公園外拍美女照片

① 人像攝影與藝術攝影中的人像攝影有什麼區別

攝影技巧 如何讓初學者拍出漂亮人像

初學者更多以如何拍出漂亮人像，特別是為挖掘手裡漂亮MM做自己Model的資源而努力。而網友外拍則是另一種不錯的選擇，並且有的樂此不疲。拍出片子的成功與否，更多取決於器材的好壞和模特是否靚麗：器材好，通俗的說法是只要會按快門就可以了，1D MARKII + 佳能紅圈頭，也不管什麼構圖，大頭像加虛化的背景就足以迷倒一片;而漂亮的Model素來是存儲卡、膠片的殺手，即使是攝影老手，也要不能自拔地拍足了大頭照，而各大攝影論壇上美女照片狂熱的點擊與回貼也成就了這些人像攝手的激情。

可是再好的菜吃多了也會膩，千篇一律的大頭照、MM影，除了獲得幾分MM迷的喝彩之外，終究會讓攝者迷失。迷戀人像攝影本無錯，君不見諸位人像高手的作品中少有大頭照，真正的精美之作都是光與影，神與景的絕佳整合嗎，在這里，我們僅小范圍談談逆光人像的拍攝技法。

順光和大平光的拍攝最簡單，即使使用

數碼相機的全自動傻瓜模式，只要注意構圖與神情，就很容易拍出不錯的片子來;但是當光線從人物的背後照射過來時--也就是我們今天要討論的逆光拍攝環境，光彩熠熠的邊緣發絲卻不是容易捕獲的，如果使用全自動模式拍攝，拍出的片子面部曝光不足;如果使用點測光模式對人像臉部測試，拍出的片子面部曝光正常了，但發絲等高亮處卻又過曝了。在逆光環境下，巧以光線疊加，可以創造出既簡單又有表現力的魅力影像。下面我們列出逆光人像拍攝的幾點技巧：

一、光的選擇

1、一般選擇或早或晚，光線較柔和的時段;不至於反差過大，曝光不會出現過曝或不足。

2、拍剪影可正向逆光或側向逆光;相比而言，正向逆光拍出來的片子較平淡(見圖1)，所以一般選擇側向逆光，拍出的片子更富有立體感

二、補光與否

1、如果不需要人工補光，一般為剪影拍攝法，本張照片使用的是平均測光，所以拍出的人像面部仍有一些細節，更多的是強調光影效果

如果使用用點測光模式對高亮處(本張照片右上角)測光，拍出的片子則強調剪影效果。

2、相反，人工補光(使用專用反光板，或一塊較大面積的白色塑料泡沫板;或者使用閃光燈補光)，會獲得更靚麗的人像效果，發絲可以更閃亮，而人像的膚色更動人;圖4為未補光的效果，雖然發絲光芒效果拍出來了，但正面沒有使用人工補光，面部色澤暗淡無神，而圖1僅使用一塊反光板補光，拍出來的面部效果就大不一樣了。

三、技術技巧

1、強調光影效果，一般是小光圈，高速快門;原則是人像處於或接近全黑，而天空能表現出色彩為宜;盡管有時為了獲取淺景深效果，但光圈一般不宜過大，否則部分畫面會出現過曝。
2、調整相機的位置，讓人與影入光的角度最佳;輔助高位俯拍或低位仰拍，更可以獲得強烈的視覺效果。

② 請問現在有些喜歡約女人外拍的攝影師，甚至不惜用錢請我去外拍，請問他們的目的是什麼

他們是愛攝影，特別喜歡人像攝影。攝影是需要多實拍才能得到鍛煉，以提高水平的。拍人像就要有模特，這很自然，這就如同美術學院學生也需要人體模特一樣。

③ 相親節目火了整整9年，台下觀眾全是托就算了，你知道女嘉賓都是來自哪嗎

這些嘉賓基本上都是從網上徵集來的，節目組選擇了一些顏值比較高的女性來充當女嘉賓，並且給了他們合適的劇本。

當然，作為節目組來說，他們也要保證自己的節目有收視率和話題。這個時候採用一些網紅，可以說是互相「成全」。但是這種行為讓追求真實感的觀眾非常不買賬，於是現在節目組也不敢做的太明目張膽，每期嘉賓確實是以素人為主，偶爾零星摻雜幾個網紅進去。同樣的，也有不少素人嘉賓指著這個節目走紅，能夠讓自己有一種做明星的感覺。這也是這個節目從來都不缺少報名者的原因。希望《非誠勿擾》這個節目組還是要好好審核嘉賓素質，盡量做到真實！

