畫女人最美的畫家圖片

Ⅰ 《蒙娜麗莎》這幅畫現在在哪

法國盧浮宮博物館。

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。

該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。

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《蒙娜麗莎》的作者介紹：

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （義大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；1452年4月15日—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

他學識淵博、多才多藝，是一個博學者：在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、發明、土木工程等領域都有顯著的成就。

他全部的科研成果保存在他的手稿中，大約有15000多頁，愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前半個世紀。

他15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家，並成為軍事工程師和建築師。

1482年應聘到米蘭後畢業於義大利理工學院成為義大利著名建築師、畫家，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。

1516年僑居法國，小行星3000被命名為「列奧納多」。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮館之寶之一。

參考資料來源：網路——蒙娜麗莎

Ⅱ 作為藝術愛好者，如何評價巴黎畫派畫家夏加爾畫作中的女人形象

民間流傳著這樣的忠告：想談轟轟烈烈地愛情，找藝術家；但想平平談談地日子，離藝術家遠點。拋開婚姻的道德性，「愛」本身就是很難定義的，對藝術家而言，在愛情和性本來就是激情和靈感，但尋求「唯一」和「忠貞」也是一種選擇。我們在藝術家為我們創造的藝術世界裡暢游，但其實也好奇著他們繽紛多彩的內心世界，尤其是他們的愛情生活，我們新先聚品就寫了這樣一系列的文章，來為你揭開這些謎團藝術家的。

譬如在《夢》里，他手握畫板與畫筆橫躺在地上，夢想自己與一位身穿白紗的女子相依偎，這新娘就是他的新任妻子，婚後他放棄倫敦的流行事業，全心守候在他身邊，賜予她無限的愛與幸福，在相近的色調中我們看到了不一樣的感情。

二十世紀六十年代之後，夏加爾的畫風更加自然流暢、奔放，日趨原生態，心態愈加平和舒展，瑰麗的色彩，輕松而感性的筆觸，自由自在的形象，夢幻而又現實的境界，這種詩性的真情流露，讓人流連其間。

他如同一個富有神奇魅力的魔術師.將太陽與月亮放置在同一個天空下，將過去與現在，回憶與觀察，夢想與現實，以及內部與外部空間相結合，創造了一個完美的結合。

Ⅲ 畢加索著名的女人畫叫什麼名

《亞威農少女》由西班牙著名畫家畢加索創作於1907年，是第一張被認為有立體主義傾向的作品。現藏於紐約現代藝術博物館。

Ⅳ 油畫 一個女人，長的很漂亮，抱著一個瓶子，那油畫叫什麼名字啊。或直接發上來也行

這幅油畫名字叫做《泉》。

《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。

該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的水緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。

在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前。

少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。

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創作背景

在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象。

安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。

1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。

最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。

Ⅳ 世界有哪些著名的女畫家

1、松井冬子

松井冬子，是日本知名藝術家。松井於1974年出生於靜岡縣，目前正在東京藝術大學大學院攻讀日本風格繪畫博士學位。她利用傳統技藝方法描畫靈魂與魔鬼的世界，這就是從日本傳統的題材自然之美遙遙脫離的題材。她的繪畫風格色彩暗淡而朦朧。

她的代表作包括《被切斷的長期實驗》, 主題是一隻正四處覓食的大狗，和《保持凈相》,展示了一個面色慘白的女子的內臟器官。《夜盲症》是關於一個美麗卻令人毛骨悚然的女鬼，《突然安頓下來然後睡著了》描繪的是一頭瀕臨死亡的大象。

2、草間彌生

草間彌生，出生於日本長野縣松本市，畢業於日本長野縣松本女子學校。在1956年移居美國紐約市，並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。

草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影妝聞名。

3、齊慧娟

白石老人最小的孫女，父親齊良末是白石老人最小的兒子。齊慧娟天資聰穎，年幼時即顯露出良好的藝術稟賦。她三歲時即在父親的指點下習畫練字，誦讀詩文。

白石老人最小的孫女，父親齊良末是白石老人最小的兒子。齊慧娟天資聰穎，年幼時即顯露出良好的藝術稟賦·她三歲時即在父親的指點下習畫練字，誦讀詩文。

4、潘素

潘素，女，著名收藏家張伯駒先生的夫人，字慧素，江蘇蘇州人。當代女畫家。早年習花鳥，中年轉攻山水，晚年善金碧青綠山水及雪景山水。

民國時期曾任北平美術分會理事，建國後任北京中國畫研究會理事，吉林藝術學院教授，中國美術家協會會員，北京中山書畫社副社長，北京工筆重彩畫會藝術顧問，第六、七屆全國政協委員，民革中央委員，中國和平統一促進會理事等職。

