剪紙圖片芭蕾舞女孩

Ⅰ 怎樣畫跳舞的小女孩

第一步：首先我們畫出一個半圓作為舞者的臉部，再畫出她兩只大大的眼睛，留出高光。畫出舞者的鼻子和微笑著的嘴巴，我們在頭部一側畫出跳芭蕾舞女孩的一隻耳朵。

Ⅱ 《大腳丫跳芭蕾》讀書會設計

一、作品欣賞

貝琳達，一個喜歡跳芭蕾的女孩，她每天到舞蹈學校，認真地練舞。她跳舞的時候，姿態優雅、腳步輕巧靈。在一次比賽中，因為腳大，被評委們奚落。貝琳達看著鏡中的自己，默默脫下了心愛的舞衣，不再跳舞。她來到費萊迪餐廳工作，受到客人們的喜歡，因為她動作輕快、腳步輕盈。只是，她還是懷念舞蹈。

一天，在餐廳樂團美妙的音樂中，她不知不覺中起舞。在老闆的邀請下，她為客人們跳舞，獲得了越來越多人的贊譽，甚至連大都會芭蕾舞團的指揮也被感動，力邀她上舞台。貝琳達終於在舞台上得到了熱烈的掌聲和飄香的鮮花，那些曾經貶低她的評審們也在齊聲叫好。但此時，貝琳達的快樂是因為可以一直跳舞、跳舞。至於那些評審們說些什麼，她一點也不在乎了……

二、設計理念

1．增進自我了解，看重、珍惜自己的長處，建立積極人生觀。

2．對整本書主旨的把握，理解人物內心及感受變化

3．培養想像、審美、表達、溝通能力，發展尊重他人，關懷社會的精神。

通過講述、觀察、反思、交流，讓作品的內涵和張力進入孩子心中。

三、教學步驟

（一）觀看視頻、導入封面（4分）

1．課前放芭蕾舞視頻，談論

師：孩子們，喜歡芭蕾舞嗎？

生：喜歡——給你帶來什麼樣的感覺呢？預設：輕盈、靈巧、優美

生：不喜歡——這是什麼原因呢？預設：覺得長大了跳不好看、很難、跳得不好怕被嘲笑。

【設計意圖：呈現孩子們對一件事不同的態度，喜歡的能同感於貝琳達對舞蹈的痴迷，不喜歡的能同感受人批評指責後的怯懦或放棄。自由暢談，真心體會】

2．觀察封面女孩，猜測人物特點

（隱藏書名，出示封面) 有一位女孩子名叫貝琳達（板書人物名字），她也有自己的想法，你們看看，有什麼發現？（注意觀察舞者——臉部表情、服裝、動作)

（預設：臉部表情——女孩子很喜歡跳舞，很陶醉，從她的眼睛感覺她在享受；服裝——穿著亮麗的舞蹈衣；動作——技藝很高，很專業）

【封面聚焦，不僅學習圖畫書細節觀察的步驟，也揭開故事的序幕，走近貝琳達】

愛跳舞而且跳得很好的貝琳達，會有怎樣的故事呢？讓我們一起走近她。

（二）故事講述（6分）

出示題目，走進故事，輕輕地讀，偶爾停頓。

【讓故事整體流暢進行，完整呈現，見證人物命運。】

（三）一起聊書（20分）

1．情節——故事接龍

理清脈絡：用自己的話說故事，一人一句，能把動作和表情加上更好！仔細聽哦！2分

2．角色——內心揭密 （發下文章）10分

（1）分析 

從文字中去感受人物 

出示幻燈：從哪個自然段或者哪個詞，你看出貝琳達是怎樣的人？

有些答案文中馬上可以找到，有些需要推論。請在格子中寫上自然段號和關鍵詞語，比如1、活潑。

（2）反饋

生匯報，教師將學生歸納特點寫在紙條上，分兩層擺放：

熱愛跳舞（腳步輕盈）

容易放棄（在乎評委的話）、做事認真、溫和可親、不在乎別人的看法

（學生對容易放棄可能不是太注意，可以提示——最後她不在乎了，那她曾經在乎過嗎？找出證據，補充）

（3）分階段

我們其實可以把她的經歷分為幾個階段，你給這些標標序號吧（教師排列紙條）：

熱愛跳舞——在乎評委、放棄愛好——認真工作、溫和可親——再度起舞、不在乎別人

同一個人身上怎會有這么多的起伏，我們再回味那些畫面吧

3．畫面——體會關鍵8分

（1）幻燈：在每一個階段里，總有那麼一幅畫面耐人回味給我們深刻的印象，我們一起來回顧一下吧。

【學生語言描述，教師出示，角色遷移，探測心理】

1）熱愛——她每天到舞蹈學校，練習跳舞

靜靜地看，注意貝琳達的眼睛。貝琳達，你覺得跳舞時有什麼感覺？

2）放棄愛好——掛上舞衣

貝琳達啊，你怎麼捨得換下你心愛的芭蕾服和鞋子啊？

（評審們這么否定我，可能真的大腳丫是問題——可多問幾個人）

追問：到底什麼讓你放棄了？評委的話？大腳丫？不自信？

3）認真工作、溫和可親——

4）再度起舞、不在乎——

貝琳達，你終於登上了你夢寐以求的舞台，你有什麼感慨嗎？

貝琳達，你還在乎自己的大腳丫嗎？還在乎自己的大腳丫嗎？那你在乎的是什麼？

（不在乎自己的大腳丫，不在乎評委的否定，在乎的是——自己的熱愛、認真，別人的支持、鼓勵、肯定）

把紙條重新排列，把多餘的放在下面，剩下熱愛、認真、不在乎。

（2）在乎、不在乎，這是鮮明的對比，其實還有——

同時出示前後幾幀畫面，你們看，靜靜地想想，貝琳達在變化，她的選擇與放棄受什麼影響？

（別人的否定、支持、自身的條件、自信與自卑）

（3）把否定和支持寫在上下，生活中，很多追夢人的人生遭遇就是如此：

否定

熱愛——在乎——認真——不在乎

支持

4．主題——關照自身5分

（1）師：同學們，跳舞貫穿全書，但又怎會只是說跳舞呢？生活中又何止一個貝琳達，你我他，也會經歷別人的批評、懷疑或否定。這個故事這些人給我們的啟示或力量是什麼呢？把你最想說的話寫下來，給你自己！