④ 室外拍人像怎麼選取照片背景

想在室外用好的背景來襯托主體，首先給你打個比方，這就像紅花需要綠葉配一樣，外拍人像有一項比較重要的任務就是，為你的拍攝的主體找一個合適的背景來襯托她。

下面我們就具體看一下，希望能幫到你：

首先反差相對大一些 主體更突出

圖為：反差相對大一些 主體更突出

相對堅硬的岩石與灰色冷色系調的工業元素與美女形成比較鮮明的對比，這樣表現出來的人像，可以將人們的視線更容易的吸引到人像主體上來。

圖為：利用工業元素與美女的反差來突出人物在照片中的位置

俯拍人像 讓MM更加自然

圖為：採用俯拍的手法 讓MM看上去更自然

俯拍MM，站在美女斜前方，利用大廣角 鏡頭 拍攝，這樣的好處是，可以有充分的和美女交流的機會，良好的溝通也是拍出理想的照片必不可少的要素。

尋找趣味背景

圖為：尋找趣味背景

現在的都市裡，塗鴉一族越來越多，在798就有著眾多創意非凡的趣味塗鴉，將人像的背景這在這些地方想必會有很不一樣的效果。

准確控制構圖 突出人物特點

圖為：准確控制構圖 突出人物特點

最後來個小提示，如果將人物明亮的眼睛放在黃金分割點上，並且利用球網作為前景深參照物，採用虛實結合的方式會突出MM的眼睛的亮點哦。

⑤ 這女的是誰

陳郁雯
昵稱:小布(Nina)
中國台灣的網拍模特
資料
http://ke..com/view/2118127.htm
圖片
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%B3%C2%D3%F4%F6%A9
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%D0%A1%B2%BCnina&z=3

⑥ 關於軟體PHOTOSHOP

首先由於初學者對畫面的營造不是很熟悉，所以在構圖時往往會有很多不盡完善之處，可能在拍攝時的窗口上並不覺得，等照片一出來後所有的缺失全都冒出來了，人物的安排是，景物的安排也是，過分的強調背景及構圖的安排，而忽略掉人物的本質而流於表象，整體影像和人物因無法融為一體，而喪失了人像攝影對人物內涵層面的表達，也是不正確的，其實這都可以經過學習而有所改善的，在這里舉幾個初學者常犯的缺失及改善方式，希望對各位有所幫助。

1.既然今天拍攝的主題是人像，人像占整個畫面的比例不宜太小，如果沒有很適當的背景搭配時，拍攝時可盡量靠近主題，選擇較單純的背景，利用短景深的特性，例如可開大光圈，選擇較長焦距的鏡頭或是選擇離主體較遠較干凈的景物當背景都可以簡化背景，使主體突出。

2.一般初學者習慣把主題置於畫面中央，可將主題移至井字構圖的黃金點或黃金線上，養成先對焦(鎖定)再重新去構圖的習慣。

3.在公園外拍時，樹枝、橫桿、樑柱或反光斑點盡量不要置於MODEL臉部的四周，可適度地改變拍攝者與MODEL的角度，利用視角的改變將這些不適當的景物棄除在畫面之外。

4.很顯眼的景物，例如鮮艷的花朵，無論是當前景或背景都應盡量模糊或淡化才不至於搶走M ODEL的風采而有喧賓奪主的情形產生。

5.無論直幅或橫幅完全依MODEL所呈現的肢體語言為依據並注意畫面的水平，特殊的表達方式則不在此限。

6.此外，也要盡量避免過多的線條劃過整個畫面，不破壞影像的完整性，例如公園的長條椅、欄桿上方的橫桿、樓梯的扶手、細長的柱子等等，都應盡量避免，此外肢體的安排如不恰當時，也會對影像產生一定程度的影響。

7.當各位無論在取景及構圖方面都有較深入的體會時，個人建議可試著去突破既有的構圖法則，創造出個人特有的S TYLE，搭配底片、相關鏡頭及濾鏡的運用，逆向去思考大膽地去安排人物與景物的關聯，在另類的影像中，找到自己的風格。

另外，改變拍攝方向，也是豐富構圖變化的一種重要手段，如果運用適當，將會有意想不到的好片產生哦。接下來就介紹一下拍攝方向的基本概念：

拍攝方向是指以被攝對象為中心，在同一水平面上圍繞被攝對象四周選擇攝影點。在拍攝距離和拍攝高度不變的條件下，不同的拍攝方向可展現被攝對象不同的側面形象，以及主體與陪體、主體與環境的不同組合關系變化。拍攝方向通常分為：正面角度、斜側角度、側面角度、反側角度、背面角度。

正面角度

是指與被攝對象正面成垂直角度的拍攝位置，主要表現某對象的正面具有典型性的形象。例如建築，無論古今在設計上都注重正面的樣式與裝修，如北京的天安門以及各展覽館、博物館等。正面角度能夠表現對象的本色。人物相貌也是一個很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特點。正面角度的構圖，主要是表現對象多處在畫面的垂直中心分割線上，常是對稱的結構形式，一般說來正面的構圖形象比較端莊、穩重。

斜側角度

是指偏離正面角度，或左、或右環繞對象移動到側面角度之間的拍攝位置。偏離正、側面角度較小時，往往對正側面的形象變化不大，可在正、側角度范圍內選擇適當的拍攝位置，使之既能表現對象正或側面的形象特徵，且物體形象又有豐富多樣的變化，往往能收到形象生動的效果。

側面角度

一般是指與被攝對象側面成垂直角度的拍攝位置，主要表現某些對象的側面具有典型的形象。例如在人像攝影中，側面角度能看清人物相貌的外部輪廓特徵，使人像形式多樣變化。在客觀對象中，有許多物體是只有從側面才能看清它的相貌的，例如人走動時的身影，各種車輛的外貌以及某些用具都有這樣的性質，在這種條件下側面角度就能更好地表現對象的特色了。側面角度較之正面角度有較大的靈活性，在側面垂直角度左右可有一些變化，以獲得最能表現好對象側面形象的拍攝位置。

