美女穿印度衣服跳肚皮舞

Ⅰ 各民族肚皮舞的特點

各民族肚皮舞的特點

肚皮舞是較為女性的舞蹈，其特色是舞者隨著變化萬千的快速節奏擺動臀部和腹部，舞姿優美，變化多端，而且多彰顯阿拉伯風情，以神秘著稱。近些年，肚皮舞也作為一種深受女士喜愛的減肥方式在世界各地廣為流行。

印度派別肚皮舞：

印度派別是典型的女性獨特舞蹈，所有動作都專門為女性所設計，完全針對女性的生理和心理特點。優雅的律動這是一種針對女性設計，以展現女性優美為主的舞蹈風格。主要以印度風格音樂為表演樂曲，在舞台上以美不勝收的表演聞名。動作柔美與剛性緊密結合。

主要強調的是心靈與身體的溝通，以及舞蹈帶給身體本身的益處。如女性盆腔、內分泌調節、月經不調、心腦血管軟化等等。每一個動作除了舞蹈方面的要求，都另有與之相對應的身體生仿橘理調節功效。

埃及派別肚皮舞：

Modern Egyptian cabaret (表演)流派是很內斂、優雅的，而且經常包含一些芭蕾的動作。肌肉的控制是以中心軀干為主軸緩慢小幅度的舞動。比較注重情感的表達關於肚皮舞的派別分類關於肚皮舞的派別分類。因埃及多信奉回教，舞者衣著保守、傳統服飾為主。表演方式以融合混音、皮大碰弦樂、現代鼓以及舞者的吟唱為主。由於很強調對肌肉的控制，所以動作幅度比較小。優雅的律動間 “極少便是極好( less is more )”是他們的舞蹈理念，細致的層次動作與優雅微幅的動作為主。

土耳其派別肚皮舞：

和這種風格截然不同的土耳其派別 ，“怎麼樣都好( anything goes )”更符合他們的舞蹈理念，集聚活力的舞蹈風格，大幅度的動作，華麗奔放。跳躍和胯部動作和臀部西迷(shimmy)非常常見。土耳其屬於開放的歐洲，舞者通常穿著很少，服裝華麗而昂貴，多請名師訂做。不過服裝的大膽、出位和暴露並不是這種風格的要求，而是其中特色。常見於夜總部或餐廳里的表演。以快速與震動臀部西迷(shimmy)著稱。不太象埃及風格那樣含蓄內斂。舞者習慣穿著舞鞋演出。現今的中東舞蹈風格里，也出現土耳其舞者採用埃及風格的'樂曲以及表演改編過的埃及風格舞蹈。

民俗風肚皮舞：

源自於美國的混搭舞風，在英國也日漸流行。啟發民俗風舞者的混搭舞種里包括了印度風格肚皮舞、佛郎明哥、突尼西亞、摩洛哥、土耳其、埃及民族舞蹈。

黎巴嫩派別肚皮舞：

黎巴嫩派別兼具優雅的移動以及前後左右的暫停、舞動以及少許的芭蕾舞成分。

黎巴嫩風格較為貼近埃及風格，但是在動作上較大，受到芭蕾舞影響也更為明顯。舞者們較常燃談使用舞台作表演場地，行進動作與戲劇張力是廣受歡迎的表演元素關於肚皮舞的派別分類肚皮舞

民俗風肚皮舞里也有數種不同的混搭風格

吉普賽肚皮舞：

源於印度派別肚皮舞。吉普塞人在遷徙過程中,慢慢的將舞蹈引進中東及歐洲區域甚至今日流傳的美洲。Ghawazhees 套句現代的用語，就是古代埃及吉普賽人的街舞。

Ⅱ 肚皮舞的種類流派及特點

1、現代埃及古代埃及風格

現代埃及肚皮舞表演流派是很內斂、優雅的，於1920年以來受到俄國蕾舞很大的影響，經常會包含一些芭蕾的動作。由於很強調對肌肉的控制，所以動作幅度比較小。肌肉的控制是以中心軀干為主軸緩慢小幅度的舞動。「極少便是極好」是他們的舞蹈理念，比較注重情感的表達。優雅的律動間細致的層次動作與優雅微幅的動作為主。