（2）老師也有兩句話，我們一起來交流：

生命轉個彎，又回到摯愛的夢想……

害怕失敗，比失敗更糟糕……

5．比——好書推介1分

這樣的故事，有沒有讓你想到其它的故事或書呢？我們可以把它推薦給大家吧。

學生介紹，然後老師推薦：

《雪花人》、《你很特別》、《特別的女生薩哈拉》、《一百條裙子》、《我就是喜歡我》、《安娜的新大衣》……

這些書都在告訴我們，要發現自己，了解自己，贊賞自己。成功也好，失敗也罷，只要在我們熱心去嘗試、去品味時，才會與它們相遇，那才是特別的真正的自己

繪本簡介：

《大腳丫跳芭蕾》是美國埃米·揚的第一本作品。講述的是一個叫貝琳達的女孩很喜歡跳芭蕾，而選拔會的評委嫌她的腳太大而拒絕看她的表演。她只好放棄跳舞，找了一份餐廳的工作，她也很喜歡餐廳的老闆和客人，可是，她還是常常懷念跳舞。有一天，餐廳里來了一個樂團，在他們美妙的音樂里，貝琳達不知不覺中跳起舞來了。在老闆的邀請下，貝琳達開始為餐廳的客人跳舞，她跳得美極了，餐廳的客人越來越多，連大都會芭蕾舞團的指揮都來看她跳舞了，並被她感動了。貝琳達終於又回到了舞台，開始為更多的人跳舞。貝琳達很快樂，因為她可以一直跳舞，跳舞。至於那些評審們會說些什麼，她一點也不在乎了……讓所有小孩充滿熱情的去做他的事，追求他的夢想，是本書要告訴孩子們的。

繪本教學目標 ：

通過讀繪本，了解繪本的主要內容，並樹立堅持自己的追求，堅持自己的夢想不放棄的信念。

教學准備：教學課件

教學過程：

一、談話導課：

1、  同學們，王老師和同學們一樣大的時候，覺得老師特別神氣，於是，我就夢想著自己長大也能成為一名老師。如今，我終於實現了自己的夢想（板書：夢想）。同學們，你有夢想嗎？你的夢想是什麼？

2、今天，老師要和大家一起來閱讀一個繪本，講的就是一個女孩她的夢想。

二、走進繪本

（一）看封面，從書的封面我們可以獲得什麼信息？

（書名：大腳丫跳芭蕾作者、翻譯、出版社 ）（ 板書書名）

看扉頁：扉頁就是書的第一頁

（二）走進故事，讀繪本

1、讓我們一起走進繪本去看看。

2、有個跳芭蕾舞的女孩名叫貝琳達。（板書:貝琳達）這是本書的主人公，我們要記住她的名字。

3、仔細看圖，猜猜貝琳達有什麼大問題？（介紹芭蕾舞的特點）

4、 看圖，評審委員對貝琳達滿意嗎？評審委員一看到貝琳達的大腳就大叫：他們會說什麼？

5、 師引讀：賈庄董男爵三世說—— 等待貝琳達的結局是什麼？

三個評審委員都說——生讀。你認為評審委員做的對嗎？如果你是貝琳達，當聽到評審委員的話時你會怎麼想？會怎麼做？

6、看圖，說一說貝琳達此時此刻的心情，你時怎樣看出來的？

（師總結：畫面以灰色為主，天灰濛蒙的，讓我們感受到了貝琳達的灰心難過，蓮蓬頭滴下的水滴彷彿是貝琳達傷心的眼淚。）

7、 從這幅畫上，我們可以看出貝琳達還跳舞嗎？

8、故事就這樣結束了嗎？「輕巧靈活」這個詞你在哪裡見過？

9、 貝琳達在費萊迪餐廳幹得很出色，可是，貝琳達快樂嗎？她在想什麼呢？

10、從「忍不住」、「不知不覺」這兩個詞語中你能體會到什麼？

11、貝琳達答應了費萊迪的請求，可是，餐廳的客人會喜歡么？

12、 看，男士、女士、大人、小孩，甚至可愛的小貓咪，都在目不轉睛地看貝琳達跳舞呢。

13、 知道大都會嗎？那可是一個具有領導地位的世界級的歌劇院。指揮滿意嗎？他為什麼會驚訝？贊賞？好感動？你能說說指揮的心裡話嗎？

14、貝琳達快樂極了，因為她可以    ，     ，       ！

15、 故事圓滿地結束了，這是這本書的封底，貝琳達贏得了鮮花和掌聲。

三、重讀故事，加深印象

現在，我們再來一次，請同學們根據老師的提示一起來讀一讀部分句子。（第二遍講述，教師引讀）

四、總結升華

1、（封底停）此時此刻，靜下心來想一想，貝琳達是一個       的女孩。

2、是啊，貝琳達的夢想是跳芭蕾舞，但是她卻遇到了常人難以想像的困難，但是她從不放棄自己的夢想，最終實現了自己的夢想。老師也被貝琳達感動了，寫了一首小詩，送給貝琳達，以及像貝琳達一樣在追求夢想的人們。

3、配樂朗誦小詩。

4、介紹明言。

5、總結：所以，同學們如果喜歡一件事，就首先要熱愛它，同時還要專注地去做，遇到困難時要堅持，而不能放棄，這樣，一旦遇到機會，你就會成功。

五、作業（任選一題）

1、請選擇這個故事中讓你最為感動的或印象最深的一幅畫畫下來，並在畫上寫幾句話，送給自己。

2、畫一畫你的夢想，說一說怎樣實現。

教案展示——《大腳丫跳芭蕾》

《大腳丫跳芭蕾》教案

設計理念：

1.  增進自我了解，看重、珍惜自己的長處，建立積極的人生觀。

2.  理解人物內心及感受變化。

3.  通過講述、觀察、反思、交流，讓作品的內涵和張力進入孩子心中。

教學過程：

一、觀看視頻，導入封面

1.  播放芭蕾舞視頻，談論「你們喜歡芭蕾嗎？」「它帶給你怎樣的感覺呢？」（輕盈、靈活、優雅......）

2.  觀察封面女孩，猜測人物特點

（隱藏書名，出示封面）有一位女孩叫貝琳達（板書名字），她也喜歡跳芭蕾，你們看看她的表情（能看出什麼）服裝、動作（能看出什麼）

（熱愛跳舞，神情陶醉，技藝高超，非常專業）

3.  愛跳舞且跳得很好的貝琳達，會有怎樣的故事呢？讓我們先一起走近她。

二、故事講述，體會情感

1.  出示「有一個跳芭蕾舞的女孩名叫貝琳達。貝琳達喜歡跳舞。她每天去舞蹈學校，認真地練舞。她跳舞的時候，姿態優雅、腳步輕巧靈活。可是，貝琳達有個大問題，嗯，應該說有個大問題：就是她的左腳和右腳。」

2.  發現了沒有，她的腳好大呀！從貝琳達的表情來看，他認為自己的腳是個大問題嗎？

出示：「其實貝琳達不覺得自己的腳有問題，可是參加一年一度的芭蕾舞表演選拔時，問題就來了。」為什麼呢？

「評審委員一看到她的腳就大叫：」————「暫停！」

出示並誇張地讀：「天啊！」賈庄董男爵三世說：「你的腳大得像條船！」著名紐約評論家喬治根畢崇說：「簡直海豹的鰭沒兩樣！」常在舞蹈雜志上發表文章的歐娜勞烏柏女士瞪著眼睛直搖頭。貝琳達還沒試跳，評審們就說：「回去吧。你那一雙腳，永遠跳不好！」