反側角度

是指由側面角度環繞被攝對象向背面角度移動的拍攝位置。它有反常的意識。往往能將對象的一種特有精神表現出來，在與常用的正面、側面、斜側面角度的對比下，它有出其不意的效果，往往能獲得很生動的形象。當然對於某些對象來說有如斜側的形象相似。因此反側角度對攝影對象是有要求的，或者說是只有適當的對象才可選擇反側的方向。

背面角度

選擇何種拍攝方向，不僅是主要被攝對象的形象有變化，構圖的形式有變化，更主要是表現內容也可能有變化，因此考慮拍攝方向的選擇，應根據具體的被攝對象和主題表現的要求而變化。至於正面角度、斜側角度、側面角度、反側角度、背面角度，沒優劣之分，運用得當，都會獲得成功的構圖。

初學者更多以如何拍出漂亮人像，特別是為挖掘手裡漂亮MM做自己Model的資源而努力；拍出片子的成功與否，更多取決於器材的好壞和模特是否靚麗：器材好，通俗的說法是只要會按快門就可以了，1D MARKII＋佳能紅圈頭，也不管什麼構圖，大頭像加虛化的背景就足以迷倒一片；而漂亮的Model素來是存儲卡、膠片的殺手，即使是攝影老手，也要不能自拔地拍足了大頭照，而各大攝影論壇上美女照片狂熱的點擊與回貼也成就了這些人像攝手的激情。可是再好的菜吃多了也會膩，千篇一律的大頭照、糖水片，除了獲得幾分MM迷的喝彩之外，終究會讓攝者迷失。迷戀人像攝影本無錯，君不見諸位人像高手的作品中少有大頭照，真正的精美之作都是光與影，神與景的絕佳整合嗎？希望具有個性化的人像攝影作品越來越多，讓我們向千人一面的糖水片說byebye！

⑦ 外景人像攝影如何擺姿勢簡單幾招讓您看上去很專業

攝影的都喜歡專業模特，因為又漂亮又會擺pose。很多時候外出旅遊人像攝影，面對的是家人和朋友，在正確的技術保證下，更重要的是你得當好導演。在風景如畫的地方，即使你用光構圖都很到位，而美女們手足無措，只會擺個剪刀手，拍出來的照片未免平淡無趣。拍照姿勢教程很多，初學者看得頭大茫然，這里根據多年外拍經驗，總結幾點簡單好用的外景攝影姿勢，用上幾招就會讓同行的美女們頓感您的高深,崇敬之情油然而生。 先說一點基礎的。如果美女對於擺pose一竅不通，你首先就引導她手往哪裡放。在美女人像攝影中，手的擺放位置很重要。如果手擺放到位，幾乎可以說一張圖片就成功了一半。 第一招：手叉在腰間，大女人味，明星味。 第二招：手指輕含在嘴唇間，裝處勾人。 第三招：一隻手叉腰，一隻手放在胸口上，略微歪頭，如果你再讓美女微微張開朱唇，這個感覺不說了，你懂的。 第四招：一隻手放肩上，另一隻手放腰間，身體和頭部自然配合。 第五招：手托著臉蛋，半遮，最適合臉大、下頷較寬的美女用。這樣可以掩蓋些許缺陷。 如果在手部姿勢上再配合一點身體姿勢，站著，蹲著，躺著、靠著，可以根據具體情況進行排列組合，即可快速達到模特的效果。 下面來說幾招讓你的外景攝影姿勢看上去更專業的。常見的招數怎見得深度？那一定是不常用的，有一定難度的。讓美女們一用就對攝影師您佩服的。依多年的經驗，美女們拍照都是一不怕苦，二不怕累的，越難越出位的姿勢，她們越有激情，越體現了您非凡的導演造型功底。 一定要找機會讓美女躺。躺草地上！躺樹幹上！躺沙灘上！躺土堆上…..可以側躺，仰躺，半躺…..注意安全，躺的地方也不要太臟，不要讓美女倒躺著不舒服。攝影師您可以不怕臟不怕累趴在地面取景顯得好敬業；如果美女同意的話，雖然有點不雅，可以兩腿跨過美女，往下俯拍大頭人像，往往會有意外驚喜效果喔。 一定要找機會讓美女跑跑跳跳。這招最容易讓人放鬆，拍攝很自然。不過要拍好看，其實是有技巧的。跳的時候盡量不要雙腳同時離地，會顯得很青蛙；一條腿彎，一條腿直立最好；眼睛不要笑得眯縫起來，盡量平視前方。跑跳的地方，外景應盡量選開闊地勢，背景單一，最好就是藍天白雲背景，拍攝用連拍模式。 一定要找機會讓美女擺裙子。擺裙子是為了增加畫面動感。有自然風當然好，稍微擺動一下，裙裾飄起來，畫面自然大氣。如果沒有風，那就自己擺，讓大裙擺像西班牙鬥牛士舞蹈那樣舞動。實在沒有舞蹈基礎，動作怎麼做都很生硬就不用擺了，長裙擺可以讓人幫著抖動下下。婚紗攝影中，常見助手迎風抖動新娘婚紗禮服拖尾，增加畫面動感情趣。 一定要找機會給美女拋點東西，增加氛圍。可以就地取材，拋樹葉、拋落花、拋水花、拋雪花…… 這個動作往往被攝者自己做不好看，最好讓他們拋少量或者直接做個接的姿勢就ok，助手可以在旁邊幫著拋灑，注意不要往正面臉上頭部拋，要一點點灑不要拋一大坨在畫面中堆起，同樣建議用連拍。 一定要找機會讓美女露點大腿、露點春光。女孩子一般都喜歡遮掩的開放。比如使勁讓美女把裙子往大腿上拉，比如讓美女趴下來俯拍，再平的機場怎麼都會有點春光乍泄……情色不色情哈，美女最喜歡。 如果有條件還可以結合道具，有道具在手就不拘束，比如手裡拿點紗紗、氣球，雖然很老套，但是管用，外出帶著也不佔地方。

