綠衣服和服美女梳頭

㈠ 日本的服裝的特點

和服（吳服）是日本民族的傳統服裝，它是在依照中國唐代服裝的基礎上，經過1000多年的演變形成的。日本人將他們對藝術的感覺淋漓盡致地表現在了和服上。

和服種類繁多，無論花色、質地和式樣，千餘年來變化萬千。不僅在男女間有明顯的差別（男式和服色彩比較單調，偏重黑色，款式較少，腰帶細，附屬品簡單，穿著方便；女式和服色彩繽紛艷麗，腰帶很寬，而且種類、款式多樣，還有許多附屬品），而且依據場合與時間的不同，人們也會穿不同的和服出現，以示慎重（女式和服有婚禮和服、成人式和服、晚禮和服、宴禮和服及一般禮服）。和服本身的織染和刺綉，還有穿著時的繁冗規矩（穿和服時講究穿木屐、布襪，還要根據和服的種類，梳理不同的發型）使它儼然成了一種藝術品。設計師不斷在花色和質地上推陳出新，將各種大膽的設計運用在花色上，使現代印象巧妙地融入了古典形式之中。

江戶時代以前，和服的「浴」字是指「熱水」，那時候人們把和服稱作「湯帷子（Yukatabira）」。帷子指單衣，即用於單穿的衣物。古時的浴室基本上都是蒸氣式的，和現在的桑拿很相似。人們為了防止被牆壁和柱子燙傷，都穿著湯帷子入浴。湯帷子被稱為「和服」始於江戶時代。

後來，人們逐漸改變了入浴的形式，洗浴時不再穿衣，而是浸泡在熱水中。於是，這種和服便成為洗浴完畢後穿著的簡單衣物，並作為夏季休閑體現個人情趣的衣物延續至今。從價格上來說它和真正出席宴會的和服相差很大，一般在10萬日幣左右，而一般的和服則至少要100萬。

最初的日本服裝是被稱國"貫頭衣"的女裝和被稱為"橫幅"的男裝。

所謂"貫頭衣"，就是在布上挖一個洞，從頭上套下來，然後用帶子系住垂在兩腋下的布，再配上類似於裙子的下裝，其做法相當原始，但相當實用。
所謂的"橫幅"，就是將未經裁剪的布圍在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。

日本的和服，就是以此為基礎逐漸演經而成的。在日本出土的公元素至7世紀的古墓的人偶埴輪上，已經有了各種和服的形象資料。

公元8世紀，中國唐代服裝傳入日本，對日本的和服產生了很大影響。

當時和服的名稱，如"唐草"、"唐花"、"唐錦"等。"貫頭衣"、"橫幅"以及後來的"和服"，受到了東南亞的中國唐代服裝的影響。但是在裁剪和製作上，和服卻有其獨到之處：和服屬於平面裁剪，幾乎全部由直線構成，即以直線創造和服的美感。和服裁剪幾乎沒有曲線，只是在領窩處開有一個20厘米的口子，上領時將多餘的部分疊在一起。如將和服拆開，人們可以看到，用以製作和服的面料，仍然是一個完整的長方形。

由於和服的裁剪製作具有上述特點，所以在量體裁衣方面比較自由。在製作和服時，較少為人的體型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿著同一尺寸的和服，也很少給人以衣不合體的印象。因為，它可以因人而異，在腰間調節尺寸。和服雖然基本上由直線構成，穿插在身上呈直筒形，缺少對人體曲線的顯示，但它卻能顯示莊重、安穩、寧靜，符合日本人的氣質。

不僅如此，和服同時也順應日本的自然；日本絕大部分地區溫暖濕潤，因此服裝的通氣性十分重要。由於和服比較寬松，衣服上的"透氣孔"有8個之多，且和服的袖、襟、裾均能自由開合，所以十分適合日本的風土氣候。

各種和服在款式和穿著方式上有"大同"，也有"小異"，正是這些"小異"，具有服裝的一項重要功能：顯示身份、年齡、所屬的社會階層。以女性的和服為例，這種"小異"主要表現在袖子上。和服的袖子大致分為"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。