3.  聽了評委們的話，貝琳達還沒有跳就謝幕了（出示圖片）

4.  出示前後對比圖「看，貝琳達一開始時跳舞的樣子多開心啊，而現在，貝琳達又是一種什麼心情啊？」（難過、悲傷、失望、自卑......）

5.  出示並配樂：貝琳達很難過，難過了很久很久。

觀察圖片：灰白色的背景、淋浴噴頭上的一滴水。交流

6.  評委們那麼堅決的不讓她跳，於是她動搖了，出示：她想：「或許那些評審委員說得對，我的大腳真的不適合跳舞。」於是，貝琳達不跳舞了。她告訴自己：「我放棄跳芭蕾舞吧。」

7.  出示：既然不再跳舞，她就得找到別的事情做。可是，她除了跳舞，什麼都不會。她找啊找啊，終於在費萊迪餐廳找到工作。（觀察圖片，討論交流）

8.出示：餐廳里的客人喜歡她，因為她動作快，腳步輕巧靈活。

費萊迪先生也喜歡她，因為她做事很認真。貝琳達喜歡費萊迪先生和餐廳里的客人，不過她還是忘不了跳舞。有一天，有個樂團來餐廳表演。他們自稱「費萊迪好友樂團」。在餐廳開門營業前，他們先練了一首輕快的曲子。貝琳達的腳尖忍不住一上一下地跟著打拍子。接著，他們開始演奏浪漫又抒情的樂曲，不知不覺中。。。。。。貝琳達跳起舞來了！

這些音樂家每天到餐廳演奏，貝琳達每天趁客人還沒上門，就隨著他們的音樂跳舞。有一天，費萊迪先生問貝琳達願意不願意跳舞給客人看。貝琳達微笑著回答：「噢，當然好啊！」餐廳里的客人都很喜歡她的表演。他們高興地去告訴他們的朋友，那些朋友第二天就來到費萊迪餐廳。他們非常喜歡。。。。。。

他們又告訴其他朋友。很快地，每天都有很多人來費萊迪餐廳看貝琳達跳舞。大都會芭蕾舞團的指揮聽說了這件事，他的朋友的朋友叫他要去看貝琳達跳舞。他去了。

他很驚訝。他非常贊賞。他覺得好感動。

「你一定要來大都會劇院表演！」他激動地說：「請你答應我！」

貝琳達笑著回答：「噢，當然好啊！」餐廳里的客人都鼓掌歡呼起來。就這樣，貝琳達到了大都會劇院，隨著「費萊迪好友樂團」美妙的音樂翩翩起舞。她好喜歡跳舞！評審委員們大喊：「太精彩了！多麼像燕子，鴿子，羚羊啊！」

8.  觀察圖片，你們有沒有發現熟悉的三張面孔？（交流）

出示：他們全神貫注地看她跳舞，完全沒有注意到她的腳有多大。貝琳達快樂極了。因為她可以跳舞，跳舞一直跳舞

至於評審委員們說什麼，她也不在乎了。（交流，體會貝琳達對舞蹈的熱愛，以及實現夢想的喜悅與幸福）

三、拓展交流，圖書推薦

1.從貝琳達的故事中，你明白了（想到了）什麼？

2. 所以我們在實現夢想時，如果有失敗，要記得失敗是成功之母。並且一定要自信，堅持自己的夢想，讓我們再來讀一遍故事，體會貝琳達的悲傷與快樂。

3.貝琳達因為可以跳舞，因為實現了自己的夢想而感到幸福，同學們，你們的夢想是什麼？你覺得你要為你夢想的實現做哪些准備呢？

4.那麼同學們有沒有讀過類似的故事呢？給大家推薦一下。

四、板書

大腳丫跳芭蕾

貝琳達

《大腳丫跳芭蕾》文本解讀

愛跳舞的貝琳達有一雙大腳，誰會想到她能跳舞，而且跳得那麼好呢？說不定我們一不小心也會像書中的評審一樣，對她有先入為主的成見，甚至不給她解釋和證明的機會。然而，貝琳達的大腳其實沒有妨礙她的能力，或許也因為她的努力練習，使她的腳步輕巧靈活。所以，她的問題不是她的腳，而是別人的歧視，尤其是那些有社會地位的權威人物對她的否定。雖然一般人並不像她有那麼大的腳，但是她所遭遇的困難，卻可能也會發生在我們身上。不論我們是大人或孩子，難免遇到不了解我們、不肯跟我們講理的人，讓我們覺得被誤會和輕視。有時那些人比我們有權力，會實際打擊我們努力的成果，就如貝琳達辛苦了半天卻得不到肯定，我們大概也會像她一樣覺得很挫折。貝琳達不但不能表演，更糟的是，她開始懷疑自己，失去了自信。幸好，她雖然很難過地放棄舞蹈，卻沒有完全放棄自己，還願意繼續去做一個有用的人，去過有意義的生活，而且和以前一樣認真努力。從故事後續的發展再倒回來想，她對人生的態度沒有讓一個重大的挫折成為永遠的句號，而是把它變成暫時的休止符。當機會出現時，她又勇敢地重新開始。這樣的等待和堅持需要很大的精神能量，其中一定有熱情吧。貝琳達最令人不可思議的恐怕不是她的腳，而是她身體里永遠無法澆滅的熱情，有時如活泉涌現，有時如暗流奔竄，使她忍不住要隨音樂打拍子，忍不住要伸展、跳躍。從圖畫上看起來，平常略帶羞怯的貝琳達，跳起舞卻脫胎換骨。她跳舞時的神情姿態展現出無比的歡愉和自信，就像在做自己喜歡做、又做得很好的事情的樣子，充滿迷人的生命力。畫中和諧的色彩和巧妙的線條，使主角的大腳特徵並不突兀滑稽，整體呈現出優雅趣味的氣質。畫面洋溢著旋律和動感，呼應故事的節奏。貝琳達在大都會劇院舞台上展露的舞姿，多麼美妙啊!讓人見證了她的熱情、技巧、能力、專注，還有自信。下一頁，她彷彿回到屬於自己的舞蹈世界裡，表面上和過去一樣快樂，實際上已是通過成長的考驗而更有自信的人。在最後的掌聲和鮮花中，別人不在乎她的大腳了，她也更清楚自己應該在乎什麼了。這正是作者獨具匠心的鋪排設計，希望小讀者面對事物的表象時，能看見真正的內涵和價值。原書名是《Belinda the Ballerina》，和結局首尾呼應直指故事的核心，強調貝琳達最值得我們重視的焦點是她如何成為一個優異的舞者，而不是她異常的一雙大腳。因為這種細微的差別，讓孩子學會如何尊重人，如何看待人，如何不把嘲笑別人當成好玩有趣的娛樂。對貝琳達而言，這才是最圓滿公平的結果吧。

