美女玉雕大師視頻

㈠ 誰能給我介紹一下海派玉雕，要詳細點。急用，謝謝。

海派玉雕，以「海納百川、追求卓越」為境界，「細膩精緻」為特點的海派玉雕獨樹一幟，在海內外享有盛譽。以上海為中心的玉石雕刻藝術風格，經歷了一個比較漫長的形成過程。

一、形成初始階段

19世紀初，上海成為中國乃至世界貿易的重要港口，以至於蘇州、揚州及其周邊地區的玉器製品都通過上海口岸向外輸出，這種態勢為上海玉器雕刻行業提供了廣闊的發展空間。蘇州、揚州等地區的雕刻藝人大量湧入，在這東方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。當時象著名的古董風格玉雕大師王金洵、萬源齋、傅長華、尤洪祥，人物、動物雕刻大家楊恆玉、胡鴻生、顧咸池等，都在上海特定的文化氛圍中，吸收了新的文化營養，大顯身手，於是逐漸形成了一種新的玉雕風格 ——海派風格。

19世紀末20世紀初，上海玉器作坊、店鋪達200多家，有200多人從事雕刻專業工作，主要生產佛像、仕女、爐瓶等擺件雕刻品，「蘇」、「揚」玉雕各自沿襲了當地的傳統技藝特色。當時，上海玉雕業中，主要適應洋人需求而生產製作的被稱為「洋裝派」，揚州幫藝人生產以擺設玉器為主，多屬「洋裝派」；而蘇州藝人專做玉首飾、花飾，以玉首飾和把禪判玩件為主，被稱為「本裝派」；另有一支專做青銅器造型以及仿秦漢以來古玉為主的，被稱之為「古董派」。

20世紀30年代，上海玉雕擺件類作品已具有很高的藝術水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿馬國際博覽會上獲得最高獎；《翡翠大寶塔》被美國舊金山博物館長期收藏。

二、傳承發展階段

20世紀60年代以後，國家重視人才培養和雕刻裝備的改進，海派雕刻行業發展迅速。80年代末，上海地區玉雕從業人員逾2000人，作品品類達200多種，海派五大類雕刻品種的爐瓶器皿、人物佛像、花鳥、走獸和天然瓶都已初具規模。「雕琢細膩、講究章法、造型嚴謹、莊重古雅」，以及「爐瓶器皿之精緻、人物鳥獸生動傳神」，成為海派玉雕的主要特色。20世紀50年代以來，其代表人物有「「爐瓶宗師」孫天然、孫天儀，「三絕藝人」魏正榮，「傳承創新者」周壽海，「南玉一怪」劉紀松和「飛獸大王」董天基等。

爐瓶器皿類是海派玉雕最具標志性的創作。海派風格的爐瓶器皿以穩重典雅的造型、古樸精美的紋飾、富有濃厚的青銅器趣味，在中國玉雕行業中享有盛譽。三腳香爐、四喜爐、五亭爐、天雞瓶、端爐、羊尊、犀牛尊、百佛爐等都是海派玉雕久負盛名的代表作品。《墨碧玉周仲駒彝》、《青玉獸面壺》等被中國工藝美術館收藏。著名海派雕刻大師、「南玉一怪」劉紀松設計製作的《翡翠百佛爐》，在高7.5英寸、直徑8英寸的爐瓶上雕刻了100尊造型不同、神態各異的佛像，在1980年9月日本橫濱舉辦的碰鬧中國上海工藝品展覽會上引起轟動。老藝人黃德榮創作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龍鳳天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉萬壽萬年燈》、《瑪瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉獨角獸》、《黑白玉調色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在業內引起巨大反響，並享譽國內外。

由「三絕藝人」魏正榮領銜設計、13位雕刻技師合作雕刻的巨型密玉《紅旗插上珠穆朗瑪峰》，重2500多公斤，歷時3年，於1962年完成。藝人們運用了圓雕、浮雕、透雕等技藝，生動刻劃了我國41名登山隊員的英雄壯舉，作品被周恩來總理譽為國寶。1979年，在一塊7300多公斤的罕見巨型青玉笑襲罩上，蕭海春、韓國衛、朱寧芳、許康先、虞龍喜等20餘位當代最為傑出的大師和雕刻技師，設計製作了高2.6米、寬1.4米的《萬水千山圖》，再現了紅軍長征氣勢磅礴的歷史畫卷，成為當代海派的又一巨作。

