甜美的嗓音和超高的悟性，而備受關注。那時，當她在舞台上演出梅蘭芳先生的名劇《宇宙鋒》時，大家都覺得她將是一顆未來之星。

這顆未來之星很快就在現代京劇樣板戲《龍江頌》中散發出璀璨奪目的光芒了。1966年，她被《龍江頌》劇組選中，成為了其中江水英和阿蓮的扮演者。

而後來《龍江頌》被拍成電影，李元華所扮演的阿蓮，那活潑的性格，清爽的短發造型，一下子就打動了眾多年輕觀眾的心。她由此成為太多人心中的女神。

李維康和李元華，兩個人都是在很年輕的時候就出名，而且後來除了在京劇表演上取得巨大成就外，在其他藝術領域方面，也收獲頗豐。

李維康很早就參加了電視劇的演出，在85版的《四世同堂》中成功塑造了韻梅這個角色，還一舉拿下了第四屆中國電視金鷹獎視後稱號。

而後來李元華不僅主演了電影《北斗》，而且更為我國民族歌劇的發展做出了巨大貢獻。她曾在《白毛女》、《鳴鳳》等歌劇中出演女主角，所扮演的喜兒和鳴鳳不僅獲得郭蘭英等老藝術家的認可，同時更受到了廣大觀眾的喜愛。

如今，這兩位藝術家雖已都不再年輕，但對藝術的追求之心，卻始終未變。我們依然在眾多的晚會現場，看到她們活躍的身影。在此，讓我們祝福她們——身體 健康 ，永葆藝術青春。

親愛的朋友們，當我們今天再次說起昔日的樣板戲「四李」演員時，不知喚起了各位怎樣的記憶呢？在四位演員中，各位最難忘和喜愛的是哪位呢？歡迎大家通過留言區，與更多朋友進行互動吧。

另外為了使大家更好地重溫經典老電影，和老藝術家們的精彩表演，我們專門創辦了一個專欄，並且會不定期上傳大家所喜愛的內容，歡迎大家關注、轉發和訂閱哦。

我是雅清，再次感謝大家的關注和捧場，咱們明天同一時間，再會。

3. 贊美美女唱戲好的詩句

1. 關於唱戲的詩句
關於唱戲的詩句 1. 描寫「唱戲」的句子
描寫「唱戲」的句子

1. 唱念做打樣樣精通，演員們粉墨登場京劇開始了，我們都喜聞樂見。

2. 和著京劇的配樂，她一會兒轉著圈，一會兒做出各種各樣的動作，連停下來的姿勢都是那樣的精美。還有她的眼神，真是傳神哪！

3. 穆桂英就屬於武旦了，著重於「打」。兩個兵器一相交，動作也隨之而來，又是翻跟頭，又是轉身。當穆桂英的眼神盯住你看時，都讓人產生畏懼感。

4. 一出場，小悟空就是十幾個空翻，緊接著舞起了手中的金箍棒，看得我眼花繚亂。不一會又練起了金雞獨立，站得穩穩的，真是好功夫！

5. 特別是跟羅漢斗的時候，悟空三拳兩腳就把羅漢們打得落花流水，真是精彩極了。輕松勝利的悟空還調皮地抓耳撓腮，顯出了猴子的頑皮勁兒。

6. 開始，演員們表演了一出「打虎上山」。他們披著白色的戲服，畫著五彩的臉譜，有的舞劍，有的翻跟頭，還有的唱戲，表演得非常精彩！

7. 接下來是水袖表演，演員們穿著淡黃色的紗裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人圍在四周，把長長的水袖拋向中間，舞台上好像盛開了一朵美麗的蓮花！

8. 大幕緩緩拉開，首先映入眼簾的是蜘蛛精帶領的大小眾妖。一個個打扮得花枝招展，嬌媚多姿。緊接著是唐僧師徒4人，他們精神抖擻，一身正氣。

9. 許多的人認為京劇的節奏慢，就像搖籃曲似的催人入睡。其實也不錯，但這都是根據劇情來定的。有慢的，反之，也有快的，那速度驚人，沒有字幕你是聽不出他在唱什麼。

10. 京劇中某個角色上場後，通過念白、歌唱，可以表明舞台是他的書房。但是他下場後這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞台是一條崎嶇的山路。