現代埃及派舞者因多信奉回教，舞者衣著保守，傳統服飾為主。在公開表演的場合里受法律規定埃及舞者必須將腹部遮掩住，舞服是做工精美華麗的刺綉，鑲上萊茵石、大片綉花與水晶作為裝飾，並襯以流蘇。較少穿著舞鞋表演。當然也有些民俗的埃及舞者身穿更加艷麗的服裝，有著華麗耀眼的裝束。通常它的裝束是一件合身的有腰帶的長袖衣服，衣服的一邊或者兩邊有開口，叫做Beledi長裙。單邊開襟或者是雙邊開襟的土耳其長袍。三角形的頭巾也是常見的佩飾。

大多數埃及風格肚皮舞表演者也絕少在表演中使用指鈸。地板動作也很少出現在典型的埃及風格舞蹈里，因為政府公開禁止之故，但是偶爾在私人派對里表演的大燭台舞里會出現展現平衡美感的地板動作。在埃及風格里較為常用的手具包括牧羊棍或是竹籃、藤莖、燭台舞及被稱為Melaya的舞蹈。另外還有男舞者的功夫舞，手持古代戰爭中常見的長棍做表演。

表演方式以融合混音、弦樂、現代鼓以及舞者吟唱為主。美國舞蹈家和摩洛哥某些跳舞老牌埃及余興節目傾向於原始的埃及舞蹈。

現今聞名的埃及風格舞者包括了Dina、Randa Kamel、Soheir、Nour & Dandash等人，近期留名的傳奇舞者則包括了Soheir Zaki、 Nagua Fouad、Fifi Ab。在被視為埃及風格肚皮舞的黃金時期的四十與五十年代，則出現了Taheyya Carioca, Samia Gamal 及 Na』ima Akif等令人難忘的咐答傳奇巨星。

2、土耳其風格

與埃及風格截然不同的土耳其cabaret，常見於夜總會或餐廳里的表演，不太像埃及風格那樣含蓄內斂。「怎麼樣都好」更符合他們的舞蹈理念，極具活力的舞蹈風格，大幅度的動作，華麗奔放。以快速與震動臀部西迷﹙shimmy﹚著稱，跳躍和胯部動作也都非常常見。

屬於開放的歐洲，舞者通常穿著很少，服裝華麗而且昂貴，多請名師訂做。不過服裝的大膽、出位和暴露並不是這種風格的要求，而是其中特色。舞者習慣穿著舞鞋表演。

土耳其民族舞蹈內容豐富，表演內容通常包括古羅馬時代的吉普賽轉裙舞、木匙舞、茶盤舞﹙茶盤大小不一，上置蠟燭﹚等。

土耳其舞者在表演出時較埃及舞者有更多的地板動作。在土耳其風格里採用的音樂也與埃及舞者所使用的相當不同。

現今的中東舞蹈風格里，也出現土耳其舞者採用埃及風格的樂曲以及表演改編過的埃及風格舞蹈。

在過去歷史上著名的土耳其風格舞者包括了Tulay Karaca、Ozel Turkbas，較為衡念慧近期的有Prencess Banu、Sema Yildiz，及Burcin Orhon。目前崛起的新星則有Asena與Zinnur Karaca;傳奇舞者Tulay Karaca的侄女)。

3、黎巴嫩風格

黎巴嫩風格是介於現代埃及和土耳其風格之間的一種肚皮舞流派，較為貼近埃及風格，但是動作較大，受到芭蕾舞影響也更為明顯。兼具優雅的移動以及前後左右方向的改變或暫停、舞動以及少許的芭蕾舞成分。舞者們較常使用舞台做表演場地，行進動作與戲劇張力是廣受歡迎的表演元素。