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Ⅲ 三大類芭蕾舞的特徵

三大類芭蕾舞的特徵

芭蕾舞是很多女孩子心目中一朵潔白輕盈的夢想，芭蕾也有三大階段，那麼，它們的特徵是什麼?下面是我為大家搜索整理的關於三大芭蕾舞的特徵，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

1.古典芭蕾

古典芭蕾是在古希臘、古羅馬民間自編自演、家族式舞蹈基礎上萌發的，它自然純朴，多半是露天野外起舞的。

隨著歐洲文藝復興運動在義大利興起，芭蕾舞就在復興古希臘文明的基礎上產生了。當時的義大利被分割為大大小小的邦城，每個邦城都有一位君主，這些君主為了向其他城邦炫耀自己的實力和財富，在宴會上還舉辦歌舞活動，這就是古典芭蕾演出的最初形式，

古典芭蕾有一套固定的審美模式，即“開、綳、直、立”，開是指男女演員的身軀肩、胸、胯、膝、踝的關節向外打開，特別兩腳外開是一條線，呈180°，以展示人體修長，顯示一種貴族氣質。“綳”是指舞者在舞蹈進行中始終綳直腿部、腳部，展示一種挺拔修長之美。“直”有兩層意思：一是指舞者在舞蹈中保持直立;二是指無論是舞蹈構圖還是舞姿造型都強調直線運行。“立”是指芭蕾藝術是直立式的，體現歐洲人傳統思維模式，對天充滿著無限的嚮往。這就對芭蕾舞演員的身體條件提出了嚴格的要求，那就是“三長一小一高”。三長：腿長、臂長、身長;頭要小，腳背要高，腿的長度要比由頸骨到臀線長20公分。

事實上，古典芭蕾尚有浪漫派與古典派的區分。前者為十七十八世紀的舞劇《吉賽爾》。後者專指十九世紀的舞劇，如《天鵝湖》。兩者較明顯的差別在於舞者所穿的舞衣之不同，古典派的舞衣為紗質的短裙，稱為classical tutu，,舞鞋質地

較軟，而浪漫派的舞裙長及膝與踝之間，稱為romantic tutu，舞鞋為硬式，便於舞者跐立。 除此之外，古典芭蕾依動作又可分為快舞與慢舞。快舞孕育於義大利，最大特色是跳躍與旋轉，專指男舞者與女舞者隨著迅速的音樂踴舞的舞蹈，所有活潑迅速而華麗的舞蹈均屬之。慢舞孕育於法國，是法國舞蹈的最大特徵，舞者以緩慢的動作，或以單腳支立平衡身體，構成優雅曲線之舞步與舞姿等均稱為慢舞，這種舞蹈充滿了纖細的美感。

在古典芭蕾舞劇中，通常以慢舞來表現男女的情愛場面，如天鵝湖中的第二幕公主與王子的雙人慢舞。慢舞基本上是屬於女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪襯而已，對於女舞者來說，無非是一個呈現其舞藝與優美曲線的大好機會，而此時表現身體的平衡更顯得格外重要。

如今快舞與慢舞雖以交互使用，但仍可視其強調的程度，來分辨義大利派的華麗與法國的浪漫氣質。

2.現代芭蕾

現代芭蕾吸納了現代舞的編排設計特色，在芭蕾中融入現代元素，淡化情節，以表達內心的感受及心理活動為主。在舞台設計和服裝上更簡潔凝練。舞蹈造型獨立於情節，注重表現音樂本身的內涵，音樂與舞蹈緊緊相隨。在音樂的取材上呈現出多元化特徵，既運用古典音樂，也大量運用現代音樂，後現代音樂。電子合成音樂，流行歌曲，搖滾音樂，爵士樂曲等都已融進現代芭蕾中。獨到的音樂理解和編導設計使得現代芭蕾更加絢爛多姿，異彩紛呈。

比如《紅色娘子軍》，描寫的是中國30年代的`故事，反映的是現代生活的舞劇，

所以就標示為“現代芭蕾舞劇”。在古典芭蕾基礎上發生較大變化的還有運用交響樂編舞的“交響芭蕾”代表作有《小夜曲》，《協奏曲》，主要吸收現代舞的編舞方法與技巧。

現代芭蕾摒棄或淡化戲劇情節;重視形式和結構;能自由處理時空轉換;追求現代主義文化知識;追求舞蹈語音的流暢;對人生哲理和價值觀的思索，題材的廣泛性形式的多樣化，風格的多元化和發展三維空間技術等為基本藝術特徵。

現代芭蕾完成了從戲劇芭蕾向交響芭蕾的歷史性轉變;實現了與現代舞的結合;從民間舞蹈中吸收營養，促進了東西方向文化的交流;最終完成了與現代主義文化的並軌。

3.當代芭蕾

當代芭蕾是指從1977年一直到現在仍在發展著的芭蕾。當代芭蕾是集前四個時期輝煌成就之大成的碩果，在審美原則、創作過程和訓練方法等方面，積極借鑒和吸收現代舞的一些經驗，融合現代舞訓練體系，因而形成了具有現代意識和當代精神的新芭蕾風格。當代芭蕾具有多元化、開放性的藝術特徵。

這一時期的代表作是威廉·福賽斯編導的《多少懸在半空中》。我們可以從這一作品中總結出，當代芭蕾弱化了審美性，甚至完全擯棄了戲劇般的情節性，在其中可以看到很多現代舞的影子，使芭蕾儼然成了競技型舞蹈。

當代芭蕾深受1970年代“知識爆炸”、90年代“冷戰”結束的影響，美學特徵是將古典芭蕾的條件、能力、技術和流暢同現代舞的時代、個性、開放和原創完美地融為一體;訓練方法是在古典芭蕾的基礎上，融合瑪莎·格萊姆和默斯·堪寧漢的兩大現代舞體系。

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Ⅳ 描寫跳芭蕾舞的女孩

以前寫過這樣的段落：

。。。我走進寬敞的房間，陽光透過窗戶照了進來，巨大的玻璃鏡子面前，她穿著白色的蕾絲短裙，精緻的頭冠，宛然湖面上一隻優雅的天鵝，她微皺著眉頭，眉宇中略帶了一絲哀傷，彷彿要離別了愛人一樣。她並沒有發覺我的到來，只是把手輕輕的抬起，在空中劃過一道好看的弧線，她緩緩的轉著圈，微微抬起下頷，高貴而且堅強 。。。
我默默的看著、看著，就在此刻我已經愛上了她！