⑧ 上海攝友的外拍活動什麼樣(12張)

更有意思的是，我還參加了一次上海攝友的模特外拍活動。 這次的外拍小組活動是由poco網組織的，nikon贊助的，因為poco和nikon兩家都在上海，而且在當地的活動很活躍。跟北京很多的模特外拍差不多，組織者請來模特，從網上徵集攝友，大家約在一個地方，用半天的時間完成拍攝。比較不同的是，因為有nikon的贊助，所以組織者帶來了幾台尼康的數碼相機，每人發一個臨時用，然後進行測試拍攝，拍模特之餘也可以親自感受一下新相機。對攝友來說，是免費的，只不過要交作業寫感受。 可惜我屬於「臨時外掛」，加入之前並沒有準備，所以我沒有固定的相機可以用，因為不熟悉情況，所以也沒帶SD卡，於是和poco的組織者融化兄弟共用了相機和SD卡。第一次用nikon的數碼相機，感覺很新鮮，拍了一些照片來瞅瞅吧！(我自己的相機被臨時「鄙視」掉了......) 集合時間是下午1點15，地點在復興西路和淮海西路的聶耳雕像下。 慶幸的是，這次的外拍活動不像我之前參加過的那些人山人海的，加上各種外掛和家屬，一共不到10個人 外拍小組里除了要求都用nikon相機以外，估計都是上海本地人，只有我一個外地人。不過攝友們都很友好，看我沒有可以試用的相機用，會非常謙讓。Poco的組織者融化同學對那邊地形很熟，居然帶我們走進居民院內，這是我自己不敢擅自闖入的地方 模特mm是個可愛的上海小姑娘~~因為數碼相機比較難做到景深明顯的照片 所以我會習慣用廣角拍一些人物配景的照片 因為當天的光線很強，在太陽底下照會有很多陰影光線，顯得雜亂，所以我盡量找一些背光的場景來拍吧。 提高曝光補償，讓畫面顯得亮一些 比較慶幸能跟著他們這些上海本地攝友一起拍，因為他們更熟悉那個地區的情況，也可以跟著撞著膽子進到居民院子裡面取景拍攝。據說在上海這些老洋樓，大多是公司買下來了 這個場景的陽光對比就比較強，陰影也多，所以我後期調色了一下。 雖然是數碼相機，但是拍出來片子的像素足夠大，所以給後期帶來很多空間 這是用相機微距模式拍的，盡可能離近花瓣，這樣遠處就被虛化鳥~~ 數碼相機不像單反那樣容易拍景深明顯的片子，大多比較平，所以我建議找一些小場景搭配人物來拍 後來我們走到了一個叫老麥咖啡的地方，融化同學說，在上海玩攝影的人都知道老麥咖啡 這一路外拍除了模特，還拍了很多老上海的模樣 這張就純屬抓拍了，大家都在示意模特往自己的方向看。 當她轉頭時，我拍到的，當時怕虛掉，不過現在看還不錯 上海淮海路附近有很多特色的小店，這家門口是黃色的牆，自然也成了大家追拍的好地方 最後總結下吧： 【關於活動】上海攝友很友好，照顧我這個臨時外掛。大家集合都很准時，人數控製得很恰當，拍攝時也聊得很愉快。特別感謝poco網的融化同學，跟我分享了活動的測試相機和SD卡。這種外拍的形式很不錯，有相機廠商贊助出測試機，大家不但可以拍美女，還能玩新相機，而且對於攝友來說，是免費的。參加的攝友只需要在發照片時，寫上使用相機的感受就行了。希望北京也可以多些類似的活動！不過，我自己的相機在舉起時曾被多次「鄙視」，表示很郁悶，哈哈。 【關於相機】交作業！我當時用了nikon的p500，是一個大變焦的比較專業定位的數碼相機。廣角端很給力，相當於22mm，適合拍建築、風景或者是環境人像吧，長焦端可以36倍變焦，相當於810mm，從焦段上來說覆蓋很廣。顏色方面，發揮了nikon相機一貫的鮮艷清新的感覺，讓片子感覺很乾凈。尤其是機器的響應速度值得一提，後面幾張嘗試在中焦端抓拍的，都比我預想的好。另外就是雖然相機的造型與普通數碼相機相比，顯得比較大，但是握在手裡感覺分量並不是很重。因為我當天沒帶sd卡，所以是用的領隊的。 【關於數碼相機拍人】因為很難實現景深的明顯效果，很多人會覺得畫面很平，所以建議嘗試拍攝人與環境的照片，通過構圖或者色彩搭配取勝；盡量少用廣角端拍攝近景人像，因為邊緣確實容易走形。