黎巴嫩的民族舞包括德布卡﹙Debke﹚、Khaleegi﹙波斯灣風格﹚及賽得舞蹈。

黎巴嫩舞者在進場時使用紗布的時間較長，也習貫穿著舞鞋表演。常見的.手具包括指鈸與牧羊棍，偶爾也會出現劍舞或刀舞的表演。

現今聞名的黎巴嫩風格舞者包括了Amani 與Samara，而最具代表性的傳奇巨星則是娜迪亞迦茉爾(Nadia Gamal)。

4、吉普賽風格：

源於印度的吉普賽人在遷徙過程中，滿滿的將高茄舞蹈引進中東及歐洲區域甚至今日流傳的美洲。Ghawazhees套用現代的用語，就是古代埃及吉普賽人的街舞。

5、波斯風格

是與多數中東國家不同的一種舞蹈。有少量腹部運動和波動。更多的是優美的手臂運動和肩膀擺動及轉動。

有很多風格的波斯舞蹈和舞者。有的會扮演邪魔;這些經常是宗教舞蹈。比如「旋轉的伊斯蘭教苦行僧」把旋轉的舞蹈作為他們的宗教或祝福儀式的一部分。

古典波斯服裝通常是包括寬松適合的長款禮服與長的袖子，一般佩戴一件長的外套在它的外面

6、印度風格：

印度風格的肚皮舞將印度舞的神韻、手勢與肚皮舞的嫵媚、搖擺融為一體，通過胯部、胸部和手臂等的旋轉扭動，舞出女性的優雅性感。提到印度風情的肚皮舞，你是否會想到蒙著面紗的印度女郎，穿著鑲滿亮片鈴鐺的舞伶，隨著神秘輕快的印度音樂舞動著脖子、手指、手臂、腰、臀，身段婀娜多姿妖媚地吸引著人們的目光。通常印度風格較為感性人群喜愛。

7、歐美風格：

多數美國肚皮舞表演者跳舞是不拘泥於任何舞蹈的純正形式，而是混合美國樣式——只有美國最先把肚皮舞稱為Bellydance。某些舞者喜歡增加其它舞種的影響譬如拉丁、爵士樂、芭蕾、西班牙的弗朗明哥舞、現代舞、街舞等創造出更多風格的肚皮舞。拉丁皇後夏奇拉就是一個最典型的例子。

8、哥特式肚皮舞

哥特(gothic)這個特定的字匯原先的意思是西歐的日耳曼部族。在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂「哥特復興」(GothicRevival)將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓穴中挖掘出來。同時，從18世紀末以來的一些文學作品，因為具有共同的基調與文體而被歸類於「哥特小說」。小說的背景通常建構於荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角(通常是稚嫩的少男少女)身陷於無以擺脫的魔**欲，和(通常是陽性的)施虐者展開一段以死亡為終結的際遇......音樂上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之類的名詞都是「歌特風格」。再具體形容：黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中的黑暗面。

9、Beledi風格

它是一種埃及的鄉村舞蹈同時也是一種音樂的名字。當它被搬上舞台之後就有了新的名字「Urban Beledi 」。這種民間肚皮舞最吸引人眼球的是它華美異常的裝束。通常它的裝束是一件合身的有腰帶的長袖衣服，衣服的一邊或者兩邊有開口，叫做 Beledi 長裙。三角形的頭巾也是常見的配飾。

