掛瓶的美女手圖片

⑴ 求一張女生輸液的手部照片，謝謝啦！

圖片如下所示：

患者輸液完成後不可以馬上離開，一定要觀察半個小時以上，出現輸液反應的患者要觀察至少一個小時確定患者沒有任何危險才能離開。

一瓶葯輸上兩三個小時，考驗著很多人的耐性。因此，有些人索性學著護士轉動輸液管的撥輪，自己加快輸液的速度。不少人認為輸液速度快慢無所謂，快幾滴慢幾滴沒什麼關系，只要把葯滴進去就行，同樣的葯，本來需要2小時，現在可能只用1個半小時。其實這種做法是錯誤的。

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輸液時，患者輸液的那隻手要減少活動，如果必要動作要緩慢，千萬不能讓輸液管和輸液針打折，也不可以讓針滑出，不然液體會跑到血管外面。

輸液的時候液體速度護士調好不可以自己調整，有問題呼叫護士處理可；液體要掛的比較高，不然血液會迴流到輸液管里。患者輸液的時候也可以去洗手間、吃飯等，最好有家屬在旁邊陪同、幫忙。

⑵ 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名

這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。

《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。

該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。

安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。

他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。

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創作背景：

在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。

1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。

最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。

⑶ 有沒有生病掛瓶手的圖片

「掛瓶手」「淤青」等 各種「請假神器」紅遍網路
時間: 2014-09-25 07:47:38 來源:東南快報 進入論壇
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網友偽裝出的「淤青」和「傷口」

@東南快報：最近微博上一組名為「高清請假神器，你值得擁有」的組圖紅遍網路，這組圖片有各種類型插著針管的手，或黑或白，或細或粗，總有一款適合你！不過有了這些「請假神器」圖，假真的請得下來嗎？
春乏秋困，一些上班族開始有了偷懶的想法，從網上下載跟自己膚色形狀相近的「插著針管的手」，想換來幾天的休假。就此，記者采訪了在福州一家私企工作的孫女士，她告訴記者，他們單位請假程序相對不那麼嚴格，一般不用出具醫院開的病假條。在請假時，如果有「掛瓶手」發個朋友圈給領導看到作為「鐵證」，「溜之大吉」就順利多了。

除了「掛瓶手」，網路上還有各種傷口的簡單教程，只需用到大地色眼影色系即可化出一個逼真的淤青，更有甚者用粉底、紙巾和紅墨水給自己製造一個驚悚的傷口，為了請假，真的蠻拼的。