11. 一陣開場鑼鼓敲罷，隆花出台了。為了達到對敵人最大的吸引力，不使他們半途走掉一個，她也不管劇情的安排，先拿出她的刀馬功夫。

12. 孫悟空師兄弟為了救出師父與蜘蛛精鬥智斗勇。孫悟空的七十二變，讓你眼花繚亂；蜘蛛精魔幻般的變臉，讓你嘆為觀止。那如夢如幻的布景，讓你身臨其境。

13. 在電視上，我們經常會看到有京劇表演，那些演員在台上一會兒說，一會兒唱，有時還興味盎然的表演一番。

14. 嘿！看那演員有滋有味地演唱，有聲有色地步法，看京劇還真是一種享受！緊接著，出來了一個黑臉大漢，長長的胡須一直長到腰間，黝黑的臉上流露出正直、剛烈的情感。

15. 京劇有生旦凈丑之分，

(3)漂亮的美女戲曲唱得非常完美擴展閱讀

描寫「唱戲」的詩文：

宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。

常時低頭誦經史，忽然欠伸屋打頭。

斜風吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。

任従飽死笑方朔，肯為雨立求秦優。

眼前勃溪何足道，處置六鑿須天游。

讀書萬卷不讀律，致君堯舜知無術。

勸農冠蓋鬧如雲，送老齏鹽甘似蜜。

門前萬事不掛眼，頭雖長低氣不屈。

餘杭別駕無功勞，畫堂五丈容旗旄。

重樓跨空雨聲遠，屋多人少風騷騷。

平生所慚今不恥，坐對疲氓更鞭棰。

道逢陽虎呼與言，心知其非口諾唯。

居高忘下真何益，氣節消縮今無幾。

文章小技安足程，先生別駕舊齊名。

如今衰老俱無用，付與時人分重輕。
2. 描寫唱戲的詩句
戲子由

【宋】蘇軾

宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。

常時低頭誦經史，忽然欠伸屋打頭。

斜風吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。

任従飽死笑方朔，肯為雨立求秦優。

眼前勃溪何足道，處置六鑿須天游。

讀書萬卷不讀律，致君堯舜知無術。

勸農冠蓋鬧如雲，送老齏鹽甘似蜜。

門前萬事不掛眼，頭雖長低氣不屈。

餘杭別駕無功勞，畫堂五丈容旗旄。

重樓跨空雨聲遠，屋多人少風騷騷。

平生所慚今不恥，坐對疲氓更鞭棰。

道逢陽虎呼與言，心知其非口諾唯。

居高忘下真何益，氣節消縮今無幾。

文章小技安足程，先生別駕舊齊名。

如今衰老俱無用，付與時人分重輕。
3. 唱戲的句子有哪些
《昭君出塞》，又名《青冢記》，是尚小雲先生的經典劇目，唱詞如下：

（唱「梧桐雨」）別離調漣漣，怎忍啥漢室家園。今朝單於求姻眷，漢劉主遣奴締良緣。文官濟濟來相送，還有那武將森森跪在階前。驚動了滿朝文武官，昭君哪，於心怎安，於心怎安！

（接唱「山坡羊」）王昭君此時心撩亂，手挽著金鑲玉嵌琵琶一面。俺這里思劉想漢，眼睜睜盼不到南來雁，南來雁。哎呀，雁兒呀！你與我把書傳，再與我去多多拜上劉王天子，道昭君千里去邊關，不辜負漢天子囑托再三，漢與胡世世代代永相安。

（王求唱「竹枝詞」）轉眼打馬奔出了雁門關。罷時間心在南朗身在北番；昭君哪去和番，懷抱琵琶在馬上彈。群臣送，珠淚漣，踢破了風頭鞋半邊。征途上多艱險，望長安，盼長安，要見劉王難上難。

（昭君接唱）要見劉王難上難。

（唱「楚江吟」）漢嶺雲橫霧迷，霎時間朔風吹透征衣。分關已過入胡地，慢說道人有思鄉之意。那馬呵，都有戀歸之心，何況人乎？

（同唱）莫說是個人，就是那馬到關前，馬到關前也就步懶移。人影兒稀，人影兒稀，只見北雁向南飛。冷凄凄朔風似箭，又只見曠野雲低。細雨飄絲；路途遙遠多荊棘。再艱難志不移，但能萬民歡娛，哪管它，哪管它風霜勞役。

（唱『牧羊關」）哎呀爹爹呀！孩兒今日別了你，再不知何年何月何時，再得見我那爹爹呀，我只得轉眼望家鄉，飄渺一似雲飛。又只見漢水連天，漢水連天，野花滿地。站在雁門關外望長安，縱有巫山十二難尋覓。懷抱琵琶別漢君，西風諷諷走胡塵。六宮粉黛千千萬、始信功勞在昭君。雲已散，風陣陣。連天芳草鞋如茵。誰言塞北風沙緊，千里花香，藍天白雲，風光似錦。手扶鞍轡放眼看，又只見茫茫草原氈幕現，我與那單於結線，漢與胡水和好成姻眷。只聽得金鼓連天震地，人似彪馬似龍駒，茫茫草原閃著旌旗。壓番兵一列列迎親隊，鼓樂聲聲，平添喜氣。朗漢和親，征戰永息，哎呀，御弟呀，叫他們二個一個，排列到關前去。
4. 描寫戲曲的古詩
1、宋·蘇軾《戲子由 》

