哭泣的女人圖片分析

① 求八年級下冊美術哭泣的女人圖

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② 女生哭的圖片（蹲著的）

③ 跪求一張哭得很傷心的女生圖片

是這個、對吧。

④ 這圖片什麼意思

哭泣的女人，

⑤ 有誰認識這幅畫有沒有相關介紹作者啦，創作年代啦，背景啦，相關評析啦，之類的……順便求高清圖~~

作家：巴勃羅·畢加索
作品：《哭泣的女人》（英語：The Weeping Woman，法語：Femme en pleurs）
日期：1937年10月17日/巴黎
技術：布面油畫
外形尺寸：92點x73厘米
分類：繪畫
注冊號：DE00106
畢加索遺贈：1981
陳列於：206.06室
《哭泣的女人》（英語：The Weeping Woman，法語：Femme en pleurs）是畢加索於1937年創作的一幅油畫作品。當時畢加索非常著迷於這個主題，在同一年裡重畫了多次。現在的這幅油畫是這個系列裡面最終也是最精緻的一幅，現存於英國倫敦的泰特美術館。
這幅畫被認為是畢加索的史詩作品格爾尼卡的苦難主題延續，畢加索的關注點漸漸從西班牙內戰帶給民眾和社會帶來的苦難轉移到單純的個人苦難上來。畫中的人物，正是朵拉瑪爾，1936年與畢加索相識時是一名專業攝影師，後來成為畢加索的情婦，直到1944年。
畢加索曾經解釋道：「對於我來說，她就是個哭泣中的女人。幾年當中，我都在畫她遭受痛苦折磨中的樣子，不是通過虐待，不帶著絲毫愉快，只是遵從與視覺影像。這是深刻的寫實，而不只是停留在表面。」

⑥ 哭泣的女人名畫賞析600字

這幅畫作於1937年，刻畫了一位極其悲傷的女人，悲凄的命運和感情由粗放的顏色和勁利的筆觸反映出來。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點。這幅人物畫是畢加索不朽名畫巨作之一。女人臉部扭曲和斷裂的方式是立體派手法的一個發展。

《哭泣的女人》是畢加索於現代派藝術中最具先驗性效應和性格特徵的傑出肖像作品，是立體派理念的一個發展，他在藝術里果斷地把醜化為美，同時又在現實中義無反顧地使美向丑沉淪。《哭泣的女人》，也是畢加索後期畸形女人作品中最動人的一幅。有人說他把自己給了魔鬼，把畫筆給了上帝；而對於這一幅作品，他把痛苦給了女人，這個女人，就是朵拉瑪爾。

畢加索僅以一些散亂而緊湊的線條、劇烈變化著的粗獷的顏色和挺直有力的筆觸輕而易舉地表現出來。女人的面部因無法控制的情緒而痙攣，悲憤的大眼和前額顛倒支離，眼睫毛是齒輪般的，眉毛是倒懸的鋸齒般的，特別是那引人注目的嘴唇和牙齒之間凄涼的藍白色域上，由於悲傷而破碎；她面色忽黃忽紫，浸透著墨綠的苦澀；她長著鋼絲般的頭發，頭頂的帽子紅得讓人心焦；她用手撕著自己的臉，淚如雨注，聲嘶力竭地放聲大哭，哭得使人憋悶、心煩意亂。扭曲和斷裂的，不只是一種線條的表現方式，更是極度痛苦的心靈。

⑦ 哭泣的女人名畫賞析600字

這幅畫作於1937年，刻畫了一位極其悲傷的女人，悲凄的命運和感情由粗放的顏色和勁利的筆觸反映出來。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點。這幅人物畫是畢加索不朽名畫巨作之一。女人臉部扭曲和斷裂的方式是立體派手法的一個發展。
《哭泣的女人》是畢加索於現代派藝術中最具先驗性效應和性格特徵的傑出肖像作品，是立體派理念的一個發展，他在藝術里果斷地把醜化為美，同時又在現實中義無反顧地使美向丑沉淪。《哭泣的女人》，也是畢加索後期畸形女人作品中最動人的一幅。有人說他把自己給了魔鬼，把畫筆給了上帝；而對於這一幅作品，他把痛苦給了女人，這個女人，就是朵拉瑪爾。