不過，記者提醒並未生病的員工無論用哪種「請假神器」，本身就構成了欺詐，請在使用前一定要思考清楚。見習記者陳虹霏

⑷ 一個女人右手托著一隻罐子的畫

《泉》。布面油畫，法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Auguste Dominique Ingres）傑出的新古典主義美術畫家，作於1856年。163×80cm（一說為164×82厘米），奧賽博物館（Musée d'Orsay 盧浮宮過橋便是）藏，為西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。《泉》大概從1830年安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始醞釀，但一直沒有完稿。最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的「維納斯」樣式，企圖使形象更單純化。26年以後，當他已是76歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制，如有人認為這幅畫最初是由他的兩個學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗協助完成的。安格爾一生在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才顯現出來。《泉》，（1856年）是安格爾最著名的畫作之一。為了創作好這幅作品，安格爾竟醞釀了36年的時間。它通過一個抱罐倒水的裸體少女形象，表現了畫家終身追求的古典美。這幅作品的動人之處，還在於它匠心獨具地表現了少女的純潔，在畫面上創造出了一種恬靜、思雅和抒情詩般的意境。實際上，畫中少女上肢的姿態並不符合人體的動態規律。安格爾為了使少女的動態看起來更美，為她編造了這樣一個不可能存在的動作。這幅作品對於水的表現非常神奇。從水瓶中傾瀉而出的泉水是寧靜的畫面上最具動態的因素。但經過畫家的巧妙處理，飛瀉的清泉非但沒有打破畫面的寧靜感，還使之平添了一種流動的韻律。《泉》內容為年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其中展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起，少女的肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，色彩運用非常柔和而富於變化。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想了。」背景安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，還認為：「一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的准確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的准確，就等於失去准確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。」這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，像馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。例如，他的一幅《羅哲與安吉莉卡》有兩幅復制，均作於1841年。《保羅與弗朗切斯卡》有五幅復制，最早的作於1819年，其餘的分別作於1856年以後。有時，他在這幅畫上出現了在另一幅畫上曾經出現過的個別人物形象，比如《瓦爾平松的浴女》上的形象，再次出現在後來的《土耳其浴室》一畫上；在《授聖餐的聖母》中的聖母，是從另一幅《路易十三的誓言》一畫的構圖中搬來的，其中有一個天使的臉差不多和他的《土耳其浴室》上的裸女一模一樣。這一幅《泉》（1856年作，現藏巴黎盧浮宮）基本上與《阿納底奧曼的維納斯》（1848年作，現藏法國尚蒂伊貢德美術館，畫的內容為從海水泡沫中誕生的女神，故此處畫的是維納斯從海水泡沫中升起，周圍有許多小愛神簇擁著）相雷同，僅具有微小的變化。此外，周圍一群小天使形象被刪去了。這種創作特點過去有人認為是安格爾創作思想枯竭的表現，這樣說未免太武斷了些。當然，古典主義畫家除了畫模特兒很少到現實生活中去，但安格爾本人卻解釋為，這是使主題更接近自己的理想，形象更趨完美的一種求索精神的反映。歸屬當《泉》完成之後，畫家對人說：「同時出現了五個買主，有人簡直向我猛撲過來。他們爭執不休，我幾乎要讓他們抓鬮。」《泉》確實具有人們所嚮往的那種「純粹的美」的品質，盡管她是畫家深藏心底歷半個世紀的理想化身，一旦付諸畫布上，人們確為這位藝術家的鏤月裁雲之作而發出由衷的贊嘆。1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵（也翻譯為為玖沙泰里伯爵）收購，成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，成為巴黎奧賽博物館內又一鎮館之寶。意義《泉》，法國藝術家馬塞爾·杜尚的作品，所謂的《泉》其實就是一個陶瓷小便池，而且這個小便池也不是杜尚自己製作的，而只是從商店買來，署上「R·Mutt」的標記，並冠以《泉》的名字而已。杜尚自己對這件作品的具體闡述為：「這件東西是誰動手做的並不重要，關鍵在於選擇了這個生活中普通的東西，放在一個新地方，給了它一個新的名字和新的觀看角度，它原來的作用消失了，卻獲得出了一個新內容。」1917年，杜尚將一個從商店買來的男用小便池起名為《泉》，匿名送到美國獨立藝術家展覽要求作為藝術品展出，這一舉動時引起了強烈的反響，成為現代藝術史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名為《泉》，除了它確實水淋淋的外表之外，也是對藝術大師們所畫的泉的諷刺。2004年，在英國藝術界舉行的一項評選中，《泉》擊敗現代藝術大師畢加索的《亞威農少女》和波普藝術家安迪·沃霍爾的《金色瑪麗蓮》，被推選為現代藝術中影響力最大的作品，在這次評選中，64%的評委把票投給了杜尚的《泉》，而名列第二位的畢加索名畫《亞威農少女》只得到了42%的選票。《亞威農少女》被看作是立體畫派的開山之作，也一度被藝術界奉為現代藝術的第一部偉大傑作。杜尚的《泉》意在質疑人們關於何為藝術品的觀念：很少會有什麼東西去讓人們思考藝術實際上是什麼，或它是如何被表達的問題；他們只是假定了藝術要麼是繪畫，要麼就是雕塑。所以才會很少有人會將《泉》視為一件藝術作品。「這個小便器可能是件藝術品嗎？」在小便器搖身一變成為藝術品的過程當中，名字的變化原來是如此的重要。正是這個名字的變化，變得不同尋常，使得人們審視物體的角度也發生改變。不登大雅之堂的小便器，也就隨之被視為格調高雅的藝術。

