小視頻美女嗩吶吹奏

『壹』 有誰知道哪裡有嗩吶視頻教程

一、百鳥朝鳳

1953年春，由山東省荷澤專區代表隊作為嗩吶獨奏參加第一屆全國音樂舞蹈會演演出時，受到烈歡迎。後來嗩吶名家任同祥在專業音樂工作者協助下，壓縮鳥叫聲，刪去雞叫聲，並設計了一個華彩樂句，運用特殊循環換氣法的長音演奏技巧，擴充了快板尾段，使全曲在熱烈歡騰的氣氛中結束。樂曲以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，表現了生機勃勃的大自然景象。

二、全家福

嗩吶曲獨奏曲，用豫北安陽地區的民間戲曲唱腔、板式、曲牌組合起來的吹奏樂曲。

該曲的旋律走向、調式色彩及吹奏特點，都給人一種古樸、灑脫、強進之意，使你揮之不去、難以忘懷。該曲由散板、中板、快板、飛板組成，可以說是典型的傳統板式結構，符合中國人的傳統審美趨向。由散板到正扳、由慢板至快板、由敘述到激越，又給人以思慮、解脫、圓滿之感。

三、抬花轎

抬花轎音樂是我國民間的曲劇音樂，根據抬花轎的動作、行走、運動狀態而編配的音樂，廣泛流行於我國民間，是我國民間傳統的古典音樂之一，表現形式以嗩吶演奏為主。由於歷史悠久，音樂的作者已經無法考證。

四、六字開門

嗩吶獨奏曲，原是一支民間器樂曲牌。曲調流暢，情緒輕快。

戲曲中常用以伴奏劇中人更衣、打掃、行路的拜賀等場面，是《小開門》的變體。前半段運用模擬人笑聲的「氣拱音」， 以及「氣頂音」技巧，使旋律優美如歌；後半段運用單、雙吐技巧奏出類似三弦聲音的「三弦音」技巧，短促而富有彈性的樂音和輕快的節奏相結合。

五、社慶

嗩吶獨奏曲《社慶》作者葛禮道，1965年在「為農村服務的音樂作品徵稿」活動中獲選由音樂出版社出版並收入《建國三十年器樂作品選》，錄制唱片並被藝術團體帶到日本、韓國、美國、尼泊爾等國演出。很喜愛的嗩吶曲。

六、一枝花

一枝花，嗩吶獨奏曲，任同樣於1959年春根據山東的地方戲和其它民間音調編寫。

樂曲開始是一段散板，採用山東梆子「哭腔」音調，凄楚悲壯，接著是敘述性的慢板，柔婉動人。最後慢起而漸快轉入中板，採取《小桃紅》為素材，節奏活潑，音樂輕快。

七、鳳陽歌與後八板

《鳳陽歌絞八板》是一首著名的魯西南鼓吹樂曲，也是一首膾炙人口的嗩吶曲，但經過郝益軍先生整理移植而成的同名笛曲卻鮮為人知。本文作者通過對山東琴書音樂的了解和多年來年來從事笛子與嗩吶兩門樂器的演奏與教學實踐，對笛曲《鳳陽歌絞八板》的結構布局、素材來源、風格表現等進行了深入的分析，並著重闡述了演奏該曲應注意的九個問題。

八、山村來了售貨員

嗩吶獨奏曲，張曉峰作。樂曲以東北民歌音調為基礎，描述了山村售貨購貨的情景，並與抒情相結合，音樂輕快、詼諧。

樂曲分為：〔趕路〕、〔吆喝〕、〔山谷回聲〕、〔山村活躍〕、〔選購〕、〔告別〕、〔繼續前進〕，每個標題都提示了該段所要表達的內容。描寫山村售貨購貨的歡樂、熱鬧情景,是一首反映現實生活題材的作品。