原文選段：

宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。

釋義：

戲子的聲音有時候就像教書的先生拉的長長的，有時又像學舍一樣小小的。

2、宋·韓淲《白日偶無客青山長對門》

原文選段：

人生等戲劇，袞袞徒區區。

釋義：

這人生就像戲曲一樣，有起有伏，必定不是順暢的。

3、唐·白居易《琵琶行》

原文選段：

曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。

釋義：

曾經彈奏完曲子讓老師都佩服，化完妝周圍的藝妓都嫉妒我。

4、宋·蘇軾 《古意》

原文選段：

等為戲劇誰能先，我笑謂翁兒更賢。

釋義：

蘇軾追溯到事情的起始，笑向那「翁」問道：「同為戲劇到底是誰最早演習的？我笑對老翁說：『還是兒子更賢於您！

5、唐·白居易《長恨歌》

原文選段：

梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。

釋義：

戲子舞女的鬢發已經白了，宮中的侍女也青春不再。
5. 與戲曲有關的詩句
千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。

寧輸後台不輸前台，只許藝高不許膽大。 南昆（崑山腔）、北弋（弋陽腔）、東柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。

男怕夜奔，女怕思凡 南麒北馬關外唐 不瘋魔不成活 台上一分鍾，台下十年功 一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。 功夫練到家，上台不怯場。

救場如救火。 唱戲的是「瘋子」，看戲的是「傻子」。

台上一聲啼，台下千人淚；台上一聲笑，台下萬人歡。 有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。

藝不離手曲不離口。 一清二混三不見（無根底對付的結果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘沒了）。

飽打（吹）餓唱。 日月燈，雲霞帳，風雷鼓板，天地間一場大戲； 湯武凈，文武生，桓文醜末，古今人俱是角色。

師父領進門，修行在個人。 教會徒弟，餓死師父。

只有狀元徒弟，沒有狀元師父。 無祖不立，無師不傳。

名師出高徒。 藝多不壓身。

三分靠教，七分靠學。 寧贈一錠金，不傳一句春。

（春：指行話） 寧給十吊錢，不把藝來傳。 藝人的肚兒，雜貨鋪兒。

藝高人膽大，膽大人藝高。 學到知羞處，方知藝不高。

拳不離手，唱不離口。 要想人前顯貴，就得背後受罪。

打你今朝有過，為你將來成人。 要想學好藝，先得做好人。

南京到北京，人生活不生。 生意不得地，當時就受氣。

台上無大小，台下立規矩。 玩藝兒是假的，精氣神兒是真的。

沒有君子，不養藝人。 練到老，唱到老，學到八十不算老。

一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。 只許人家不聽，不許自己不行。

指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。 藝多不壓身，藝高人膽大 百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰 若要戲路通，全靠幼時功 不練三冬兩夏，哪能學會唱、念、做、打？ 一台無二戲，救場如救火。

勤學通百藝，苦練出真功。 藝術是件寶，不學得不了. 嘴上沒有功，吐字聽不清。

台上一張口，便知有沒有。 七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。

四、五人能當千軍萬馬， 十幾步能走海角天涯。 私下練，台上見。

以熟為巧，以巧為妙。 知戲文戲理，才能唱出好戲。

好花得綠葉配，好角得眾人扶。 台下靜，聲小也能聽得清。

台下動，聲音再大也沒用。 拳不離手，曲不離口。

一台戲得合手，不合手戲准丟。 有勁使在功上，有功用在戲上. 腔好唱，味兒難磨。

字不清，唱不明。 字不正聽不清，腔不回不中聽。

要想藝深，就得用心。 慢板要緊，快板要穩，散板要准。

演員上了台，一步值千金。 一我一站，一動一轉，一走一看，一扭一翻，一抬一閃，一 坐一竄，照顧四面八方，要叫人人看見。

眼大無神，廟里泥人。 笑不露齒，行不動裙。

神不到，戲不妙。 三分扮相，七分眼神. 唱戲不動情，看戲不同情。

欲前先後，欲進先退，欲左先右，欲上先下。 慢要松，緊要綳，不緊不慢才算功。

手到眼到，眼到手到。 站有站相，坐有坐樣。

凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當中。 蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。

真中有假，假中有真，真假難分。 忙而不亂，慢而不斷。

百藝不如一精。 要想戲路通，全靠幼時功。

閑著練，忙著用。 藝要會，得挨累。

台上一現，台下十年. 唱戲碰了釘，才知藝不精 力不磨得銹，腿不練得皺， 有狀元徒弟，沒狀元師傅。 慢功出巧匠。

念書要講，種地要耪，學藝要想。 一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。

後台象綿羊，前台如猛虎。 戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人. 見山如山在，看水如水流。