⑸ 女生輸液手的圖片，衣服最好黑色

輸液，一個日常生活中司空見慣的習慣性選擇，正在演化成一場嚴重的社會危機。國家發改委透露最新數據，2009一年，中國醫療輸液104億瓶，相當於13億人口每人輸了8瓶液，遠遠高於國際上2.5至3.3瓶的水平。有人非常形象地把這樣的場面稱作是「吊瓶森林」。 我國每年醫療輸液約100億瓶，相當於13億人口每人輸了8瓶液，遠遠高於國際上2.5至3.3瓶的水平，這種過度用葯危害著人們的健康和生命安全。對此專家分析認為，這和醫院及醫生迫於生存的壓力和利益的推動，不得不迎合患者不正常的要求有關。每人8瓶，有媒體稱，中國人幾乎把輸液當成了可樂喝，一個全民輸液時代悄然到來，輸液泛濫成災。人們原本是在追求健康，但是可能沒有意識到，這樣的行為本身恰恰是在威脅著自己的健康，而且是一個長久的威脅。這已不是一個單純的醫學問題，而是一個嚴峻的社會問題

⑹ 有沒有人知道這個抽煙戴墨鏡，手拿酒瓶的美女是叫什麼名字想找一張大圖

藝術！沒有國界，沒有真實之分。注意身體啊。或者注意心態

⑺ 求：美女手裡拿個花瓶往下倒水的油畫叫什麼

《泉》 1856年 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾 法國
參考網路：
《泉》
安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。「泉」把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力，是他畢生致力於美的追求的結晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品。「泉」也是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對現實的一種感性的佔有，在他的構圖創作中，只有當他的可能拜倒於女人面前時，他才創造了真正的藝術作品。

此品美在靈透自然，純真無邪，西方少女的純美於此一覽無余。她給人以無限的遐想，不盡的懷思。
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，還認為：一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的准確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的准確，就等於失去准確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的
路易斯·奧松維爾伯爵夫人
裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。
他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想化了。」 《泉》大概在義大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是在1820年的事，為什麼事隔36年後才最終完成此稿呢？這還得從他的學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的「維納斯」樣式，企圖使形象更單純化。有人認為這幅畫最初是由上述兩個學生協助完成的。 安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。
《莫特西埃夫人》
1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，終於成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。

⑻ 有沒有掛鹽水的照片，女生，真實的，只要手。。。

掛鹽水的圖片如下：

掛鹽水就是輸液，是目前急診治療中的重要措施之一。由於葯物不經過胃腸道而直接進入血液，因此具有吸收快、效果好、療程短、無胃腸道刺激反應等特點。

此外，輸液可補充水、電解質及調節酸鹼平衡的葯物，以及機體所需的能量及營養物質。

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主要優點

1、易將葯物達致療效濃度，並可持續維持療效所需的恆定濃度。

2、對肌肉、皮下組織有刺激的葯物可經靜脈給予。

3、可迅速地補充身體所喪失的液體或血液。

4、靜脈營養品的輸注。

主要缺點

1、處理不當易產生全身性或局部性的感染。

2、葯物過量或滴注過快，易產生不良反應，甚至危及生命。

3、持續性的過量輸注，易造成循環負荷過重，或電解質失衡。

4、醫源性疾病的增多。

早期實驗

用血液治療疾病的最早記錄是1492年，當時將3名男童的血液給予教皇三世，但直到1615年，才由Libavious重新提出將血液從一個人輸給另一個人的輸血概念，但當時還不能實際操作。

