美女學琴時拍攝的視頻

❶ 怎麼能一邊彈琴一邊錄視頻

你需要一個手機，一個手機支架，一架鋼琴和一個彈琴的你。僅此而已，你就能做到一邊彈琴，一邊錄視頻。
先把手機支架准備好，把手機放到手機支豎洞銀架中顫凳，調好角度，對准鋼琴或者自己想拍的畫面，按手機的拍攝按鈕直接開始拍攝，然後再進行彈琴就好了。
一邊彈琴一邊余宴讓手機錄視頻，彈完之後，關閉錄制。如果你想要完整的畫面，在之後進行剪輯就好了。可以把彈琴之前錄到的畫面以及結束之後錄到的畫面進行刪減，做好完整的彈琴視頻。一個人也能做到一邊彈琴，一邊錄視頻。

❷ 10歲女孩學鋼琴

鋼隨著鋼琴集體課在我國不斷發展,對我國鋼琴 教育 產生了較大影響力。以下是我為大家精心准備的：10歲女孩 學鋼琴 。僅供欣賞!

10歲女孩學鋼琴視頻如下：

鋼琴的保養：

枯嘩首先彈奏時要把琴蓋輕輕打開，不要在鍵盤上亂彈亂劃，也不要用力過猛地敲鍵子，免於損壞內部機件。橋敗陪踏踏板時，不要用力過猛或過大。不要把雜物放在鍵盤上，以免掉進縫內，致使鍵盤機械和其他機械失靈，也不要將盛熱水的器皿放在琴上，以陰謀詭計把琴面油漆燙壞或灑進琴內造成內部機件生銹。

琴內和琴的周圍要經常保持清潔，防止灰塵落入琴內，降低機械的靈敏度。可用紗布包一些樟腦球(精)放在鍵盤下邊的空隙處和掛在擊弦機兩邊的螺絲桿上。這樣可防止琴內氈呢件被蟲蛀。

最好將琴放在濕度適中的房間中，而且不要靠牆太近，離門也要遠一些。若遇到過於乾燥的天氣，可在室內適當灑些水，以提高室內濕度，如果室內地面很潮濕，可在鋼琴的周圍撒放些石灰，或在琴下面墊上木板，也可打開下面敏蠢的踏板，在琴內裝上個15W的燈泡，藉助燈泡散發出的熱量調節濕度。另外擦琴時，最好用絨布，切忌蘸酒精擦拭，這樣會使琴的油漆面發生龜裂紋。搬動鋼琴時，要特別小心，最好抬起來穩穩地挪動。

在鋼琴的保養中，預防蟲蛀是重要一環。在鋼琴內放上衛生球或樟腦精只能短期有效，並可能使鋼琴出現雜音。最好的防蟲蛀法是在琴內放入硼砂(200g)和六六六粉(50g)的混合葯物。葯粉的裝置 方法 ：立式鋼琴可撒在中盤和底盤中。三角鋼琴可裝入袋中並分別放在琴內兩側和弦軸附近，可保持10年左右不生蟲。

❸ 女孩找田野學琴是什麼電影

《女孩找田野學琴》是一部經典的日本動畫電影，於1969年盯瞎絕上映，由宮崎駿執導，改編自日本作家高麗野洋子的同名小說。故事講述了一個小女孩和她的父親在田野里學習琴的故事，並在琴聲中追尋著自己內心的呼喚。電影精緻、豐富的動畫表現，以及細膩的人物塑造，神畝濃郁的溫馨感和深刻的哲理凱姿，都使它被譽為日本最偉大的動畫之一。

❹ 女孩子學鋼琴好還是古箏好為什麼

越來越多的家長開始注重孩子的特長培養，學鋼琴的女孩子身上總有一種高貴氣質，大提琴似乎更加典雅，而古箏能透出一絲古典美。越來越多的學校也在招生的時候，為特長生敞開大門，為您的千金寶貝選擇一種樂器來做特長，陶冶情操的同時，培養一下女生獨有氣質，相信會是很多家長的夙願。女孩子學什麼樂器好呢？讓我們幫您分析分析。

選擇樂器，最重要的是看適不適合，性格，價格，時間，喜好一樣也不能考慮少了。參考以上建議，不要強迫，不要干預，在孩子感興趣的前提下，讓她們華麗變身，鋼琴公主，琵琶女孩不再遙遠。

❺ 歷史彈古琴高手

1.中國古代誰彈古琴,特別出名

中國古琴「九嶷派」創始人楊時百（1863-1932）楊宗稷，字時百，自號「九嶷山人」，近代琴學大師，中國古琴重要門派「九嶷派」創始人 張孔山（生卒不詳），中國清代古琴家。

名合修，別號半髯子。張孔山精於《流水》、《醉漁唱晚》、《普庵咒》、《孔子讀易》等琴曲。

他的七十二滾拂《流水》，尤其為琴曲之珍品，甚受推崇 徐青山名谼，原名上瀛，青山是他的號，江蘇婁東（太倉）人。虞山派集大成者。

武舉出身，曾參與抗清。後改名谼，號石帆，隱居吳門。

幼年時在家鄉從虞山派琴家張渭川學琴，以後又向施磵盤、沈太韶等琴家學習，吸收各家之長，刻苦磨練；終於在藝術上取得相當高的造詣。 嚴天池（1547-1625），名瀓，字天池，常熟人。

嚴天池的父親嚴訥曾任吏部尚書兼武英殿大學士。嚴天池從小喜愛操琴。

他從師多人，特別是婁東著名的古琴家陳愛桐的兒子陳星源。 毛敏仲中國南宋琴家，名遜，三衢（浙江衢縣）人。

自幼好琴，研習「江西譜」，轉而彈奏郭楚望（即郭沔）的傳譜。曾與徐天民同在司農卿楊纘門下，研討琴理，整理增刪琴曲，收錄了曲操468首，取名《紫霞洞琴譜》 （已佚）。

