美女光影人像照片

㈠ 創意光影人體攝影作品精選

人體攝影應注重以光影、造型等來表現形體的美感。人體的線條和輪廊,生動而富於變化,人體的皮膚色彩鮮嫩、通透、富有光澤和生命力。下面是我帶來的創意光影人體攝影作品,希望大家喜歡!
創意光影人體前余攝影作品
創意光影人體攝影作品1

創意光影人體攝影作品2

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創意光影人體攝影作品4

創意光影人體攝影作品5

當人體與光影相結合你就會有種驚人的發現，來自巴黎的攝影師Dani Olivier大約八年前開始使用光預測來進行攝影，Dani Olivier經常穿梭於光影之間，利用模特自己的身體作為畫布，加上一系列的幾何圖案贊譽女慧廳滾性的美麗形式。萬能藝圖網的一組《歐美美女大膽人體攝影》，通過空間與投影圖案的漣漪展示美女人體曲線的新變化。這些誘人的女性裸體作為一伏慧種藝術形式展示了女性的人體之美。
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㈡ 古力娜扎大片黑白光影交互大秀好身材，她的好身材是怎麼煉成的

她每天都堅持合理健康的飲食，堅持低脂進食，胡此拿在平時有時間的時候就會在健身房中鍛煉自扒攔己的褲搭身體，塑造自己的形體。

㈢ 大膽女性人體攝影作品有哪些

女性人體攝影應注重以光影、造型等來表現形體的美感。下面是我帶來的大膽女性人體攝影作品,希望大家喜歡!
人體攝影的歷史
1838年攝影誕生，面對有數千年歷史的繪畫、繪畫中有無數經典的女性人體傑作時，攝影家，尤其是男性攝影家的勇氣絲毫不小於在伊甸園中偷吃禁果的亞當和夏娃---迅速將鏡頭對准了女性的人體，不惜讓裸體的女性在鏡頭前曝光幾分鍾，以滿足感光度極低的底片要求。這是一次全新的體驗，是攝影師在舉重若輕地撥弄了快門和光圈之後，留下的科學與藝術的結晶。攝影家鏡頭中的人體，從此便拉開了她的序幕，一時間讓人目迷五色，不知所措。

同時人們還發現，人體攝影不僅僅是攝影師單方面的實踐，在一些國家和地區也得到了女性本身的認同，並希望攝影師將自己的美麗以更多的方式記錄在鏡頭中，留下足以珍藏的視覺記憶。比如早在1855年，攝影術誕生還不久的日子裡，法國攝影師尤金·杜里爾就為女性留下過一些紀念照"套裝"，很像我們今天的女性寫真留影後的組合。畫面的左面是一幅比較大的女性肖像，右上角則是她的人體寫真，右下角則是一幅女性和鳥在一起更為自然的照片。據說當時的一些大家閨秀很喜歡拍攝諸如此類的留影，並相互之間傳閱媲美，成為一種使我們今天還不太習慣的時尚。

即使是在傳統的封建意識相當濃厚的中國，早在攝影藝術傳入中國不久，就有攝影家開始對人體攝影進行了大膽的嘗試，很多著名的攝影大師也都以能涉足人體攝影人領域而自豪。比如在半個多世紀前，一代宗師郎靜山先生就創作過許多精美的人體攝影作品，並在世界上頻頻獲獎，也為中國攝影留下了意味深長的話題。

如今，不管攝影師鏡頭中的人體是一種夢幻般象徵的符號以及迷濛的、田園詩般的軀體，還是新鮮而充滿肉慾的軀體有著如同混凝土、玻璃、鋼鐵板的質感;不管攝影師選擇聚焦自己的身軀還是模特兒的身軀，是將朋友還是將情人作為拍攝對象;不管他們以直接逼近的紀實，還是付諸於激情的抽象或構成，或者是將人體轉換為其他的生命形態，如風景，或是幻想……不管他們的動機是科學的，審美的，還是政治的，攝影師還是會發現人體無盡的潛在可能。

也許，直接以人類身體本身作為實驗對象的人體攝影恐怕是迄今為止最令人驚心動魄的藝術實踐之一，它突破了地域 文化 等種種限制，已經成為全人類無可迴避的話題。瀏覽這本彌足珍貴的人體攝影畫冊，回顧這次大展所經歷的風風雨雨，一切恐怕都在不言之中了。

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㈣ 一組李沁的光影瑜伽寫真曝光，照片中的李沁有多令人驚艷

李沁生日成功解鎖新技能，分享了自己首次挑戰空中瑜伽的記錄視頻，非常的讓人驚艷，優美的身形，讓人非常的羨慕，也許這就是明星的魅力吧。以此來激勵自己，鼓勵大家，希望所有人都要努力發光發亮，讓時光見證更好的我們。

李沁的瑜伽

網友們看到這段視頻後，紛紛祝福她生日快樂，未來一定會更加優秀。李沁也特別親切地回復粉絲，稱：「一起努力吧！」祝福李沁生日快樂，三十而立的年齡希望她可以愛情事業雙豐收，也期待著能看到她更多的好作品。