希望沒有班門弄斧！

Ⅳ 贊美芭蕾舞的優美句子

1、芭蕾一詞是法語（ballet）的聲音譯名。芭蕾舞起源於14世紀的義大利的宮廷里，有500多年的歷史。芭蕾舞是在吸收歐洲的民間舞藝術基礎上提煉加工成的。當時作為王公大臣和宮庭中王後公主貴婦人們欣賞娛樂消遣的「席間歌舞」。這種舞蹈規范嚴格，結構嚴謹。舞步極其輕盈雅緻優美，舒緩高雅，擅長抒情性。由於舞姿優美高雅，不久就傳入法國宮廷。當時的法國王後凱薩琳愛好藝術舞蹈，她觀賞了義大利宮廷中的芭蕾舞蹈，竟然被這腳尖上舞姿優美的芭蕾舞蹈藝術所吸引。

2、我喜愛看芭蕾舞。經典的《天鵝舞》那就不用多說了，柴可夫斯基作曲的《胡桃夾子》、《睡美人》的音樂也很優美動聽，常常使我百聽不厭，優美的舞劇舞姿表演也常常使忘情。那哈洛德的芭蕾舞劇演出的法國經典芭蕾舞劇《園丁的女兒》，那優美的舞姿和田園牧歌風光油畫般的景緻，女主角的精湛的表演技藝和風趣幽默的表演風格都讓我捧腹歡笑，快樂無比。《園丁的女兒》是根據法國的民間故事改變的。故事發生在法國的一個鄉村，年輕善良的園丁女兒莉絲和本村青年湯瑪斯愛情的曲折故事，終究在舞劇的深化中得到了圓滿的結局。

3、芭蕾舞是以歐洲古典舞蹈為基礎，綜合音樂、啞劇、戲劇情節、人體肢體動態語言、腳尖為重點的為表現手段，以寫實為主的舞台美術等形式，敘述一個故事，反映一種題材，發掘生活內涵，表現作品主題思想真善美，造型藝術形象的一門獨立的舞蹈表演藝術。有著一套完整、規范、系統的訓練方法和表演程式與技巧。還有一個重要的特徵就是女演員要穿上特製的足尖鞋，並用腳尖立地舞蹈，因此芭蕾舞又被稱為「腳尖舞。」

4、舞人從容而舞，形舒意廣。她的心遨遊在無垠的太空，自由地遠思長想。開始的動作，像是俯身，又像是仰望；像是來、又像是往。是那樣的雍容不迫，又是那麼不已的惆悵，實難用語言來形象。接著舞下去，像是飛翔，又像步行；像是辣立，又像斜傾。不經意的動作也決不失法度，手眼身法都應著鼓聲。纖細的羅衣從風飄舞，繚繞的長袖左右交橫。絡繹不絕的姿態飛舞散開，曲折的身段手腳合並。

5、雲袖輕擺招蝶舞、纖腰慢擰飄絲絛。隨著心中的節奏舞動曼妙身姿。似是一隻蝴蝶翩翩飛舞、似是一片落葉空中搖曳、似是叢中的一束花、隨著風的節奏扭動腰肢。若有若無的笑容始終盪漾在臉上。又清雅如同夏日荷花、動人的旋轉著，連裙擺都盪漾成一朵風中芙蕖、那長長的黑發在風中凌亂。曲末似轉身射燕的動作、最是那回眸一笑,萬般風情繞眉梢。呵，我愛觀賞這美麗無瑕使人忘了自我的，魅力無窮的天仙雅樂和充滿人體肢體足尖優美典雅藝術的芭蕾舞，百看百聽不厭，沉浸在美的魅力中忘了滾滾紅塵間的煩惱和憂愁而沉醉不已！

6、數十年如一日的艱苦訓練，不僅讓她們擁有了輕盈曼妙的舞姿和動人心弦的舞蹈技巧，還賦予了她們足以媲美天使的優雅氣質，從每一個動作、每一個眼神中，都不難讀出她們內心對於芭蕾舞的那份信念與熱愛。她們，是這個凡間最美的舞者。

7、輕步曼舞像燕子伏巢、疾飛高翔像鵲鳥夜驚。美麗的舞姿閑婉柔靡，機敏的迅飛體輕如風。她的妙態絕倫，她的素質玉潔冰清。修儀容操行以顯其心志，獨自馳思於杳遠幽冥。志在高山表現峨峨之勢，意在流水舞出盪盪之情。

8、輕柔的樂曲伴隨著靈動的足尖，在空中舞出芭蕾優雅的風致。雪白的空間，木製的地板，充盈了現代與自然的氣息。alice就在那裡尋找機遇。輕點足尖在地板上劃出一段圓弧，仿若在水中泛起層層漣漪。雙手高舉過頭，微攏，捻指，一朵含苞的花朵展現她的光華。點足直立，慢行碎步，在一個空中的旋轉中，俯看，是那無限的圓周線條，流動的綿延美。清秀的臉龐帶著專注的眼神，早已沉侵在細膩的樂舞中，當你看到她的舞動時，也能感受到呼吸與舞的律動，是那般的渾然天成，由內而外的韻律感。短裙劃出唯美的輪廓，裙襟似乎也帶著點點怦然心動的光芒，終於，綻放光華，氣韻的生息。曲終人未散，反之帶來的是贊嘆的掌聲。

9、沒有任何一種成功存在僥幸，穿上華麗的舞服，登上絢爛的舞台，芭蕾舞演員的台前是光鮮亮麗的。優美的舞姿，高雅的姿態，一舉一動都充滿著迷人的氣息。然而，台上一分鍾，台下十年功呀!美麗背後自有辛酸!芭蕾舞演員的苦，或許你都無法能想像。

10、這場舞劇由法國浪漫主義作曲家埃羅爾德作曲，音樂編排非常優美第一段由，引子、公雞和母雞的舞蹈、莉絲和絲蒂三個部分組成。整個音樂充滿了田野牧歌似的風光，歡快而熱烈。旋律中的配器也很講究，用木管吹奏，木琴敲擊表現出人物動物們歡快的情景，生動優美，輕快調皮活潑。把樂器的定位結象把握的非常准確。音樂層次分明，和整個舞劇配合得十分和諧，高潮迭起，意猶未盡，暢快優美人心，使觀眾達到了真善美的最高境界。愉悅人心，優美人心，舒暢人心！尤其是集體舞和雙人舞把活潑俏皮幽默淳樸的鄉土風土人情的風貌刻畫表現的淋漓盡致。尤其是啞劇的穿插，更是把母親的心態刻畫的入木三分。舞姿的造型也很優美。