1."留袖"，即袖子相對較短。

2."黑留袖"和服往往點綴有精緻的花紋，它是中年婦女的禮服，一般在比較隆重、庄嚴的場合，如婚禮、宴會時穿著。

3."色留袖"是有各種顏色的和服，穿著者比穿"黑留袖"的人年輕，也是隆重場合時穿著的禮服。

4."振袖"是未婚的日本青年婦女的傳統服裝，比較豪華，一般只在慶賀典禮、畢業，以及新年時穿著（今天，即使在這種時候也很少有人穿著這種和服）。
所謂"振袖"就是長袖，往往長達1米左右，垂至腳踝。

5.另外，還有一種被稱為"色無地"的和服，在平時穿著。"色無地"沒有花紋圖案，但有顏色。

通氣，是和服的一大優點和特徵，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由開合。不過，這種開合，尤其是衣襟的開合，有許多講究。不同的開合，具有不同的含義，顯示穿著者不同的身份。例如，藝人在穿著和服時，衣襟是始終敞開的，僅在衣襟的"V"字型交叉處繫上帶子。這種穿著方式，不僅給人以一種和服似脫而未脫的感覺，顯示一種含蓄的美，而且能顯示從事該職業的婦女的身份。反之，如果不是從事該職業的婦女在穿著和服時，則須將衣襟合攏。但即使是合攏衫襟，其程度也有講究，並以此顯示穿著者的婚姻狀況：如果是已婚的婦女，那麼

衣襟不必全部合攏，可以將靠頸部的地方敞開。但如果是未婚的姑娘，則須將衣襟全部合攏。事實上，和服的穿著有著如此之多的講究，以至在日本有著專門教人如何穿著和服的"教室"。

【和服的歷史】

傳說中日本神治時代有位依邪那歧命神，他在舉行祓除（用齋戒沐浴等方法初災求福）之事時，常常脫去上衣、袴、帶，裸露身體。據後人考證，傳說中描述的神治時代相當於日本的原始社會時期，那個時代日本人生活的遺址現已發現數千處，其分布區域，北起北海道，南至九州，幾乎遍布全日本。原始社會的日本人以群體方式過著遷徙不定的生活，主要的生產活動是狩獵和採集（不要總是想到帝國時代去）。也許就是在那個時代，日本人開始了用動物的皮毛或者樹葉加工禦寒，走出了裸露的時代。 在繩文式文化時代後期（日本新石器時代，相當於前800-前500年）和彌生式文化時代（日本使用彌生式陶器的時代，相當於前300-300年），日本出現了兩種基本的服裝式樣。一種是套頭式圓領衫，造型類似於今天的圓領針織套衫；另一種是對襟式，門襟採用左衽，領尖至腰間，等距兩初用細繩系結扣接，袖子為筒形袖，長度在膝以上。與上衣配套的還有袴、領巾、於須比。袴原指穿在下身遮掩於上衣內的一種襠布，但是這里的袴是指有腿部連接的類似於褲子的下裝。男子有一種稱為裳的纏腰，纏腰繞系於上衣，由於系結出現褶襇，使服裝產生了一些變化。女子大都穿裳，與男子不同的是，女子裳長及地，形式與今天朝鮮婦女裙"其瑪"頗為相似。

領巾一般作為裝飾搭掛在兩肩，搭掛的形式不限，通常是又個人的愛好決定的。在生產勞動中領巾還時常被用作挽系長袖的帶子，或者作替代包袱布之用。在別離的場合，人們揮動著領巾，以示依依不捨的心情，它與後來明治時代流行的以揮舞手帕表示告別的作用是一樣的。於須比是一種比領巾大且長的一種帶狀織物，蒙在頭晌垂繞至腰間。古代日本婦女忌諱被男子窺容，所以用於須比蒙面。

據《古事記》、《日本書紀》、《植輪圖集》、《古語拾遺》等文獻記載，日本繩文式文化時代後期和彌生式文化時代的服裝已經採用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纖維材料製作，帶子是選用倭文布。服裝材料的出現籠罩著神話的光暈，如天日鷲神裁楮織布、日長白羽神自創麻布以利民用。

染色在當時已經比較普遍，據《應神記》載景行天皇時，平民已經知道用茜草染紅、靛藍染青、藎草染黃、橡果染果黑、紫根染紫。染織品大多無紋，偶有一些印紋，一般都是直接利用樹葉花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山藍、忍冬等。