三、創新繁榮階段

20世紀90年代，改革開放的新形勢，迎來了玉雕創新繁榮的又一個春天。

海派玉雕推陳出新、兼容並蓄，在江浙玉雕風格的基礎上，既融匯揚幫、蘇幫、南幫以及宮廷玉雕的工藝風格，又繼承了中國明清玉雕精華，博採眾長，在「細膩」上下功夫，由此涌現一大批具有代表性的玉雕高手。

中國工藝美術大師蕭海春、特級工藝美術大師關盛春、老藝人黃德榮、孫英德，工藝美術大師朱寧芳、韓國衛、魏忠仁、朱其發等，有的擅長玉器人物，有的擅長走獸、花鳥、爐瓶器皿的設計和雕刻，成為海派玉雕20世紀80年代的領軍人物。由當時全國最年輕的中國工藝美術大師蕭海春設計、最年輕的國家級高級技師張建平雕刻的《珊瑚釋迦牟尼降生圖》，曾榮獲「中國工藝美術百花獎」最高獎項珍品金杯獎。

1980年，首次全國玉雕技術大比武在焦作舉行，這次比賽雲集了玉雕行業的所有技術高手，也成為全國性的唯一一次大閱兵，海派玉雕高手榮獲了諸多殊榮：

爐瓶器皿類的第一名獲得者為宋鳴放，第二名劉忠榮；

花鳥類的第一名為袁新根；

走獸類的第一名馮碧榮，第二名劉嘉玲。

當代海派玉雕人才輩出，各領風騷。

21世紀新紀元，被譽為海派「八大金剛」的新秀：「雕刻全才」劉忠榮、「美女鬼斧」吳德升、「涇精有味」於涇、「雕刻教父」倪偉濱、「銘文大師」易少勇、「十八羅漢」顏桂明、「中西風」翟念衛和「東方少帥」王平，異軍凸起，又帶出了玉雕行業的新面貌，已成為21世紀海派玉雕的領軍人物。

吳德升、劉忠榮、倪偉濱、於涇大師分別在美女羅漢、子岡玉牌、人物佛像等領域作出了重要貢獻，在業內有「四大天王」之稱。

吳德升大師是公認「賦予玉雕人物新生命的第一人」，他的玉雕裸女藝術作品將西方羅丹、米開朗基羅等雕塑大師的精髓融匯進東方藝術中，恰到好處的藝術誇張，讓抽象與寫實交替體現出藝術大師豐富的人文思想，在玉雕界產生了巨大的影響力。

吳德升、顏桂明、洪新華三位大師在人物羅漢、仙女童叟方面有獨特的創意，成為當代的「羅漢三傑」。

由「雕刻全才」劉忠榮、「半仙半神」的銘文大師易少勇和「中西風翟一刀」翟念衛組成的「子岡玉牌三大家」，成為海派玉牌的三大王牌。

「雕刻全才」劉忠榮，既擅長爐瓶，又擅長人物佛像、花鳥走獸，他的子岡玉牌雕刻風格獨特，在方寸天地里的線條運用和層次豐富讓人叫絕。「跟腳」處理從不拖泥帶水，干凈利落挺勁有勢，形成了美譽港台的「忠榮風格」。1981年他設計製作的《黑白玉調色器》首獲「中國工藝美術百花獎」銀杯獎；1984年設計製作的《青玉獸面壺》獲輕工業部優秀產品設計獎，並被認定為國家珍品予以收藏。

「半仙半神」的銘文大師易少勇，善於子岡玉牌的「造型」，將花草山石、飛禽走獸和不同書體的詩詞文字表現在造型各異的「天蜀牌」中，自成一體成為「少字」派。其作品的陰線工表現，提升了傳統玉牌的形制和技法，彌補了有史以來陰線工玉牌的空白。他的作品洋溢著東方文化文雅的清香，讓人品味「立體」的國畫、書法及篆刻融為一體的偉大藝術。

「中西風翟一刀」翟念衛，汲古而不泥舊，在玉牌造型和整體布局上追求自我，推陳出新。其作品深淺互依，層次豐富，剛柔相濟，雅韻橫生。「工為意，藝為質，因質而增輝」，這是他的藝術追求。他的玉牌作品鬼斧神工，在中國傳統古典文化中注入歐美藝術新元素，中西合璧讓人耳目一新。