⑨ 人物攝影有何訣竅高分有請大師作答！

一、基本構圖技 畫幅
人像攝影，通常採用直幅構圖法。
除了被拍攝者不只一人時，有特殊背景時或有特殊表現者，才會用橫幅構圖。用直幅構圖的道理很簡單，因為人都是直立的，直幅構圖可以讓被攝者的身體更大比例被攝入畫面中，更加突顯，而且比較自然。基本構圖還有一點須注意，那就是要讓被攝者的視線方向及動作方向多留一點空間，注意看以下兩張照片是不是都是如此呢？
主體比例
拍攝人像主體當然是「人」，為了 突顯主題，人在畫面中的比例就不能太小。而且主體的比例越小，景深變深〈關於景深問題下一章有更深入探討〉，更不易突顯主體了。建議初學者拍攝人像時，多拍半身，甚至更大比例的照片，這樣主體鮮明、背景模糊，給人看起來好就是比較會拍照的樣子，若有親戚朋友要求拍照，應該足以應付了。
井字形構圖法

首先，我們假設觀景窗上長短邊各有兩條三等分線（如上圖），而這四條線剛好有四個交點，井字形構圖法，就是將主體置於這四個交點其中一點上，通常我們拍攝人像時，整個人就是主體，我們還可以找出主體中的最主體，看你想要表現被攝者身上哪一個部位，那就是最主體〈通常是頭部〉。將最主體置於這四個交點上，就是一般說的井字形構圖法。井字形構圖法可以讓畫面和諧，擺脫呆板。這樣的構圖好是好，但是是否太過於嚴謹呢？其實依照筆者的拍攝經驗，只要人的頭部不要在畫面正中央，都還算和諧，可以接受。
有同行說：「構圖法都是死板的東西，為何一定要遵循它，難道不會流於俗套？」話是不錯，但是筆者認為，基本構圖就像建房子要建地基一樣，拍人像當然也要有基礎，而基本構圖就是拍攝人像的基礎，基礎打穩了，再來向上發展。所以初學者應該遵循構圖法則，等到有一定攝影程度了，自然在構圖上會有新的啟發。在看完此篇後，別猶豫，趕快拿起相機，找你身邊漂亮的美眉。開始實際操作吧！記住！「多拍」是進步的不二法門！
人像攝影構圖法
要拍好基本的人像，一般人皆可以從構圖方面來快速入門，因它有一個非常簡單易學的構圖公式可循，不必像其他科目的攝影，單就構圖一項，就得花上很多的心思與精神去研究學習。
人像攝影的構圖技法，大致可以分為兩大類型：人像公式構圖法與帶景藝術構圖法。
人像公式構圖法又可分為特寫公式構圖、半身公式構圖、七分身公式構圖和全身公式構圖四種公式構圖類型。其構圖要訣請參考下列人像 攝影構圖法簡明一覽表。
一般初學人像攝影拍攝技法者，可以直接套用人像公式構圖法的構圖技術，進行此類不傷腦筋、簡單易學、純屬以人像為表現重點的構圖 類別的拍攝。此類型公式構圖法在攝影技術上缺乏創作價值，但對於初學者、婚紗攝影經營者或是一般只要求以人像為主的消費者而言， 這卻是最理想而且最受市場歡迎的構圖類型。
人像攝影的帶景藝術構圖法的構圖表現，其最大特點是畫面雖然仍以人像為主，但著重於人像與景物風光的藝術表現，是以藝術構圖角度來經營的照片類型。它沒有一定的公式可循，全看拍攝創作者的藝術素養的發揮，所以具有攝影藝術的創作價值，屬於難度較高的拍攝類 型。
運用帶景藝術構圖法拍攝時，如果拍攝者在構圖、採光、景深等各方面處理不當的話，極易拍成一般的生活照片。但若處理完美得當，則可能拍出最富藝術價值的照片。用此種構圖法拍出的照片，不但人像部分要拍得漂亮，而且對景物部分的處理不能像人像公式構圖法般含 糊省略，景物部分要佔整個畫面的極大比例。所以說，帶景藝術構圖法照片的拍攝是較高層次的攝影技術表現。
人像攝影構圖法簡明一覽表
（一）、人像公式構圖法
1． 特寫公式構圖(公式1) 在拍照構圖時，以人像為重點。通常在構圖時以構圖框的上邊距離人像頭部頂端約20cm左右(以人實際高度計算)，構圖框的下邊 ，則與人像胸部位置上下約10cm左右切齊。以此構圖法拍攝出來的照片，大致為漂亮而通俗的人像特寫照片，是市面上常見、也頗受一般人喜愛的照片類型。一般明星照甚為多見。
2． 半身公式構圖(公式2) 畫面上仍以人像為主，構圖時直構，並以構圖框的上邊距離人像頭部頂端約20cm左右(以人實際高度計算)，構圖框的下邊，則與 人像腰部位置上千約10cm左右切齊。以此構圖法所拍攝出來的照片，大致亦為漂亮而公式化的人像半身照片，也是市面上很常見很受大家喜愛的照片類型。
3． 七分身公式構圖 (公式3) 畫面上仍以人像為主，構圖時直構，並以構圖框上邊距離人像頭部頂端約20cm左右(以人實際高度計算)，構圖框下邊，則與人 像膝蓋部位上下約10cm左右切齊。以此構圖法拍攝出來的照片，大致亦為漂亮而公式化的人像七分身照片，這是市面上最常見而且最受歡迎的照片類型。人像攝影的顧客，九成都喜愛這一構圖。
4． 全身公式構圖(公式4) 畫面上仍以人像為主，而在構圖時直構，並以構圖框上邊距離人像頭部頂端約20cm左右，構圖框下邊，則是在人像的腳部以下約20cm左右切齊(以人實際高度計算)。以此構圖法拍攝出來的照片，大致亦為漂亮而略帶一點背景的人像全身照，是市面上頗常見的婚紗攝影的全身構圖，尤其受顧客喜愛。
（二）、帶景藝術構圖法
此類型構圖法，已超越了公式形態且無定形之構圖公式，需依賴拍攝者本身之構圖素養而定。 仍以人像為主要表現主題，但是照片上人像所佔的比例，大致為畫面的一半以下，而風景藝術等其他畫面，卻佔有照片的一半以上面積， 這是以人像與景物為整體內涵表現的照片，沒有構圖公式可循。要拍出有別於一般相機即可拍出的生活照，需依賴攝影者本身對於構圖美 學、採光技術以及景深控制等攝影技術的運用得當與否。如果上述各項攝影技術能表現突出的話，此類型照片就脫離了通俗而易拍的公式 構圖法的窠臼，成為最具藝術價值的人像攝影作品。
人像攝影構圖法取景簡析圖
1．特寫公式構圖(公式1)
2．半身公式構圖(公式2)
3．七分身公式構圖(公式3)
4．全身公式構圖(公式4)
如果超越上述公式構圖法的范圍，便會形成表現出甚多景物的帶景藝術構圖法。