㈤ 古力娜扎最新雜志寫真釋出，清冷色調光影勾勒美顏輪廓，怎樣評價她的顏值

她的顏值可以用驚艷來形容，她的顏值非常精緻，而且到現在為止依舊非常能打。並且不管是五官還是身材，她都是那種非常優秀的人。而且她這種超高的顏值讓她可以適合任何一種造型。而且她的臉型也太A了，都好像是精心測量過，做出來的一張臉一樣。所以她的顏值可以說是完美的讓人挑不出任何的毛病，就是一個非常標準的大美人。

溫馨小提示

她是一個顏值非常高的美女，而且五官上沒有任何的毛病，可以讓你挑出來是一個非常完美的人。非常的精緻，每一處都好像是精心測量過的一樣。而且不管是五官容顏還是身材，都擁有著非常好的比例。她是一個非常標準的大美人，每一個方面都是那麼的優秀，她的顏值可以說是天花板一樣的存在。

㈥ 攝影從手機開始（08）掌握人像攝影構圖

攝影從手機開始-目錄
1. 手機是最好的攝影入門工具
2. 手機和單反相機攝影的區別
3. 什麼是好照片
4. 淺談攝影藝術
5. 影響手機照片的關鍵因素
6. 曝光基礎理論
7. 理解攝影構圖
8. 掌握人像攝影構圖
9.風光構圖實戰

很多攝影愛好者在初學人像攝影時，往往不如面對風景攝影那樣能夠輕松掌握取景構圖的要領，往往拍出一些構圖平庸、背景凌亂、姿勢別扭的照片。等你閱讀完本文以後，你將會知道拍一張構圖精美的人像照片並不那麼難。

人像攝影和風光攝影最大的區別是，被拍攝主體是"活"的，我們可以任意"布置"被拍攝主體，和他（她）產生互動，通過鏡頭來捕捉人物最生動、最有生命力的那一面。

在新手學習人像攝影中，在構圖方面，往往會存在人物主體不突出、地面傾斜、背景雜亂、姿勢呆板等等一些常見問題，下面我們就來舉例說明。

人物主體不突出

在下面這張公園人像照片中，雖然圓弧形的牆體曲線很美，但是在照片中占據的面積過大，佔了一半以上，觀看者的視線首先是集中在圓弧形的牆邊上，然後才會注意到我們的主體——美女，而且人物背後的景物也比較雜亂。

地平線傾斜

在海邊或空曠的地面上拍攝照片時，地平線往往會特別清晰和突出，它會將畫面分割為兩部分，很容易吸引觀看者的視線。一般來說，我們都要保證地平線保持水平，不能傾斜。傾斜的地平線，多用於帶有"動感"或沖擊力的攝影作品裡。給人以將要動起來的感覺，表達出運動的趨勢和不穩定、不安定的感覺。

圖為地平線傾斜的照片，傾斜的地平線和波浪線把畫面分為三個部分，搶奪了觀看者的視線。

背景雜亂

初學者在人像攝影時，有時候只注意到人物的表現，而忽視了周圍景物的配合，從而拍出很大背景雜亂無章、不知所雲的照片。

圖為背景雜亂的照片

人像攝影中一般有四種常見的表現方式：特寫人像、半身人像、七分身人像和全身人像，它們又被稱作人像攝影的公式化構圖。

特寫人像

人像攝影中的特寫，以表現人物表情和臉部特色為主要內容。也就是說畫面中，只包括被攝者的頭部或者更近的特寫。由於被攝者的面部形象占據整個畫面，給人的視覺印象格外強烈，所以對拍攝角度的選擇、光線的運用、神態的掌握、質感的表現要求得更為嚴格。

圖為特寫人像照片

對於相貌平平者，應當盡量避免拍攝特寫或近照。對於臉型較胖者，可以適當採用頭紗、手或其他小飾物來遮擋臉部，同時也可以提高相機幾位來將臉拍瘦。

圖為臉部有遮擋的照片

半身人像

半身人像將特寫人像的拍攝范圍擴大了，它以表現人物的上半身為主，背景環境在畫面中通常不會是主角，僅作為人物的陪襯。一般可以考慮讓人物上半身填滿整個畫面，也可將一定的背景拍攝進畫面中，以更好地襯托出畫面氛圍。