倪偉濱、於涇、王平、張建平和鄭夢賢，在人物塑造、觀音佛像刻畫上別出心裁，是海派玉雕中響當當的「佛人五帥」。

有「雕刻教父」之尊稱的玉壇奇人倪偉濱，培養了一批海派玉雕高級人才，足以影響當代玉雕幾十年。

以精緻細膩著稱的「涇精有味」於涇大師，十分注重作品的細節處理，人物結構和動態把握准確恰當，作品溫潤厚實，耐人尋味。他的觀音佛像成就了獨特的「涇精工藝」，是當代觀音塑造的第一人。

「東方少帥」王平「大氣大勢大手筆、大仁大義大風范」的藝術創作，注重表述心聲，善於捕捉靈感，他的作品充滿著濃厚的傳統藝術氣息，形成了「新古典主義」的藝術風格。

宋鳴放、戴永才、瞿惠中、李玉華、蔣大雄、鍾建林和韓永年創制的海派爐瓶器皿，以「規矩、對稱、端莊」享譽海內外，有「七君子」之稱。「七君子」的作品板扎、嚴謹又不失動感，用料十分講究，是「功力派」的傑出代表。

在新世紀，海派玉雕的能工巧匠們若「八仙過海」，各施才華，各顯神通。

「蝦聖」袁新根、「雞聖」韓榮昌和「鶴聖」王鶴興的作品活靈活現，招人喜歡，這三位高手被人稱之「魚鳥三聖」。

「羊老大」陳平、「動物豬王」瀋水富、「蟹王」夏偉驥、「鹿姑」楊偉芬、「天龍」唐浩和「牛魔」樊林偉等大師創作的作品，生動傳神，讓人倍感親切，大家戲稱他們是「動物領袖」。

「晶科狀元」沈德盛，專攻水晶玉材的設計雕刻，從牙雕中走出來的玉雕大師陳國良，插屏大師張建平和花卉天然瓶「三弟」張煥慶，在海派玉雕行業中也有他們獨特的亮麗。

一批移師上海灘的新上海人——「小蘇州」、「小安徽」、「小天津」、「小四川」、「小重慶」、「小廣東」、「小福建」、「小江西」、「小貴州」等外埠九小龍，也在玉雕海派大家庭里龍騰虎躍、才華橫溢，成為海派玉雕又一支新生力量。

「小天津」崔磊的人物雕刻集形、神、工、巧於一身，融傳統和現代於一爐，作品形成了「精準、獨到」的崔氏特色，他刀下的神話人物生動傳神，呼之欲出，是海派新生代的突出代表。

盛世年華，海派玉雕還善於運用各類玉石的天然形狀和不同色澤，因料制宜、因材施藝，造型挺秀，形成了俊俏飄逸的「海派」藝術風格，它與北京宮廷派等幾大流派共同形成了當代中國玉器的新風貌。

願海派玉雕繼續發揚光大！

㈡ 全國十大玉雕師傅是誰

在眾多玉雕大師中，揭陽的張林喬玉雕大師雕刻風格新穎細膩，雕工精細，具有非常高的欣賞價值，同時賦予了翡翠無上的價值。

㈢ 玉雕大師張潔崢結婚了嗎

沒有。
張潔崢，1979年出生於河南南陽，玉雕師、高級技師、南陽市玉雕大師，多年來一直從事玉雕藝術的研究與創作，創作出眾多優秀作品，深受藏家愛好者好評，作品多次獲得行業內大獎。以人物類雕刻為主兼動物類寫實手法，尤以佛教及美女類人物見長。美女類人物雕刻借鑒傳承了壽山石雕大師的寫實技法，體型優美、靈動。在創作上力求天人合一，多以玉材的天然形狀及紋理，依形、依勢加以創作，大膽留白，局部超細寫實雕刻，力求原石美與雕刻美的完美結合。