⑧ 求動漫傷心欲絕，哭泣的女生圖片

娜娜莉 --- 反叛的魯魯修第二季最後一集最後幾分鍾

⑨ 幫忙給一下畢加索的《哭泣的女人》 的觀後感

多拉·馬爾（Dora Maar）出生時叫馬科維奇（Markovitch）， 有時被人稱為「哭泣的女人」。她一直被認為是畢加索許多長期情婦或妻子中最撲朔迷離的一個女人。最近，「多拉·馬爾回顧展」先在慕尼黑、後在馬賽舉辦；展覽會展出了她的個人照片、繪畫以及畢加索為她畫的肖像。最近出版的一些新書使人們重新認識到她是一位多麼有趣、多麼有造詣的人物。展覽會負責人是巴塞羅那批評家維多利亞·康巴利婭（Victoria Combalia）。豐富的展覽使我們有機會第一次評估多拉自己的藝術作品。

自1936年起，多拉與畢加索同居了近十年。但是，僅從畢加索的傳記和藝術去觀察多拉的生活和工作對她來說是不公正的。在遇見畢加索以前，她曾是一名專業攝影師，活躍在超現實主義者的圈子內；在與他分手後，她花了近二十年時間孜孜不倦地追求當一名職業畫家。然而，盡管多拉在四五十年代舉辦過個人畫展，但她猶豫不決，不想引人注目，有關她過去的詳細情況似乎快被淡忘了。她的晚年（直至她1997年八十九歲去世）都是在孤獨中度過的，有時呆在她巴黎的畫室中，有時住在畢加索為她在梅內貝斯購買的住宅里。直至1998-1999年間她住宅里的紀念品和藝術品拍賣後，她秘而不宣的許多生活細節才得以顯露出來。

多拉·馬爾專題研究最新成果中資料最豐富的當數即將出版的由阿根廷作家阿利西亞·杜昂·奧蒂茲（Alicia Dujoune Ortiz）撰寫的書（用西班牙語、法語和德語出版）。她澄清了圍繞多拉·馬爾的許多神秘傳說。對她的研究挖掘出許多關於馬科維奇（Markouvich）（她家將Markouvitch改寫成Markovich, 以免在布宜諾斯艾利斯被視作猶太人）在阿根廷度過童年、在布宜諾斯艾利斯上學以及十三歲後到巴黎求學的新資料。說起多拉與作家、藝術家們的關系，特別是她與畢加索之間的戀情，她的書極具原創性和權威性。

杜昂·奧蒂茲也談及多拉對神秘主義的興趣，尤其在晚年，當她篤信天主教，與超現實主義者往來密切時，情況更是如此。德國新聞記者塔尼婭·福斯特（Tania Forster）在她關於多拉·馬爾的中篇論文中涉及了對多拉朋友們的采訪，其中包括對巴爾蒂斯（Balthus）的采訪。她恰如其分地對許多早先關於多拉·馬爾與畢加索關系的報道的准確性提出了質疑。與上述兩人的作品相比，著名超現實主義權威瑪麗·安·考斯（Mary Ann Caws）的著作雖經隆重推出，但令人失望。盡管考斯對超現實主義的文學作品（包括對多拉·馬爾自己創作的詩歌）有深刻的評述，但是她對多拉的攝影和繪畫的分析並不令人信服（她說多拉表現手法之所以「粗劣」，原因在於她是左撇子）；同樣，她對畢加索作品的評論也難以令人信服。①考斯掩飾多拉的背景，使許多問題懸而未決，因為她並不知道某些文件的存在。比如，她推斷如果多拉與畢加索的戀情並不是始於1936年8月中旬的巴黎南部，那麼我們如何解釋畢加索為多拉·馬爾所作的第一幅畫，該畫註明日期為8月1日？或者那張報紙（1936年7月8日），畢加索在上面一遍又一遍地書寫她的名字：「多拉，多拉，多拉·米婭？」再則，考斯書中標題圖片的說明文字寫得很差。特別不幸的是，考斯的出版商買斷了多拉·馬爾資料三年的圖像權，並限制其他出版物進行轉載，尤其引人注目的是康巴利婭信息豐富的清單，這份清單還沒有在展覽會外面銷售過。

註解：①比如她把《花園里的多拉肖像》的主角描寫為「典雅，高貴，泰然自若」；但人們可以爭辯畢加索大膽創作的這幅戶外坐著的女人根本不是一幅肖像。

⑩ 這張哭的很傷心的女人的圖片出自哪

這個是電影飢餓游戲的女主角。