郭楚望，南宋琴師。名 丐。

浙江永嘉人。景定、咸淳年間（公元1260—1274年）以琴知名於世。

在張岩家作門客期間，繼承並整理了韓 胄祖傳古譜。韓、張因抗擊金政權，反對程、朱「偽學」，被黜。

郭楚望感政局腐敗，猶如雲霧遮蔽九嶷山，創作了著名琴曲《瀟湘水雲》。 蘇軾（1037-1101），北宋文學家、書畫家。

字子瞻，又字和仲，號東坡居士。漢族，眉州眉山（今屬四川）人。

與父蘇洵，弟蘇轍合稱三蘇。他在文學藝術方面堪稱全才。

其文汪洋世螞恣肆，明白暢達，與歐陽修並稱歐蘇，為唐宋八大家之一； 董庭蘭（約695年—約765年），隴西（今甘肅省）人，盛唐開元、天寶時期的著名琴師，善吹西域龜茲（今新疆庫車縣）古樂器篳篥和彈奏七弦琴。當時琴界盛行沈家聲和祝家聲，他向鳳州參軍陳懷古學得了這兩家的聲調，並把其技長的《胡笳》曲整理為琴譜。

幾十年之後，姜宣演奏的琴曲《小胡笳》，被稱為：「哀笳慢指董家本 薛易簡，唐代琴家，天寶（公元742-756）以琴侍詔翰林。他九歲習琴，十二歲就能彈黃鍾雜調三十曲，及《三峽流泉》、《南風》、《游弦》三弄，十七歲彈《大胡笳》、《小胡笳》及《別鶴》、《白雪》等傳統琴曲。

藝術成就 薛易簡為了吸眾家之所長，「周遊四方，聞有解者，必往求之。」 趙耶利（539-639）：初唐琴師，曹州濟陰（今山樂曹縣）人，因其琴藝絕倫，世人尊稱為「趙師」。

阮籍是「正始之音」的代表，其中以《詠懷》八十二首最為著名。阮籍透過不同的寫作技巧如比興、象徵、寄託，借古諷今，寄寓情懷，形成了一種「悲憤哀怨，隱晦曲折」的詩風。

除詩歌之外，阮籍還長於散文和辭賦。史料記載 今存散文九篇，其中最長及最有代表性的是〈大人先生傳〉。

嵇（jī）康， 三國時魏末文學家，思想家與音樂家。竹林七賢之一，字叔夜。

與魏宗室通婚，拜中散大夫，世稱嵇中散。魏晉玄學的代表人物之一，譙郡銍人（今安徽省淮北西南），善於音律。

創作有《長清》《短清》《長側》《短側》，合稱「嵇氏四弄」，與東漢的「蔡氏五弄」合稱「九弄」。 姜維字伯約，蜀漢大將軍，第五代執政大臣。

諸葛亮北伐事業的繼承者。天水冀縣（今甘肅甘谷縣六峰鄉）人。

周瑜，東漢末年東吳著名將領。出生於漢熹平四年（公元175年），少年時即與孫 《三國志》源首11周瑜頭像堅之子孫策交好，妻小喬（東吳兩大美女之一），有兩子一女。

周瑜美姿容，精音律，多謀善斷，精於軍略，為人性度恢廓，雅量高搜裂埋致。建安十三年（公元208年）在赤壁之戰中打敗曹軍 諸葛亮 ：公元181年農歷7月23日 官職：丞相、領司隸校尉、益州牧、錄尚書事、假節 1990年拍攝的老版諸葛亮爵位：武鄉侯、武興王（東晉追封）謚曰忠武侯 先祖：諸葛豐（西漢司隸校尉） 蔡文姬的父親蔡邕是當時大名鼎鼎的文學家和書法家，還精於天文數理，妙解音律，是曹操的摯友和老師。

生在這樣的家庭，蔡文姬自小耳濡目染，既博學能文，又善詩賦，兼長辯才與音律。 蔡邕 （133-192），字伯喈，陳留（今河南省開封市陳留鎮）圉人，東漢文學家、書法家。

漢獻帝時曾拜左中郎將，故後人也稱他「蔡中郎」。 揚雄（公元前53~公元18）西漢官吏、學者。

字子雲，漢族，西漢蜀郡成都（今四川成都郫縣友愛鎮）人。 少好學，為人口吃，博覽群書，長於辭賦。

年四十餘，始游京師，以文見召，奏《甘泉》、《河東》等賦。成帝時任給事黃門郎。

王莽時任大夫。校書天祿閣。

有《太玄》、《法言》、《方言》、《訓纂篇》。 司馬相如（約前179年—？？？），字長卿，漢族，蜀郡（今四川省成都人）。

西漢大辭賦家。其代表作品為《子虛賦》。

作品詞藻富麗，結構宏大，使他成為漢賦的代表作家，後人稱之為賦聖。

2.中國歷史上,誰的古琴最有名

1.周/號鍾「號鍾」是周代的名琴。

此琴音之宏亮，猶如鍾聲激盪，號角長鳴，令人震耳欲聾。傳說古代傑出的琴家伯牙曾彈奏過「號鍾」琴。

後來「號鍾」傳到齊桓公的手中。齊桓公是齊國的賢明君主，通曉音律。

當時，他收藏了許多名琴，但尤其珍愛這個「號鍾」琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助樂，自己則奏「號鍾」與之呼應。

牛角聲聲，歌聲凄切，「號鍾」則奏出悲涼的旋律，使兩旁的侍者個個感動得淚流滿面。2.春秋/繞梁今人有「餘音繞梁，三日不絕」之語。

其語源於《列子》中的一個故事：周朝時，韓國著名女歌手韓娥去齊國，路過雍門時斷了錢糧，無奈只得賣唱求食。她那凄婉的歌聲在空中迴旋，如孤雁長鳴。

韓娥離去三天後，其歌聲仍纏繞回盪在屋樑之間，令人難以忘懷。琴以「繞梁」命名，足見此琴音色之特點，必然是餘音不斷。

據說「繞梁」是一位叫華元的人獻給楚莊王的禮物，其製作年代不詳。楚莊王自從得到「繞梁」以後，整天彈琴作樂，陶醉在琴樂之中。

有一次，楚莊王竟然連續七天不上朝，把國家大事都拋在腦後。王妃樊姬異常焦慮，規勸楚莊王說：「君王，您過於沉淪在音樂中了！過去，夏桀酷愛『妹喜』之瑟，而招致了殺身之禍；紂王誤聽靡靡之音，而失去了江山社稷。

