㈠ 油畫 一個女人,長的很漂亮,抱著一個瓶子,那油畫叫什麼名字啊。或直接發上來也行
這幅油畫名字叫做《泉》。
《泉》(spring),別名《春之仙女》,是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫,現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線,表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐,讓裡面的水緩緩地傾例出來,微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
在深色的背景下,一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花,從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立,同樣以柔美的曲線變化展現在眼前。
少女用兩手扶持著左肩上的水罐,那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上,現出一種純潔、無邪的神態,尤其是那雙美麗的大眼,更充滿了童稚,如泉水般寧靜、清亮。
(1)油畫美女高清圖片擴展閱讀:
創作背景
在西方古典藝術家的眼裡,女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象,米洛的維納斯,被奉為永恆的經典,代表愛與美的維納斯,即使雙臂殘缺仍不失為一種美;提香塑造了烏爾比諾的維納斯,達·芬奇塑造了好多女性形象,代表了古典藝術的典型形象。
安格爾的題材並不多,甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年,安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間,開始為作品《泉》起稿創作,可是遲遲沒有完稿。直至1856年,76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」,是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望,企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
㈡ 為什麼西方油畫里的女神總是那麼美
西方的油畫還是西方的詩詞這些,都是在主張浪漫主義,都是在推崇浪漫文學,油畫里的女神為什麼這么美呢?因為美才能吸引人們的目光,西方的油畫大多數都是在推行浪漫主義,盡管故事不是那麼的完美,但是在畫裡面,表現得都是很完美的,因為西方都是在追求浪漫主義,對未來美好生活的追求和嚮往。
㈢ 求外國油畫《夢幻》(黃振永復制過的那幅)高清圖,謝謝!
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㈣ 一位裸著上身,抱著一個陶罐兒的少女的油畫叫什麼名字誰畫的謝謝
回答:名字叫做《陶》,它的作者是謝楚余。
1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系,廣州美院油畫系副教授,廣東美術創作院畫家。因一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。
1988年畢業於廣州美術學院油畫系,19研究生班,1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師,1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授,廣東美術創作院畫家。
網路:《陶》
㈤ 迪麗熱巴復古油畫大片上線,這組照片想要傳達出什麼訊息
相信大家對迪麗熱巴都很熟悉,無論是在生活中還是在事業中,都取得了優秀的成績。大家對她的身材,面貌更是十分羨慕,顏值在線,一路走來收獲了不少的粉絲,近日,發出了兩組不同類型火熱的照片,十分備受關注,一時間引來無數網友的熱議,真的太震驚了,她的美,深深的吸引了眾人的目光。曬出的一組復古油畫大片,非常有魅力,鑽石淚痣魅惑十足,時尚表現力真的是太強了,什麼風格都能駕馭了,眼神里充滿了一種力量,真的是絕了,無人能拍攝出這樣的畫面,不愧是我的女神啊,看著可以使人變得更加堅強,冷艷與炙熱。
可是在走紅毯的過程中,很多禮服都是由主辦方指定提供的,所以迪麗熱巴必須得穿,而我們都知道迪麗熱巴的身材真的很好,所以難免出現為了防止走光手捂胸口的動作,我覺得這既不是在營造保守女孩的人設,也不是在博人眼球,因為女孩子在面對漂亮的衣服的時候都會想要忍不住穿上它,可是有的衣服設計的並不是很合理,所以為了防止走光出現這樣的動作,我覺得是能理解的,因為每個女孩兒都有不想讓“自己不想暴露在大眾眼前的部分”而暴露在大眾眼前,所以出現這樣的動作也無可厚非。
熱巴出道之後一直受楊冪提攜,紅得非常快,而且熱巴也是非常有演技的一位實力派女星,這幾年的作品非常多;而黃景瑜是剛火不久的明星,無論是在娛樂圈的地位還是人氣都不如熱巴,兩人在一起明顯女強男弱,同時黃景瑜的風評也會拖熱巴的後腿。綜上所述,喜歡熱巴的粉絲也是為愛豆著想才會如此反對,希望我們的熱巴還是找一個門當戶對的人談戀愛。對於熱巴和黃景瑜這對熒幕CP你有何看法?歡迎下方留言。
㈥ 最有名的油畫一個女的雙手托一花瓶放在左肩上右手從頭後面伸到左肩,花瓶放在左肩的位置,雙手托住
《泉》1856年讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾法國163cm*80cm布油彩巴奧賽博物館藏
年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來,其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力。色彩運用非常柔和而富於變化。表現清高絕俗和庄嚴肅穆的美。這幅《泉》早在安格爾在佛羅倫薩期間就開始醞釀,事閣三十多年以後才最終完成。
安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》,但一直沒有完稿。二十六年以後,當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫,據說曾有助手幫他繪制。這是安格爾的得意之作。安格爾在此以前,畫過稱之為《維納斯》的構圖(1807年起稿,1848年完成)。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。《泉》是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。安格爾說,曾有五個商人爭相購買此畫,鬧得不可開交,後來為玖沙泰里伯爵收購,轉贈給盧佛爾博物館。