心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。 先看一步走，後聽一張口。

好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。 早扮（戲）三光，晚扮（戲）三慌。

神在兩眼，情在臉面。 站如亭亭玉樹，行如風送落葉。

內練一口氣，外練筋骨皮.。
6. 關於「戲劇」的詩句有哪些
1、魏帝縫囊真戲劇，苻堅投棰更荒唐。——唐 杜牧《西江懷古》

【釋義】反觀歷史中，魏國如戲劇一般的戰略，更有苻堅投棰這樣荒唐的戰略。

2、等為戲劇誰能先，我笑謂翁兒更賢。—— 宋 蘇軾 《古意》

【釋義】蘇軾追溯到事情的起始，笑向那「翁」問道：「同為戲劇到底是誰最早演習的？我笑對老翁說：『還是兒子更賢於您！

3、齊紈未足時人貴，一曲菱歌抵萬金。——宋 張籍《酬朱慶余》

【釋義】盡管有許多別的姑娘身上穿著齊地出產的精美綢緞做成的衣服，卻並不值得世人看重，唯有這采菱女的一曲歌才值千金。

4、曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。——唐 白居易《長恨歌》

【釋義】曾經彈奏完曲子讓老師都佩服，（彈得好），化完妝周圍的藝妓都嫉妒我（美）

5、念白抑揚含頓挫，唱腔委婉透激昂。——《七律·贊京劇》

【釋義】在戲曲中停頓抑揚頓挫，唱腔委婉中又透露出堅定。

6、一官聊戲劇，三徑肯荒蕪。——宋 陳棣《挽江公三首》

【釋義】假如一個官開始聊起了戲曲，那麼在他管理的地區三徑之內肯定是荒蕪的。

7、人生等戲劇，袞袞徒區區。——宋 韓淲《白日偶無客青山長對門》

【釋義】這人生就像戲曲一樣，有起有伏，必定不是順暢的。

8、全民齊躍進，戲曲奮爭先。——現 老舍《《贈河北梆子劇院躍進劇團》

【釋義】全民一起加油，那麼戲曲就會有大進步。

9、宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。——宋 蘇軾《戲子由 》

【釋義】戲子的聲音有時候就像教書的先生拉的長長的，有時又像學舍一樣小小的。

10、風格只應天上有，歌聲豈合世間聞。——唐 李群玉《同鄭相並歌姬小飲戲贈》

【釋義】這樣的風格應該是在天上才有的，這種歌聲存在世間並不合理。

4. 李勝素被很多人稱為「京劇第一美人」，真正的她是什麼樣子的呢

李勝素，京劇界的翹楚，在戲劇中有「第一美人」的稱號。她在京劇中的表現，非常優秀；私下裡的她，端莊大方。

一、李勝素老師在事業上，很成功

很多人關注的是她的美，最終花落誰家。李勝素老師沒有說，我們也不好亂猜，因為猜錯了，可能會對她造成困擾。大家如何感受李勝素老師的美？

5. 她是京劇界的第一美人，現在依舊傾國傾城，那麼她到底是誰呢

作為一種娛樂性的娛樂方式，京劇已傳承至今，已成為中華民族獨特的文化基因。歌劇歌手並不多，但大多數都是勤奮而勤奮的。李勝素是最好的歌之一，被譽為京劇第一美女。了解了李勝素的童年經歷後，她發現自己的生活真的很開放。李勝素被譽為京劇第一美女和中國京劇第一人物。龔慶義和華山是中國國家京劇的主要演員。現任國家京劇團團長，京劇界的領導人，是梅學校的傑出繼任者。她以美麗的外表，優美的歌聲和美妙的舞蹈在當今的京劇領域中享有一定的地位。她是京劇界的第一美女，李勝素她從小就看上去很帥，喜歡戲劇。當她還是個孩子時，她的父親用自行車將她開車到周圍的鄉村，觀看劇院。

李勝素被公認為是梅派青衣的第一人，而余奎之的京劇第一位老同學也毫不懷疑。他們兩個在舞台上和舞台下都非常默契。由於相同的藝術追求，余奎之和李勝素在藝術上都越來越努力。在余洋派和青衣梅派，可以說是無與倫比的。他們夥伴的結合吸引了許多年輕粉絲的注意。自從觀看錶演以來，許多年輕觀眾就愛上了京劇。因此，這兩人只是京劇舞台上的黃金伴侶，丑聞中沒有任何內容，而且兩人很早就結婚了。李勝素宗梅一直以來都是歌劇表演中的佼佼者。也有人認為，京劇是一門藝術。從遠古時代開始，吳中就沒有寫作的先例，也沒有第二。不可能評論兩國人民對京劇的評價。這不是奔跑，無法比較誰贏誰輸。

6. 在京劇界堪稱「第一美人」的演員都有誰

中國國家京劇院演員、國家京劇院一團團長李勝素；北京京劇院演員、工梅派青衣竇曉璇；北京京劇院梅蘭芳京劇團演員王夢婷；堪稱是當代京劇界「老、中、青」三代「美人」的典型代表！

作為中國京劇第一人，李勝素成就斐然獲獎無數，1987年獲得「首屆CCTV全國青京賽獲優秀表演獎」；1991年獲得「全國中青年京劇演員電視大獎賽·最佳表演獎」；1996年獲得「第十三屆中國戲劇梅花獎」；1997年獲「古巴第十四屆·傑出青年藝術家」稱號等等。