㈣ 我想學翡翠玉雕，不知道去哪裡好，有收徒弟的嗎

現在玉雕大師一般在蘇州，揚州，上海比較多，您可以去這些地方看看，學習玉雕要有好的繪畫基礎，給你介紹幾個比較好的玉雕大師，你可以在人家比較空閑的時候去拜訪一下。
1、崇藝玉雕工作室
肖曉東，運用書，畫，篆刻之古文化發揮於玉石之上，實為「取於書畫，存於美玉」， 是近兩年炒的比較火熱的人物。畫面落「辰石」，字面落「曉東」，還有時有「醉刀」。
2、若水玉雕工作室
唐偉琪，專門從事明清玉件雕刻，尤其是玉牌。其作品無論在圖案設計上，還是在刻字方面都突破常規，有所創新。他的陰刻蘭花，很好表現出蘭花的神韻，是廣為流傳的標准件。當然，不僅僅是蘭花，其他陰刻類牌子類也深受歡迎。落款：普虛褲拆通的落款「珍」，比較好的落款「若水」，最滿意的落款「唐」。
3、曹楊
曹楊，自小研習書法繪畫，他的玉雕可謂是無師自通，自學成才，能將玉雕與書法藝術融會貫通，因此作品意境深遠，回味無窮。而其人處事低調，自認為隱居派。個人風格：雅（意境）、精（工）、廣（題材）、絕（能他人所不能）、度（自然）。
4、瞿利軍
擅長明清風格的玉器，器皿件等，喜歡特殊材質料的設計製作，作品構思新穎，工藝精巧。
5、吳金星
擅長動物雕件，仿古，花草。他的作品造型生動，逼真傳神，古樸中躍動現代的氣息。以貔貅和滾馬為特長，細，神形兼備。
6、龔克勤
擅長明清件，題材傳統，作品精雕細琢，線條流暢，娟秀清雅。落款：龍下面一個共，特別精品還會加「克勤」。
7、葛洪工作室
葛洪，其作品在料與美感的沖突里，強調不惜料而惜美，不惟料而惟藝。在商業氣息濃厚的玉雕界，頗受好評。並廣泛吸收西方雕塑技法、布局，靈活運用，強調國畫底蘊、文化底蘊。不惟古，也不一味求新。2008年蘇州首屆「子崗」杯玉雕精品展獲銀獎.葛洪與「纖纖」之玉，是品牌、品質、品味的結合 。落款「纖」。
8、潤磊工作室
是玉雕家程磊的工作室，地點在養育巷。程磊是個女玉雕師，年輕時是個美女。她的作品細致，做的也相當精美，為了迎合市場的需要，她的產品相當雷同，你買了後總會發現別人也有，特別是小掛件，幾乎是批量的。不過，作為首飾掛件，潤磊的小牌子是很好的選擇。
9、古月玉雕工作室
胡錫濤，胡錫濤自幼酷愛美術，其父胡欽堯是蘇州最早從事和田玉研究的玉石專家之一，在家庭的熏陶下他開始從事玉雕創作，師承多位蘇州玉雕名家，充分吸取蘇派玉雕的工藝特點並結合自己的創作實踐，形成了自己的獨特風格，作品中突出「俏、雅、文、細、靈」的特點，特別是皮色巧雕作品更是一絕。落款「古月」
10、蘇玉坊
葉清，出生於玉雕之鄉光福，之後來蘇州城內，虛心拜師學藝，並逐漸形成自己的風格。專業雕琢明清玉件，尤以動差棗物·花草最具特色。其作品設計新穎，琢工細膩，深受純埋玉器收藏愛好者的青睞，被譽為極有潛力的青年玉雕大師之一！
11、陳健、陳劍鋒
陳健，漢皇藝術品公司董事長；陳劍鋒，僅僅是相王弄中的一個師傅。兩個身份差別這么大的人為什麼放一起呢，因為他們都是蘇州仿古高仿件的高手，特別是陳劍鋒的「漢八刀」，線條剛勁直挺，刀法簡練，古意盎然，沉穩凝重。
12、馬慶華、俞艇
馬慶華，馬慶華藝術坊總經理，專攻大件器皿件。俞艇，擅長薄胎器皿件製作。兩人做的均為大件陳列器皿，價格太高，我們就了解下。
13 、大趙工作室
趙顯志，河南玉雕大師，擅長巧雕，擺件手件設計嚴謹，構思巧妙，神形兼備，小件作品生動、靈秀；善於用色，善於用皮，動物件特別是把件做的有特點，是他的拳頭產品。他是學美術的，玉雕作品中動物有現代畫的味道。落款：「兆」。
14、一戶候玉雕工作室
候曉峰，河南玉雕大師，候曉峰擅長雕刻人物件，其羅漢、佛一類的作品深受玉界好評，觀音也不錯，其它方面相比於其它工作室，沒有什麼特別的長處。
15、文同軒
范同生，河南玉雕大師，擅長利用原籽原皮巧雕人物和小動物雜件等，風格上不拘一格，形成了自己的特色！落款「文同」
16、呂德玉雕工作室
呂德：籍貫上海，呂德玉雕工作室一直傳承海派玉雕藝術和現代審美情趣相結合的風格，每件作品都採用頂級籽料，隨形設計，當然，價格也比較高。
希望答案對您有用，請採納。