九、懷鄉曲

《懷鄉曲》是王國潼先生採用台灣地方戲曲《歌仔戲》的曲牌「哭調子」、「七字調」為素材創作而成的。作者在樂曲的演奏藝術要求中寫道：「台灣《歌仔戲》與福建《薌劇》屬於同一劇種，都起源於福建的民間歌舞《錦歌》、《鋪地掃》，相互之間有著密切的血緣關系，故此曲最初曾取名為『懷薌曲』，意用『薌』『鄉』二字同音，以表達台灣同胞借懷念昔日薌曲之音而抒發今朝懷鄉思親之情。現在恢復原曲名的同時將『薌』字改為『鄉』字，以使其含義更為確切。」

十、 豫西二八板

嗩吶曲《二八板》在上個世紀80年初由於演出的需要再次加功,在時值上由兩分多鍾發展為4分半鍾,由高音嗩吶改為中音嗩吶,在《二八板》前又加了「好迅豫西」兩個字即《豫西二八板》。《豫西二八板》劉文金羨好先生執筆修改完成，1983年由郝玉岐加工。通過中音嗩吶細致入微的模擬,使得吹腔在飄動中透著剛氣,在深兄襪鉛厚古樸中透著柔美,如同吟頌、如同哼腔；這里如青蜒點水般的氣吐音的柔弱吟奏,使吹腔入木三分更加感人。在第三段快板中,在豫劇快流水板的發展變化中,花腔跳動跌宕粉繁,給人們以歡快愉悅之感。

青年嗩吶演奏家侯彥秋簡介

侯彥秋，青年嗩吶演奏家，中國音樂學院教師。6歲開始學習嗩吶，師從河南著名嗩吶演奏家郝玉岐先生，12歲考入中國音樂學院附中，又先後師從我國著名嗩吶演奏家趙春峰、胡海泉、宋保才先生等，附中畢業後被保送到中國音樂學院大學本科學習，1993年畢業並被留校任教。多次在中國民族器樂大賽上獲獎，曾在1995年獲「國際中國民族器樂大賽」嗩吶金獎。

祖籍河南，著名嗩吶演奏家，執教於中國音樂學院、嗩吶藝術研究生、中國音樂家協會會員，中國民族管弦樂協會理事，中國民族管樂研究會秘書長，中國嗩吶專業委員會理事。她6歲開始學習嗩吶，師從於河南著名嗩吶演奏家郝玉岐先生，12歲考入中國音樂學院附中，成為了我國民族管樂界女子演奏嗩吶的第一人，入校後先後師從於我國著名嗩吶大師趙春峰、胡海泉、著名嗩吶演奏家宋保才、丁懷成、左繼承等老師學習。

侯彥秋在附中畢業音樂會上，她一人成功的演奏了嗩吶、管子，雙管、吶子，悶笛等樂器，成為了當時附中歷屆畢業音樂會上，演奏多種樂器的第一人，受到了專家評委的一致好評和高度贊揚，並以優異的成績被附中免試保送到中國音樂學院大學本科學習，1993年大學畢業，以出色的專業被中國音樂學院留校任教。

侯彥秋曾多次在中國民族器樂大賽上獲獎，並在1995年獲「國際中國民族器樂大賽」嗩吶金獎。同時受到音樂界普遍關注，確立了她在音樂界新的地位。

拓展資料

嗩吶簡介

嗩吶，是中國民族吹管樂器的一種，也是中國各地廣泛流傳的民間樂器。

嗩吶的音色明亮，音量大，管身木製，呈圓錐形，上端裝有帶哨子的銅管，下端套著一個銅制的喇叭口（稱作碗），所以俗稱喇叭。在台灣民間稱為鼓吹；在廣東地區又被稱為嘀嗒[1]，是廣東「八音」樂器中的一種。

嗩吶發音高亢、嘹亮，過去多在民間的吹歌會、秧歌會、鼓樂班和地方曲藝、戲曲的伴奏中應用。經過不斷發展，豐富了演奏技巧，提高了表現力，已成為一件具有特色的獨奏樂器，並用於民族樂隊合奏或戲曲、歌舞伴奏。