11、那段現代芭蕾至今仍流轉於心的眼眸。她卧於地面，亦如冬眠的蝴蝶，慢慢蘇醒。起身，柔韌的肢體均勻伸展，輕柔如紗。漸進，芭蕾跳動出音樂的脈搏，Seminova單腳支立，構成華美曲線的舞姿，身體伸展於最大的上拔圓圈。高潮浮現，輕躍當空，如蝶般迎風展翅。落地，一干凈利落支撐動作，銜接連貫，修長的身形印刻在記憶的年輪上，她的舞就象空中滑翔的蝶，又如水中的水滴，纖塵不染，清澈明麗。

12、高雅時尚優美的藝術大餐，無窮的魅力源自於古典主義。人體動態的肢體語言腳尖，演繹在永恆的舞台流韻悅意。芭蕾舞《天鵝舞》成為世界藝術殿堂里一部完美的，經典的古典浪漫主義芭蕾舞藝術的典範和最高的藝術頂峰，使得俄國的彼得堡逐漸代替了法國巴黎作為芭蕾舞劇的中心。真正讓俄國芭蕾舞藝術出使得芭蕾舞走向了新生。

13、第一次在現場欣賞到芭蕾舞，看到兩位芭蕾舞演員出場有點激動，沒想到他們出場的方式如此特別，在天鵝湖中那位漂亮的阿姨把小天鵝演的像真的一樣，特別是腳尖，墊起來跳上跳下，腳尖落地在地板時候還有彭彭的響聲，走路也是像天鵝一樣，斜著腳步走，真是活生生的一隻美麗，高傲的天鵝。台上一分鍾台下十年功，她一定花了好多心血了。

14、觀賞芭蕾舞劇，我以為主要從故事內容，音樂，舞姿技巧，情節等幾個方面來欣賞。大部分的芭蕾舞劇的音樂都是由名家大師們來編曲的，音樂的美感和欣賞價值就不用說了。舞姿的美感更是有著其他歌舞劇無法替代的腳尖藝術，真是美不勝收，令人迷醉。我喜愛著芭蕾舞的美感，不但欣賞她的輕快優美獨特的舞姿，而且更喜歡美輪美奐的音樂和劇情。

15、第一次在現場欣賞到芭蕾舞，看到兩位芭蕾舞演員出場有點激動，沒想到他們出場的方式如此特別，在天鵝湖中那位漂亮的阿姨把小天鵝演的像真的一樣，特別是腳尖，墊起來跳上跳下，腳尖落地在地板時候還有彭彭的響聲，走路也是像天鵝一樣，斜著腳步走，真是活生生的一隻美麗，高傲的天鵝。台上一分鍾台下十年功，她一定花了好多心血了。

16、我喜愛這腳尖上的流光溢彩、浪漫動人，有著無窮的音樂和肢體舞蹈語言的古典芭蕾舞蹈，尤其是俄羅斯年青的女芭蕾舞蹈家巴甫洛娃演出的由柴可夫斯基作曲，伊萬諾夫導演的芭蕾舞劇《天鵝舞》。以前，年少的我並不知道什麼是芭蕾舞，後來看了前蘇聯的電影《列寧在一九一八》里的一段古典優美的芭蕾舞《天鵝舞》的片段，才被這腳尖上優美的舞姿所吸引，被這悅耳動聽的音樂所打動。就是這么一小段電影中四小天鵝舞的片段，竟然讓當時的觀眾目瞪口呆。可見其多麼具有藝術的魅力啊！

17、常常有那麼一個夢，溫馨又甜蜜。我總能朦朧的看見，一條裙子，一雙舞鞋，還有一個微笑。我每天每天都在做著這個夢，這個神奇的夢。夢中的她們，總是跳著優雅的舞，永遠這樣笑著，跳著......

18、舞蹈是一門藝術，優美的舞姿給人以美的熏陶，讓人如痴如醉。記得小時候，有一次我和媽媽一起去看芭蕾舞劇，台上的舞蹈演員各個身姿優美，如同翩翩起舞的仙子，我真有幾分羨慕。

19、一直覺得跳芭蕾舞的女孩都是高貴美麗的公主。中國舞蹈資源網從小到大，在音樂課、電視節目上看到很多各種各樣的芭蕾舞蹈，她們穿著白色的芭蕾舞群在舞台上輕盈地跳躍著，就如一隻只高貴的白天鵝在舞動，一舉足，一迴旋，每一個表情都洋溢著高貴，足尖上的芭蕾，在燈光下輕盈如仙。

20、那些經典的芭蕾舞劇就是聽聽她的劇目也就感到美意十足了！《皇後喜劇芭蕾》、《吉賽爾》、《天鵝舞》、《睡美人》、《唐·吉坷德》、《舞姬》、《巴黎聖母院》、《海盜》、《胡桃夾子》、《魂斷椰林》、《柯貝莉亞》等，《夜之芭蕾》（法國路易十四親自主演，為此創辦了舞蹈學院），《女仙》中扮演女仙的女演員瑪麗.塔尼奧妮開天闢地的跳起了完全的腳尖舞，她身穿潔白的透明緊身薄裙，在舞台上盡情地旋轉揮灑著舞姿流光溢彩，蹁躚飄逸，如幽靈再現空濛飄忽，有一種時隱時現飄渺如仙的朦朧虛幻夢境感。足尖隨著音樂的節奏飄然起舞，讓觀眾有一種飛翔夢幻的靈感。輕盈的舞姿，夢幻般的意境，和動人心弦的舞姿腳尖旋律技巧，把觀眾帶入了神秘的奇異的世界。把芭蕾的神韻在女仙身上愛情的糾葛幻覺魅力發揮表現得酣暢淋漓，活靈活現，優美無比。

21、《唐·吉可德》、《舞姬》、《睡美人》、《雷蒙達》，《天鵝舞》則是和他的助手列夫.伊萬諾夫在1895年共同完成的。彼季帕的作品融匯了義大利芭蕾的技巧性，法國芭蕾的抒情性，他完善了芭蕾舞中的雙人舞的技巧結構和造型布局形態舞姿的和美性，構圖完美，技巧精湛，舞姿更加秀美可看觀賞性。精美的交響樂般的恢弘氣勢，把美的聚像凝聚成了藝術最為完美的意像焦點，樹立了芭蕾特有的藝術創造美學的原則性，提高了審美的樂趣和精神境界。把芭蕾的神態升華到了藝術最高的境界中去了。這種完美的創作智慧聰明才智令人贊嘆不已。他，整整統治了俄國的芭蕾舞舞台有半個多世紀。

22、關於芭蕾舞，詩人們驚呼：「她漫步在花萼上面，竟然壓不彎花莖！」可見其舞姿的輕盈了。法國著名的作家泰奧菲爾.戈蒂埃贊美道：「塔利奧妮小姐是至今唯一能在舞蹈上，體現出在我們看來宛如詩人也不可能實現的夢幻舞蹈家。」文豪雨果也為女芭蕾舞蹈家塔利奧妮的`創舉題詞道：「獻給你那神奇的足，獻給你那神奇的翼！」這就是芭蕾的魅力！一代芭蕾舞大師塔利奧妮、扎哈羅夫、烏蘭諾娃等等，精彩的改革性演出，更使得芭蕾藝術走向了輝煌。就是當今世界還是以俄羅斯的芭蕾唯美！

