油畫風中的女人圖片大全

❶ 有一幅油畫，我記得好像是個半裸的女人手持武器，背景是好多人跟著她向前沖。她是個女英雄

作品賞析

反映1830年革命的《自由引導人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特徵。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。

本畫取材於1830年法國的七月革命事件。1830年7月26日，國王查理十世取消議會，巴黎市民紛紛起義。27至29日為推翻波旁王朝，與保皇黨展開了戰斗，並佔領了王宮，在歷史上稱為"光榮的三天"。在這次戰斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象徵法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎聖母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。

畫上展示的巷戰場面，是畫家在上百幅"七月革命"街壘戰的草圖的基礎上定稿的畫面。圖中那位在硝煙中一手高擎三色旗，一手提槍，奮勇當先，正在召喚群眾前進的青年姑娘，既是起義參加者的真實寫照，又是自由女神的象徵。她旁邊的少年鼓手正揮動著手槍，急速向前奔跑。另一邊頭戴高帽的大學生正意志堅定地注視著前方。他身後有兩個工人揮舞著尖刀，表情剛毅，顯示出憤怒的神色。在他們後面還有許多起義群眾。前景右側有兩名政府軍的士兵倒斃在地上，左側躺著一位為自由而獻身的起義者。一名受了重傷的青年工人正抬頭仰望自由女神的三色旗，期待著自由的來臨。他的上衣、露出來的一角襯衣和腰帶正好是三色旗的顏色。如果仔細觀賞，還可以隱約看到北塔樓上飄揚的一面共和國旗幟。

作品背景

這幅畫取材於1830年法國7月革命事件。1815年拿破崙下台後，逃亡國外的路易十八重返法國當國王，這就是「波旁王朝」的復辟，封建勢力重新猖獗。1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進一步限制人民的選舉權和出版自由，宣布解散議會。巴黎市民聞訊紛紛起義。他們拿起武器，走向街壘，為推翻這個復辟的波旁王朝浴血奮戰，最後佔領了王宮，查理十世逃亡英國。《自由引導人民》這幅畫所展示的硝煙彌漫的巷戰場面，正是表現了巴黎市民英勇戰斗的情景。引導他們前進的是一個「自由女神」的形象，她一手拿槍，一手高舉大革命時期的三色旗，成為畫面構圖的中心。緊跟她前後左右的是工人、市民、孩子、學生等。他們手持武器，踏著血跡和屍體奮勇前進。硝煙彌漫的背景中隱約出現巴黎聖母院教堂的輪廓。整幅畫氣勢磅礴，色彩與明暗對比強烈，結構緊湊，用筆奔放，充分展現了浪漫派繪畫的風格特點，具有強烈的感染力。自由引導人民與酷玩樂隊專輯、Google主頁的相關內容英國搖滾樂壇進入新世紀之後崛起的最受歡迎搖滾樂隊之一的Coldplay，在出道10年來第四張專輯《Vivalavida》的封面中，引用了德拉克羅瓦的這幅《自由引導人民》，並頗受好評。Google網站在離開中國市場前，曾有「我的個性主頁」版塊。其中有一個模版，就是有以《Vivalavida》為主題，《自由引導人民》做背景的。

❷ 一幅油畫：一個女人正在擦眼睛，頭在消失像被抹去了，請問這畫叫什麼名字呀，想要原圖，謝謝你~

北歐創意油畫

❸ 是一幅畫，畫中有個女人，頭上纏著頭巾，好像是幅名畫。貌似不是中國的。女人也很清秀

《戴珍珠耳環的少女》。

《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。是約翰內斯·維米爾的代表作之一。

該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，氣質超凡出眾，寧靜中淡恬從容、欲言又止的神態栩栩如生，看似帶有一種既含蓄又惆悵的、似有似無的傷感表情，驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，平實的情感也由此具有了凈化人類心靈的魅力。