現在，君王如此喜愛『繞梁』之琴，七日不臨朝，難道也願意喪失國家和性命嗎？」楚莊王聞言陷入了沉思。他無法抗拒「繞梁」的誘惑，只得忍痛割愛，命人用鐵如意去捶琴，琴身碎為數段。

從此，萬人羨慕的名琴「繞梁」絕響了。3.漢/綠綺「綠綺」是漢代著名文人司馬相如彈奏的一張琴。

司馬相如原本家境貧寒，徒有四壁，但他的詩賦極有名氣。梁王慕名請他作賦，相如寫了一篇「如玉賦」相贈。

此賦詞藻瑰麗，氣韻非凡。梁王極為高興，就以自己收藏的「綠綺」琴回贈。

「綠綺」是一張傳世名琴，琴內有銘文曰「桐梓合精」，即桐木、鋅木結合的精華。相如得「綠綺」，如獲珍寶。

他精湛的琴藝配上「綠綺」絕妙的音色，使「綠綺」琴名噪一時。後來，「綠綺」就成了古琴的別稱。

一次，司馬相如訪友，豪富卓王孫慕名設宴款待。酒興正濃時，眾人說：「聽說您『綠綺』彈得極好，請操一曲，讓我輩一飽耳福。」

相如早就聽說卓王孫的女兒文君，才華出眾，精通琴藝，而且對他極為仰慕。司馬相如就彈起琴歌《鳳求凰》向她求愛。

文君聽琴後，理解了琴曲的含意，不由臉紅耳熱，心馳神往。她傾心相如的文才，為酬「知音之遇」，便夜奔相如住所，締結良緣。

從此，司馬相如以琴追求文君，被傳為千古佳話。4.東漢/焦尾「焦尾」是東漢著名文學家、音樂家蔡邕親手製作的一張琴。

蔡邕在「亡命江海、遠跡吳會」時，曾於烈火中搶救出一段尚未燒完、聲音異常的梧桐木。他依據木頭的長短、形狀，製成一張七弦琴，果然聲音不凡。

因琴尾尚留有焦痕，就取名為「焦尾」。「焦尾」以它悅耳的音色和特有的製法聞名四海。

漢末，蔡邕慘遭殺害後，「焦尾」琴仍完好地保存在皇家內庫之中。三百多年後，齊明帝在位時，為了欣賞古琴高手王促雄的超人琴藝，特命人取出存放多年的「焦尾」琴，給王仲雄演奏。

王仲雄連續彈奏了五日，並即興創作了《懊惱曲》獻給明帝。到了明朝，崑山人王逢年還收藏著蔡邕製造的「焦尾」琴。

5.唐/春雷長126cm 高10.8cm 肩寬22.1cm 尾寬17.2cm連珠式琴，形飽滿，黑漆面，具細密流水斷。玉徽、玉軫、玉足、龍池圓形、鳳沼長方形。

琴底頸部刻「春雷」二字行草書填綠。龍池左右分刻隸書銘：「其聲沈以雄，其韻和以沖」、「誰其識之出爨中」，鈐印一，印文剝蝕。

龍池下似曾存一大方印，但經漆補，隱晦不清。「春雷」為唐代名琴的名稱，制琴世家雷威所作。

明代（清秘藏）記之曰：「春雷，宋時藏宣和殿百琴堂，稱為第一。後歸金章宗，為明昌御府第一。

章宗歿，挾之以殉。凡十八年，復出人間，略無毫發動，復為諸琴之冠。

天地間尤物也！」傳世唐琴極珍罕，此琴雖然納音、雙足、岳山、琴尾等處曾經後人修補，但琴身造形飽滿，有唐琴之「圓」；當代琴家試彈，稱此琴音韻沈厚清越，兼得唐琴「松」、「透」之美。此琴於民國時，曾經何冠五、汪景吾、張大千等名家收藏。

6.唐/九霄環佩琴為伏羲式，杉木斬成，木質松黃。配以蚌徽。

白玉制琴軫、雁足，刻工精美。岳山焦尾等均為紫檀制，工藝規整。

琴身髹朱紅色漆，鹿角灰胎，間以歷代修補之墨黑、朱漆等。琴身通體以小蛇腹斷紋為主，偶間小牛毛斷紋。

琴底之斷紋隱起如虯，均起劍鋒，突顯比琴面渾古。究其原因，系此琴面仍可供按彈撫弄，若斷紋起劍鋒反礙事及易出雜音，故琴家每三數年便一小修，旨在磨挫其斷紋之劍鋒的原故。

琴身頸腰之面底等均作唐琴獨有之圓楞減薄處理。龍池為圓形，鳳沼作細長之橢圓形，以漆作賠格。

琴面以微隆起之勢成納音。龍池內有唐宮琴格式之寸許大字「至德丙申」隸書腹款。

至德丙申為唐肅宗元年（公元756年），為中唐之始。琴背池上陰刻篆書「九霄環佩」，是為琴名；龍池下刻「清和」篆印，二印均為唐代原刻，尚有原填金漆痕跡。

比照海內外公私藏家的唐琴，北京故宮博物院舊藏「大聖遺音」和北京琴家錫寶。

3.歷史上最著名的古琴有哪些

古琴的製作歷史悠久，許多名琴都有文字可考，而且具有美妙的琴名與神奇的傳說。其中最著名的是齊桓公的「號鍾」、楚莊王的「繞梁」、司馬相如的「綠綺」和蔡邕的「焦尾」。這四張琴被人們譽為「四大名琴」。

1.號鍾

「號鍾」是周代的名琴。此琴音之宏亮，猶如鍾聲激盪，號角長鳴，令人震耳欲聾。傳說古代傑出的琴家伯牙曾彈奏過「號鍾」琴。後來「號鍾」傳到齊恆公的手中。當時，他收藏了許多名琴，但尤其珍愛這個「號鍾」琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助樂，自己則奏「號鍾」與之呼應。牛角聲聲，歌聲凄切，「號鍾」則奏出悲涼的旋律，使兩旁的侍者個個感動得淚流滿面。