1.奈良時代：日本上古時代的粗布服裝，窄袖斜襟，與古代中國穿著十分相似。但是，真正有文字記載，將中國服飾引進日本，並使之制度化的，應該是從奈良時代開始。日本的奈良時代正值中國盛唐時期。日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本――"衣服令"就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。"衣服令"規定了禮服、朝服和制服――朝服包括冠帽，按官職等級區分；制服是無官職的公務人員的服裝，按行業分類。總體而言，奈良時代的服裝色彩還是較為簡單的。 平安時代：到了平安時代(九世紀以後)，由於國風的盛行，日本和服漸漸擺脫外來的影響，發展出獨有的奢美與精緻的特色，其衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。舉個例子，熟悉日本史的人一定聽過"唐衣"和"十二單"。唐衣是盛裝（禮服）的一種，以紫、緋為貴，金碧輝煌，美麗異常。十二單實際是一種穿著方式，她並不是十二層單衣，而是在單衣上疊十二層被稱為圭的服裝，圭輕薄透明，多層圭疊起時仍然能隱約看見單衣或表著的顏色，倍添朦朧恍惚的美感。從這里也可略窺日本人的審美觀，既喜歡抽象化的美，又喜歡真實細致地反映自然世界的美感。

2.鐮倉時代：由於過度腐化，窮奢極欲，公卿統治終於衰退。鐮倉時期，相對精幹、簡易的武家文化出現，這一時代特徵也反映在服裝上。當時，元朝統一中國，並連續十次侵犯日本：日本人為了便於戰爭，服裝又回復樸素，寬袖又變回窄袖。

3.室町時代：室町時代，在衣服上印上家紋（古代日本按姓氏每家都有家紋，估計家紋數目超過二萬種），便服設計開始禮服化。直垂和侍烏帽子是時髦的男裝，普及很廣。而女裝則更朝簡單化發展。

4.桃山時代：織田信長的安土、桃山時期(十六世紀中葉)，人們開始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的"訪問裝"和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的"留袖裝"。女子流行穿著小袖：雖然美麗，但比起唐衣之類，還是簡陋。這一時期，帶有鮮明民間性的"能樂"逐漸成型，綺麗豪華的"能"裝束出現。此時，公卿的服裝沒有大的改變，基本是平安時代宮廷服裝的延續，而公卿與武家的最終融合是在明治時期，那是後話。

5.江戶時代：江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期，其時，男裝、女裝雖有變化，（如女裝的小袖形狀變得接近現代，而男裝流行羽織<以黑五紋為正裝，茶、黃次之>，帶結開始流行。）但是，基本格局已定，到了明治時代，現在意義上的和服就定型了，此後一直沒有太大變化。我們現在今看到的和服大都是沿續了江戶時代服裝特式。

【和服的美術】

日本的繪畫史一直是與中國的美術史同步的，特別是在中國唐代的時候，佛教藝術傳人中國及日本，無論是寺廟中的壁畫塑像還是生活中的肖像畫，兩個國家都有相似之處。

真正反映日本和服的繪畫作品主要是日本的風俗畫。日本的 風俗畫興起於室盯時代(1392-1573年)，相當於中國的明代。 當時有許多中國的風俗畫傳入日本，如反映中國古代勞動人民生 產過程的《耕織圖》，被日本畫家作為一種模式來效仿，以致日本 也出現了許多版本的《耕織圖入有獰野永納本，也有和歌山縣高 野山遍照尊院的彩繪屏風《織圖》等。但日本風俗畫的真正興起是在江戶時代，當時雖然有一派古典畫派專以傳統物語為繪畫題材，如源氏物語、凈琉璃物語等都相繼出現於當時皇宮貴族的屏風上，這種傳統題材一般用傳統的繪畫手法來表現。畫中人物穿著的都是當時宮中的華麗衣服，造型風格有些類似有職雛人形。 但當時更多的是同時繪於這些屏風上的風俗畫，這是江戶初期 (16世紀初)的一大特色，其繪畫中心在京都，當時正值廣仁文明之亂之後，京都的經濟正在復興，作為復甦象徵的明廣九年的 園祭活動也在京都一年一度地舉行，正因為如此，一系列的屏風圖大量出現，如獰野永德的《洛中格外圖》，此圖有三種版本，盯田本、歷博乙本、上杉本，此外還有藏於東京國立博物館的《洛中風俗圖》屏風(17世紀前半)、靜嘉堂文庫的《四條河原游圖》屏風，這些屏風的題材頗有些類似於唐代的游春圖，但人物更為眾多，場面更為宏大，其中突出的是歌舞伎的內容。如四條 河原和六條柳叮。前者是歌舞伎興起的中心地，後者是游女歌舞 伎雲集的地方。開創於慶長八年(1603年)的北野社頭歌舞伎在一夜之間流行起來。慶長末年在四條河原常設舞台，供六條柳町游女們來表演，當時有大量的文字記載了這一風俗，當地成為京都的文化中心地。從中可以看出當時和服的穿著情況。