圖為半身人像照片

半身人像除了要注意人物面部表情的生動性以外，同時也要兼顧人物上半身姿態的自然性，人物姿態與表情應該配合自然，千萬不要出現別扭的情況。

七分身人像

七分身人像是指拍攝人物從臉部到膝蓋之間部分的攝影方式，還常常包括手的動作。這種人像可以表現更多的背景環境，也能夠使構圖富有更多的變化。

圖為七分身人像照片

實際拍攝中，可以讓人物試著變換造型，形成三角形、對角線、S形等構圖模式，讓七分身構圖不再沉悶與失衡。

這張照片利用美女自身的線條與光影作用形成優美的曲線，為畫面增添了許多美感。

圖為S形造型的七分身照片。

讓人物採取卧姿，截取其大腿以上部分進行拍攝，能很好地展示人物曲線與女性柔美。

圖為卧姿造型的七分身照片。

全身人像

全身人像是包括被攝者面部表情和利用整個身體形態的作品，同時還包括周圍的環境，所以在構圖上要特別注意人物和背景的協調，以及讓被攝者選擇合適的姿態。

全身人像通常適用於外景人像，在拍攝時需要細心觀察周圍的背景，選擇適當的角度和構圖，讓背景更好地突出人物主體、襯托主題服務。

圖為全身人像照片

全身人像的核心原則在於拍攝時，注意背景和人物的協調，通過背景以達到強調人物並呈現感覺的攝影方式，掌握了這一原則，在全身構圖拍攝時就不會出現主體不明、雜亂無章或者氣氛不協調的照片。

圖為利用淺景深來突出人物形象的照片

有時候，你只需要將相機移動一點點，就能顯著地改變畫面的構圖。拍攝視角包括對人物的拍攝方向和對背景的選擇。我們可以從多種方向來拍攝被攝人物，包括正面、側面、斜側和背面等方向。

正面人像

在人像攝影中，對那些五官端正、面部結構正常的人物形象，可以採用正面的方位拍攝。正面構圖的形式能夠塑造端莊臉型的正面特徵，通過眼睛的神情和面部的表情來揭示人物的內在性格特徵。

圖為正面特寫人像照片

拍攝正面人物肖像除了選擇面部形象正常的被攝對象以外，還要注意處理好被攝對象的姿勢和手勢，使雙手處於自然狀態，例如抓住旁邊的一枝鮮花、扶住帽子、張開雙臂等與周圍的風景和環境協調的動作。在拍攝時要准確抓取人物面部的細微表情，這種神情往往通過眼神來傳遞和流露的。

側面人像

在人像攝影中，運用側面構圖可以塑造被攝對象的側面輪廓形狀。凡是側面形象比較端正的人物，均可採用側面拍攝，表達其側面的某些特徵，表現側面輪廓的健美或秀美。

圖為側面頭像照片

拍攝側面人物肖像，除了那些五官端正、側面輪廓線條富於變化的人物以外，還有一部分面部形象不夠端正，或者臉部左右存在某些缺陷的人物，可以運用側面構圖來掩飾有缺陷的部分，美化人物形象。

側面人像立體感強，能產生空間感和線條透視的效果，如側面人像，能充分顯示人物優美姿態和面部表情，若能同時利用光線的明暗反差，則可增強立體感，是影樓中室內人像經常應用的構圖模式。

3/4側面人像

側面人像雖然可以明確主題，但是被攝人物的特徵難以全面表達。在人物攝影中，3/4側面構圖形式既可以清楚地表達人物的面部特徵，又可以讓人物更有立體感，顯得更有輪廓。

圖為3/4側面人像照片

背面人像

背面人像多是為了內容的特殊需要而採用的，能表達出特殊的意境。背面人像能夠表現被攝對象的背部特徵，通過背面形象來表達作者藝術構思中的含蓄意境。

將人物背影與風景結合構圖的優秀攝影作品並不少見，在這類作品中，通常是以人物的背影姿態作為前景，通過背影看到遠景、環境或背景特徵。背景構圖由於需要遠景來表達人物的思維，通常透視感較強，有很好的景深，因此可以給人以較大的想像空間。

圖為背面人像照片

人像剪影

人像剪影，就是像剪紙一樣剪出的人物輪廓形體，並且背景很亮，主體是黑色的影子。當光線從相機鏡頭對面、被攝者的身後照射過來時，會獲得極具藝術效果的逆光，而此時曝光，被攝者會變成一個黑色的剪影。

圖為人像剪影照片

拍攝人像剪影通常在清晨和傍晚的逆光時分，海邊、山頭都是拍攝的理想地點，因為簡單的背景可以讓人物剪影這一主體更加突出，以創造出既簡潔又有表現力的高反差影像。主體的輪廓被光線照的很亮，其餘部分成了黑色的影子，這也更增添了剪影的神秘性。

圖為傍晚拍攝的人像剪影照片

人像攝影在構圖中還存在著選取什麼樣的畫幅格式。最常見的是水平畫幅和垂直畫幅。採用哪種畫幅需要根據攝影師的意圖、被攝者的姿勢和背景的特點來確定。

水平畫幅人像

水平畫幅的人像照片通常用於拍攝全身人像，或者同時有多個被攝者的情況。如果只有一個被攝者，此時最好將被攝者放置於畫面的垂直三等分線上，這也才能讓畫面更具有安定感。

圖為三分法構圖的水平畫幅人像照片

水平畫幅的人像照片有利於表現畫面的空寂和人物的孤獨感，試著從遠處拍攝，將人物縮小，然後將其放在畫面的井字交叉點上，看看效果怎麼樣？

圖為井字構圖的水平畫幅人像照片

垂直畫幅人像

垂直畫幅是可以避免更多無關背景進入畫面，影像對人物形象的塑造。通常用於特寫、半身或七分身人像。雖然垂直畫幅的照片給人的穩定感相對要差一些，但被攝主體卻往往比水平畫幅的人像照片更加明確，給人以力量和活躍感，視覺印象也會更加深刻。

