馬蒂斯女人圖片

① 戴帽子的婦人（油畫1905年）（法國）馬蒂斯 作家及作品的簡介，不要太羅嗦

亨利·馬蒂斯（Henri matisse,1869-1954）年表:

1869年12月31日生於法國南部勒卡多小鎮。

1879 10歲 進入公學，主要學習拉丁文和希臘文。

1887 18歲 中學畢業。父親把他送到巴黎學習法律，他順利地通過了考試。

1889 19歲 正式完成學業後，他回到家鄉附近的聖——康丹，在一家律師事務所當上了辦事員，他的主要工作是抄寫存入檔案的資料。

1890年20歲完成第一幅畫作。

1890 21歲 患盲腸炎住進醫院，為打發無聊時間，母親送來一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫。未料想，馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為其一生的轉折點。

1891 22歲 說服父親，懷抱當一名畫家的志向，再次來到巴黎。馬蒂斯先就學於學院派畫家布格羅門下。

1892 23歲 轉入象徵主義畫家莫羅的畫室學習。在莫羅鼓勵下，他認真研習盧浮宮的藏畫，不間斷地臨摹各藝術大師的作品，在巴黎街頭寫生，探索著自己的藝術道路。

1893年到盧浮宮臨摹經典畫作。
1896 27歲 他的4幅油畫第一次在「國家美術聯盟沙龍」公開展出，獲得成功，被評為「野獸派」代表人。

1898 29歲 初露頭角的馬蒂漸成家立業，妻子是個溫順而賢慧的女性，畫家夙願得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創作。

1899 30歲 馬蒂斯的風景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔、色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。

1896-1904 是藝術家尋找新方向時期。馬蒂斯內心萌動了革新意念，開始注視印象主義、新印象主義、後印象主義的作品，欲從各種風格汲取營養。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數的畫，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。

1903 34歲 帶有明顯「野獸派」特徵的作品，便提前出現在他的筆下。

1905 36歲 巴黎秋季沙龍美術作品展揭幕時，一位名叫路易·沃塞爾的批評家被一幅幅用純色隨意塗抹成的油畫驚得目瞪口呆。室中間有一尊多那太羅的雕像，批評家指著雕像驚呼「多那太羅被野獸包圍了！」這一句戲言，使西方美術史上出現了一個嶄新的流派——野獸派，作為這個潮流的靈魂人物，馬蒂斯的大名也不脛而走，蜚聲世界。

1903-1906 野獸派盛行的三年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。

1906年之後 馬蒂斯的藝術創作進入多產時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。

1914 45歲 馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間閑靜的畫室里完成了許多作品，室內的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。

1920年之後 馬蒂斯擴大了創作領域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。

1930年之後 他的藝術達到高峰，他被同行推為本世紀最負盛名的美術巨匠。

1937年首次以剪紙方式為芭蕾舞團設計屏風與戲服
1941年71歲的馬蒂斯在腸癌手術後，只能在床塌或輪椅上從事創作。然而，就在不懈的追求中他登上了藝術新的高峰。他說：剪刀是一種美妙的工具，紙張也很美麗，利用剪刀在這樣的紙張上工作是一件能夠進入忘我境界的事情。

1948年，馬蒂斯完成了汶思小教堂堂內設計。其中禮拜堂的彩色玻璃令人耳目一新。

1954年11月3日，馬蒂斯逝世在長期居住的法國尼斯，享年85歲。

<戴帽子的婦人>顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和朱紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

② 馬蒂斯 藍衣女人

「野獸」一詞，特指色彩鮮明、隨意塗抹。這種色彩比新印象主義的科學色彩，比高更、凡·高的非描繪性色彩，比那種直接調色、變形的畫法更為強烈。馬蒂斯和他的朋友們一直試驗著這種畫法。野獸派畫家最終實現了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、納比派和新印象主義，都曾以不同的方法對此進行過探索。野獸派畫家用了類似的手段，專心致力於各種目的。他們原意使用從顏料管里直接擠出來的強烈的色彩，而不想刻劃自然中的對象。這不僅是想引起視網膜的振動和要強調浪漫或神秘的主題，而更重要的是想樹立與此截然不同的新的繪畫准則。這樣，在某種意義上，他們在使用高更和修拉的色彩，並自由地結合了他們自己的線條節奏，以達到類似於塞尚的不斷追求的那種效果。