但是，歌舞伎的盛況為當政者所反感，寬永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在寬永年間大量增加的是室內游樂圖。

到江戶中期，與風俗畫相對應的是桃山時期的浮世繪，浮世繪是從室內游樂圖中抽出單獨的一個美人進行描繪，這種形式在寬文時代特別流行，因此稱為寬文美人圖， 其中的《八千代大夫圖》是特別優秀的作品。

17世紀中葉，在江戶的出版物中出現了版畫插圖，繪制這些插圖的稱為板下繪師，大多都是無名的繪師，其中脫穎而出的是菱川師宣(-1694年)，師宣曾擔任進原西鶴《好色一代男》江戶版的插圖作者，其中的每一幅插圖都能獨立欣賞。師宣是一枚繪的創始人，他所作的《見返美人圖》中的美人身穿紅色小團花地的刺綉大團花圖案的和服，美人回首，巧笑倩今，極為動人。

明和二年(1765年)開始流行以俳人為中心的繪畫。用豪華的多色摺招版畫來製作，其中優秀的作者是鈴木春信(1725-1770年)，其版畫有如錦之美，故稱錦繪，其所繪美人尤以柳腰為美，風靡一時。春信以後的美人畫代表有勝川春章、鳥居清長等，但最為有名的浮世繪大家則數喜多川歌磨(1753-1806年)，其畫大多是半 身繪或大首繪，如《婦人相學十軀》等。此後有許多反映蠶桑或紡織生產的風俗畫也用了這種浮世繪的風格，畫中的女性穿的則是下層勞動婦女的和服。

日本到現代還有美人畫這一專門畫派，所畫大多都是穿和服的日本婦女。

從明治三十年開始，日本的畫家開始創造了新的美人畫法， 大約可以分成三個流派，一是從浮世繪中脫胎而出的近代美人畫派，以關東鏑木清方為代表；二是以貴婦和上流社會的太太們為主的美入畫，以圓山四條為代，其中上襯松園的作品中有著成群的穿和服的日本太太，豐姿綽約，臉龐豐潤，所描繪的和服製作方法也十分清楚，是絞纈還是友禪，都能分清；三是東西合壁的美入畫，以西洋畫的風格來描繪穿著和服的日本婦女。

上述與和服有關的美術作品。不但保存了歷史上不同時期的和服的色彩、面料、圖案、款式和配飾，還反映了和服的穿著方法，以及穿了和服的日本人的舉手投足的千姿百態。此外，這些作品事實上是藝術家眼中的和服，流露了藝術家及其同時代人對和服的態度和感情。

【和服的種類】

和服的種類很多，不僅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和禮服之分。男式和服款式少，色彩較單調，多深色，腰帶細，穿戴也方便。 女性和服款式多樣， 色彩艷麗，腰帶寬，不同的和服腰帶的結法也不同，還要配不同的發型。已婚婦女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根據拜訪、遊玩和購物等外出的目的不同，穿著和服的圖樣、顏色、樣式等也有所差異。

1.留袖和服：女性參加親戚的婚禮和正式的儀式，典禮等時穿的禮服，主要分為黑留袖和色留袖。以黑色為底色，染有五個花紋，在和服前身下擺兩端印有圖案的，叫"黑留袖"，為已婚婦女使用；在其他顏色的面料上印有三個或一個花紋，且下擺有圖案的，叫"色留袖"。

2.振袖和服：又稱長袖禮服，是小姐們的第一禮服，根據袖子長度又分為"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用於成人儀式、畢業典禮、宴會、晚會、訪友等場合。 因為這種和服給人一種時尚的感覺，所以已婚婦女穿"中振袖"的也越來越多。

3.訪問和服：是整體染上圖案的和服，它從下擺，左前袖，左肩到領子展開後是一幅圖畫，近年來，作為最流行的簡易禮裝，訪問和服大受歡迎。開學儀式，朋友的宴會，晚會，茶會等場合都可以穿，並且沒有年齡和婚否的限制。