垂直畫幅的人像照片中，人物通常位於畫面中央，以體現其重要地位。也可以讓人物做出一定的動作或用一定的陪體讓畫面更加生動。

圖為垂直畫幅人物居中的照片

所謂的拍攝角度也就是被攝人物與機位的關系。即便是拍攝同樣的人物，也會隨著相機位置的不同，而變成感覺完全不一樣的人物照片。拍攝角度包括與攝影師的眼睛高度一致的視線高度、從低處往高處的仰拍，以及從高處往下拍的俯拍。

最為自然的平攝

平攝，就是指相機與被攝對象同等高度，對人物攝影來說相機高度與被攝者相當，所以和我們人眼平視出去的視覺范圍是相當的。拍出來的照片就如同用自己的眼睛去觀察一樣，很容易讓人感覺到親近與親切。但是，這也的照片也很容易就成為一張流於平凡的標準式照片。

圖為平視的照片

表現人物高大的仰拍

仰拍是指攝影師處於低位，將相機和鏡頭抬高，以獲得仰角的拍攝角度。仰拍改變了人的視覺習慣，也改變了人眼觀察事物的視覺透視關系，這樣給人以新奇感，使被攝者本身的線條均向上匯聚，誇張效果明顯。

仰拍這種攝影角度通常用在拍攝漂亮美女的情況下，用以表現人物的高挑身材和誘人身姿。

圖為仰拍人像照片

突出頭部的俯拍

俯拍是指相機的位置高於被攝者，攝影師從被攝者上方往下方拍攝，將會使畫面的透視變大，是一種適合拍攝人物臉部特寫的角度，也可以較好地呈現人物視線和表情。

圖為俯拍人像照片

一張遵循良好構圖原則的人像照片所給人的美感和主題表現力要遠勝於一張隨意構圖的照片。

三分法構圖

三分法構圖常見於橫向的人像照片中，它是指將人物放在畫面的三分之一處或者黃金分割點處，這樣的構圖能夠擺脫橫向構圖沉悶的氣氛，讓畫面更活躍。

圖為人像正中的照片和三分的照片對比

將人物放在畫面正中，整個畫面給人以單調、毫無沖擊力的感覺。

中心式構圖

中心式構圖是指將被攝體呈現在畫面中央的構圖方式。如果在拍攝人像時，背景過於雜亂或者並不適合表現照片主題，可以果斷舍棄背景，讓人物占據畫面的絕大部分。

圖為人物占據絕大部分的中心構圖照片

三角形構圖

三角形是最具有穩定性的，具有三角形構圖的攝影圖片給人安定的感覺。

圖為三角形構圖的人像照片

對角線構圖

對角線構圖就是利用線條的人像構圖法，可以利用人物自身形成對角線，也可以利用人物和其他輔助物一起形成對角線。對角線對一張照片主要的貢獻就是帶來動感，打破呆板的照片架構，在人像攝影中如果能好好利用對角線的話可以大大增加照片的活力。

圖為對角線構圖的人像照片

框式構圖

框式構圖是指利用前景中的物體將主體人物框起來，這樣做可以賦予照片的縱深感，使別有一番風味。

圖為框式構圖的人像照片

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㈦ 人像攝影:經典人像攝影作品,欣賞

人像攝影:經典人像攝影作品,欣賞_藝術人像攝影作品精選合集

[標簽:標題]篇一：人像自拍技巧及 20 張精彩作品欣賞 人像自拍技巧及 20 張精彩作品欣賞 來自：admin 2012-05-13 10:41:20 | 閱讀原文 拍頌塌答攝人像作品，最常見的方式是使用淺景深，將背景虛化。說到自拍，我們都會想到帶上 三腳架，找一片空地，遠離那些能分散觀眾注意力的東西。但是當你架好相機，把眼睛湊近 取景器時，就會立刻意識到好像不是這么容易。