Ⅲ 印度舞蹈真的很美，大家介紹下印度舞蹈。

印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。從地區角度看，印度舞蹈可分為北印度舞蹈和南印度舞蹈兩類。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞和格塔克里舞。 除上述古典舞蹈外，印度各地還有許多民間舞蹈。這些民間舞蹈都帶有濃厚的地方特色和生活氣息，深受群眾歡迎，是印度燦爛文化的重要組成部分。 從舞蹈內容和性質區分，印度舞蹈可分古典和民間兩類。古典舞蹈有四個，即曼尼普利舞、婆羅多舞，格塔克里舞和克塔克舞。印度舞也可以分為北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音樂為Hinstani，南印度舞蹈則採用了Carnatic音樂，兩種音樂節奏和旋律不同，表現形式也不同。跳Kathak時，腿須筆直，身體曲線始終保持流線形，這種舞蹈講究用誇張的面部表情和豐富的手部動作，結合華麗的服飾和化妝，通過肢體語言而非音樂來演唱來傳情達意；而跳BharataNatyam時，腿可彎曲，身體幅度變化很大，更具欣賞性。 從地區角度看，印度舞蹈可分為北印度舞蹈和南印度舞蹈兩類。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞和格塔克里舞。
1．曼尼普利舞
曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，產生於曼尼普爾地區，因而得名。曼尼普爾一向有「舞蹈之鄉」的稱號，舞蹈是曼尼普爾人生活中的重要組成部分，也是婦女必備的一種美德。 曼尼普利舞，由優美的民間舞蹈發展而來。據民間傳說，在古代，濕婆神和雪山神女創造了一種舞蹈，並且選擇了一片適於跳這種舞的山谷地帶，但是地勢低窪，淹在水中。於是濕婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了窪地，開辟了一片跳舞的地方，這個地方就是今天的曼尼普爾。濕婆神和雪山神女在曼尼普爾跳的第一個舞蹈叫拉伊哈羅巴舞。拉伊哈羅巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一種祭奠村神的舞蹈，跳舞時，往往全村人參加。 曼尼普利舞是幾種舞蹈的總稱，屬於曼尼普利舞的有與頌神有關的班格·賈蘭恩舞（快步舞）、格拉達爾·賈蘭恩舞（擊掌舞）、表現克里希納（黑天神）童年生活的拉卡爾舞（夥伴舞）、潑水節時跳的塔巴爾·金格比舞（月光舞）等。平常人們所說的而且也是聞名全印的曼尼普利舞，是指充滿艷情的拉斯·利拉舞而言。據說，大約在1700年前，曼尼普爾地區出了一位國王，名叫傑辛格。一次，他在夢里看到了拉斯·利拉舞，聽到了優美的音樂，便教他的女兒學會了這種舞蹈。從此，使這個舞蹈得以流傳至今。 拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、袞古·拉斯舞（林舞）、馬哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有這些舞蹈，都是表現克里希納和高比族（一種牧族）姑娘們之間的愛情和嬉戲情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希納。 拉塔和高比族姑娘們穿一種叫巴尼格的圓圈裙，沒有褶紋，裙子上罩一件薄紗，腰部系一根腰帶，上身穿一件緊身短衣，頭戴薄紗巾和帽子。克里希納穿黃色衣服。他們的服裝色彩，同舞蹈氣氛十分協調，使舞蹈顯得更加婀娜多姿，優美動人。
2．婆羅多舞
婆羅多舞是南印度泰米爾納德邦的傳統舞蹈，為印度四大古典舞蹈之一。印度學者認為，這個舞蹈淵源於北印度的雅利安文化，但在南印度得到了發展和完善。婆羅多舞在南方的發展，與南方各廟宇里的神奴有密切關系，傳說仙人婆羅多是這個舞蹈的祖師。 關於婆羅多舞的來歷，說法不一，但不管哪種說法，都與阿周那有關。有一個故事說，在阿周那寄居他鄉時，他把這個舞蹈教給了摩德斯耶（維拉特）國的公主烏特拉。後來，這個舞蹈又從維拉特（今天的齋普爾）傳到全印度；另一個故事說，阿周那在羯陵伽國京城馬勒格·巴登摩時，把這個舞蹈教給國王吉特拉瓦亨的女兒吉特朗格達（她後來同阿周那結了婚）。所以在南印度，一般認為，吉特朗格達後來當了神奴，阿周那回國時，她沒有和他一起走。還有一種說法，認為這個舞蹈是由泰米爾納德邦著名的民間舞蹈古拉溫吉舞發展而來。古拉溫吉是一個流動的山族，他們在全邦范圍內活動，靠看手相和跳舞賣藝營生，他們跳的舞就叫古拉溫吉舞。古拉溫吉舞比婆羅多舞簡單，但是很受歡迎。 啞演是婆羅多舞的特點，通過身體各部分的動作表達豐富的思想感情，諸如戰爭、愛情、仇恨等等。它需要道具，戴各種面具表達不同故事也是此舞的一大特點。婆羅多舞一般由格爾納塔克音樂伴奏。阿爾利布琴一響，演員並攏雙腳，兩手向頭上方伸去，然後隨著幕後傳來指揮演員動作的樂器聲，演員用頸部、嘴、眼睛、雙手及身體其他各部分的動作和表情，自如地表現各種思想。