個性化構圖 由於初學者對畫面的營造不是很熟悉，所以在構圖時往往會有很多不盡完善之處，可能在拍攝時的取景窗上並不覺得，等照片一出來後所有的缺失全都冒出來了，人物的安排是，景物的安排也是，過分的強調背景及構圖的安排，而忽略掉人物的本質而流於表象，整體影像和人物因無法融為一體，而喪失了人像攝影對人物內涵層面的表達，也是不正確的，其實這都可以經過學習而有所改善的，在這里舉幾個初學者常犯的缺失及改善方式，希望對各位有所幫助。
1.既然今天拍攝的主題是人像，人像占整個畫面的比例不宜太小，如果沒有很適當的背景搭配時，拍攝時可盡量靠近主題，選擇較單純的背景，利用短景深的特性，例如可開大光圈，選擇較長焦距的鏡頭或是選擇離主體較遠較干凈的景物當背景都可以簡化背景，使主體突出。
2.一般初學者習慣把主題置於畫面中央，可將主題移至井字構圖的黃金點或黃金線上，養成先對焦(鎖定)再重新去構圖的習慣。
3.在公園外拍時，樹枝、橫桿、樑柱或反光斑點盡量不要置於MODEL臉部的四周，可適度地改變拍攝者與MODEL的角度，利用視角的改變將這些不適當的景物棄除在畫面之外。
4.很顯眼的景物，例如鮮艷的花朵，無論是當前景或背景都應盡量模糊或淡化才不至於搶走MODEL的風采而有喧賓奪主的情形產生。
5.無論直幅或橫幅完全依MODEL所呈現的肢體語言為依據並注意畫面的水平，特殊的表達方式則不在此限。
6.此外，也要盡量避免過多的線條劃過整個畫面，不破壞影像的完整性，例如公園的長條椅、欄桿上方的橫桿、樓梯的扶手、細長的柱子等等，都應盡量避免，此外肢體的安排如不恰當時，也會對影像產生一定程度的影響。
7.當各位無論在取景及構圖方面都有較深入的體會時，個人建議可試著去突破既有的構圖法則，創造出個人特有的STYLE，搭配相機參數、相關鏡頭及濾鏡的運用，逆向去思考大膽地去安排人物與景物的關聯，在另類的影像中，找到自己的風格。
另外，改變拍攝方向，也是豐富構圖變化的一種重要手段，如果運用適當，將會有意想不到的好片產生哦。接下來就介紹一下拍攝方向的基本概念：
拍攝方向是指以被攝對象為中心，在同一水平面上圍繞被攝對象四周選擇攝影點。在拍攝距離和拍攝高度不變的條件下，不同的拍攝方向可展現被攝對象不同的側面形象，以及主體與陪體、主體與環境的不同組合關系變化。拍攝方向通常分為：正面角度、斜側角度、側面角度、反側角度、背面角度。
正面角度
是指與被攝對象正面成垂直角度的拍攝位置，主要表現某對象的正面具有典型性的形象。例如建築，無論古今在設計上都注重正面的樣式與裝修，如北京 的天安門以及各展覽館、博物館等。正面角度能夠表現對象的本色。人物相貌也是一個很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特點。正面角度的構圖，主要是表現對象多處在畫面的垂直中心分割線上，常是對稱的結構形式，一般說來正面的構圖形象比較端莊、穩重。
斜側角度
是指偏離正面角度，或左、或右環繞對象移動到側面角度之間的拍攝位置。偏離正、側面角度較小時，往往對正側面的形象變化不大，可在正、側角度范圍內選擇適當的拍攝位置，使之既能表現對象正或側面的形象特徵，且物體形象又有豐富多樣的變化，往往能收到形象生動的效果。
側面角度
一般是指與被攝對象側面成垂直角度的拍攝位置，主要表現某些對象的側面具有典型的形象。例如在人像攝影中，側面角度能看清人物相貌的外部輪廓特徵，使人像形式多樣變化。在客觀對象中，有許多物體是只有從側面才能看清它的相貌的，例如人走動時的身影，各種車輛的外貌以及某些用具都有這樣的性質，在這種條件下側面角度就能更好地表現對象的特色了。側面角度較之正面角度有較大的靈活性，在側面垂直角度左右可有一些變化，以獲得最能表現好對象側面形象的拍攝位置。
反側角度
是指由側面角度環繞被攝對象向背面角度移動的拍攝位置。它有反常的意識。往往能將對象的一種特有精神表現出來，在與常用的正面、側面、斜側面角度的對比下，它有出其不意的效果，往往能獲得很生動的形象。當然對於某些對象來說有如斜側的形象相似。因此反側角度對攝影對象是有要求的，或者說是只有適當的對象才可選擇反側的方向。
背面角度
選擇何種拍攝方向，不僅是主要被攝對象的形象有變化，構圖的形式有變化，更主要是表現內容也可能有變化，因此考慮拍攝方向的選擇，應根據具體的被攝對象和主題表現的要求而變化。至於正面角度、斜側角度、側面角度、反側角度、背面角度，沒優劣之分，運用得當，都會獲得成功的構圖。
初學者更多以如何拍出漂亮人像，特別是為挖掘手裡漂亮MM做自己Model的資源而努力；拍出片子的成功與否，更多取決於器材的好壞和模特是否靚麗：器材好，通俗的說法是只要會按快門就可以了，1D MARKII＋佳能紅圈頭，也不管什麼構圖，大頭像加虛化的背景就足以迷倒一片；而漂亮的Model素來是存儲卡、膠片的殺手，即使是攝影老手，也要不能自拔地拍足了大頭照，而各大攝影論壇上美女照片狂熱的點擊與回貼也成就了這些人像攝手的激情。可是再好的菜吃多了也會膩，千篇一律的大頭照、糖水片，除了獲得幾分MM迷的喝彩之外，終究會讓攝者迷失。迷戀人像攝影本無錯，君不見諸位人像高手的作品中少有大頭照，真正的精美之作都是光與影，神與景的絕佳整合嗎？希望具有個性化的人像攝影作品越來越多，讓我們向千人一面的糖水片說Byebye！