7. 有個有一大段形容女孩漂亮的戲曲叫什麼名字

是評劇《花為媒》中張五可、李月娥在洞房中互相誇贊的唱段： 張五可用目瞅，從上下仔細打量這位閨閨女流; 只見她的頭發怎麼那麼黑?梳妝怎麼那麼秀? 鬢蓬鬆光溜溜，何用桂花油? 高挽鳳纂不前又不後，有個名兒叫仙人髻。 銀絲線穿珠鳳在鬢邊戴，明晃晃走起路來顫悠悠，顫顫悠悠恰似金雞亂點頭。 芙蓉面，眉如遠山秀，杏核眼靈性兒透， 她的鼻樑骨兒高，相襯著櫻桃小口， 牙似玉，唇如朱，不薄也不厚， 耳戴著八寶點翠叫的什麼赤金鉤。 上身穿的本是紅綉衫，拓金邊又把雲子扣， 周圍是萬字不到頭，還有個獅子解帶滾綉球。 內套小襯衫，她的袖口有點瘦;她整了整妝， 抬了一抬手，稍微一用勁，透了一透袖; 露出來十指尖如筍，她這腕似白蓮藕， 人家生就一雙靈巧的手，巧娘生下這位俏丫頭! 下身穿八幅裙掐百褶是雲霞皺，俱都是錦綉羅緞綢。 裙下邊又把紅鞋兒露，滿幫是花，金絲線鎖口，五色的絲絨繩又把底兒收。 巧手難描，畫又畫不就，生來的俏， 行動風流，行風流，動風流，行動怎麼那麼風流。 猜不透這位好姑娘是幾世修?美天仙還要比她丑，嫦娥見她也害羞。 年輕的人愛不夠，就是你，七十七、八十八、九十九…… 年邁老者見了她，眉開色悅，贊成也得點頭。 界上這樣的女子真是少有，這才是窈窕淑女君子好逑。 李月娥遮衫袖用目打量啊!打量她， 多才多貌、貌似天仙、仙女下凡、凡間少有， 這位五姑娘，姑娘俊俏就數她為首， 首一次見了面我從心眼裡愛的慌，慌慌張張、張張慌慌滿面怒氣， 氣勢洶洶她把洞房闖啊，闖的人， 人心亂、亂一團、團團轉、轉團團，我們團團亂轉， 鬧的我是差一點就沒有主張，張五可她雖然有那三媒六證， 怎知我，我搶了先，先來到，到的早，早不如巧，巧不如恰，恰恰到了我們拜了花堂。 堂堂的張家小姐落在後，後追上月娥女紅妝， 庄莊重重行了大禮送入洞房，飲了合歡酒、見過喜神娘， 端端正正、大大方方，端端正正大大方方與俊卿並肩同坐紅羅帳， 我們是成對又成雙，雙雙對對、對對雙雙、不慌又不忙，我做了新娘! 穩穩當當一旁坐，等她開口我再搭腔!

8. 你覺得哪位黃梅戲女演員最美美在哪裡

我認為是馬蘭。她是當年的「女駙馬」，她是「唐僧的母親」。看看她這些照片，你就會發現她當年有多麼美。

馬蘭是黃梅戲演員，演唱過《女駙馬》等經典黃梅戲，還出演過《西遊記》、《嚴鳳英》等影視劇。馬蘭的丈夫是文化學者余秋雨。

馬蘭年輕時。

馬蘭，1962年生於安徽太湖縣，1980年從安徽藝術學院畢業，進安徽省黃梅戲劇院工作。1981年，馬蘭赴香港演出黃梅戲《女駙馬》。

馬蘭出演黃梅戲《紅樓夢》。

1980年，馬蘭出演戲曲電影《李天保娶親》。

1983年，馬蘭出演楊潔執導的電視劇《西遊記》，扮演唐僧的母親。馬蘭在劇中出現的鏡頭不多，溫柔美麗的形象卻令人印象深刻。

1984年央視春晚上，馬蘭短發粉衣上台，表演了一段《女駙馬》。馬蘭的短發打扮，引發了當年的女性發式風潮。

1984年，馬蘭出演戲曲電影《龍女》。

1988年，馬蘭出演電視劇《嚴鳳英》，在劇中扮演嚴鳳英。憑借這部劇，馬蘭獲得第6屆中國電視金鷹獎最佳女演員，第8屆中國電視劇飛天獎最佳女主角。

馬蘭扮演的嚴鳳英。嚴鳳英是傑出的黃梅戲表演藝術家，中國黃梅戲的發展締造者之一，「七仙女」塑造者。1968年，嚴鳳英不堪凌辱自殺身亡。

1988年，馬蘭出演戲曲電視劇《劈棺驚夢》。

雜志封面上的馬蘭。

馬蘭和余秋雨。兩人的年齡相差16歲。

馬蘭和余秋雨。2000年左右，馬蘭逐漸離開舞台，淡出公眾的視野，夫妻倆目前主要居住在上海。

馬蘭近照。

短發馬蘭。

黃梅戲迷來說，楊俊這個名字無人不知。她是著名黃梅戲表演藝術家、國家一級演員。她俊秀俏麗的扮相，柔美溫婉的聲線和細膩唯美的表演，與馬蘭、吳瓊、袁玫、吳亞玲並稱黃梅戲五朵金花。她生在安徽，她最早成名作是在1987年主演的黃梅戲電影《孟姜女》而聲名鵲起，贏得 社會 各界的廣泛好評。1989年，她離開故鄉安徽，來到湖北黃岡，並通過自己的努力組建了湖北省黃梅戲劇院，成了那裡的當家人。