4.小紋和服：衣服上染有碎小花紋。因為很適合用於練習穿著，所以一般作為日常的時髦服裝，在約會和外出購物的場合，常常可以看到。小紋和服也是年青女性用於半正式晚會的禮服。

5.喪服：連腰帶在內全部為黑色，喪禮時穿。

6.婚服：結婚時穿的禮服。

7.浴衣：沐浴之前所穿。

8.男式和服：男子和服以染有花紋的外褂和裙為正式禮裝。除了黑色以外其它染有花紋的外褂和裙子也只作為簡易禮裝，可以隨便進行服裝搭配。

9.素色和服：這是一種單色和服（除黑色以外），如果染有花紋可以作禮服，如果沒有花紋則作日常時裝服。

10."付下"和服：袖子，前後身，領子的圖案全是自下而上的方向印染的和服總稱。比訪問和服更輕便舒適。

11.十二單：乃是古代婦女進宮或節會時所穿的盛裝禮服。分為唐衣、單衣、表著等，共十二層

【和 服 的 穿 法】

和服的穿法

練習和服的基本穿法，熟練後，會穿得很漂亮。如果讓別人穿，穿時容易，解時難。 穿出和服的韻味要掌握以下要點：

首先第一步是穿上足袋（襪子），然後按順序整齊穿上，帶子不能系得太緊。

1． 披上和服，把內襯衣的袖子套進和服袖裡。把和服的背縫調整到後背中心，然後用夾子把襯衣與和服的領子固定住。

2． 用手提起領子並調整下擺的長度，以不接觸到地面的長度為止。

3． 打開和服把前領放到腰骨的位置，決定正面的幅寬。和服邊緣與身體側邊對齊為宜。

4． 決定幅寬後，慢慢把正面打開，接著把底面合身定寬，然後把右手所拿著的領子下部提高10公分，使下擺線程傾斜狀。

5． 重復正面，把左手所拿的領子下部分提高5公分，注意不要錯位。腰間出現後皺折往上調整。

6． 在腰間繫上第一根細繩。帶子從身體正面往向系，在背中交差後線回到前面打結。

7． 把腰間的皺折拉平。手從和服袖裉下的開衩處伸進去檢查和服是否被帶子夾住，弄平背後多餘的部分。

8． 同樣把胸前多餘的部分平整好，把皺折拉到腋下，兩手抓住兩袖邊，輕輕拉袖口。

9． 檢查兩領子是否整齊交差好，如有錯位，把手從袖裉下的開衩口伸進去調整。領口開衩不能太在也不能太小。

10． 在胸下繫上第二根細繩，多餘的部分一定要拉整齊，正面重復的部分程水平狀。

11． 端正腰身，在胸前繫上一條叫"伊達"的小帶子，因為小帶子有伸縮性，注意不要系得太緊。

12． 檢查胸前和後背是否有折和鬆懈，有的話，往腋下這邊拉平整。

整體完成後用大鏡子檢查是否有差錯，然後摘下領上的夾子。

和服帶子的系法

下面介紹一種基本的系帶方法，操作簡單易學，使用場合較廣。如果是你一個人系帶的話，可以在胸前打結，然後右手拿著結子，左手拿住後背的下側，從右方向把結轉到背後。

1． 把腰帶寬上下對折，貼在腰上，取好打結眼的長度，結眼長以20公分為宜。

2． 把打結眼的部份掛在肩上，剩下的部份嚴整地圍腰兩圈。

3． 圍腰兩圈後剩下的帶子對折後與掛在肩上的一端打結。

4． 兩腳稍分使身體穩定，然後用力勒緊帶子。

5． 拿起打結眼的部分疊成三折。

6． 用一條繩子繞兩肩一圈系好，用夾子把結眼部份固定在繩子上。

7． 把結翅部份的皺折拉平整。

8． 結翅的長度與兩肩同寬，正面朝上卷好。

9． 拿起結翅，在帶子襯墊上放入帶枕後卷好。

10． 把結翅疊成漂亮的褶，貼在後背上。

11． 把結翅打開整理漂亮。

完成後再做一次檢查調整好結翅的角度。

【和 服 的 禁 忌】

和服的著裝禁忌