二、專業人像攝影的採光技法
認識光的性質與功能，以及它投射於主題所產生的各種光影變化，並運用於攝影上，這種對於光的知識與運用的技術，便是攝影採光技法。其內容大致可以分為戶外人像採光技法與棚內人像打光技法兩種。
在生活及攝影中，光是一切影像與色彩形成的最重要的因素，更是創造宇宙萬物立體感所不可缺少的因素。有了光，才能使人類的眼睛見到萬物的形與色。
在人像攝影的領域中，不同的採光方式會令同一人像產生不同的胖、瘦、柔、硬等感覺，所以，採光技術對於人像攝影具有相當重要的地位。當然，如果對於照片只要求一般的影像，而不要求立體光影的效果，則採光又變得不那麼重要了。
下列採光技法簡明一覽表，即是關於光的基本知識以及常用於人像攝影的採光技法。
在棚內人像攝影中，為了使照片達到更完美的採光效果，室內攝影棚必須具備二盞以上的燈光來打光，這種打光技法稱為「復燈打光法」。
依據各燈的功能，可分為：①主光；②輔光；③效果光。
打效果光的光源又可細分為：①背景燈；②發燈；③聚光特效燈等。
至於打光所用的光源的採光數量則不受限制，可依實際需要來增減燈數。
除了上述基本知識外，下列常用的採光知識仍需熟知：
(1)光比：人像攝影打光除了主光源投射的亮部外，在相反的另一陰暗部，仍需有適當比例的補光，這樣才能拍出一張明暗反差適宜的照片。照片中亮部與暗部的光度比值稱為光比。這是攝影採光上極為重要的技術，只有在光比控制適宜的情況下，才能拍出一張明暗對比漂亮的照片。一般亮部與暗部的比例大約為3：1(亮部三倍光，暗部一倍光)，4：1(亮部四倍光，暗部一倍光)以上的光比則反差較大。這些光比可以利用測光表來測量得知，這也是專業攝影師經常使用到的。
(2)直射光的運用：在戶外晴朗無遮蔽的天氣下，太陽大都呈直射光。室內棚的裸燈(無任何遮蔽物或反射物光源時)就屬於直射光類型。這是屬於較為陽剛硬調的光質，運用於人像攝影時，較難產生柔和的質感，而且會產生強烈的明暗對比，故不適宜直接運用於人像攝影的採光。但喜愛硬調質感的創作者，或是風景攝影等，則不在此限。
(3)散射光的運用：戶外太陽經過雲層或是其他遮蔽物所漫射成反射出來的光，稱為散射光。室內棚的反光傘、無影罩或經反射物折射的光，都屬於散射光。這是柔和軟調的光質，是人像攝影較為理想的光源，可以使人像攝影的皮膚質感產生柔和美麗的效果。
無論是上述的戶外人像採光法，或是室內人像打光法，都是攝影師經常使用的光影控制技術。攝影師還可根據自己的喜好，創造出各種富有變化或氣氛的打光法。只是在影像與光影的整體表現上，需要有與人體共鳴性的美感，而不是曲高和寡的照片，否則即會失去人像攝影藝術的共賞意義。
只要能創作出藝術共賞與共鳴的佳作，無論運用何種打光、採光技法，都是可貴的，也是採光技法研習的最後目標。