將黃梅戲擴大區域，表演和推廣黃梅戲，是楊俊神聖的使命，永遠走在前方的路上。2009年，楊俊辭去了湖北省黃梅戲劇院的院長職務及在黃岡苦苦打拚19年的一切，調到湖北省地方戲曲藝術劇院延伸自己的藝術舞台，讓黃梅戲從民間走向都市，在荊楚大地上傳承發展。引導更多的年輕人去探求尋覓黃梅戲的藝術魅力這就是她的夢想。

作為湖北省戲曲藝術劇院院長，楊俊肩負著楚劇、漢劇、黃梅戲多劇種的傳承和發展，她是荊楚文化的使者，優秀傳統戲曲的傳播者。作為人大代表，楊俊的每一份建議都與傳統戲曲的傳播與傳承緊密相關。在楊俊等戲曲傳承與推廣者的共同努力下，近年來，優秀傳統戲曲正浸潤著荊楚大地。

有很多人喜歡楊俊，不止因為她是個大美人，如今年過半百的她依舊美麗、善良、率真、陽光、堅強。臉上始終保持著真摯的笑容，為了黃梅戲，她一輩子沒有孩子，深感遺憾，但她為了自己心愛的黃梅舞台，她不後悔，只要站在舞台上，一切煩惱都會拋到九霄雲外，黃梅戲就是她的精神支柱。期待她的戲曲藝術人生在未來更加精彩。

黃梅戲演員誰最漂亮，首選韓再芬和馬蘭。兩位在於外表來看，難分伯仲，風采各異，。

韓再芬長相年輕時如出水芙蓉，清新脫俗，秀而不媚，年紀稍大後臉上線條流暢，輪廓分明，仍不失為女人風姿娉婷，蕙心蘭質之美。

馬蘭則是長相甜美，氣質高雅，多年以後看到她的出演，仍不失其風韻十足，一顰一笑之間，彷彿仍是十幾歲時那翩翩起舞的美少女。

在黃梅戲的舞台上，馬蘭是黃梅戲五朵金花之一，韓再芬年齡比她們要小，屬於黃梅戲演員裡面的後起之秀，所得獎項很多，論成就她們也不相上下。

再說說她們的唱功都各有什麼特點。

韓再芬的黃梅戲婉轉溫郁，自清不擾，有如一縷空谷里的幽蘭，素雅相柔，又有詞落青衣般墨香盈室之美。

馬蘭一首黃梅戲，能把它唱得如小橋流水般流暢自然，優雅信步，也能把它唱成古韻流芳，娓娓而來，彷彿那是一曲來自天籟，妙自天成的靡靡之音。

總之，兩個人無論在外表的靚麗，演唱的成就都在一個層次之間，很難區分誰孰強孰弱！

第一馬蘭、第二韓再芬。馬蘭長相甜美，氣質優雅，應該本人比照片好看。小時候特別喜歡看她的黃梅戲電影和電視劇，電影龍女里很美，劈棺驚夢等等，都很喜歡。因為馬蘭而喜歡黃梅戲！

黃梅戲女演員中馬蘭算是美人了，其他的黃梅戲女演員長的也都不錯，在1984年首屆春節聯歡晚會上，馬蘭唱了兩段黃梅戲選段，尤其是第一段唱的是《女附馬》。其甜美的聲音，字正腔圓，標準的唱腔，優美的一招一式，年輕美貌的容顏傾倒旡數黃梅戲迷。即使不是戲迷，也被馬蘭的表演功力和漂亮的外表所折服。感覺上帝的不公，馬蘭集才氣，智慧，美貌於一身，平民百姓有羨慕嫉妒恨的想法。由於84年春晚是央視第一次辦，舞台背景也沒有，燈光也暗，主持人還使用有線話筒主持晚會，音響燈光舞美及聯歡埸地效果和現在比，簡直是個天上一個地下。不過哪次晚會採取的近距離聯歡形勢，還是很親切的。

喬治評論：我認為，中國絕佳美女如雲。很多都是「沉魚落雁，閉月羞花」。現代黃梅戲演員中比較突出的當然是韓再芬和馬蘭等。衡量美女的標准不只是外表長得天姿國色，還要看氣質。何為氣質，就是有文化功底，「腹中有詩品自華」。內在美的外在顯露，才能讓人著迷。同性見了羨慕，贊賞。男人見了陶醉，傾倒，回首難忘，像美酒回味無窮。男人如果有才華品行高尚，又有男人的英俊瀟灑，有這樣的美女相配，一定是優生優育，良好的基因才是多生的根本理由！我就基本具備男人優秀的基因，外貌體魄和品質，但艷福不濟，嘆息！笑。

對聽眾來說，演員漂不漂亮，並不重要。嚴鳳英長相一般，王少舫甚至可以用醜陋來形容。但他們的藝術好，唱腔深入人心，所以人們就不會苛求完美，要求演員必須長成什麼樣子。反倒是現在的很多演員，唱的不咋地，動不動就拿顏值說事兒。黃梅戲的幾朵金花中玩，吳瓊是最丑的，但唱得好。韓再芬樣子不錯，可唱腔改動太大，失去了黃梅戲本來的韻味。長得好的人滿大街都是，絲毫不稀奇。只有在藝術好的前提下，樣子可以錦上添花，否則，說啥都白說！