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創作背景：

17世紀中期正是荷蘭的文化藝術逐漸失去其本來的文化特色的特殊時期，在荷蘭新興的資本主義制度下，社會賦予人民更多的民主和自由，好像春雨復甦大地，萬物覺醒。

這也使得美術擺脫了宗教和宮廷的束縛，更加廣泛地面向世俗生活。新興資產者和市民階層為了給自己樹碑立傳，美化生活環境和附庸風雅，大量訂購油畫。

基於這樣的創作土壤，畫家們也不再關注社會重大題材的表現，而是更多地注重對生活細節的描繪以迎合資產階級和市民階層的審美趣味。

「荷蘭小畫派」在這樣的氛圍中便應運而生了。維米爾就是其中的代表人物之一。

《戴珍珠耳環的少女》即正是畫家在這個時間段內所作，並於1665年創作完成的，據說，畫面里的女主人公是以他當時年僅14歲的長女瑪利亞為模特兒的。

❹ 西方油畫為什麼有許多豐腴的女性形象呢

朋友們在一起討論西方油畫時，有一個共識，就是感覺西方油畫特別是古典油畫中，有許多豐腴的女性形象，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的《照鏡子的維納斯》、魯本斯的《土與水》、倫勃朗的《娜達厄》、安格爾的《里維耶夫人》、格維德的《雅典娜女神》等等。不禁對此產生好奇和疑問。難道西方是以胖為美，「美噠噠、肉嘟嘟」的女子形象更受人們喜歡嗎？

筆者認為，西方古典油畫中之所以有許多豐腴的女性形象，既不是效仿古希臘古羅馬的雕塑藝術，也不是純粹的「以胖為美」，出現這種現象主要源於古典油畫的「寫實原則」與「貴族藝術」和「模特本身」。

（一），古典油畫寫實原則

古典油畫形成於歐洲文藝復興時期的15世紀。從其創立時起，就確立了寫實的基本原則：即以素描為基礎，通過運用焦點透視法、光影學、色彩學、人體解剖學等原理科學嚴謹地造型具象，真實再現所描繪物象的本來面貌。通俗的講，就是「用油畫畫像」。古典油畫的這一創作原則，從15世紀形成以後，一直貫穿至今。

（二），「貴族藝術」的因素

我們知道，從15世紀到19世紀中葉，在長達400多年的時間里，由於社會發展和時代的局限性，這一時期西方油畫的主要服務對象是貴族階層，包括宮廷王室、教會組織和新老貴族。貴族階層是油畫藝術的主要欣賞者和主要買家。因此也有人稱這一時期的西方油畫藝術是「貴族藝術」。

比如義大利文藝復興時期許多畫家的作品是因教會教堂和美第奇家族等豪門貴族定製創作的。17世紀盛行的巴洛克油畫和18世紀盛行的洛可可油畫都是在貴族階層的支持下興起的，貴族階層把持著這一時期油畫藝術的審美評判。

進一步說，古典油畫中有許多豐腴的女性形象，很大程度上是因為貴族階層的喜歡。

（三），模特本身的因素

前面講到，古典油畫最突出的特徵就是「寫實」，具有畫像的職能。在15到19世紀的「貴族藝術」時期，當時照相技術還沒有產生，畫家給貴族家的夫人、小姐畫像或貴族家的夫人、小姐請畫家給自己畫像，是一件非常時尚和體面的事情，而貴族夫人、小姐因為養尊處優生活安逸保養又好，大都體態豐腴，膚白貌美，並且帶有雍容華貴的氣質。

給這些女人畫像或者說這些女人作為模特，畫家在繪畫時遵循古典油畫的寫實原則將她們的形體容貌真實細膩地再現了出來，其中很多成為傳世的經典名畫。如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的照鏡子的維納斯》、安格爾的《里維耶夫人肖像》等等都是出自於為當時的貴族夫人畫像而創作出的肖像油畫精品。巴洛克油畫大師魯本斯很多代表作如《三美神》、《搶奪留希帕斯的女兒們》、《土與水》中的女子形象都很豐腴，是因為這些作品都是魯本斯以他妻子海倫娜為模特創作的，而海倫娜本身就是一個比較豐腴的女人。

❺ 周迅18歲「人體模特」油畫曝光，價值上百萬元，這幅畫是什麼樣的

周迅是一個很有靈氣的女演員，好友黃覺曬出的兩人年輕時候的合照，那個時候的周迅眼神靈動，面頰稚嫩，在黃覺身後的周迅還比了一個耶的手勢，兩人都是滿臉的膠原蛋白，網友們紛紛表示：太美了。