3．格塔克里舞
格塔克里舞是喀拉拉邦最有名的舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。格塔克里舞實際上是一種故事性很強又獨具特色的頌神舞。大詩人瓦拉多爾稱格塔克里舞為「藝術的皇後」。把故事、詩歌、音樂、舞蹈。表演和繪畫巧妙地結合起來，是格塔克里舞的一大特點。 格塔克里舞通常在廟會期間於夜晚演出，劇中所有角色均由男子扮演。表演的形式是啞演，但有敲打樂器伴奏。舞中的故事情節，用朗誦詩的形式表達。詩句都是梵語化的馬拉雅拉姆語，一個人在幕後朗誦。演員身軀的姿態和手勢，都有一定的象徵意義。通過雙腳跳動的快慢，兩手和十指的各種動作以及眼睛、鼻子和嘴唇等的不同動作和表情來表現詩句的內容。演員們只表演不說話。優秀的格塔克里舞演員，十分精通身體各部分的動作和表演技巧，他們只用眼神就可以表現各種思想感情，用眼睛轉動的快慢，表現圓圈，阿拉伯數字「8」等。他們表演天鵝、蛇和猴子等動物的動作，形象也非常逼真。他們甚至可以用半邊臉表演憎惡和憤怒，用另一半臉表演高興和歡樂。 面部化妝在格塔克里舞里佔有重要地位。這種化妝，是一種特殊的繪畫藝術，經過化妝的面部，有助於表現舞蹈的各種思想內容。他們用米粉熬成的稠漿糊，塗在面部，根據角色的不同，再塗上綠色、紅色和黃色等五種顏色，正面人物臉上再塗淺綠色和白色；反面人物臉上塗幾層粉白色，鼻子四周塗紅色，眼睛四周塗黑色，佩戴紅胡須；女角在黃色和淡紅色的底色上，塗一層白色。 格搭克里舞，一般都取材於《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》兩大史詩，但是現在也有人用它作為政治宣傳的手段。 格塔克里舞蹈藝術，一般人不太容易欣賞，但是在喀拉拉邦，人人都能領會它的藝術美，而巳城市鄉村都會演格塔克里舞。
4．克塔克舞
克塔克舞產生於北方邦的首府勒克瑙，是北方邦和拉賈斯坦邦的著名舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。 克塔克本是一個種姓，專門從事舞蹈，以賣藝為生，他們所跳的舞叫克塔克舞。克塔克舞原是一種宮廷艷情舞，在封建帝王時代，專供王公貴族茶餘飯後消遣。現在成為大家皆跳的舞蹈。 克塔克舞男女均可表演。內容主要是表現克里希納與拉塔的愛情故事。克塔克舞演員的腳上系有許多小銅鈴，演員隨著鼓聲的變化而發出不同響聲，時而鏗鏘有力，繁音流瀉；時而細碎悅耳，娓娓動聽。隨著鼓點和音樂用身體各部分的動作和面部表情，表現各種感情，所以有人稱它是表演各種體態的舞蹈。目前這種間蹈大多出現在銀幕上和舞廳里。 印度除古典舞蹈外，各地還有許多著名的民間舞蹈。印度的民間舞蹈歷史悠久，在古典文獻《夜柔吠陀》和兩大史詩《摩訶婆羅多》與《羅摩衍那》中都有記載。有些是屬於宗教性的，有些是屬於季節性的等等，不僅內容豐富多彩，而且各具特色，深受群眾歡迎，所以有些民間舞蹈能夠世代相傳。現擇要分述如下： 彭戈拉舞，是旁遮普人在豐收季節跳的一種慶豐收舞。舞者不拘老幼，任何人都可參加。只要有塊空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起來。開始是沿圓圈跳，新來者可隨時加入，而不會打斷舞蹈的連續性。鼓手站在場地中央，舞者圍著鼓手轉圈。鼓者擊一會兒鼓，便把鼓槌向上舉起，跳舞的人看到舉起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也隨著快速抖動，並且一隻腳著地，舉起雙手，不斷跳躍轉圈。跳到高潮時，他們雙手擊掌，不時發出「巴萊！巴萊！」或「嗬！嗬」的喊叫聲。喊聲異常威武雄壯，舞蹈歡樂活潑，跳的人常常樂而忘形，看的人也往往手舞足蹈。高潮過後，就變為慢步舞，隨著悅耳的音樂，用一隻腳緩緩地跳。這時其中一個人突然用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那樣狂舞起來。如此快慢相間，反復幾次，跳的時間可長達幾個小時。