2.繞梁

今人有「餘音繞梁，三日不絕」之語。其語源於《列子》中的一個故事：周朝時，韓國著名女歌手韓娥去齊國，路過雍門時斷了錢糧，無奈只得賣唱求食。她那凄婉的歌聲在空中迴旋，如孤雁長鳴。韓娥離去三天後，其歌聲仍纏繞回盪在屋樑之間，令人難以忘懷。

琴以「繞梁」命名，足見此琴音色之特點，必然是餘音不斷。據說「繞梁」是一位叫華元的人獻給楚莊王的禮物，其製作年代不詳。楚莊王自從得到「繞梁」以後，整天彈琴作樂，陶醉在琴樂之中。有一次，他竟然連續七天不上朝，把國家大事都拋在腦後。王妃樊姬異常焦慮，規勸楚莊王說：「君王，您過於沉淪在音樂中了！ 過去，夏桀酷愛『妹喜』之瑟，而招致了殺身之禍；紂王誤聽靡靡之音，而失去了江山社稷。現在，君王如此喜愛『繞梁』之琴，七日不臨朝，難道也願意喪失國家和性命嗎？」楚莊王聞言陷入了沉思。他無法抗拒「繞梁」的誘惑，只得忍痛割愛，命人用鐵如意去捶琴，琴身碎為數段。從此，萬人羨慕的名琴「繞梁」絕響了。

3.綠綺

「綠綺」是漢代著名文人司馬相如彈奏的一張琴。司馬相如原本家境貧寒，徒有四壁，但他的詩賦極有名氣。梁王慕名請他作賦，相如寫了一篇「如玉賦」相贈。此賦詞藻瑰麗，氣韻非凡。梁王極為高興，就以自己收藏的「綠綺」琴回贈。「綠綺」是一張傳世名琴，琴內有銘文曰：「桐梓合精」

相如得「綠綺」，如獲珍寶。他精湛的琴藝配上「綠綺」絕妙的音色，使「綠綺」琴名噪一時。後來，「綠綺」就成了古琴的別稱。

一次，司馬相如訪友，豪富卓王孫慕名設宴款待。酒興正濃時，眾人說：「聽說您『綠綺』彈得極好，請操一曲，讓我輩一飽耳福。」相如早就聽說卓王孫的女兒文君，才華出眾，精通琴藝，而且對他極為仰慕。司馬相如就彈起琴歌《鳳求凰》向她求愛。文君聽琴後，理解了琴曲的含意，不由臉紅耳熱，心馳神往。她傾心相如的文才，為酬「知音之遇」，便夜奔相如住所，締結良緣。從此，司馬相如以琴追求文君，被傳為千古佳話。

4.焦尾

「焦尾」是東漢著名文學家、音樂家蔡邕親手製作的一張琴。蔡邕在「亡命江海、遠跡吳會」時，曾於烈火中搶救出一段尚未燒完、聲音異常的梧桐木。他依據木頭的長短、形狀，製成一張七弦琴，果然聲音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名為「焦尾」。「焦尾」以它悅耳的音色和特有的製法聞名四海。

漢末，蔡邕慘遭殺害後，「焦尾」琴仍完好地保存在皇家內庫之中。300多年後，齊明帝在位時，為了欣賞古琴高手王促雄的超人琴藝，特命人取出存放多年的「焦尾」琴，給王仲雄演奏。王仲雄連續彈奏了五日，並即興創作了《懊惱曲》獻給明帝。到了明朝，崑山人王逢年還收藏著蔡邕製造的「焦尾」琴

4.建國以前的古琴演奏人員有誰呢

老八張 CD01 1 碣石調幽蘭 演奏：管平湖 2 離騷 演奏：管平湖 3 廣陵散 演奏：管平湖 CD02 1 陽春 演奏：吳景略 2 墨子悲絲 演奏：吳景略 3 瀟湘水雲 演奏：吳景略 4 梧葉舞秋風 演奏：吳景略 5 憶故人 演奏：吳景略 6 秋塞吟 演奏：吳景略 7 漁樵問答 演奏：吳景略 CD03 1 洞庭秋思 演奏：查阜西 2 長門怨 演奏：查阜西 3 漁歌 演奏：查阜西 4 梅花三弄 演奏：張子謙 5 龍翔操 演奏：張子謙 6 樵歌 演奏：劉景韶 7 聽泉引 演奏：詹澄秋 CD04 1 流水 演奏：管平湖 2 唉乃 演奏：管平湖 3 胡笳十八拍 演奏：管平湖 CD05 1 高山 演奏：姚丙炎 2 華胥引 演奏：姚丙炎 3 酒狂 演奏：姚丙炎 4 大胡笳 演奏：姚丙炎 5 楚歌 演奏：姚丙炎 6 良宵引 演奏：溥雪齋 7 鷗鷺忘機 演奏：溥雪齋 8 梅花三弄 演奏：溥雪齋 9 普庵咒 演奏：溥雪齋 CD06 1 韋編三絕 演奏：樂瑛 2 滄海龍吟 演奏：樂瑛 3 岳陽三醉 演奏：樂瑛 4 列子御風 演奏：樂瑛 5 鹿鳴 演奏：楊葆元 6 伐檀 演奏：楊葆元 7 歸去來辭 演奏：楊葆元 8 平沙落雁 演奏：楊葆元 9 靜觀吟 演奏：夏一峰 10 秋江夜泊 演奏：程午加 CD07 1 搔首問天 演奏：吳兆基 2 漁歌 演奏：吳兆基 3 石上流泉 演奏：詹澄秋 4 憶故人 演奏：吳兆基 5 流水 演奏：顧梅羹 6 搗衣 演奏：徐立孫 CD08 01 烏夜啼 演奏：楊新倫 02 平沙落雁 演奏：沈草農 03 搗衣 演奏：龍琴舫 04 高山流水 演奏：候作吾 05 佩蘭 演奏：喻紹澤 06 漁樵問答 演奏：關仲航 07 醉漁唱晚 演奏：衛仲樂 08 流水 演奏：衛仲樂 管平湖（1897—1967），中國著名古琴演奏家、畫家；祖籍江蘇蘇州，生於北京一個藝術世家；名平，字吉庵，仲康，號平湖，自稱門外漢；清代名畫家管念慈之子；從小隨父學習繪畫、彈琴，幼年喪父後，廣泛求藝，拜楊宗稷為師；師從名畫家金紹城，學花卉、人物，擅長工筆，筆法秀麗新穎，不為成法所拘，為「湖社」晝會主要成員之一，後任教於北平京華美術專科學校。

