素描古代美女衣服

❶ 如何畫古裝衣服

畫古裝衣服的步驟如下：

步驟一：先畫出衣服的領口和袖子輪廓。

學習繪畫的正確方法有：

1、培養正確的學習方法。培養正確的學習方法是建立在對物體的深人理解上的。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。

2、建立良好的整體意識。整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對我們將來的繪畫發展具有很大的影響。培養整體意識可從觀察事物人手，多觀察、多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。

3、建立形體的體積意識把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的狀、比例、大小。

4、做好素描的基礎訓練。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及具有對節奏的感受。

❷ 古代美女的畫法

畫法步驟如下：

方法一：材料准備：一張紙，一張筆。

操作步驟：

1、先畫出古裝美女的頭發造型，並在頭發造型上畫出美女宴凱薯的頭發絲，如圖所示。

4、紅色畫出嘴唇的基本形狀，加褐色加深嘴唇的顏色，嘴唇裡面裡面的顏色比較深一些，所以畫的時候要從嘴唇裡面畫出來，顏色往外漸漸的淺。用勾勒筆蘸上褐色加一點紅色勾勒一下嘴唇的唇珠形狀。小號筆蘸上深紅色加褐色，塗抹指甲、眼角和嘴角。

5、現在刻畫頭發，用小號筆蘸上褐色大致的勾勒出頭發的走向，注意不是塗抹是勾勒。慢慢的勾勒頭發的走向，要注意頭發的前後關系。

6、刻畫衣服，用深藍色給外面的藍色衣服勾勒出藍色衣服的褶子部分，在給裡面白色衣服的領子上深藍色。用灰色畫裡面白色衣服的褶子，還有白色衣服後面的領子的暗部，褶子的形狀是按照人體來走的。

❸ 古裝美女簡筆素描畫（簡單，圖片，適合入門）

網路圖片可以找到很多的

❹ 古代女性服飾怎麼畫

下面列舉出兩種古代女性服飾的畫法：

一、方法一：

Step 1 ：繪制一個站起的漂亮美女。這兒主要是解讀服裝的怎麼畫，人物的畫法未作太多解讀。

第2步：繪制皺褶的修容。新創建一個混合模式為「正片疊底」的塗層，汲取衣服上偏淺的顏色開展修容的勾勒。

第3步：繪制皺褶的中心線。在服裝的塗層上新建圖層，隨後汲取衣服上較深的顏色開展中心線的勾勒。比如，在繪制鮮紅色的上衣時，就汲取深刻的鮮紅色來勾勒；在繪制淡黃色的飄帶時，就汲取飄帶上深刻的淡黃色來勾勒。不一樣的位置，其中心線的顏色也不一樣，切勿立即應用灰黑色繪制中心線。

❺ 古代美人怎麼畫

首先，我們畫古代美人的頭發，然後，我們畫古代美人的臉部輪廓和眼睛。接著，我們畫古代美人的身體輪廓和衣服。最後，我們修飾一下衣服，古代美人，就完成了。

說起中國古代美女，大家想到的可能是中國古代四大美女：西施、王昭君、貂蟬、楊貴妃。沉魚落雁，閉月羞花就是形容她們的代名詞。但中國歷史上還有一些令人廣為人知的美女，在中國歷史上留下不可磨滅的色彩。

古代美人關於西施：

西施，子姓施氏（約公元前503年9月19日—公元前473年），本名施夷光，中國古代四大美女之一，形容女子的美「沉魚」的由來，出生於春秋末期越國句無薴蘿村（今浙江省紹興市諸暨薴蘿村），她天生麗質，粉面桃花，傾國傾城，是美的化身和代名詞。

越王勾踐在對吳國戰爭中失利後，聽從范蠡的建議獻於吳王。吳王夫差大悅，築姑蘇台，寵幸西施，沉溺酒色，荒於國政，後被越王勾踐滅國。勾踐滅吳後，西施隨范蠡泛五湖而去，不知所終。

❻ 素描畫古裝美女是怎麼畫的

古代人身體上穿的都是長袍短褂，用我們現在人的眼光看來就感覺不適應，不過這樣的衣服看起來還是非常好看的，下面我們就來看看素描畫古裝美女是怎麼畫的吧。

首先畫出美女的頭發，在頭發的基礎上畫出美女的面部，然後再畫出美女頭發上的簪子及花朵：

再在美女的面部上畫出美女的眉毛，然後在眉毛下面畫出美女的兩隻眼睛、鼻子和嘴巴：

在畫好的頭部下面畫出美女的脖子，然後在脖子上畫出美女的衣服領子：

在衣服領子及脖子的基礎上再畫出美女的身體輪廓線：

再在身體輪廓上畫出美女左側的胳膊和手部，然後畫出衣服袖子：

再在身體輪廓上畫出美女右側的胳膊及手部，並再畫出衣服袖子：

最後再在美女的身體上畫出衣服的細節，這樣古裝美女我們就畫好了：

❼ 古代美女的衣裙簡單素描（圖片）

❽ 如何畫古代手繪美女

photoshop教程手繪美女步驟

1. 打開線稿拖到PS，復制一層，正片疊底，在線兩層之間新建一層填充背景色，顏色最好不用白色，因為膚色比較淺在白色背景上容易看不見。

   
   

   

❾ 古風衣服畫法步驟

以整體的古風人物為例：

1、先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂，然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。

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學習方法

建立形體的體積意識和掌握表現技巧

1、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。

2、對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。

3、表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。

4、素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。

5、繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。

6、繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。

7、在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。

8、不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。

9、油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。