熟練的彭戈拉舞演員甚至能做出十分復雜的雜技動作，例如軀干接近地面，脊柱後仰或者一個跳舞者站在他的肩膀上，他則屈膝跪著跳舞。由於彭戈拉舞沒有嚴格的規則，它給人們一種新鮮、自然和充滿活力的印象。這種舞的動作明確無誤地體現了旁遮普邦人的男子漢氣概。 彭戈拉舞有幾種，其中主要有魯迪舞、秋莫爾舞、糾格尼舞等等，彼此略有區別。這種舞技巧高超，隊形多變，無矯揉造作之感。用音樂和手鼓伴奏，旋律優美，和諧有致，而且自然感人。 舞者的服飾是頭上纏時髦的頭巾，下身圍條漂亮的圍褲，上身穿一件絲織寬衣，衣上染著藍或深紅顏色，絢麗奪目。腳上系有腳鈴，舞者足部的動作熟練，伴隨著音樂、手鼓和腳鈴有節奏的響聲，生動地表現出勤勞、勇敢的印度人民對生活的熱愛；那愉快的曲調和靈巧、優美的舞姿，以及那豐富的表情，體現了印度人民戰勝自然，獲得豐收的決心與樂觀精神。 格塔舞，是旁遮普邦最古老的舞蹈。「格塔」的意思是擊掌。從前跳格塔舞是為了取悅天神。今天在人們結婚等喜慶活動時也跳這種舞蹈。 格塔舞非常簡單，然而舞姿動人。這種舞通常是在月夜跳，舞者先圍成一圈，然後隨著急促的鼓點，逐步把圓圈擴大。這時，有三四個人走到圓圈中央開始起舞。他們邊跳邊唱，起著領唱作用。他們唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最後一句時，其他人一邊拍手，一邊重復唱一次，如此反復，直到結束。 格塔舞一般是婦女跳的舞蹈，男子也可以跳，但是要和婦女分開，另外圍成一圈。只有慶祝結婚時，男女才可以共舞。 秋莫爾舞（即狂舞），是男子跳的一種舞蹈。雖然不像彭戈拉舞那麼著名，但在旁遮普的廣大農村也很盛行。因為它是與農業節日有關的舞蹈。這種舞蹈任何時候都可以跳。它和格塔舞類似，跳時先圍成圓圈，在鼓聲伴奏下，有時男子每人各持一短棒，相互有節奏地敲擊，轉圈跳舞。跳秋莫爾舞的人，頭上要系一種帶纓絡的華麗頭巾，穿白色圓領長衫，披各色布單，布單兩頭系在左腰，色澤鮮艷的寬邊下衣一直籠到腳面，腳穿軟鞋。秋莫爾舞十分優美動人，一跳就是三四個小時。 另外，喀喀舞、魯遞舞等，都是盛行的女子舞蹈。 波瓦依舞，是古吉拉特邦的一種著名民間舞劇、形式很特殊，舞中有音樂、舞蹈和戲劇表演，與歌舞劇相似。角色全由男子扮演，觀眾也全是男的。 表演波瓦依舞劇是袍吉格族、納耶格族和迪拉格爾族的祖傳職業，他們組成歌舞劇團，串鄉走村，四處巡迴演出。尤其在九夜節時，一定要表演皮瓦依舞，以迎接波瓦依神母（即難近母），這就是舞劇名字的由來。 這種舞劇沒有舞台，在露天廣場或廟宇的庭院內演出。不過演出時，需要在庭院或廣場里放一個難近母神像，並在像前點盞油燈。演出常常從頭天晚上持續到第二天清晨。每一個波瓦依舞分幾個部分，每一部分叫做一個斯旺格，每個斯旺格有一兩個角色，表演某一個神話故事、歷史人物或社會人物。舞劇中往往夾雜一些諷刺性的笑話，用以達到某種揶揄目的，很有意思，深受人們的歡迎。 格爾巴舞屬於敬神舞，是古吉拉特·邦最受歡迎的民間舞蹈。它有兩種形式，即「格爾巴」和「格爾比」。格爾巴舞是女子跳的，格爾比舞是男子跳的。 婦女跳格爾巴舞時，把點著燈的陶罐或某種農作物的青苗放在舞場中央，然後圍成圓圈，頭頂帶孔點燈的陶罐，在伴唱聲中，盡情舞蹈，以表示對大地母親祈禱。此舞別具一格，由於頭頂帶孔點燈的陶罐，隨著身體的擺動發出閃爍的燈光，如同鑽石一樣美麗，燈光照出的影子也特別好看。過九夜節時，婦女們尤其喜歡跳格爾巴舞。美麗的姑娘們頭頂點燈的陶罐，成群結隊地跳著舞前往各家，邀請大家前來參加跳舞。連續九天的節日期間，處處是舞蹈，家家有歌聲。除了敬神性的節日，如在克里希納降生節、羅摩誕生節外，其他一些節日也可跳這種舞蹈。春節、姑娘節、寡婦節等節日，也跳格爾巴舞。 格爾比舞是在九夜節時，男子們為紀念難近母神而跳的一種舞蹈。其他時間一般不跳這種舞。舞場的布置和跳法，同女子跳的格爾巴舞一樣，只是男子跳舞時，頭上不頂陶罐。跳格爾比舞的人，上身裸露或穿帶花邊的古式長衫，下身穿一條拉賈斯坦式的褲子。 拉斯舞，是古吉拉特邦另一種著名的民間舞蹈，歷史悠久。這是一種男女混合舞，有三種形式，即登得·拉斯格（棍子舞）、達爾·拉斯格（擊掌舞）、拉黑德·拉斯格（表演舞）。登德·拉斯格舞（棍子舞）在北印度尤為流行。在秋月節時，處處都可以看到跳這種舞的場面，其他節日時也有跳這種舞蹈。從前，拉斯舞只是表演黑天神的生平事跡，只唱與黑天神有關的歌曲，今天歌詞內容有了變化，也可唱其他歌曲。跳拉斯舞時，服飾打扮沒有一定之規，一般女的穿寬上衣和裙子，男的穿長衫或瘦腿褲，有時要有一個演員打扮成黑天神的模樣。