三、攝影棚設備
由於戶外的光源並不是唾手可得，光量也不可能盡如人願，因此，依靠外景來拍攝婚紗照與藝術照，那是非常不方便的。這樣，可以經由人力掌握的攝影棚也就應運而生了，而且顯得特別重要。
在攝影棚里，光源操控、背景設計以及道具運用等，都極為方便與實用。攝影時最重要的採光問題能在攝影棚內得到完全滿意的控制。因此攝影棚的運用與操作技術，實為專業攝影師無可取代的專業技能。
攝影棚硬體設備的規劃，首先應以攝影器材能「運動」自如為原則；其次需具備三大器材，其一為燈光器材，其二為背景器材，其三為道具器材。以下就其特性作一簡述。
(1)燈光器材：
燈光設備是採光時不可取代的唯一器材。如果說相機與底片是拍照的主要設備，則燈光是攝影棚產生影像的最主要器材。一切光與影皆需依靠這一器材來生成。
(2)背景器材：
如果說燈光是攝影棚產生影像最主要的器材，則背景可算是燈光發揮功能的舞台。要想拍出內涵豐富的照片，背景的襯托是不可缺少的。而室內攝影棚的背景可以預先設計好各種理想的造型與圖樣，所以攝影工作可以既快速又方便地完成。
依其設計的形式，背景可以分為以繪畫方式畫於大布幔上的平面式布景和以真實景物來設計形成的立體式實景兩類。前者適用於一般需特寫而背景可忽略的人像攝影類型，後者則適用於中景以及比較講究真實意境的照片類型。當然也有此兩類相混合或利用科技組合以及幻燈投影等影像合成方法來製作的背景……然而目前最實用與傳統的背景形式，仍是上述兩類。
(3)道具器材：
道具具有綠葉襯紅花的功能，雖然不是最主要的器材，卻可以使主題因道具的襯托而顯得更生動真實。適當地利用道具襯托，可以拍出更具意義的照片，只是道具與人像造型的意義有相同之處，那就是不宜過於繁瑣與造假，否則不僅會失去畫面的意義，更會產生喧賓奪主的負面影響。
(4)其他設備：
攝影棚除了上述三大器材的規劃設計之外，如果空間與理想允許的話，還可以規劃儀容整理區、快速更衣區及各類獨特景觀區等多功能式的空間設計。當然，這是在攝影器材能充分運用以及三大器材完整規劃之後，始能開發的理想區域。一般攝影師可依自己的運作習慣，設計更適合自己風格的完美的攝影棚。 （一）攝影棚的燈光器材
人像攝影棚的燈光器材，一般可以分為瞬間光式的閃光燈類和連續光式的石英燈類兩種。閃光燈類的閃燈是攝影棚最基本、最常用的設備，屬於常態性的拍攝時使用。其光源一閃即逝，底片可在瞬間便感光完成，故又稱為「瞬間光」。主題打光時的明暗情形，可借閃燈內部設置的模擬燈來直接觀看。拍照操控頗為便捷，色溫為5400K左右正常色調，是攝影棚內最基本的設備。
連續光式的石英燈類光源，用於希望能有暖調色彩，或是喜歡慢速細致感光的拍攝。其光源屬於連續性發光體，所以與閃光燈類的光源相反，可以以慢速感光的方式來得到較為細致的色彩。只是此類型燈光的電量消耗較大、容易發熱，色溫亦呈3200K的暖黃色調。由於是連續性發光，所以是電影等動態影片拍攝時的最主要光源。若想得到正常的色彩還原，可將數碼相機的色溫設置與光源色溫一致—— 3200K。

⑩ 小凌的真實照片，不要拿虛假的照片來這獻丑·····本人知道小凌長的並不好看，但她的聲音非常好聽

當然不是，他倆只是合作夥伴。那按你這樣說，阿悄也是他女盆友嘍？