輸血概念是靜脈治療的開端，經過幾個世紀之後，人與人之間的輸血才成為可能，又經過了更長的時間才出現安全的輸血技術。

⑼ 誰知道有一幅名畫，是個女子，上身半裸，手裡拿個水罐的那幅畫叫什麼名字嗎

關於謝楚余的《陶》

我現在也不知道那個女人為什麼抱著那個陶罐，也許這個問題簡單得不堪思考。不堪思考的問題都是簡單的問題，可是我的思考仍如同在鑿那面牆，那是一面無辜的厚牆，鑿它的原因只是表面一層薄薄的畫。
說一下，初中以後我從沒上過一節美術課，我不懂畫。
他一定是把哪個地方畫錯了！或是燒窯的人燒錯了，那個陶罐居然沒有塗釉，盡管是那樣，而且還帶有暖色調，它也註定是冰冷的。壓抑的天空，騷亂的海浪和棕紅色激動但無法沖動的岩石，沒有表情的女人和貼近她前胸的一個亞光質地的罐子。
我想打碎那個陶罐。對天發誓，我絕不是為了從視覺上解放出她的另一個乳房。
去年廣場上裝了一排雕塑，有點抽像的，所有的人都沒有臉孔，動作單一。我看了總覺得很冷。
想起與那個《陶》背景大致相同的油畫《天地之間》，也是那樣的一個陰雲密布的天空，風翻動著綠色的草原，一匹白馬面對著整個的天地。我總覺得那匹白馬是我自己。還有一幅，既不知道畫的名字，也不知道作者是誰，只記得它的標價是￥4700。00。記得這么牢是因為一痛恨吧，我永遠也不能花上四千七去買一這樣的一塊布。但我從沒有如此的對一幅那樣痴迷，從午飯前就在那裡，一直站到夜裡打烊。其實那輻畫上是一片陰雲，卻不明地裂開一道陽光……
那夜裡我對著酒瓶哭了，讓一個人相信宿命是多麼簡單的一件事啊！
我想砸爛那個女人懷里的罐子，對天發誓，那與它能不能盛酒絕對無關。
手指受傷以後，我再沒有彈過《阿爾汗布拉宮的回憶》，卻一直不間斷地聽這個曲子。在聽這個曲子的時候，我寫了一個以希臘神話為背景中篇小說，叫《神奴》。最初的想法只是以約翰·布朗的反奴事績為內容，卻溶入了這樣一種冷。
最後才知道，其實那個潘就是我自己。那種生命不能承受的輕一樣的冷。
潘的樂器叫Pandeanpipes，直譯為潘的排簫，曾經以為這種樂器是由中國人帶到然臘來的，而那個中國人恰恰姓潘。若非要為排簫的起源在哪而一味追查下去，反而是一種買櫝還珠。塑造完牧神潘的形象，我再度地沉溺於排簫空靈的音色中不能自拔。
我無枝可依呀。
常常想用排簫來演繹Eric Clapton的《Tears In heaven》,當然，我沒有試過，因為我沒有排簫。今天天才知道那種樂器也是個價格不菲的東西。我當然沒有嘗試過，因為我沒有排簫。今天我才知道那個樂器的價格要超過我那把古典吉他N倍。那樣一種絕望一如幾年前在那塊畫布前站了幾個小時的重現。
剛剛從父親後里接過這個月的生活費用300元。回學校的路上，見到張中立的排簫專輯，幾乎就抽出二十元去買了，但是前面中上的書店裡還我預定的《享利米勒全集》和《查拉圖斯特拉如是說》有待負款。於是，只有這張彩印謝楚余的「陶」現在掛在我的床頭。我在床上點著蠟寫字，寫的是看似無關的一幅畫和一種樂器。那個女人可能在偷看我，我一直也沒懂她在想什麼，想必她也不懂我，我說她有點叵測。
我想打碎那個陶罐，別問我為什麼。
我知道我還是那匹白馬，可融入壓抑之中的那匹。

⑽ 最有名的油畫一個女的雙手托一花瓶放在左肩上右手從頭後面伸到左肩，花瓶放在左肩的位置，雙手托住

《泉》1856年讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾法國163cm*80cm布油彩巴奧賽博物館藏

年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力。色彩運用非常柔和而富於變化。表現清高絕俗和庄嚴肅穆的美。這幅《泉》早在安格爾在佛羅倫薩期間就開始醞釀，事閣三十多年以後才最終完成。

安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制。這是安格爾的得意之作。安格爾在此以前，畫過稱之為《維納斯》的構圖（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。《泉》是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。安格爾說，曾有五個商人爭相購買此畫，鬧得不可開交，後來為玖沙泰里伯爵收購，轉贈給盧佛爾博物館。