㈦ 一幅油畫,上面是個很清秀的女孩子抱著個水瓶
廣州美院教授謝楚余的《陶》
1997年的作品,後來由於過分的被盜版商翻印和某公司非法利用,捲入了一場版權官司,並且最終判決賠償謝教授8萬元.
據說該畫目前被一位香港房地產商收藏,謝教授多次想收回原作,可是都被拒絕,這也是謝楚余最大的一個遺憾了吧.
㈧ 一副著名的油畫,畫的是一個女人,雙手舉著一個罐子,舉過頭頂,胳臂彎曲,有清水從罐子里流出,叫什麼名
這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。
《泉》(spring),別名《春之仙女》,是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫,現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線,表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐,讓裡面的永緩緩地傾例出來,微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
安格爾(Ingres,1780—1867)大衛的學生,新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」,認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範,並認為造型的形式美才是繪畫的根本。
他推崇古典的藝術法則,強調理性原則,重視素描和線條的作用,忽視色彩的表現作用,並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
(8)油畫美女高清圖片擴展閱讀:
創作背景:
在西方古典藝術家的眼裡,女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象,米洛的維納斯,被奉為永恆的經典,代表愛與美的維納斯,即使雙臂殘缺仍不失為一種美;提香塑造了烏爾比諾的維納斯,達·芬奇塑造了好多女性形象,代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多,甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年,安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間,開始為作品《泉》起稿創作,可是遲遲沒有完稿。直至1856年,76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」,是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望,企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
㈨ 賞著名的經典女性油畫
賞著名的經典女性油畫:《蒙娜麗莎》、《無名女郎》、《海倫娜.弗爾曼肖像》、《珍珠女郎》、《沉睡的維納斯》
1、蒙娜麗莎
達.芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載,蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子,當時年僅24歲。
畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容,眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧,表現了這位女性臉上掠過的微笑,特別是微翹的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現,不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。
2、無名女郎
1883年I.N.克拉姆斯柯依俄國特列恰科夫美術館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫,畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊,她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾,坐在華貴的敞蓬馬車上,背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。
究竟「無名女郎」是誰,至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格,即用主題性的情節來描繪肖像,展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。
3、海倫娜.弗爾曼肖像
《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的,線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點,是他所處的上流社會環境,迎合上層貴族的審美要求,所以他筆下的人物,尤其是婦女幾乎都是貴婦人。
4、珍珠女郎
柯羅1868-1870年70×55厘米巴黎盧浮宮藏此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作,它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子,觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺,卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。
5、沉睡的維納斯
《沉睡的維納斯》是義大利文藝復興藝術大師喬爾喬內創作於1510年的一幅油畫。畫作顯示了希臘神話愛神維納斯赤裸沉睡的情景。喬爾喬內未完成該畫,後由提香完成景觀和天空。現藏於德國德累斯頓的歷代大師美術館。