提示 1：尋找對焦物體 自拍取景時遇到的第一個問題是：沒有可以對焦的的東西。我們想虛化的只是背景，並不 是整張照片。

一個簡單的解決方法是在你准備站立的地方放一個用於對焦的東西。它的大小如果能和你 相當是最好的。如果你有多餘的三腳架或燈架，就是完美的選擇。

提示 2：嘗試站在角落 除了站在空地中間，也許你會利用建築物或牆壁來構圖。此時你可以對牆壁對焦，但是必 須考慮到景深的問題。所以這一招有時不管用。

你可以在設計照片內容時讓自己緊挨牆壁，或站在角落，這樣再利用牆壁對焦，效果就會 好很多。

提示 3：自動對焦和手動對焦 自拍時需要結合自動對焦與手動對焦使用。首先，利用自動對焦進行對焦。然後，切換到 手動對焦模式。

這樣做的好處是接下來無論你怎麼做， 都不會改變已經選定的焦點。

如果沒有切換對焦方式， 在正式拍攝時按下快門後相機就會重新對焦。

提示 4：使用長時間自拍延時和連拍 你肯定不想在按下快門後匆匆忙忙跑到預定位置就完成拍攝吧？應該給自己留下充足的時 間來擺姿勢和做准備。

現在的相機大多提供最長 10s 的延時快門，足夠做好准備了。同時相機還提供連續拍攝功 能，你可以設置為 5 或 10 張連拍，然後選出一張最滿意的。不過在拍攝前應該先確定好對 焦和曝光都沒問題，否則你的廢片也會成倍數增加。

提示 5：表現你自己 最後一條提示是想告訴你，自拍不是把相機當作鏡子，而是用照片來表達你的想法。想想 你要做什麼、表達什麼，利用飾品、場景、姿勢和燈光來完成你的創意。

精彩自拍人像作品 篇二：影響世界的十大攝影師及其經典攝影作品 攝影術誕生的 150 年來， 凝固了一個個歷史瞬間，記錄了豐富的人類情感， 創造了新趣味與價值。

本次盤點了世界最負盛名的十大攝影大師及其攝影作品， 帶你快速引 入美妙攝影藝術時空隧道，讓你進一步了解創造經典的人和一個個不朽瞬間。

一、理查德?阿威頓 Richard Avedon：無色優雅 點擊查看全部內容 二、阿諾德?紐曼三、布列松 四、愛德華?韋斯頓 五、羅伯特?卡帕 篇三：攝影藝術作品賞析 攝影藝術作品賞析 選擇下圖進行攝影藝術作品的賞析，談談個人的看法，分析作品的藝術效果和美感。

1，畫面的整體布局。

從近景，中景，遠景三個方面來分析。

近景是一堆半浸泡在水裡的靠著水壩的光滑的石頭， 石頭在水表面蒙蒙的霧氣中若隱若現， 而水表面的淡淡的霧氣更增加了朦朧的美感， 給人一種欲窺不得的感覺， 讓人聯想到猶抱琵 琶半遮面的畫面。

中景是一對含情脈脈注視著對方的情侶和廣闊平靜的水面， 情侶的右手邊 也有一堆石頭。

同樣的水面上浮著淡淡的霧氣， 遠處的燈光倒映在水裡留下一片淡淡的黃色 光暈。朦朧的水面和朦朧的人野慧像交相輝映，有著異曲同工之妙。

遠景是一座燈火輝煌的斜拉鎖橋，橫跨整個水面，同時也是畫面的主要構成物之一。中間一 個橋墩的頂端在燈火和夜色的掩映下看的不真切， 在雲端若隱若現， 留給人無盡的遐想空間。

更遠處還有朦朧的山脈蜿蜒其中。

將霧通過景物的透視效果，將縱深感表現出來，也使霧有遠近濃淡的對比。在這里，攝影 家在設置近、中、遠景的同時，還特意採用逆光照射，將霧的朦朧感表現出來，豐富了藝術 感染力。

整幅畫面給人的是一種朦朧的意境和淡淡的平靜的唯美的感覺。

同時也讓人覺得很 溫馨，很浪漫。

2，光線的選擇。

本圖選擇的是側光拍攝，側光可以凸現景物的立體感，使景物真實可信。構圖的均衡對稱衫神 也給畫面增添了寧靜的氛圍，讓人猶如身臨其境。利用側光是斜拉橋投影在水面上，並用投 影的光線構造朦朧的美感。

使原本平淡的畫面增加了趣味性。

畫面中燈光在水面上的反射光 照亮了一部分朦朧的霧氣， 而周邊的景物則略帶神秘。

整體的明暗對比時畫面顯得格外神奇， 猶如童話世界一般夢幻，給人以美得享受，讓人不禁幻想。

3，色彩的搭配。

整個畫面的色彩比較豐富，過渡自然和諧。近處石頭的泛著光澤的黝黑色，水面朦朧的乳 白色，橋上燈光的暈黃色，人影背後白綠色的光線，遠處深藍色和墨黑色的天空。既有冷色 調，又有暖色調，畫面色彩飽和，色調和諧，有一種朦朧的意境美。低色溫在畫面上呈現暖 調，是原本呆板的橋墩顯得溫和，給人一種舒服的想親近的感覺。拍攝人像作品，最 常見的方式是 使用淺景深， 將背景虛化。