23、那蹁躚輕盈輕快的舞姿，加上名家大師所作曲的優美悅耳動聽的樂曲伴奏的旋律，使得芭蕾舞特有的腳尖舞姿形體，更加拔高修美了舞者的身段。主角緊身艷麗的舞蹈服裝，更加刻畫凸出人體曲線的優美感。一連串的揮動雙臂，優美旋轉的舞姿，空中彈跳劈叉，把女演員身著的薄如蟬翼的短裙，綻放的如花似錦般秀美輕盈，顯示出青春的熱烈和洋溢著青春的美感。把男女外在的形體美發揮得淋漓盡致。柔韌的肢體語言，如夢似幻地浪漫經典的古典主義愛情主題，盡情地揮灑演繹著舞劇中的人物傳奇色彩的動人曲折的愛情故事和無標題的音樂自然魅力相和諧，增強了藝術的表現力和張力，突出了美的高雅的音樂自然節律情操和人物的內心豐富的情感世界。

24、芭蕾舞演出，場面熱烈，起勢壯觀。演出引起了轟動效果，掌聲轟鳴，進獻鮮花處處，舞台流光溢彩，觀眾們被優美的舞姿和精美悅耳的音樂感動的如醉如痴。他們和她們王公貴族上流社會的士女們第一次觀賞到了如此秀美經典高雅雅緻的芭蕾舞劇，都被芭蕾舞演員的舞姿魅力所吸引感染。一場精美的華麗的芭蕾舞婚禮演出一炮大紅，舞劇不僅宣揚了善戰勝丑惡的主題，使得整個舞劇更富有藝術的結構完整性和故事情節的曲折性，並能使劇情在發展中激化人物的矛盾和沖突更具有可看性和藝術的觀賞性，具有了傳統芭蕾舞劇和古典戲劇之間達到了和諧的統一。

25、我終於身著這潔白的舞裙，立起的裙擺，圈住我整個的回憶。我獨舞在這空曠的舞台，如今，一人跳躍的領地。現在我像一隻天鵝，白的那麼純潔，彎著長長的頸，低頭看著水面我已蛻變的樣子。是喜，是悲？

26、蕊宮閬苑。聽鈞天帝樂，知他幾遍。爭似人間，一曲采蓮新傳。柳腰輕，鶯舌囀。逍遙煙浪誰羈絆。無奈天階，早已催班轉。卻駕彩鸞，芙蓉斜盼。願年年，陪此宴。

27、我不停的旋轉，仰望台頂耀眼的燈，燈光不只灼傷我的眼睛，也灼傷了我的心，我裝作不經意的找你，一片茫然的視線找不到你的存在，我開始失去重心，我努力定住，我不可以失敗，我知道你在看我，大家都在看我，我不可以在你面前失敗，我不可以再你面前丟臉。

Ⅵ 馬蒂斯的剪紙資料

亨利-馬蒂斯(Henri Matisse)於1869年12月31日生於法國南部勒-卡多小鎮。

馬蒂斯先就學於學院派畫家布格羅門(William Adolphe Bouguereau, 1825-1905)下，因個人興趣與老師所循的傳統規律相左1892年轉入象徵主義畫第一次在「國家美術聯盟沙龍」公開展出，獲得成功。兩年後、初露頭角的馬蒂斯成家立業，妻子是個溫順而賢慧的女性，畫家夙願得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創作。

1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。馬蒂斯內心萌動了革新意念，開始注視印象派、後印象派、新印象派的作品，欲從各種風格汲取營養。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數的畫；畢沙羅、高更、凡·高、西涅克等畫家的表現手法，使他進一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。1899年，馬蒂斯的風景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔。色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。20世紀初，他好像被強烈色彩的表現力所喚醒。開始用誇張的色彩和奔放的筆觸塑造形體，至1903年，帶有明顯」野獸派」特徵的作品，便提前出現在他的筆下。這類作品乍看似乎草率粗放，事實上，在 「亂塗」之中顯示出畫家的敏銳性和豐富的創造力：直接從顏料管擠出的色彩，本意已不是再現客觀物象的視覺真實，它變成作畫人追求內在情感及自我表現的手段，並在形式上探索一種新的受色彩運動制約的繪畫空間。野獸派最終否定了西方各種傳統形式和與之相關的審美習慣，實現了色彩的解放，能動地驅使造型藝術抽象化。馬蒂斯也在對形式進行根本改革中，找到自己的路子。

遺憾的是野獸派僅盛行了3年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。

1906年後，馬蒂斯的藝術創作進入多產時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。1914年起，馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間用靜的畫室里完成了許多作品，室內的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。畫家樂此不疲、孜孜不倦研究著各種色調之間的關系，尋找造型上的新技巧，色彩艷麗卻不浮華，筆觸大膽但不狂野，野獸派時代的強烈原色畫面，逐漸變成靜謐和諧的畫面，既蘊含睿智與詩意，又賞心悅目。馬蒂斯由此獲得「顏色與線條游戲家」的美譽。

20年代後，馬蒂斯擴大了創作領域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。30年代，他的藝術達到巔峰，他被同行推為本世紀最負盛名的美術巨匠。

為人謙虛、儒雅的馬蒂斯，對人生的榮華富貴和畫壇的名利都毫無野心，性格也與同時期畫壇另一巨人畢加索迥然不同。二戰期間，他倆都參加了反對德國法西斯的抵抗運動，並加入法國共產黨，在政治上參加過進步活動，但馬蒂斯在其藝術中並未有任何體現，沒有把繪畫作為一種武器。他篤信希臘哲學家柏拉圖 「美是賜給人快感」的理論，並在自傳中這樣闡述個人的畢生追求：「我所企望的藝術是一種平衡、純粹與寧靜的藝術，我避免觸及令人苦惱或窒息的題材，藝術作品要像安樂椅一樣，使人的心情獲得安寧與慰藉。」

馬蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍堅持剪紙藝術的創作，或卧在床上或坐在輪椅上，專心致志地從預先塗好顏色的紙張中剪出各種形象，作品依然充滿大膽、完美和開朗樂觀的精神，很容易讓人聯想起野獸派時代他對形式美的熱戀與執著。1907年野獸派經歷了一場危機，面對夥伴們一個個背棄野獸派宗旨而去，馬蒂斯反而堅定信念，並在爾後近半個世紀的藝術生涯中恪守不渝，成為唯一終生保持野獸派畫風的人。