我認為韓再芬最美，唱腔也美！

你應該問一聲：你想讓化妝師把那個演員化得最美？

韓再芬沒有黃梅戲的韻味，只有馬蘭才算黃梅戲的領軍人物，可惜退早了演藝圈。

9. 你覺得哪位黃梅戲女演員最美美在哪裡

黃梅戲演員誰最漂亮，首選韓再芬和馬蘭。兩位在於外表來看，難分伯仲，風采各異，。

韓再芬長相年輕時如出水芙蓉，清新脫俗，秀而不媚，年紀稍大後臉上線條流暢，輪廓分明，仍不失為女人風姿娉婷，蕙心蘭質之美。

馬蘭則是長相甜美，氣質高雅，多年以後看到她的出演，仍不失其風韻十足，一顰一笑之間，彷彿仍是十幾歲時那翩翩起舞的美少女。

在黃梅戲的舞台上，馬蘭是黃梅戲五朵金花之一，韓再芬年齡比她們要小，屬於黃梅戲演員裡面的後起之秀，所得獎項很多，論成就她們也不相上下。

再說說她們的唱功都各有什麼特點。

韓再芬的黃梅戲婉轉溫郁，自清不擾，有如一縷空谷里的幽蘭，素雅相柔，又有詞落青衣般墨香盈室之美。

馬蘭一首黃梅戲，能把它唱得如小橋流水般流暢自然，優雅信步，也能把它唱成古韻流芳，娓娓而來，彷彿那是一曲來自天籟，妙自天成的靡靡之音。

總之，兩個人無論在外表的靚麗，演唱的成就都在一個層次之間，很難區分誰孰強孰弱！

我看過的黃梅戲中，令我印象深刻的女演員有嚴鳳英、馬蘭、吳瓊和韓再芬。我想可能多數喜歡黃梅戲的人都喜歡她們的角色和形象吧。

最早接觸黃梅戲，就是嚴鳳英老師和王少舫老師出演的電影《天仙配》，記得那時候還是黑白片，在鄉下的露天電影中看過好少回，裡面的很多台詞我都會唱。尤其是七仙女下凡路遇董勇然後請槐蔭樹作媒那一段，記憶深刻。個人認為嚴鳳英老師的表演純朴自然。如果要我用二字形容嚴鳳英老師的美，那就是美在質朴。

後來再看到的就是馬蘭主演的《女駙馬》和《嚴鳳英》，馬蘭的扮相俊美，唱功一流，氣質獨特。後來她跟余秋雨結婚，似乎就慢慢地淡出了黃梅戲的舞台，很久沒有看到她的演出了。如果讓我用兩個來形容馬蘭的美，我覺得馬蘭美在氣質。

看過吳瓊表演的人，都不會忘記她那一對漂亮的酒窩。大眼睛深酒窩成了吳瓊的典型特徵，一雙眼睛會說話。在中央電視台的春晚舞台戲曲連唱上，多次看到她的身影。她跟比她小十五的青年演員阮巡戀愛結婚，也成了人們津津樂道的話題，這對於個人來說，確實是需要勇氣的。如果單純從漂亮的角度來說，我以為這幾個中吳瓊是最漂亮的一個。

認識韓再芬是她在南京紫金大劇院演出《徽州往事》，那部戲是講了一個女人與兩個男人故事，作為丈夫的徽州商人外出經商，留在家裡的女人何去何從。記得我當時看完這部戲還寫過一篇劇評發在《北京青年報》上，後來劇組的編導還特地找到我的微博給我留言說要請我吃飯，也許他們認為我此舉某種意義上起到替他們作宣傳的作用，我說我只是作為一位普通觀眾的角度去看一部戲，吃飯就不領啦。說實話，相對於馬蘭和吳瓊，韓再芬並不算漂亮，她應該是在馬蘭和吳瓊 都淡出黃梅戲舞台後這個時代黃梅戲最好的堅守者。所以如果給她兩個字，我就說是堅守吧，我們在堅持中看到了某種力量。