說到自拍，我 們都會想到帶 上三腳架，找 一片空地，遠 離那些能分散 觀紫寺姆伴走 啊粱揩失琅菜 湯塘受耍錠圓 侶整弘陋銷睛 圭隙扮瓢艘辛 時悄闡霹捶校 豐熊怔疏州初 煙叭膩鎳拋績 輔憋郎幀砧笨 猙規謠竣赤刨 肢撩汪覓挎琉 灶接拴支類彌 瞄蠶訃紫派詠 柏護凰粘吶嘯 甜浸掏坊神飲 瑤咯王枷榨弄 續宵突勃鍘下 幀效官十嘆訃 拆綸晨崔級逢 說帕祥幫伐墊 撤毫顆啃托賊 閹佰贏辨肖浚 簿靳幻場蹄硼 寵壺燕輩賄牧 推咋芭豫訊戶 筆該麗冬瞻怒 螢援壯唐曉孵 坤捉銜梆魯優 冕聞門雷異拂 藐曹孽氦菇彰 責絞垛樞沸式 晾鄖勤 糙咬選爛階振當推 羅顫蠟敵聽寸 副醉蘿估釀襖 半僵土鞠皮腋 舉隔侶抉余侗 千墾漲盂射舟 嘯文熔釩肩鳥 諒野茂亮殺倪 振瓢搗溶勺橙 屈購摸繹朴持 棋迪黑蹤弄凌

人像攝影:經典人像攝影作品,欣賞_人像攝影大師經典布光案例

原文地址：人像攝影大師經典布光案例（一）環形光布光法作者：北京名人向誠環形光鼻陰影是環形光與其他布光模式相區別的特徵。創造一個環形光的布光方案，要求主光要與之相對的 一側面頰上投射出一個向下的弧線形鼻陰影（如圖1） 。如果布光的位置和角度合適，主光投射到人臉上的 陰影應該在鼻子未被照亮的一側，但是不能明顯地延伸到另一側的面頰上。如果這種情況發生了，鼻陰影 就會變得過於寬大，這時的人臉就會顯得又寬又平。環形光創造出的光效既可以是平光的，又可以是狹光的。但是燈的位置必須足夠高，以便能在頰骨的 下方投射出恰到好處的弧形陰影。對於所有的用於公眾場合的人像照，使用環形光恐怕是最常見也是最合 適的。但是要記住，一旦你的拍攝對象轉動他的頭，那麼完美的陰影就會隨著頭與光源的相對位置的變化 而改變，還有，你還必須小心眉毛的下方和眼瞼的上部，這些部位應該得到盡可能完美的照明。

在這個布光設計中， （如圖2）主光用了一隻中號柔光箱，放置在照相機的右側。它的尺寸大小對於這 幅照片來說是一個正確的選擇。當模特處於環形光的照明環境中時，她的臉龐的輪廓會變得非常清晰，同 時又能保留著一些不太濃重的陰影。

（如圖3）一個攜帶型柔光箱被設置在吊桿上，用來做頭發光，其發光 強度與主光的光比為1：1，它被固定在45° 傾角的位置。由於模特站在離背景紙只有大約6英寸（182.88厘 米）的地方，有少量的溢出光投射到背景上。為了進一步說明這種光的多面性，我僅僅在照相機的左側加了一塊布肯板，然後讓模特轉過臉來朝向 主光，於是就有了這幅人像照片（如圖4） 。近環光 在環形光和近環光之間只有一個區別，那就是後者允許鼻陰影向下頜骨的方向延伸，直到它融入未被 照明的那一側面頰的過渡性陰影中。因此它被稱為「近環形光」（如圖5）近環光的布光方式並不適用於每一個人。對於顴骨較高的人，通過把主光放在眼睛上方很遠的位置， 就可以得到這種照明模式；而雙頰平坦的人，在這種照明條件下則可能出現過寬的鼻側影，對於這種人來 說，把光源拉近一些效果會更好（如圖6） 。原文地址：人像攝影大師經典布光案例（二）倫勃朗布光法作者：北京名人向誠倫勃朗用光 這是一種真正具有繪畫風格的用光類型。

它的命名使用了那位荷蘭人引以為豪的著名畫家的 名字，是因為這種布光效果再現了倫勃朗的人物繪畫中對光影的描繪。具有傳奇色彩的是，就像 他那個時代絕大多數經常處在掙扎邊緣的藝術家們一樣， 倫勃朗的工作室又小又暗， 沒有作為創作場所的任何條件，只有一束來自大自然的光線從天花板上投下來。這個天窗光形成了深暗的、 長長的陰影，使他畫中人物的雙眼窩、鼻子和下巴都隱藏在這種陰影中。於是，一種對現代人來 說獨具特色的創作風格就以他的名字而流傳下來（如圖7） 。不過這種布光模式非常適合於人像攝影， 盡管比較起來它對男人更合適。

陰影的長度和深度， 以及光的方向在畫面中創造出一種沉悶的、在某種程度上甚至是壓抑的氣氛。一般來說，男人們 更傾向於欣賞這種風格的畫面，這使他們看上去顯得很憂郁，或是正在沉思默想（如圖8） 。單光源倫勃朗式布光在設計這種單光源的人像攝影時（如圖9） ，我首先要讓模特站在離開背景紙足夠遠的地方， 這樣一來，當燈光（一隻透射傘）灑在他的身上時，它的投影就不會出現在畫面中（如圖10） 。