1954年11月3日，馬蒂斯逝世於長年居住的尼斯，享年85歲。

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亨利·馬蒂斯（Henri matisse,1869-1954）年表:

1869年12月31日生於法國南部勒卡多小鎮。

1879 10歲 進入公學，主要學習拉丁文和希臘文。

1887 18歲 中學畢業。父親把他送到巴黎學習法律，他順利地通過了考試。

1889 19歲 正式完成學業後，他回到家鄉附近的聖——康丹，在一家律師事務所當上了辦事員，他的主要工作是抄寫存入檔案的資料。

1890年20歲完成第一幅畫作。

1890 21歲 患盲腸炎住進醫院，為打發無聊時間，母親送來一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫。未料想，馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為其一生的轉折點。

1891 22歲 說服父親，懷抱當一名畫家的志向，再次來到巴黎。馬蒂斯先就學於學院派畫家布格羅門下。

1892 23歲 轉入象徵主義畫家莫羅的畫室學習。在莫羅鼓勵下，他認真研習盧浮宮的藏畫，不間斷地臨摹各藝術大師的作品，在巴黎街頭寫生，探索著自己的藝術道路。

1893年到盧浮宮臨摹經典畫作。
1896 27歲 他的4幅油畫第一次在「國家美術聯盟沙龍」公開展出，獲得成功，被評為「野獸派」代表人。

1898 29歲 初露頭角的馬蒂漸成家立業，妻子是個溫順而賢慧的女性，畫家夙願得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創作。

1899 30歲 馬蒂斯的風景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔、色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。

1896-1904 是藝術家尋找新方向時期。馬蒂斯內心萌動了革新意念，開始注視印象主義、新印象主義、後印象主義的作品，欲從各種風格汲取營養。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數的畫，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。

1903 34歲 帶有明顯「野獸派」特徵的作品，便提前出現在他的筆下。

1905 36歲 巴黎秋季沙龍美術作品展揭幕時，一位名叫路易·沃塞爾的批評家被一幅幅用純色隨意塗抹成的油畫驚得目瞪口呆。室中間有一尊多那太羅的雕像，批評家指著雕像驚呼「多那太羅被野獸包圍了！」這一句戲言，使西方美術史上出現了一個嶄新的流派——野獸派，作為這個潮流的靈魂人物，馬蒂斯的大名也不脛而走，蜚聲世界。

1903-1906 野獸派盛行的三年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。

1906年之後 馬蒂斯的藝術創作進入多產時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。

1914 45歲 馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間閑靜的畫室里完成了許多作品，室內的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。

1920年之後 馬蒂斯擴大了創作領域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。

1930年之後 他的藝術達到高峰，他被同行推為本世紀最負盛名的美術巨匠。

1937年首次以剪紙方式為芭蕾舞團設計屏風與戲服
1941年71歲的馬蒂斯在腸癌手術後，只能在床塌或輪椅上從事創作。然而，就在不懈的追求中他登上了藝術新的高峰。他說：剪刀是一種美妙的工具，紙張也很美麗，利用剪刀在這樣的紙張上工作是一件能夠進入忘我境界的事情。

1948年，馬蒂斯完成了汶思小教堂堂內設計。其中禮拜堂的彩色玻璃令人耳目一新。

1954年11月3日，馬蒂斯逝世在長期居住的法國尼斯，享年85歲。

小資料
馬蒂斯與野獸派
1905年秋季沙龍展覽會中，馬蒂斯等人的作品色彩鮮明，對比強烈，富有裝飾性，與傳統的寫實色彩截然不同，評論家們戲稱他們像「野獸」一樣，「野獸派」因此得名。

Ⅶ 1937年馬蒂斯首次以哪種方式為芭蕾舞團設計屏風與戲服

1937年馬蒂斯首次以剪紙方式為芭蕾舞團設計屏風與戲服。

馬蒂斯晚年因風濕病不能執筆，便以彩紙剪貼作裝飾性畫面，別具特色。

馬蒂斯晚年的藝術是極其簡練的，帶有平面裝飾性的藝術，然而他的偉大之處正在於能夠超越令人乏味的、狹小的裝飾天地，從而創造了「大裝飾藝術」的概念。馬蒂斯在晚年仍和在野獸派時代一樣激進。

人物生平

馬蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954）他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，出生在法國北部皮卡第地區勒卡托一個葯商兼糧商家庭。

1882－1887年間學習法律，後來放棄了法律界的工作，轉而學習繪畫，在朱利安學院預科班就學於威廉－阿道夫·布格羅門下，1892年考入美術學院，在象徵主義畫家莫羅的畫室學習。

Ⅷ 跳舞的女孩怎麼畫簡單又好看

畫跳舞的女孩大部分都是會畫一個跳芭蕾舞的女孩子，其實這個整體的形象是比較美好的，而且感覺也是非常好看的，所以你可以去嘗試一下這樣的風格，可以畫一個跳芭蕾舞的女孩子，而且一定要給她畫一個芭蕾舞的裙子。

Ⅸ 怎樣畫跳芭蕾舞的女孩

現在很多的家庭都會要求自己的孩子學習芭蕾舞，這樣就可以使自身的氣質得到提升。芭蕾舞是一種古典舞蹈，起源於義大利文藝復興時期，但是芭蕾舞最難也是最重要的一個部分就是在進行舞蹈表演時以腳尖點地，需要長期不斷的訓練才能做到。今天我就教大家畫一位正在翩翩起舞的芭蕾舞女孩。

工具/材料

畫紙 鉛筆 彩鉛

• 01

  首先把頭部畫出來。跳芭蕾舞的女孩頭發大多是盤成丸子頭，顯得有氣質、有精神；臉上的表情用簡單的線條勾勒出來。

• 02

  接著把上半部分的形態和衣服畫出來。簡單的荷葉邊衣袖和小蠻腰要展現出來，不要忘記天鵝頸哦。

• 03

  再把下身的裙擺補充完整。裙擺是蓬蓬的，用簡單的線條把褶皺表現出來。

• 04

  接著畫纖細的雙手。手臂的形態要優雅，手上的動作也要優雅。

• 05

  把修長的雙腿畫出來，注意大腿和小腿的比例。腿的大概形態要表現出來，特別是膝蓋和腳踝處的變化。

• 06

  芭蕾舞者跳舞時常用腳尖點地，所以點地的那隻腳的形態盡量向上立起來，讓整個畫面充滿動感，更有朝氣。

• 07

  用水性筆把輪廓勾出來。

• 08

  給衣服上點顏色吧，是不是更加漂亮呢，這樣我們的芭蕾女孩就算畫好了。

Ⅹ 為什麼跳芭蕾舞的女孩普遍胸小

芭蕾舞演員要束胸，業內的教練都覺得胸部的大小會影響舞者在旋轉及跳躍的平衡度。所以一般芭蕾舞者的胸部都不會很大