5、弗里達·卡羅

弗里達·卡羅是一位知名的墨西哥女畫家。她出生在墨西哥城南部的科瑤坎街區。父親是德裔猶太畫家與攝影師，家族來自羅馬尼亞的歐拉地。

在卡蘿的作品中，從未出現崩潰或失控的表情，其實畫中的身體上有無數傷口，它仍然是一幅冷靜堅毅的表情。它直視無畏的眼光，卻隱藏了畫家內心不願承認的脆弱。如《兩個卡蘿》一作中，眼淚與漠然的神情，這不單是觀者感到沖突之處，也是卡蘿作品裡充滿張力的地方。

Ⅵ 如何看待西方畫家庫爾貝的寫實女人油畫洋溢出濃重的朴實美感呢

19世紀50年代，庫爾貝是法國最有爭議的畫家，他是反對布爾喬亞社會的公開反叛者，也是寫實主義公認的領袖，圍繞著他有一系列對他那些據稱是「粗俗和醜陋畫作」的揶揄，不過他的運氣不錯，有一位富有的贊助人一直支持著他，所以庫爾貝從不為錢而煩惱，可以按照自己的個性去創作，雖然有人說庫爾貝的畫作粗俗醜陋，但是也有人肯定庫爾貝的寫實女人油畫洋溢出濃重的朴實美感，事實上，的確如此。

Ⅶ 如何看待當代畫家謝楚余的寫實女人油畫具有清新的寫意畫風

在中國當代知名的畫家中，謝楚余是一個比較低調的畫家。他很少接受媒體采訪，也很少發布有關藝術創作的體會文章，因而知道他名字的人並不是很多。但是謝楚余在上個世紀80年代末創作的一幅油畫《抱陶女》卻是聞名遐邇，廣為人知。因為《抱陶女》這幅畫的印刷品和仿製品在賓館、商廈、飯店等公共場所時常可以看到。《抱陶女》是謝楚余的成名作和代表作，是中國當代畫家創作的知名度最高的油畫作品之一，同時也是國內被盜版次數最多的一幅油畫。

從上個世紀90年代以來，謝楚餘一邊從事美術教學，一邊從事油畫創作，創作了大量以青春女性為主題的人物油畫作品，其中很多是以他妻子為模特創作的。如《南國少女》、《望月》、《回眸一笑》、《靜思》、《窗前明月光》、《梳妝女子》、《穿黑旗袍的女子》等等。這些作品構圖精巧，筆觸細膩，人物形象優美、清麗，畫面恬淡、寧靜，設色溫馨和諧，透著清新的氣息、朦朧的詩意和江南水鄉的物阜人美，具有典型的謝楚余風格。

Ⅷ 一個歪著頭坐著睡覺的女人彩色畫像是哪位大師的作品,作品名字叫什麼

這副畫出自西班牙畫家畢加索之手，作品名:《夢》。該畫作於1932年，畫中女子的原型名叫德蕾莎，她當時是一位17歲少女，帶給畢加索許多創作靈感，畢加索擅長抽象繪畫，他總能將現實與夢境完美結合，將作品賦予靈魂，任何人都可以用自己的角度解讀他耐人尋味的作品。您圖中示例的黑白畫是原畫的演繹版本，經過了改動，但原型就是畢加索的《夢》。

Ⅸ 畫女人的外國著名畫家求解！！

這位偉大的歷史畫匠的名字是——阿爾豐斯·穆夏

穆夏的作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優雅的刻畫，拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果，以及巴洛克、洛可可藝術的細致而富於肉感的描繪。他用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果創造了被稱為「穆夏風格」的人物形象。經過他的加工，所有的女性形象都顯得甜美優雅，身材玲瓏曲致，富有青春的活力，有時還有一頭飄逸柔美的秀發。他的畫面常常由青春美貌的女性和富有裝飾性的曲線流暢的花草組成。

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Ⅹ 大畫家布格羅，他有哪些令人稱贊的藝術作品

布格羅是法國一位非常知名的大畫家，他出生於1825年，於1905年去世，享年活了80歲，畢業於法國著名的朱立安藝術學院。他在世的時候創作了大量的藝術作品，他也是十九世紀非常著名的學院派畫風的代表。他的畫風非常唯美，尊重傳統藝術的價值體系，並維護這一體系，他對十九世紀末法國發生的後現代主義是堅決反對的。

他比較出名的作品有《愛與靈魂》、《浴罷》、《青春》、《牧歌》、《酒神和女祭司》、《瑪利亞與年幼耶穌與施洗者約翰》、《黎明》、《普賽克與丘比特》等等很多著名作品。

在布格羅的畫面中，他力求達到畫家提香畫的那種對女性的細膩柔美感覺，所以布格羅畫筆下的女性皮膚很是潔白細膩，就算一個普通的村姑被布格羅畫的也像位天使一樣美麗。