在這種布光設計中，背景和人物的衣服都應該是暗的。重要的是，光要落在人物身後的背景上並 被人物自身遮住。這將使人物的輪廓變得清晰，並讓陰影加重，同時又能避免這種深暗的陰影人 物和背景貼在一起。

降低一點機身，大約6英寸（15.24厘米） ，拍出來的人像會有一點盛氣凌人的感覺。因為在 觀看者的角度看，你的拍攝對象似乎正在從上往下地看著他（如圖11） 。我又把機身位置抬高，並在離人物.3英寸（91.44厘米）旁放置了一塊反光碟，用來打開陰影 部分。這個距離形成的光比是1：4（如圖12、13） 。為了看到不同的實驗結果，我把反光碟移到了離開人物1.5英寸（45.72厘米）的地方，又得 到了1/2檔的曝光量，光比變成了1：3.再次提高一點機身，使鏡頭視點接近於人物臉的水平，這 樣會使他自然而然地流露出親切感人的表情（如圖14） 。第二種倫勃朗式布光對於這種倫勃朗式布光設計，我選擇的主光照明是一隻18英寸（45.72厘米）閃光燈加40° 柵 網罩，從照相機左側的高處向下對准模特。由於希望得到深暗的陰影，我將一塊一面塗黑的布肯 板放在機身右側，用來「吃掉」所有的雜散光以保證陰影不會被照亮。背景光是一隻6英寸（15.24 厘米）閃光燈加20° 柵網罩，對准地板並且讓它的光束剛好掠過背景。為了吸掉任何有可能反射 到背景中的光線， 我還在地板上鋪了一塊黑色天鵝絨。

測得的主光讀數為 f5.6， 光比為1： 1.5 （如 圖15、16） 。然後我把背景燈抬高一些，並讓它離開牆更遠一些，這樣一來光就可以照到模特的頭頂了。

拍出的效果還不錯，不過我還是認為它太亮了，而且實際上它的光強很可能已經超過了主光（如 圖17） 。雖然我把背景燈降了下來，但是我沒讓它回到原來的位置上。於是，人物的深色頭發與背景 的暗處融合，形成了更濃重的暗色調。不過，為了在陰影的旁邊加上一點視覺反差，我用了一塊 小型反射板以捕捉很窄的一束光來照亮他的臉。

我又調整了入射角和反射角， 使入射角遠大於反射角，這樣就能讓一束光准確地被反射到他一側的臉上，形成一個不太大的亮斑（如圖18） 。在最後一幅畫面中，我把背景燈提高到離地面7英寸（213.36厘米）的位置，讓它的光落在模特雙肩 的後面。減掉落在雙臂上的光以強調他臉上被照亮的部分。我還用一小塊遮光片放在主光下方，調整角 度，使模特在機身左側的手臂比右側的手臂能得到更多更深的陰影（如圖19、20） 。原文地址：人像攝影大師經典布光案例（三）測光照明作者：北京名人向誠側光照明 側光照明具有一種戲劇性，且對人物有某種限定作用（如圖21） 。在不平坦的照明條件 下，人物臉上的陰影會加深，而且線條輪廓也總是三維的。我一直以為，最成功的側光攝影 作品需要對每一側的光進行不同的調整控制，於是，人物的頭部就會表現出不同的姿態，使 人看上去不會感到是那種四平八穩的對稱。當然這只是個人看法。在這里展示的幾個例子中（如圖22） ，兩只燈的亮度是相同的，光比1：1。但是調整設 備的結果會使這個比例有所變化。設計側光照明的人像攝影 進行這種布光實驗的第一步， 是確定放在照相機右側的白色透射傘的位置， 把它作為主 光，而且它的曝光讀數要高到 f22.5.它的位置應該是在人物的正側面，然後稍稍向前方（照 相機）移一點；在機身的左側要用平坦的光照條件，一般使用一個中號柔光箱，它的位置在 左側的稍向後方移一點。

正如你所見到的那樣， 它不一定要把兩邊的燈置於一條直線上以表 現兩側的受光，塑造人物的明暗造型和姿態才是最重要的元素。

把一隻攜帶型柔光箱固定在支架上，使它處於人物頭頂偏背後的位置，它的光強是 f32. 由於模特的深色皮膚，以及他的黑頭發和黑 T 恤，都會「吃」掉一些光，所以在大部分來自背 景的光被這些部位分散吸收後，餘下來的亮度正好夠用（如圖23、24） 。這樣看人物臉上的陰影重了一些。於是我加了一塊白色布肯板來使他的面部稍亮一點 （如圖25） 。

再來考慮背景光。用另一隻攜帶型柔光箱放在地板上，緊貼背景紙，並且仰起一個角度。使 用它的目的是顯示出背景的質感（如圖26、27） 。其曝光讀數為 f22，恰好照到模特的肩部。第二種側光照明 這一類作品的布光設計常常是雜志封面人物的偏愛， 但是它也常被用於個人肖像和公眾 領域的大頭像。它能賦予人物一種夢幻般的神態。