㈤ 快手賣玉的劉一真實身份

您好，快手賣玉的劉一的真實身份是一位來自野雀中國的藝術家，他擅長於製作精美的玉雕作品。他出生於湖南省，擁有20多年的玉雕藝術創作經驗，他的作品深受收藏家的喜愛。劉一的作品精緻細膩，細節處理精細，線條流暢，色彩絢麗，充哪旦滿著中國傳統文化的美感。他的作品曾被多家博物館收藏，並受到頌緩早國內外藝術家和收藏家的一致贊譽。

㈥ 中國著名翡翠雕刻大師前十名

中國著名翡翠雕刻大師前十名如下：

1、王朝陽

出身於美術世家的王朝陽，自幼酷愛繪畫，或許是出於天賦異稟，王朝陽兒時就尤其願意在各式各樣的小石頭上畫畫，這令身為美術老師的父親喜出望外。

在父親的親手栽培下，王朝陽不到20歲就步入玉雕界，曾先後師從國家級工藝美術大師呂昆、宋世義學習雕刻技法。接觸到各種各樣的美玉之後，王朝陽很快就被翡翠的獨特魅力所深深吸引，並與之結下一生的緣分。

2、宋世義

玉雕大師宋世義字欣然，號痴人，1942年生於北京，中國工藝美術大師、中國玉雕大師、高級工藝美術師、全國輕工勞動模範，國家級韭物質文化遺產玉雕傳承人。畢業於北京工藝美術學校，專工國畫人物和工藝雕朔上世紀六十年代，步入玉雕行業，師從王樹森等前輩玉雕藝人。

曾先後在清華大學美術學院、中央美術學院。學習進修。在長期的刻苦鑽研和不斷的探索中，具備了較高的文化理論修養、廣博的知識興趣愛好、扎實的雕塑繪畫基礎、豐富的生產實踐經驗。故此，在生產製作、創意設計、授藝課徒、理論教學、繪圖撰文等領域展現了多方面的藝術才華。

3、楊樹明

從普通農民到玉雕大師的楊樹明1973年出生在被譽為「竹編之鄉」的騰沖縣小西鄉。如今，37歲的楊樹明是被亞洲珠寶聯合會授予「中國玉雕大師」美譽的第一人，他的玉雕作品屢次斬獲各類金獎並被眾多海內外藏家收藏。

4、邱啟敬

2014年12月14日在西泠印社十周年慶典秋拍「和光同塵III·邱啟敬玉雕作品專場」拍賣中，邱啟敬作品《極樂世界》白玉雕以6400萬人民幣創下全場最高、當今中國白玉雕拍賣最高兩項紀錄。中國當代玉雕革新代表人物。

5、王俊懿

1974年生於桂林資源縣，少時耽游藝事，不知厭倦。稍長，偶識玉石，知古人辨於的首德次符之理，又見匠人操鉈琢磨，璞石煥然璀璨，奇趣橫生，瞠目而神醉之下，發願琢玉以為人生。然拜師不得門徑，逐輾轉雲南、廣東、上海、北京，遍訪名工，相與盤桓。

經十餘載潛心用力，琢玉一藝漸臻佳境。王俊懿的翡翠雕琢，手眼獨出，脫盡匠人習氣，翩然有致地創制新樣。出手琢器，以一貫之地遵循「材無良莠，工有高下」的選材思想，良材善用，陋料巧雕。

所雕名作「三彩熱帶雨林」系列，別有會心地依據翡翠的天然肌理和皮色，運用爐火純青的俏色工藝，使之細膩入微地逼肖原始生態。

6、李博生

1941年10月1日出生，漢族，北京人。中國工藝美術大師，高級工藝美術師。中國雕塑研究會理事，中國寶玉石協會理事。第二批國家級非物質文化遺產項目玉雕（北京玉雕）代表性傳承人，玉雕大師。