『貳』 吹嗩吶技巧入門視頻教程

吹嗩吶技巧入門教程如下：

1、吹奏嗩吶，需要一些技巧， 要用手指把音孔完全按滿。倘若音孔按不嚴，往往發出的音就不準。

2、演奏嗩吶往往比較費氣,音越高耗的氣量也就越大。嗩吶一般吹奏起來，不能無間歇地吹。

3、長時間表演，但經過訓練的演奏者，尤其是民間藝人，吹起嗩吶來，互相比著較勁的就是持久的耐力。循環換氣法是最常見的演奏方法，這樣的吹奏能使得氣息總是飽滿不息，可以使樂音不間斷地長時間延續，甚至全曲一氣呵成，令聽眾大為過癮。

6、裝上哨片，如果是初學者，那麼哨片最好薄點， 太厚是吹不動的，還有要練手型每天練把嗩吶放下拿起多次，直到能在拿起後迅速就能夠將所有孔按嚴，在吹的時候要注意將所有的孔堵嚴，可以自己檢查,或對著鏡子看，也可以叫別人幫忙糾正，因為不把孔蓋嚴的話會吹不響或破音的。

『叄』 誰有嗩吶教程視頻分享一下

吹奏嗩吶需要一些技巧，要用手指把音孔完全按滿。倘若音孔按不嚴，往往發出的聲音就不準。因此，拿捏嗩吶的吹奏氣息，也成了一門學問。演奏嗩吶往往比較費氣，音越高耗的氣量也就越大。一般吹奏起來，不能無間歇地長時間表演，但經過訓練的演奏者，尤其是民間藝人，吹起嗩吶來，互相比著較勁的就是持久的耐力。"循環換氣法"是最常見的演奏方法，這樣的吹奏能使得氣息總是飽滿不息，可以使樂音不間斷地長時間延續，甚至全曲一氣呵成。
嗩吶演奏的呼吸方法
掌握好呼吸是吹管樂的基本功之一。一般常說「氣足音滿」，這就是說足夠的氣息是「音滿」的基礎。
比較好的呼吸方法是「丹田呼吸法」，在吸氣時，小腹向里收縮，胸部的肋骨向外擴張；吸氣時，不是像平時只用肺部的呼吸那樣動作，而基本上是用小腹的動作來控制呼氣的急緩，對這種腹部動作的感覺平時很少去注意，例如在很疲勞時需要大喘一口氣，這種呼吸中就有腹部的動作；又如在咳嗽時也有著腹部的動作。還可以試一試將一根蠟燭放在較遠的地方並吸足一口氣有力地區吹滅，在這個運動的過程中會感覺到腹部的動作更大，並體會到由於有了它才使吸氣量比平常呼吸時增大了許多，在呼氣時氣息也更為有力，當然，吹奏嗩吶和吹火不完全一樣，因為吹嗩吶一般是吸氣要快、要多；而突起時卻要慢、要少，要講究利用腹部動作去控制氣息，使它符合演奏樂曲的需要，這和吹火時將一口氣猛地呼盡是不一樣的，但是在胸和腹的動作互相配合起來進行呼吸著一點上則是相同的。
練習呼吸時應注意三點：
1、 呼吸時，全身與呼吸無關的部分都要放鬆。氣息要控制好，根據需要使用氣量，一般說，吸氣要多要快；吐氣要少要慢。
2、 要保持呼氣與吸氣的連貫性，不要等第一口氣完全呼完後才開始吸第二口氣，而應該在第一口氣未完全呼盡之前就開始吸第二口氣，這樣才能連貫不斷地進行下去。
3、 一般情況都是用鼻子吸氣，只有在搶氣或者用鼻子吸氣還不夠用時，才用口、鼻同時吸氣。
演奏技巧
1、 循環換氣法