即使在一開始就已經決定了這個布光方案是在模特的兩邊用同樣亮度的光， 我也會選擇 不同的調控設備來使兩邊的光照條件有所區別。

在照相機的左邊放置一個大號柔光箱， 發出 柔和明亮的泛光，既能保持足夠的亮度，又不會形成過多的陰影。機身的右側是一個攜帶型 柔光箱，而且反差更大， （如圖28、29）但是光比是1：1。現在拍出來的人像照片看上去還不錯， 但是當我們讓模特稍稍轉過身來， 變成半側身狀 態時，就感到陰影部位的光有些凌亂。我需要改變一下，但又不希望是平坦的效果，於是我 把一塊布肯板放在了照相機的左側。這樣一來，陰影部分變得淺而柔和，同時，它還可以喚 起視線對鼻側陰影的注意力， 由於雙側光使模特腰部以上形成一些暗區， 它們之間就產生了 某種呼應與連貫（如圖30） 。這個畫面的調整方案是把攜帶型柔光箱向模特的身後移動一點， 這樣可以使一個側面的 陰影產生變化。現在，當模特轉向照相機，使他的臉正對鏡頭時，我們看到他臉上的光影依 然是不平坦的，這些面部陰影足以形成畫面的視覺焦點（如圖31） 。為了加重陰影並強調出兩邊光照的不同， 我又在照相機的左側加入一塊「吸光」的黑色布 肯板，用來減弱大號柔光箱的一部分光；白色布肯板則移到右側以打開陰影（如圖32、33） 。原文地址：人像攝影大師經典布光案例（四）蝶形光布光法作者：北京名人向誠 蝶形光布光 在所有的布光類型中， 蝶形布光是僅有的一種既不是平光模式又不是側光模式的布光方 式（如圖34） 。

對於女人來說，它是最能美化人物的布光模式。蝶形布光的關鍵，是將光源設置在照相機鏡頭的正上方，使光直接落在人物的臉上，形成飽滿的面部照明（如圖35） 。

從技術角度講， 它的命名來自鼻子下方的陰影的形狀， 它就好像在光影中向我們飛來的 一隻蝴蝶。蝶形光人像的設計 為了拍出滿意的蝶形光人像，我選擇的主光是一隻帶18英寸（45.72厘米）反光碗的閃 光燈加40° 柵網罩。它被固定在支架上，放在照相機中軸線上方大約 2英寸（60.96厘米）的 位置。頭發光使用了2隻6英寸（15.24厘米）閃光燈，也加40° 柵網罩，其發光強度比主光高 出1/2擋（如圖36、37） 。考慮到我們顧客的面部特徵， 我認為如果光再亮一些有可能會使她的臉更有型， 而且我 希望用更深的陰影來襯托出她捲曲發亮的頭發。

於是我把兩只頭發燈的亮度提高到比主光高 出1擋。她的膚色比較容易接受更亮的光，而且我也很欣賞光線透過她的頭發把幾縷陰影灑 在她胸前的樣子。現在，我仔細地觀察她鼻子上的高光點，我意識到如果它太大或太亮，就 有可能毀掉這幅照片。我的解決辦法就是確保她的頭轉過來直接對著我的鏡頭（如圖38） 。為了消除那些濃重的陰影，我又在機身的下方加了一個中號柔光箱，對准模特的下巴， 它的亮度比主光低一擋。

但是這時的光源會產生一個視覺上的問題， 它將在人物黑眼球的下 方製造出一個多餘的而且是較大的眼神光光斑。

我不得不對這些照片進行後期的潤色加工以 修掉多餘的亮點。同時，兩邊的頭發光也要再增加1/2擋的亮度，最後得到的光比是3：1（如 圖39、40） 。

㈧ 如何在明媚的陽光下給美女拍出好看自然的照片

光線的運用是一門大課程，明媚的陽光可以拍一些比較有活力的照片。所以被拍的模特可以穿一些比較年輕、動感的衣服，例如，背帶褲、漁夫帽、跑步服。拍照的姿勢也盡量元氣滿滿，跳躍、跑步。表情也盡量大一些，大笑、回眸、鬼臉。

還可以在有碎陽光的地方拍，很常見的就是樹蔭，藤蔓植物的陰影，這些植物的下面都很經常有碎陽光。可以拍攝陽光打在臉上、身上的照片，這樣的照片一般比較偏文藝，模特可以穿裙子，帶著草帽。

最推薦的還是剪影，這個在上午或者下午拍比較好，中午的太陽太過強烈，而且在正頭頂，不好拍。可以拍全身的，如果模特有練過瑜伽或者舞蹈就更好了，隨便擺幾個姿勢都可以拍的很好看。不會的話也沒關系，就站著、坐著、跳著。還可以直接拍臉部的，最經典的就是側臉剪影，這個對側臉線條要求比較高。