Ⅳ 優美的印度肚皮舞舞娘的服裝

基本裝備 赤足 古埃及人相信赤足跳肚皮舞可以表達對女神的崇敬， 這大概就是肚皮舞赤足的緣起吧。同時，跳舞時通過甩開鞋的束縛，可以更深層次地打開心扉，通過跳舞來連接自己的身體和情感。 休閑服 在健身中心學習肚皮舞時，穿一身活動方便的休閑服就好了。不過，如果你學會後並有表演的慾望時，一身漂亮的服飾是翩翩起舞時必不可少的。 標准服裝 肚皮舞服裝通常由三部分組成：露臍小上裝、鑲有亮片的臀部腰帶、低腰裙或燈籠褲。另外還可以根據個人喜好配上面紗及相應的飾品，需要注意的是全身的服裝顏色一定要上下協調、有整體感。 露臍小上裝 1、可以做成印度婦女穿在紗麗里的短袖小衫的式樣，最好是短袖或無袖，因為穿長袖跳舞太熱而且不舒服。 2、在普通文胸上綉上漂亮的彩色亮片和七彩小珠，不過一定得選擇很結實的文胸，否則跳舞時會承不住珠珠片片的重量、珠片散落一地！縫亮片和彩珠時要用尼龍線。肩帶上的亮片最好用有彈性的線縫制，這樣跳舞時可以跳得更舒展。 鑲有亮片的臀部腰帶： 起著點綴臀線、加強跳舞時的動感的作用。由結實的材料如天鵝絨製成，可以是V形、可以是波浪形，下面綴上長長的珠鏈。腰帶的位置通常是肚臍下四個指頭以下，附在低腰長裙或燈籠褲外。 低腰長裙或燈籠褲： 用輕盈透明的布料如絲綢、軟緞做成，穿上去剛好落在肚臍以下、臀部以上。裙子要長，這樣轉起來飄飄灑灑地很好看。裙子可以做成分開的七片，或者只是前面分開，這樣既便於跳舞又顯得很性感；燈籠褲的外邊可以開叉一直到腳踝，由於外面系有帶鏈珠的腰帶，跳舞時身體時隱時現，顯得很迷人。 面紗： 面紗使舞蹈顯得更神秘，多了幾分異國風情。面紗通常兩米長、一米半寬，用透明、輕盈的布料做成，面紗四周可以綴以亮片做點綴。 飾品： 包括戒指、手鐲、項鏈、腰鏈、腳鏈等等，總之，盡可能多的讓身體各部位掛上這些叮當作響的飾品，會使整個人更加搖曳多姿。 健身減肥新寵 適合任何年齡 肚皮舞適合任何年齡階段的女性人群， 沒有舞蹈基礎都可以，它設有各級別的培訓班，你可以從最基礎的練起。 適合任何體形的人 不管你是胖是瘦，都可以練習肚皮舞。其實胖人練習的效果會更好，你看土耳其舞娘不是多數是胖女人，才能跳出那麼富有韻味和旋律的舞蹈嗎？