其作品以人物見長，構思精巧，刻意求新，取材廣泛，既有典型的傳統風格，又有嶄新的超前意識；雕琢細膩，生動傳神，小中見大，大中求精，在中外玉器行業中頗有影響。

7、江春源

1947年7月出生，江蘇揚州人。第一批國家級非物質文化遺產項目揚州玉雕代表性傳承人，中國工藝美術大師。

江春源的玉雕作品以精細、傳神、充滿生機而著稱，特別擅長傳統的鏈爐題材。2000年白玉《白菜螳螂》榮獲中國玉雕石雕作品天工獎金獎，轟動一時。

8、郭祥忍

福建省福州市人。系中國工藝美術大師、著名壽山石雕高級工藝美術師郭功森之子。自幼隨父學習壽山石雕技藝，承師法而博採眾長，在繼承傳統技法的基礎上，認真觀察現實生活，並不斷創新。

擅長壽山石印鈕的雕刻，作品造型雅逸古樸，尤其善於利用石的巧色，使作品栩栩如生。所刻獸鈕，筋力道健，刻意於須爪鱗甲，鬃毛發齒的刻劃。雕刻螭虎穿環，飛鰲水獸等尤為精妙。

9、林伯正

林伯正是青田石雕工藝美術大師後人中唯一繼承父業的中青年藝人。同時也是中國工藝美術學會會員，青田縣第六、第七屆政協常委，高級工藝美術師。擅長花卉、山水、動物類雕刻。他的作品古樸、秀美。

10、吳德升

1961年7月1日出生於上海，1978年畢業於上海玉石雕刻廠工業中學，進入上海玉石雕刻廠學藝，期間曾得到中國工藝美術大師蕭海春的指導。

㈦ 90後小鮮肉的大師級創作，美輪美奐的翡翠雕刻作品

加龍，原名張欽榮，90後玉雕師，廣東省揭陽市人。陪旁2006年進入高級工藝美術師、廣東省工藝美術大師張炳光翡翠藝術工作室學習。

江山告亂毀代有人才出，長江後浪推前浪，是啊，時代在進步，人們對美的理解也越來越多樣化，要想不被淘汰，果然就只有不斷進步，努力創新去迎合大眾的審美了。

㈧ 楊立顯玉雕怎麼樣

楊立顯玉雕很好。楊立顯出生滲行行於「玉雕之鄉」河南鎮平，是國家一級雕刻家，師從級玉雕大師劉忠榮，開創出了自己的工藝特色,楊立顯玉雕處於當叢嘩代玉雕藝術最頂尖層級，是很好的。帶並

㈨ 有了解過陰雕大師胡傑這個人嗎

胡傑陰雕大師

胡傑玉雕大師工作室的琥珀直播很火，銷售量在對庄直播平台上名列前茅，我們到他在深圳松崗琥珀市場的直播辦公室參觀。20多平方米的辦公室擺著琥珀切割機，雕刻吊機，拋光機，砂紙等。桌上的吊機是他的工作工具也是直播的現場，平常直播時，他就是這樣對著鏡頭介紹貨品，直接切料，繪圖設計當場雕刻的。我們一行五人進入他的直播室，胡大師芹世拿起桌上的一塊金珀原料介紹了起來，在我們的請求下，他當場開動吊機雕刻了起來。不到半小時的功夫， 一塊李白對月醉酒題材的陰雕掛件就呈現在你的面前。

透明的金珀材料原來有些瑕疵，被巧妙雕刻成了樹根，當中有一白花，被設計成樹梢上的小鳥，另一斑塊被俏雕成當空的月亮。採用陰雕的技法，在金珀的背面雕刻，正面透視出栩栩如生的一幅圖畫。雕件的左上方空白處，在我們的要求之下，雕上了李白著名的詩句：「蘭陵美酒鬱金香，玉碗盛來琥珀光，但使主人能醉客，不知何處是他鄉」。詩句是應我們一位同伴的要求題上的，字寫得也漂亮。配詩文的圖畫躍然眼前，有一種豁達人生的意境。因題材是應同行中的一人雕刻，他十分珍愛，當場掏錢購買。