吳景略 吳景略。中國古琴演奏家。

1907年2月5日生於江蘇常熟西塘市鎮，1987年8月16日卒於北京。原名韜，號緝曼，江蘇常熟西塘市（現屬張家港市）人。

近現代著名的琴家。 查阜西 查阜西：（1895~1978）男，現代琴家，江西修水人。

十三歲學彈古琴，後在長沙、蘇州、上海等地從事琴學活動，三十年代初在上海發起組織「今虞琴社」，半個世紀以來在琴界影響甚廣。建國後任中國音樂家協會副主席，中央音樂學院民族器樂系系主任，北京古琴研究會會長等職。

發起組織「北京古琴研究會」，開展古琴音樂的學術探討和演奏實踐。他演奏的琴曲深沉、細膩，演唱的琴歌古樸、典雅。

曾編纂《存見古琴曲譜緝覽》，主編《琴曲集成》等巨著。 張子謙（1899-1991）——廣陵派琴家泰斗 原名張益昌，江蘇儀徵人，幼時私塾老師正是廣州陵派琴家孫紹陶，受其熏陶及努力，十餘歲已能演奏名曲多首。

張子謙二十三歲離鄉到天津謀生，結識著名琴家查阜西及彭祉卿（慶壽），經常切磋交流，結為知音，在當時有浦東三傑之稱，人們以三位琴家的拿手琴曲尊稱他們為查瀟湘、彭漁歌、張龍翔。張子謙擅彈《梅花三弄》、《平沙落雁》等曲；尤以《龍翔操》為突出，故得此稱號。

1936年三位琴家成立了今虞琴社，半個世紀以來在古琴界影響至廣。1961年張子謙和查阜西、沉草農合著《古琴初階》由音樂出版社出版。

1956年張子謙調任上海民族樂團古琴演奏家，經常作演出及錄音；1988年被天津音樂學院聘為名譽教授，為古琴音樂的理論研究、打譜和教學作出貢獻。張子謙的演奏風格清麗委婉，節奏跌宕，右手指法常用右偏鋒彈奏於岳山和五、六微之間，形成了自己的特點，進入晚年後，其演奏更趨於誇張豪放，不拘細末，追求舒展愜意的情趣。

張子謙八十五歲用五百年古琴演繹《廣陵琴韻》。1991年先生以93高齡辭世。

劉景韶 劉景韶（1903-1987），字琴子，祖籍江蘇崑山，生於鹽城。青少年時代，從海門楊心權先生學習琵琶，能彈《瀛州古調》全部曲目；1920年考入南通師范學校，從徐立蓀學習古琴。

1925年，考入東南大學，1929年畢業，任職江蘇省教育廳。1956年起，任教於上海音樂學院。

1986年於江蘇鎮江創建夢溪琴社。 詹澄秋 詹智浚（1890年—1973年），字澄秋，號水雲子，梅雲館，別號「襄陽學人」。

祖籍湖北襄陽，生前為山東省文史研究館館員。「諸城派」琴家。

歷任濟南市立高中國文導師、山東省音樂家協會第一屆理事會副主席、山東政協委員，為濟南古琴研究會創始人之一。 姚丙炎（1921~1983）：古琴演奏家，出生於浙江杭州。

姚丙炎曾自學二胡、三弦。1944年向浙派著名古琴家徐元白學琴。

他演奏風格是音色秀美，穩健恬淡，含而不露，生動而不流俗，善彈《高山》、《瀟湘水雲》、《平沙落雁》、《漁樵問答》等曲。 移居上海後，姚丙炎廣泛視奏古譜，喻之為「到各種古曲的意境中去『旅遊」』，並從中選擇打譜曲目。

他生前打譜曲目有《幽蘭》、《廣陵散》、《玄默》、《孤館遇神》、《屈原問渡》等。經他譯奏的《酒狂》獲得人們廣泛贊揚，同時哄動了琴界乃至音樂界。

溥雪齋 溥雪齋（1893-1966）男，滿族，清道光皇帝的曾孫。其祖父為皇五。

5.為什麼彈古琴彈的好的都是男人

廢話！古代女的沒地位沒錢，根本買不起古琴，只能買盜版古琴也就是古箏消遣！大戶人家的女兒從小被教育要精通女紅，琴棋書畫可以學但沒必要精通，畢竟女子無才便是德，古代男子就不一樣了，有錢人家的男孩子從小被培養的多，學習的各項既能，不僅琴棋書畫，六藝你知道嗎？樣樣都得會，不然就會丟人，懂吧！還什麼修道，真夠扯的！你知道古琴以前多少錢一架嗎真是！都可以在古代買一套較好的宅子了！以前得什麼家庭才願意養女兒投資這么多！現代也一樣，受古代影響頗深，學古琴的女的少之又少，大部分都是學了個皮毛就沒繼續了，又怎麼會有大師，何況現在大家培養孩子都學西洋樂器了，學古琴的人相較於學鋼琴的人來說，真是少的可憐。

6.古琴一個歷一個起怎麼

古琴，又稱琴、瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是中國的撥弦樂器，有3千年以上歷史，屬於八音中的絲。

古琴音域寬廣，音色深沉，餘音悠遠。自古「琴」為其特指，19世紀20年代起為了與鋼琴區別而改稱古琴。

初為5弦，漢朝起定製為7弦，且有標志音律的13個徽，亦為禮器和樂律法器。 琴是中國古代文化地位最崇高的樂器，有「士無故不撤琴瑟」和「左琴右書」之說。

位列中國傳統文化四藝「琴棋書畫」之首，被文人視為高雅的代表，亦為文人吟唱時的伴奏樂器，自古以來一直是許多文人必備的知識和必修的科目。伯牙、鍾子期以「高山流水」而成知音的故事流傳至今；琴台被視為友誼的象徵。