③ 馬蒂斯的全部資料

亨利·馬蒂斯（法文：Henri Matisse；又譯「馬諦斯」，1869年12月31日－1954年11月3日）是法國畫家，野獸派的創始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。以使用鮮明、大膽的色彩而著名。 生平 馬蒂斯出生在法國北部省的康布雷附近，1887年去巴黎學習法律，畢業後回家鄉作為一名地方法院行政官。他在得闌尾炎生病期間，第一次開始作畫，並發現了其中的樂趣「如同在天堂里」。1891年，他回到巴黎，在朱里安學院學習繪畫，成為布格羅和莫羅的學生。由於受到後印象派的畫家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影響，同時吸收日本藝術形式，他在自己的作品中將顏色的作用發揮到極至，從1899年到1905年他的作品多採用了希涅克的點彩畫派技巧。自畫像(1906) 他的作品於1901年第一次參展，1904年第一次召開個人畫展。1905年他到南方和安德烈·德朗一起工作，不時去蘭色海岸，他這時的風格轉變為平坦的畫面，輪廓鮮明，不顧細節，色彩大膽，成為野獸派的領袖。當時野獸派包括德朗、哈奧·杜菲和莫里斯·弗拉曼克等人。1906年野獸派運動開始逐漸消失，但馬蒂斯始終堅持自己的風格，在1906年到1917年之間創造了許多作品。他是年輕的畢加索的朋友，同時又是對手，他認為自己的畫作是來自自然，而畢加索的是來自自己的想像。兩個人都以女人和靜物作為主要描繪對象，馬蒂斯更傾向將描繪的對象放到真實的場景中。從1917年直到1954年去世，馬蒂斯居住在蘭色海岸尼斯的郊區，他的作品也變得放鬆和平和，這是第一次世界大戰前西方藝術界普遍的趨勢，例如畢加索的新古典主義和德朗回歸傳統也是一樣。1930年以後，他的作品變得更為簡單、大膽和嚴酷。1941年他得了癌症，手術後只能坐輪椅，但他沒有停止工作，在助手的幫助下他設立了一個剪紙學校。目前他的繪畫賣到1700萬美元，2002年他的雕塑「裸體 I （黎明）」賣到920萬美元，創了雕塑作品價值的新高。 作品巴黎聖母院，新英格蘭大學鰭象牙海岸après午報（1902），
綠色條紋（1905），
在打開的窗口（1905），
女子一帽（1905），
萊圖瓦德科利尤爾（1905），
樂幸福的生活樂趣（1906），
青年水手二（1906），
馬德拉斯高棉（1907），
藍色裸體（紀念德比斯克拉）（1907），
紅色的和諧（1908年），
該會話（1909），
舞蹈（1909年），
歐萊雅工作室高棉（1911），
Zorah的露台（1912），
樂Rifain阿西斯（1912），
勒里多城堡jaune（黃色的窗簾）（1915），
香格里拉lecon長笛（1917），
畫家和他的模型（1917），
內政部在尼斯（1920年），
宮女與（1923）籌集武器，
黃宮女（1926），
長袍紫羅蘭等銀蓮花（1937），
女人在紫色大衣（1937），
西元1940年樂夢里的故事（1940），
倆fillettes，喜歡jaune等胭脂（1947），
爵士（1947），
梅花（1948年），
沙佩杜聖馬里杜達羅塞爾（1948年，在1951年完成），
野獸海（1950），
黑葉綠色背景（1952），

④ 馬蒂斯與畢加索在表現人體藝術上有什麼差別

野獸派的畫法
1906年在法國獨立沙龍上，以安里·馬蒂斯為首的一批敢於探索的畫家，用誇張的變形，強烈的色彩，狂放的線條，表現自己的主觀感受。他們的畫展被保守的評論家批評為「野獸的籠子」。從此，「野獸派」畫派誕生了。

1906年後，馬蒂斯的藝術創作進入多產時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。1914年起，馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間用靜的畫室里完成了許多作品，室內的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。畫家樂此不疲、孜孜不倦研究著各種色調之間的關系，尋找造型上的新技巧，色彩艷麗卻不浮華，筆觸大膽但不狂野，野獸派時代的強烈原色畫面，逐漸變成靜謐和諧的畫面，既蘊含睿智與詩意，又賞心悅目。馬蒂斯由此獲得「顏色與線條游戲家」的美譽。

⑤ 馬蒂斯的藍色少女油畫中表達了什麼

藍色少女文化中主要表達了女孩子優雅美麗的個性，能夠更好的體會主題意思和內涵達到理想的藝術效果。

⑥ 馬蒂斯的一幅穿紫色衣服躺著的女人的畫叫什麼名字

你說的是不是旁邊不有個黑色衣服的女人？那副畫就叫做「The Conversation」，也是他的代表作之一。

⑦ 馬蒂斯的作品《戴帽的女人》風格

《戴帽子的女人》是馬蒂斯早期野獸派的作品，也是最具有野獸派代表性的作品。長春藤與花就不清楚了，反正是在後畫的~

⑧ 馬蒂斯《藍衣婦女》

公元1911年馬蒂斯194×143厘米畫布、油彩 穿藍衣的女人 作品《藍衣婦女》，畫中的線條和色彩十分單純，而且具有比較明顯的主觀成分，對藝術形式--線條、色彩、構圖的追求，遠遠勝過對人物神態的刻畫，在作者看來藝術作品的內容是次要的，重要的則是藝術形式的美。這就是西方現代派美術很重要的一個特點。顯然，這樣的藝術觀點是與馬克思主義的藝術理論不相符的，但這一作品在運用色彩方面的某些經驗則是可供我們借鑒的

⑨ 馬蒂斯的畫作活潑優美動人，那為何還稱為野獸派呢

關注現代藝術的看官如果不知道亨利·馬蒂斯（Henri Matisse），那就要out了。他不僅是20世紀西方美術界「F10」明星男團成員之一，也是與畢加索相愛相殺的「好基友」。馬蒂斯用大膽鮮明的色彩，給西方現代藝術的發展注入新鮮血液，創造了一個「野獸國度」。2020年正值亨利·馬蒂斯誕辰150周年，小編今天就翻開馬蒂斯的藝術篇章，看看這位色彩大師到底是不是真的如大家所說的那麼「狂野」！

▲法國旺斯玫瑰禮拜堂，圖片來源於網路

歷經滄桑與變故的藝術家，在生命長河的盡頭，依舊用自己的聲音，呼喊著行將就木之時的追求和思想。馬蒂斯的藝術人生始於對藝術與生命的熱愛，最終在色彩繽紛的世界裡畫上圓滿的句號。

馬蒂斯是藝術的革新者、顛覆者，他的作品既具有超前性，又對當下社會作出了反思。他使用一種「狂野」的藝術語言，為藝術世界建立了一種新的審美價值觀，這無疑是勇敢的，也是他作為一位偉大藝術家的最好證明。