在事業上取得成功之後，周迅現在已經逐漸轉為幕後，成為了大老闆，周迅在生活中也非常的隨意，不會刻意的進行打扮，非常的接地氣。現在周迅已經45歲了，她本人非常注重養生，雖然不怎麼化妝，但是氣色依然不錯，身上的優雅氣質也絲毫不減，這也許就是所謂的美人在骨不在皮吧

❻ 16歲英國版赫本女孩，因復古風穿搭走紅ins，宛如油畫上的女孩

1929年出生的奧黛麗•赫本，一直是女性電影演員上的一段神話，雖然是英國國籍，卻擁有比利時、荷蘭等多國混血。她以其高雅的氣質和品味穿搭形成了獨屬於自己的一種風格，流傳至今仍是人們爭先模仿的對象。

英國就有這樣一個女孩，名叫Ella kathleen gearon，因喜愛並模仿奧黛麗•赫本的穿搭風格而走紅，成為知名的 時尚 博主。她雖然年僅16歲，但身上的那種純真無邪、清澈懵懂的氣質正是和赫本有些不謀而合，被稱為「奧黛麗•赫本2.0」。

不同於赫本瘦削的面龐和身材，Ella帶著一些少女的嬰兒肥，圓圓的小臉更顯得憨態可掬，在模仿復古風的赫本穿搭時，更具有甜甜的蘿莉感。

就拿赫本經典的小黑裙造型而言，Ella就模仿過很多種，除了娃娃領系帶連衣裙，還有蝴蝶結吊帶連衣裙，甜美又簡約，造型的精華在於手套和帽子的點綴，為簡單的裙裝增添了濃濃的復古意味，氣質又淑女。

模仿《蒂凡尼的早餐》中的這一身是Ella的成名造型，精緻且小巧的珍珠耳飾，淡雅又不失設計感的修身裙裝，配上清爽的染發，相似度達到了80%。

襯衫和絲巾的這一身也是赫本的經典造型之一，貼耳的卷發清爽利落，優雅又不失女人味。簡約的白襯衫搭配淺駝色收腰半裙，充滿了法式風情，頸部用紅色撞色絲巾做系帶點綴，增添色彩的同時也豐富了整體的搭配。

Ella偏愛復古的少女風穿搭，娃娃領、蝴蝶結、桔梗連衣裙都是她日常偏愛的元素。一襲黃色收腰系帶連衣裙，在白色領口上增加了蕾絲花邊裝飾，顯得更加精緻和甜美，寬大的外翻領強化了頸部的線條感，色彩豐富。

復古格紋也是法式赫本風中必不可少的元素，花邊polo領加上細絲帶蝴蝶結裝飾，具有典型的學院風意味，白襯衫和背心連衣裙疊搭，看起來乖巧感十足，最後用駝色貝雷帽裝點，更具一絲年代感。

Ella從小就受復古 時尚 、電影和音樂傳遞出的文化概念所影響，較早的形成了自我風格定義。她喜愛古老的物件，在照片中也隨處可見。她也喜愛裙裝，認為最能夠展現女性優美和氣質的一面。

不管是性感的v領連衣裙，還是甜美系的娃娃領裙裝，都能在Ella身上得到較好的展示，少女感十足，呈現出一副歲月靜好的模樣，受到了很多人的喜愛。

能夠在這個時代中大膽活出自我，堅守這一份對於復古的熱愛，不管是勇氣還是穿搭，Ella都令人欣賞。

❼ 江疏影登《時尚cosmo》封面，滿滿的油畫風，你覺得她的造型怎麼樣

有了手機之後就很少買書和雜志，我們不關注不代表雜志就不生產了，各種類型的雜志依然在市場上售賣，特別是時尚類型的雜志受到非常多潮流人士的喜愛。《時尚cosmo》是一本關於時尚單品的雜志，江疏影登《時尚cosmo》封面，通過雜志封面，我們可以看到圖片是滿滿的油畫風，你覺得江疏影可以hold得住油畫風格嗎？你覺得她的造型怎麼樣呢？歡迎大家在評論區下方留言。