大量詩詞文賦中有琴的身影。現存琴曲3360多首，琴譜130多部，琴歌300首。

主要流傳范圍是漢文化圈國家和地區，如中國、朝鮮、日本和東南亞，而歐洲、美洲也有琴人組織的琴社。 古琴是漢民族最早的撥弦樂器，是漢文化中的瑰寶，是人類口頭和非物質遺產代表作。

湖北曾侯乙墓出土的實物距今有二千四百餘年，唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。存見南北朝至清代的琴譜百餘種，琴曲達三千首，還有大量關於琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻，遺存之豐碩堪為中國樂器之最。

隋唐時期古琴還傳入東亞諸國，並為這些國家的傳統文化所汲取和傳承。 近代又伴隨著華人的足跡遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象徵。

7.古琴有什麼歷史

古琴又叫瑤琴，七根弦。

是古代地位最高的樂器，代表文人雅士的精神。 古代詩詞作品中的「琴」特指古琴，19世紀20年代為與鋼琴區分改稱古琴。

古琴位列中國傳統文化四藝「琴棋書畫」之首，被視為高雅的代表，亦為文人吟唱時的伴奏樂器，自古以來一直是許多文人必備的知識和必修的科目。伯牙、鍾子期以「高山流水」而成知音的故事流傳至今。

更多資料直接網路一下，古琴在中國傳統文化里故事太多，一兩句話說不完。圖中那種樂器叫箜篌。

箜篌是中國古代傳統彈弦樂器。在古代除宮廷雅樂使用外，在民間也廣泛流傳，在古代有卧箜篌、豎箜篌、鳳首箜篌三種形制。

從十四世紀後期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁畫和浮雕上看到一些箜篌的圖樣。更多資料也請直接網路。

滿意請採納，謝謝。

❻ 父親欲接25樓跳下女兒被砸身亡，網傳是被逼學鋼琴所致，真相究竟如何

其實並不是因為被逼學鋼琴而產生抵觸並溝通無效導致的跳樓輕生，反而是因為女孩患有抑鬱症，所以想要改善自己叢衫並的情況才去報名學鋼琴，但是最終還是因為輕生的念頭佔了上風而做出輕生舉動。

（其實每一個抑鬱症患者，也曾努力生活）

所以當我們身邊有抑鬱症病人的時候，我們不應該歧視他們，而是應該盡量幫助他們，給他們更多生存的希望，而不是給他們壓抑的感受……

對於女孩的媽媽跟哥哥而言，失去兩個家人已經是很痛苦的事情了，所以就不要再用謠言傷害他們了，家長沒有逼迫孩子學鋼琴……也不要再傳播那些血腥的圖片跟視頻了，尊重一下死者跟家屬吧。

❼ 如圖所示的視頻是怎麼拍攝出來的

這種視頻是襪穗念經過後期調色做出來的，再加一告困些蒙版濾鏡就可以了，你如果想製作這樣的視頻，建議你先去學一族培下調色，因為調色是一個很高級的東西，需要學習一段時間才能掌握。

❽ 如何錄制彈鋼琴的視頻

孩子學鋼琴的好處：

一、提高個人修養與文化素質

孩子從小學習鋼琴受到良好的音樂教育，不僅能使他們提高音樂素養和藝術修養，而且對培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的侍並學習能力具重要意義。同時對一個人的文化素養，道德風尚，情操，性格的形成也起著遷移默老大跡化的影響。

二、開發智力，培養協調性

學習鋼琴鋼琴的練習和演奏都是一種生動的動態系統，始終要求聽覺的專注、十個手指各自獨立前提下的靈敏積極活動，雙手不同動作及其與全身肢體的協調仿哪配合。

使大腦的左右半球的技能獲得同等發展並增進互相協調能力。無數事例證實，從幼年開始學習鋼琴的孩子，入學後，在理解能力，接受能力，想像力和創造性思維能力等方面，都顯著高於一般孩子。

三、培養對音樂的鑒賞力

學習鋼琴要接觸和閱讀大量的優秀鋼琴作品，通過長期的訓練和作品的熏陶，不僅可以使孩子情感豐富，情緒開朗，而且還可以提高音樂鑒賞力。

四、鍛煉人的耐力和信心

演奏鋼琴需要相對熟練的技術、技巧，需要有規律的、科學的、恆久的訓練。這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴學習對於培養堅強的意志、頑強進取的品質，以及踏實、嚴謹、科學的作風，都有良好的作用。

❾ 初學鋼琴的入門方法

初學鋼琴的入門方法

隨著生活水平的日益提高，鋼琴不再是高高在上的奢侈品，漸漸走入平常人的家庭。學鋼琴也不再是小孩子的專屬。有很多成年人甚至是老年人學習彈鋼琴。下面給大家介紹初學鋼琴的入門方法，趕緊來了解一下吧!

初學鋼琴的入門方法

1、鋼琴的基本練法

(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。

慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之後，也不應忽視適當得慢速練習。

(2)有計劃、有目的地學習：

冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣磨早睜。初學者應制定一個遠期學習睜慶目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。

(3)以良好的心態學習鋼琴：

學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。

2、鋼琴彈奏中自然重量的運用

關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。

(1)：認識體會到手臂的自然重量

以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。

(2)：手指要承受並支撐整隻手臂的重量

手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節(以下簡稱"掌關節")必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重

3、彈奏鋼琴時身體的協調

身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。

(1)保瞎歲證身體協調的根本：

保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便於靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。

(3)身體的左右調節：

身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面。

(4)身體的前後調節：

身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。

4、 手指的能力與訓練

(1)手指的能力：

手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。

5、鋼琴演奏中的促鍵：

(1)：指力觸鍵

與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時，手指和琴鍵就回復到原來的位置。

練習方法：讓右手處於正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處於C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放鬆，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。

例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，並在發出聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩。

例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出聲音。

(2)：手力觸鍵：

手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。

練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放鬆，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然後立即放鬆，回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉動，手腕每次向上拱起後，應立即回到原先的位置。手腕放鬆和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。