循環換氣一般不常用，只是在吹奏某些持續的長音時才使用。它的方法是：用小腹的力量控制呼吸，吸氣用鼻，呼氣用口。鼻子吸氣時兩肋鼓起，小腹往裡收縮，使氣息向上運行，也就是用小腹的壓力把氣息送到口腔內；然後根據需要量把兩腮里的氣息逐漸往外排出，隨著吐氣，小腹肌肉也逐漸放鬆。吸進第二口氣時再重復上述同樣的過程。要注意在第一個過程最後，要不等控制在口腔里的氣呼完之前就要用鼻子吸進第二口氣，這樣才使兩個過程之間銜接得非常連貫，聽不出換氣的痕跡，很好地保持長音的持續。在初練這種呼吸法的時候，可先准備一根蘆葦和一碗水，然後將蘆葦管插在碗里，並按照上述循環換氣的方法往蘆葦里吹氣，直練到水裡能連續不斷地冒泡，方法基本上就對了。這樣練好之後再嗩吶上進行練習，練時先吹第八孔音，然後再練習其他音。
2、 氣顫音
氣顫音是一種吟音，在音符上加「~」表示。它的演奏法是：吸足一口氣，小腹用力支持氣息並作有彈性的收縮，使出的音產生微微的波動，其效果如弦樂上的揉弦。這種顫音可以根據樂曲的要求有快慢和強弱區別。一般常用於長音，有時它的波動能表現不同民族或地方的風格。
3、齒顫音
齒顫音也是一種吟音，在音符號「~」上加「齒」字來表示。它的奏法是用下邊牙齒輕輕地顫動哨根，使之發出顫動的音。這種齒顫多用於吹奏戲曲、曲藝和民間風 格濃厚的樂曲中。它可以分為硬顫和軟顫兩種：硬顫是用牙齒直接接觸哨根，軟顫則把嘴唇墊在牙齒和哨根之間。齒顫音常用在一個音上，這時要注意顫動輕重的均 勻。
4、指顫音
指顫音在民間也叫「指花」，是一種用途很廣的技巧。這種技巧經常用來表現歡快、熱烈的情緒，而在抒情一些的曲子里用來裝飾某些音所表現的感情時，更是多種 多樣。在演奏上，它的特點是能夠明顯地聽出兩個鄰近的音迅速交替出現。交替動作雖然很迅速，但稜角卻要非常清楚，否則就會變成吟音的效果（例如二胡揉弦的 效果），而失去顫音的特點。這一點非常重要。
5、小臂顫音
小臂顫音的效果聽起來和指顫音仍有所區別。它的奏法不是用手指的動作去打音孔，而是用小臂迅速的抖動去帶動手指。抖動的方向垂直於木桿，手指隨著它就反復 按閉和打開音孔而使發音顫動。這種顫音具有勻和密的特點，而且在時間上也更持久。在演奏中常用於富有激情的樂段，特別常見於上把音。
練習時要注意以下三點：
①手指不要動，完全靠小臂的動作去帶動手指。
②手指不能抬離音孔過高，只要稍稍離開一點即可。
③手指、手腕、小臂三者要保持在一條直線上。
嗩吶的定調方法
嗩吶在傳統的定調方法里，是以使用的樂器為依據的。不論尺寸長短或木管粗細，一律以全按（把所有的音孔都按上，也就是筒音）稱為「本調」。這是所有演奏嗩吶的同志所共同熟悉的一種基本調名。更由於它是初學者必用的調子，所以在民間藝人的術語里叫做「本學」。
關於這種「本調」的命名，是各地所習慣的通稱。但改用其他調子的時候，在各地流行的名稱就有很大的出入。比如：開第一音孔時，有的地方叫「老本調」；也有的地方叫「六個服調」的。開第二音孔時，有的地方叫「小捫工調」；也有的地方叫「梅花調」的。開第三音孔時，有的地方叫「背調」；也有的地方叫「雜凡調」的等等。
為了說明定調方法起見，以「七寸」小嗩吶為倒，它的「本調」音高相當於鍵盤樂器的中央「C」即「1「。那麼，它的音階排列為「1 2 5 4 5 6 7 1 2」，然後，以這個音階的七十音為「CDEFGAB」七調的調名，就得出了「1=e，1=D、i=E、1:F，1:G、1:A、1=B」各調的音位指法。