一.江疏影可以hold住多種造型。

我個人還是非常喜歡濃重的油畫風格，油畫中又透露出一種復古和古典的氣息。因為之前江疏影走的路線是性感和御姐風格，突然換了一個風格，讓人們有一種眼前一亮的感覺。所以說長得漂亮就是可以hold住多種造型，江疏影把任何一種風格駕馭的都非常好。

❽ 在西洋油畫中，女性模特人體藝術的俏麗究竟在哪裡呢

在數以千計的西方油畫中，女性模特人體藝術佔了相當的比重，成為西方油畫最大的亮點。

從油畫誕生之初文藝復興中期的十五世紀，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等為代表的油畫藝術家就致力於女性模特人體藝術的創作實踐，從研究人體結構入手，以素描為基礎，追求人物造型的精準逼真，運用焦點透視法凸顯畫面的立體空間感，運用光線色彩充分表達人物的思想情感，開創了古典主義人物寫實油畫的成功範例。

應該說，西方油畫女性模特人體藝術表現出的女性的俏麗之美是多視角全方位的。有表現女性楚楚動人之容貌美的，有表現女性凹凸有致之身體曲線美的；有全身的，有半身的；有站姿的，有坐姿的，有側姿卧姿的；有動態的，有靜態的。或美麗端莊，或婀娜纖巧，或溫柔嫵媚，或飄逸靈動，或豐姿綽約，或恬淡寧靜，或冰肌玉骨，或豐滿圓潤，或莊重典雅，或風情萬種，真個是千姿百態，千變萬化，千般嬌媚，萬種風情，美侖美奐，美不勝言。女性模特人體油畫成為西方油畫中最亮麗的風景。

❾ 誰畫出了最美的人體油畫《雅典娜女神》，卻沒有走出被冷落的陰霾

在大學圖書館翻看一本西方經典油畫畫冊，有一幅油畫驚艷了我，它就是格維德的《雅典娜女神》。

畫面中，雅典娜女神十分精緻的五官散發著無比美麗的風采，黑亮的眼睛迸發出耀眼的光茫，豐腴而挺拔的身材淋漓盡致地表現出青春女性獨有的身體曲線美和充滿青春活力的肌膚。《雅典娜女神》驚為天人的容貌和形體，展現出一幅無與倫比的女神形象。這是我看過的西方油畫中描繪雅典娜女神最美的一幅油畫。

格維德藝術生涯中遭受了前所未有的打擊。他的油畫一落千丈，從受人追捧到大受冷落。格維德從開始的不服到後來試圖改變自己，但他發現，他長期形成的藝術理念和風格已經不好改變甚至不可能改變。格維德覺得自己像是被拋棄了，他糾結，他痛苦，他煎熬，他抑鬱。

1922年5月的一天，格維德畫完他一生中最後的一幅人體油畫《沙灘少女》後，在畫室靜坐許久，兩個多小時後他飲彈自盡。這年格維德61歲。

❿ 春夏古堡油畫風情大片釋出，她出演過哪些青春劇

尼龍九月刊封面出現了春夏的身影，她的一身造型復古絢爛，打造出了一種異域風情美感，而照片的色調也是讓人不禁回味。其中一張照片春夏姿態慵懶的和沙發相靠，黑發和紅裙的搭配十分驚艷。不過除了她的硬照讓人印象深刻外，她的一些影視劇角色也讓人難忘。

其三是《捉迷藏》，這部電影的主題和類型偏驚悚，春夏在裡面飾演璐璐這一角色，由於經濟問題不得不住在破舊公寓，她這樣的生活回持續多久呢？其中也有霍建華和秦海璐等演員的出演，將影片的高度再次往上提升。

當然，除了上面說的這些影片，春夏也在《我的博士老公》中飾演過一個女學生的角色，名叫李樂，這也是她進入娛樂圈後的第二部作品，2013年的時候出演過《我心燦爛》，在央視欄目播出。這些影片的類型和主題都有很大的區別，也能看到春夏的轉型和個人努力。