(3)：臂落觸鍵

臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發出後立即放鬆。臂落觸鍵最好用於音的保持或連奏效果。

練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然後突然放鬆手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個音，手腕則低於鍵盤。然後再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個音，在整個練習過程中，手腕都是放鬆的。手力與臂落相結合的觸鍵這兩種觸鍵的交替運用在分句表現上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個音，奠定一個基礎，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每一組的第一個音用臂落觸鍵(D=放低手腕)彈出，第二個音用手力觸鍵(U=抬高手腕)彈。帶連線的左右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習，對於帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高(手力觸鍵)。當順勢彈完最後一個音時，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。

注意：拇指總是用臂落觸鍵。其餘手指除了彈奏音階的起始音(無論上行或下行)，一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵後的白鍵則用臂落觸鍵。

半音階八度尤其能說明這幾個原則：

(4)：全臂觸鍵

6、音階練習

音階練習，對於初學鋼琴者是重要的基本功訓練.。練習好音階，需要注意幾個方面：

(1). 練音階的重要性：練習音階很重要，一方面可以提高控制和運用手指的能力，二是可以熟悉指法，鞏固記憶;三是可以熟悉鍵盤位置，熟悉調試及其轉換，提高演奏能力。

(2). 樹立明確的目標：練音階，首先解決的是一個"立"字，解決五指不立和掌關節發緊，只有苦練才能達到目標。二是學會一個"慢"字。只有會慢練，才能逐漸加強力度，增加耐力，並為以後的加速打下基礎。

(3).防止一個"混"字：A大調，#f小調，g小調，C小調，這幾套關系大小調，易混淆，指法易錯，只有經過反復訓練，直練到准確無誤為止。

(4)：採取分組練習法：將學過的音階分為四組，每次練琴時先彈兩組音階，再彈樂曲，而後再彈音階，交*進行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數，來調動練琴的積極性。

7、怎樣練好一首樂曲

在練習過程中，可分三階段;視譜、分練、組合。

(1) 視譜階段：

學習一首新曲子時，要養成先花1～2 分鍾看看譜子，記住調號、拍子、節奏型等，然後再並始用手彈的習慣。視譜能力強是學習進展快的主要因素之一。

(2)分練階段：

能准確地視譜彈奏後，接著就要分句、分段、分手練習，有困難的地要抽出來反復練。要有針對性地分句、分段或分手練。

(3)組合階段：

第三階段需要的是思維能力與表達能力。當音符，拍子、指法、分句等問題都解決後，就要動腦筋注意音色與觸鍵的選擇，力度的層次，節奏的靈活性，音樂的結構等等。

8、彈奏鋼琴時的表情處理：

(1) 聲部程次：

鋼琴和管風琴一樣，必須同時奏出幾個聲部並常常模擬整個樂隊的效果。因此，要使一首鋼琴樂曲在演奏處理上表現得當，就應讓各個聲部在整體中形成一定的位置關系。因此演奏者應善於隨機運用各種觸鍵的方式。

A：對位性音樂中的聲部層次

這些聲部的結合和對比方式應根據具體樂曲而定。凡是專門的主題性素材都應為主要聲部。以巴赫的三聲部賦格中的片段為例。

此處低聲部的主要主題最重要。而中聲部的對題(2)和競相出現的、閃現在高聲部的短小音型(3)應處於陪襯的地位。

B：和聲性音樂中的聲部層次

最簡單的形式是由和弦支持的旋律或經過句。可分出三個不同的層次：主旋律、低音進行以及插入其中的和弦組成。通常在這三個層次之外還可以加上第四個與旋律部分有關的層次。如肖邦《華麗圓舞曲》中的一個片段：

在此，高聲部的持續A音應當用全臂觸鍵彈，低音用臂落觸鍵彈，而流動的旋律和伴奏和弦則用手力觸鍵彈。

這種四個層次組成的整體，在各類旋律及和聲的組合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》為例，此處旋律的二重奏是由雙手的拇指用全臂觸鍵奏出的。左右兩手的伴奏音型通過指力或手力觸鍵，可以得到柔和的'音色。而李斯特的《愛之夢》之三。其中四個聲部的層次分明。演奏時必須將四種觸鍵全用上：主旋律用全臂觸鍵;低音的對位旋律用臂落觸鍵;高音和弦用手力觸鍵;分解和弦用指力觸鍵。

(2)：音樂中的脈動

A：節拍

音樂生命力首先在於不斷重復的脈動，又叫節拍。音樂的性格也是由演奏者所體現的音樂脈動的重音、規整性和速度決定。節拍的組合形式最小單位是小節。其基本結構不外乎雙拍子或三拍子。應當嚴格地區分以小節線劃分的小節單位和真正的樂句小節單位。前者的長度就是兩條小節線之間的距離;後者的長度則是有規律地從某一點起到下一小節中相應的那一點為止。以肖邦的《前奏曲》為例：這里每一個樂句小節在脈動的強度上都顯然含有一"起"一"伏"，因此節拍進行的順序是：弱強弱、強弱強，等等。

B：重音

重音一般分為兩大類：

a：力度型或強力型重音

演奏者只需要在所強調的那個音上彈得比後面的音重一些即可，這類重音總用來表現生機勃勃的音樂形象。如肖邦的《軍隊波羅乃茲》就要求在每一小節的第一拍上加一個強有力的力度型重音。

b：延音型或時間型重音

演奏時可通過延長時值來突出某個音。凡是感情細膩的樂曲用此種重音。

(3)樂句及其組合：

通常，一個樂句小節只包含一種音型。而當這一音型與下一小節的音型相接時，成為一完整的動機。以肖邦的《前奏曲》為例，兩種音型組成一個兩小節的動機：

在一首比較復雜的樂曲中，作曲家通常通過擴展樂句或縮減樂句的手法來打破絕對均衡的樂句所造成的單調。以舒柏特的《奏鳴曲》第二樂章開始處為例：

這兩個樂句都是不規則的樂句。因為每個樂句只有三小節半之長，而不是通常的四小節。但是第一樂句省略的僅僅是三個不重要的引子音，而第二樂句卻在音樂進行中過早地刪去了一拍半。

(4) 不規則的重音

使演奏富於變化的一個重要的手段是運用一個特殊重音來與小節中的規則重音相沖突。以莫什科夫斯基的《瑪祖卡》為例第一拍用延音重音，構成全曲的基本節奏。而在第三拍上則加上一個力度重音以形成強烈的對比。