胡胡首渣傑擅長陰雕，也就是在材料背面雕刻圖案，篆刻文字，從正面觀察，透明的材料透視出背面的圖案和文字。雕刻時這些圖案和文字對著雕刻者是相反的鏡像，雕刻與篆刻的技藝要求很高，此種技法很難，不是普通玉雕師所能掌握的。早年胡傑也是做常見題材的雕刻，市場上的金珀很便宜，當大家在追捧不透明蜜蠟的時候，透明的烏克蘭金珀褲悄料成了滯銷品，市場價格不到蜜蠟的一半。琥珀商人豹哥突發奇想，與胡傑一起，利用透明琥珀的特性，開發陰雕作品，一經推出市場，大受歡迎。因為是新的產品，工藝要求高，市場競爭少，原料成本低，利潤可觀，這讓豹哥與胡傑大賺了一把。而直播銷售，現場設計雕刻的做法深受消費者的喜愛，胡傑大師工作室從此聲名遠播，粉絲眾多，銷售暢旺。

如同我們參觀的一行人，消費者因現場的好奇、震撼，參與設計的互動，貨品質量的保障而下手購買。

消費者平常接觸不到玉雕師工作現場，對一件玉雕品的創作充滿好奇之心，現在玉雕師就在眼前設計、取材、雕刻，幾十分鍾到一個小時的功夫， 一塊不起眼的琥珀材料頃刻之間變成美輪美奐的藝術品，如魔術師般的玉雕師手藝令人驚嘆，而這種陰雕的絕活更使人叫絕。琥珀的材料較軟、容易雕刻，能夠在消費者眼皮底下創造神奇。讓消費者見證奇跡，見證藝術品的誕生，怎麼不吸引眼球！能夠參與體驗藝術品的創作過程更是震撼人心，有著吸引力的。

在選料及設計加工過程中，消費者參與選料、設計題材，根據消費者的喜好設計，玉雕師與消費者互動，共同創作作品。消費者參與的過程，會增加對作品的價值感，如同上述參觀者，要求胡傑寫上他喜愛的李白詩文，由於他的參與，他更喜愛這件作品，欣賞這件作品，這件琥珀掛件在他心中更有價值，所以他購下這件琥珀掛件。在營銷學中，有一被命名為「宜家效應」的原理，當消費者參與製作，產品在他心目中的價值更高。生產售賣傢具的宜家公司正是利用這一原理，讓購買者親自安裝，他更加珍惜這一傢具，在他心目中更有價值。有「價值」感是消費者購買的決定因素。直播售賣琥珀中，消費者參與其中，與售賣者、玉雕師的互動，正是符合「宜家效應」的原理，難怪銷售暢旺。

琥珀市場魚龍混雜，優化處理品、假冒品充斥市場，使許多消費者望而卻步。成品的琥珀真假較難鑒別，但原料容易鑒別，雕刻加工過程更能感知琥珀的真贗。假冒貨品能蒙蔽人的眼睛，卻欺騙不了玉雕師的手，它們材質的加工工藝性質有別！從原料到切割、設計、雕刻製作出成品，能使消費者感知貨品的真品。消費者親眼目睹這全過程，買得更放心。對貨品有信心，對直播間、玉雕師的信任就是信譽，這是消費者購買的決定因素。

源頭市場，從購買原料到設計加工，消費者親自參與，沒有批發、零售店等中間環節，一手貨源，實際上等同於行家的采購方式，貨品更加便宜。至少在購買者心目中就是這么認知的，這對於消費者有著巨大的吸引力。

見證奇跡的好奇，玉雕大師工藝的震撼，參與互動過程提升價值感，又能按自己的喜好設計題材，原料到成品全過程的真實感，一手貨源的價格，這些就是琥珀雕刻大師直播工作室銷售紅火的原因。

㈩ 「三美合一」的翡翠雕刻界傳奇人物——連青雲大師

玉石雕刻創作講究，取勢造型、依色取巧、因巧施工，「取天然之形勢，得天然之神貌」。玉雕應用的是減法原理，原料體積只能剔除，不能增大，這就是其特殊性。不像繪畫，可以自由地應用顏色，明暗背景，場面等手段襲唯來表現，它受到玉石原料體積、形態及質量的限制。所以，玉雕創作還得揚長避短，在充分利用的基礎上取捨得當。

更何況絢麗多姿、精美絕倫的中國玉雕在世界上聞名遐邇，素有「東方藝術奇葩」之美譽。所以我們應該更多的關注中國玉雕，讓中國玉雕工藝能夠傳承下去，發揚光大。