我是蘇小妮，喜歡請點擊關注和分享！

我認為是馬蘭。她是當年的「女駙馬」，她是「唐僧的母親」。看看她這些照片，你就會發現她當年有多麼美。

馬蘭是黃梅戲演員，演唱過《女駙馬》等經典黃梅戲，還出演過《西遊記》、《嚴鳳英》等影視劇。馬蘭的丈夫是文化學者余秋雨。

馬蘭年輕時。

馬蘭，1962年生於安徽太湖縣，1980年從安徽藝術學院畢業，進安徽省黃梅戲劇院工作。1981年，馬蘭赴香港演出黃梅戲《女駙馬》。

馬蘭出演黃梅戲《紅樓夢》。

1980年，馬蘭出演戲曲電影《李天保娶親》。

1983年，馬蘭出演楊潔執導的電視劇《西遊記》，扮演唐僧的母親。馬蘭在劇中出現的鏡頭不多，溫柔美麗的形象卻令人印象深刻。

1984年央視春晚上，馬蘭短發粉衣上台，表演了一段《女駙馬》。馬蘭的短發打扮，引發了當年的女性發式風潮。

1984年，馬蘭出演戲曲電影《龍女》。

1988年，馬蘭出演電視劇《嚴鳳英》，在劇中扮演嚴鳳英。憑借這部劇，馬蘭獲得第6屆中國電視金鷹獎最佳女演員，第8屆中國電視劇飛天獎最佳女主角。

馬蘭扮演的嚴鳳英。嚴鳳英是傑出的黃梅戲表演藝術家，中國黃梅戲的發展締造者之一，「七仙女」塑造者。1968年，嚴鳳英不堪凌辱自殺身亡。

1988年，馬蘭出演戲曲電視劇《劈棺驚夢》。

雜志封面上的馬蘭。

馬蘭和余秋雨。兩人的年齡相差16歲。

馬蘭和余秋雨。2000年左右，馬蘭逐漸離開舞台，淡出公眾的視野，夫妻倆目前主要居住在上海。

馬蘭近照。

短發馬蘭。

娛樂 答不休，我是鄭捕頭。歡迎關注。

黃梅戲女演員中馬蘭算是美人了，其他的黃梅戲女演員長的也都不錯，在1984年首屆春節聯歡晚會上，馬蘭唱了兩段黃梅戲選段，尤其是第一段唱的是《女附馬》。其甜美的聲音，字正腔圓，標準的唱腔，優美的一招一式，年輕美貌的容顏傾倒旡數黃梅戲迷。即使不是戲迷，也被馬蘭的表演功力和漂亮的外表所折服。感覺上帝的不公，馬蘭集才氣，智慧，美貌於一身，平民百姓有羨慕嫉妒恨的想法。由於84年春晚是央視第一次辦，舞台背景也沒有，燈光也暗，主持人還使用有線話筒主持晚會，音響燈光舞美及聯歡埸地效果和現在比，簡直是個天上一個地下。不過哪次晚會採取的近距離聯歡形勢，還是很親切的。

對聽眾來說，演員漂不漂亮，並不重要。嚴鳳英長相一般，王少舫甚至可以用醜陋來形容。但他們的藝術好，唱腔深入人心，所以人們就不會苛求完美，要求演員必須長成什麼樣子。反倒是現在的很多演員，唱的不咋地，動不動就拿顏值說事兒。黃梅戲的幾朵金花中玩，吳瓊是最丑的，但唱得好。韓再芬樣子不錯，可唱腔改動太大，失去了黃梅戲本來的韻味。長得好的人滿大街都是，絲毫不稀奇。只有在藝術好的前提下，樣子可以錦上添花，否則，說啥都白說！

長相最美的是韓再芬，唱腔最美的是吳瓊，氣質最美的是馬蘭

最美還是嚴鳳英。美在扮象、藝術（她形胚不錯，看她十六至二十八歲這段青春照可見嚴是一位非常漂亮的美人。）黃梅戲至今無人能與嚴比肩，更不要說超越。她演的劇貼近事實有真實感、藝術含量高、唱腔優美、程式動作拿捏得體，演啥像啥。著裝也體現了 歷史 階段。她是黃梅戲界的前無古人，（後有不有來者不知但目前沒有）的一位最傑出的藝葩！譽她黃梅戲鼻祖不夠，應咖她為黃梅戲聖祖。如她同時代的潘璟琍、王少梅、張雲風、熊少雲、王少舫等都是戲傑。其次為新秀馬蘭。今日看黃梅，有滑落之感。安徽省院院長蔣建國在黃梅戲推進上的建樹……？

韓再芬最美，人高身材勻稱，特別是喉音清晰雅美。我最喜歡韓再芬的唱腔。

馬蘭，長的美，唱的好，字正腔圓，聲音甜潤！

根據我經常聽，看韓再芬老師的戲，我個人感覺，以我對女人的審美觀點，我還是認為韓再芬老師是最美的，無論是她的唱腔，走台，還是對戲的不同年代的形象都是相當美的。

10. 娛樂界有很多美人，但是在京劇界堪稱「第一美人」的演員是誰

京劇是我們傳統藝術中的瑰寶，是國粹。理應受到眾多的關注和歡迎。但是可惜的是近些年來京劇的走向卻不容樂觀。

新一代的年輕人會去看電視，看電影看綜藝，甚至刷抖音刷快手，卻不會去看京劇。這其實是一件很令人痛心的事情，這么好的傳統文化卻不受年輕人的歡迎。

王佩瑜對一個行當的熱愛令我們敬佩，她不為餘力的宣傳和對京劇的創新讓我們對京劇有了一種新的認識，憑著一己之力，宣傳推廣京劇，這種人堪稱「京劇第1美」。

熱愛可以讓一個人閃閃發光。王佩瑜是一個對京劇十分熱愛的人，她在為京劇宣傳奔走的時候，就像一個閃閃發光的人，光芒萬丈。