A：不規則的節奏

假定規則的節奏是指強拍的時值與弱拍的時值同樣長或更長些，那麼顯然較長的音出現在弱拍位置上，這種規律就被打破了。以沙爾溫卡的波蘭舞曲為例：

為了更加恰當地表現舞曲的特點，在前兩節中這個反常規的重音出現在第二拍上，在後兩小節中出現在第三拍上。

在節奏強烈的音樂中，這類長音通常需要用尖銳的重音奏出，而在抒情的音樂中，應微妙細致地處理，因為延音重音本身的時值就可以產生重音的效果。如舒柏特的《即興曲》第一拍的小節重音就比第二拍上較長的音顯得格外重要。

B：切分音

長音如緊接在小節音後面出現，可對這個重音起反射或加強的效果。如舒柏特的《主題與變奏》

在節奏規整的樂段中，切分是打破音樂單調性的一個好方法。如舒曼的《奇想》

9、音樂感的培養

每個人的先天素質的確有很大差異，但是通過後天的意識的培養，勤學苦練，就會做到有音樂感的演奏。

(1)創造一個音樂的環境：學鋼琴首先要有一個音樂的環境。必須多聽，多感受，潛移默化地接受了音樂的熏陶;逐步對音樂語言、形象、氣氛、音色等，有了感性的認識。

(2)注重教材的熟悉和模仿：初學者還應著重對自己所學教材的熟悉和模仿。學生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解。

10、提高鋼琴演奏的表現力

在各門藝術中，沒有什麼比音樂更能直接打動人的內在情感。在人類生活中，也沒有什麼比音樂更能生動地表達人的心聲。從某種意義上來說，我們演奏一首鋼琴曲，不單單只為表現出音符來，更重要的是把這首樂曲演奏得有血有肉、有內容有意境，讓人們聽了能受到感動和振憾，產生一種共鳴。

要提高鋼琴演奏中的音樂表達能力應注意以下幾點：

(1)正確的讀譜：

正確的讀譜，音符的正確、節奏的正確是不夠的。還有許多重要的標記，都直接影響對樂曲的理解、表現對樂曲風格的處理。 A音樂術語：

包括樂曲情緒、表情、音樂的性質、速度等等。這些術語提示初學者，樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關繫到對整個作品的風格把握。

B具體的力度標記：

在古典音樂中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個不同層出現。而浪漫樂派及後期作品從pppp到ffff，幅度更加寬。還有sf、sfz或crese、dim等等。這些具體的力度標記，同樣關繫到了樂曲演奏中音樂的表現。

C速度的不同變化：

如：放寬 (Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快 (Accelerando)、逐漸加快(Stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。

(2)音樂表現力的基本要素：

A抓住音樂特性是表現音樂的關鍵：

音樂特性指音樂內容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風格。音樂特性是音樂的實質，是領會音樂把握音樂的基本要素。它決定我們用什麼方式、什麼手法、什麼情感去表現音樂。所以，我們講表現音樂，首先要把握樂曲音樂特性。

B分析作品的音樂性質：

音樂是通用的語言，是可以融入人的情感而存入人心靈之中。在表現某部作品時，首先要分清樂曲的特性。可以憑直覺來體驗，或是標題、標記來確認，或以分析作品來感覺。分析作品音樂特性霸王是為通過把握不同音樂特徵，結合自身音樂感覺把作品生動地表現出來。同時還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂目標和技術手段完美結合起來，我們才會有比較完美的音樂表演。

11、個人音樂修養的提高

提高個人修養是提高音樂表現力的前提。要提高音樂表現力，通過提高個人音樂素養、文化修養以使更好表達作品是非常重要的。

(1)了解中外文學作品：練習者應多讀關於音樂史書籍，了解作品的時代以及特點，了解作曲家生平、背景。

(2)了解中外文學作品：通過多讀中外文學作品開拓思路，提高表達能力。

(3)多看繪畫：藝術是相通的，通過多好的作品(繪畫)，可以提高鋼琴練習者的想像力。

(4)欣賞音樂作品：為開闊音樂視野，應多聽音樂會、聽音帶，珍惜接觸音樂的每一次機會，讓練習者提高個人綜合素養，有利於提高作品演奏技巧，更好地表達音樂作品。

初學時學《約翰·湯普森》1,2,3,4,5冊並配合《孩子們的哈農》，《拜厄》，這是初學。下一批就是《車爾尼鋼琴練習曲》599,299,849,740並配合《哈農》《巴赫》(《巴赫》有《巴赫初級鋼琴曲集》《巴赫二部創意曲集》《巴赫平均律鋼琴曲集》)和《小奏鳴曲》《莫扎特鋼琴奏鳴曲集》《海頓鋼琴奏鳴曲集》《貝多芬鋼琴奏鳴曲集》，這是由初等到中等。更高程度就需要《肖邦練習曲》等了。

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❿ 快手的網紅搞笑鋼琴老師和同學叫什麼

哈哈大笑的女主人公是來自山東寶雞的李女士，她本人現在在某大學任教，而且李女士是非常專業的一名鋼琴女老師，所以鋼琴彈的是相當好的。

這個表情包是李女士七年歲梁前朋友給自己拍的，當時是中午的乎拍運午休時間，李女士和朋友覺得沒事干，於是就抱著好玩的這種心態，給李女士拍了這段火遍網路的大笑視頻。

最初的時候這段視頻只不過是被上賀耐傳到了李女士和朋友的朋友圈，結果沒想到因為視頻中李女士的笑聲太魔性了，很多人就保存傳閱了這個視頻，更讓李女士和朋友沒想到的事，這段視頻竟然在網上火了。

7個月前 0條評論 我來評論

dan214
那位一邊彈鋼琴一邊發出魔性聲音的女生姓李，她的真實身份是一位鋼琴老師

7個月前 0條評論 我來評論

y758119768
「鋼琴女」姓李，真實身份是陝西某大學的一位鋼琴老師，李老師對於自己的走紅也很意外。

那天正值午休，她與幾個朋友一起拍攝視頻解悶