據說，周武王氣絕後，有12人小臣分別拿著武王常穿的冕服，分頭爬上各處屋頂上面，面向北方大聲叫喊："天子回來啊！"連叫三聲後，又回來把冕服蓋在武王身上，希望武王的魂魄可以跟了衣服回來。（想起電視連續劇《三國演義》里公瑾死掉後一幹人等一邊用衣服招魂一邊大叫"都督歸來"的情形沒有......） 日本也有用衣服"招魂"的習俗：人們或者在死者的枕邊，或者登上房頂朝向高山大海，或者揮動死者衣服大聲呼喚死者回來。為死者洗用過的衣服時，要面北而洗，夜半晾曬。洗完晾乾後，必須整整齊齊疊好，收藏一段時間後再用棒敲打幾下，生者才能穿用。因此，人們在日常漿洗衣服時，都絕不朝北晾曬，而且夜間也不掛在外面。

在城市，正月初一，大部分家庭都不洗衣服。古俗，每月的一日、十五日、二十八日，甚至彼岸等祭日也不得洗衣。這固然是節假日需要好生休息，也是畏懼這一天祭祀對象的魂靈飄游而過時附在晾曬的衣服上。新穿剛做好的衣服時，有的地區（如紀州）先將衣服披在柱子上；有的地方（沖繩）要口唱"我也千年，柱也千年"、"衣服單薄，身板結實"。即使不先給木柱穿，也要疊好後敲打兩下再用。這都是出於擔心衣服上藏有某種魂靈的緣故。收藏一段時期後用棒敲打，或者先給木柱穿，從主觀願望來講，希望起到化解的作用，去災避邪。

《無何集》載："毋反懸冠，為似死人服"，河南沁陽一帶有"反穿羅裙，另嫁男人"的傳說。由於死者去的是一個與陽世截然相反的陰間世界，所以死後要反穿衣，反戴帽。日本習俗，人死了下葬時，要左向掩衣襟，意味著死者的一切裝束都與生者相反。所以，平時人們穿衣服時，最忌諱領子窩在裡面，或者以後為前，以里為面。

同樣，由於"萬物有靈"思想，人們認為自己穿用的衣服必然寄存有自己的靈魂，把自己穿用的衣服贈給最親近的朋友，意味著把自己的魂魄也贈給了對方，足見一片誠心。有的人贈衣時，還在兜內放一枚五圓的日幣，這是取五圓的諧音，表示"御緣"（與您有緣）之意，目前還存在的贈"買衣服錢"、"買腰帶錢"，都是這種習俗的表現。

和服的色彩禁忌

《中國民間禁忌》一書中曾將服飾的顏色歸納為四：貴色忌、賤色忌、凶色忌、艷色忌。
《禮記》載，天子彈服裝因季節不同而顏色不同，按季節的陰陽五行，分為青、赤、黃、白、黑五色。
唐太宗貞觀四年定百官朝服顏色，紫列朱前：三品以上服紫；四品、五品服緋；六品深綠；七品淺綠；八品深青；九品淺青。
可以這樣說，日本歷史上的色彩禁忌與這些都有不同程度的相似之處。

推古天皇十一年（605年），聖德太子頒布"冠位十二階"，按階位用冠。
從上至下是德（紫）、仁（青）、禮（赤）、信（黃）、義（白）、智（黑）。這六種顏色和冠位又分別細分為大小兩種，共十二階。

日本歷史上曾定桔黃色、深紅色、青色、深紫色分別為皇太子、太上皇、天皇、和親王的禮服用色，限制他人使用。尤其深紅色和深紫色，更不準皇室以外的人使用，這種規定一直持續到1945年。

在日本高松冢古墳壁畫上，除有唐裝男子和女子畫像外，尚有作為四方守護神的青龍、朱雀、白虎、玄武（黑龜）畫圖。直到今天，在日本的一些地方穿著和服時，非隆重儀式，一般不選用白色和紅色。因為白色代表神聖、純潔；紅色象徵魔力。

㈡ 初中部頭大梳頭怎樣好看

很多剛上初中的小美女們都想扎個有個性的發型，可是到底怎麼才能有個性呢？是留著劉海好看，還是露出額頭好看？長馬尾好看還是短發更好看？很多初中生都不太會打理自己的頭發，想扎一個讓人眼前一亮的發型卻無從下手。今天小編就給大家講講初中生到底怎麼扎頭發才好看。

初中生漂亮的幾種扎頭發樣式：

1、麻花辮扎簡單的高馬尾，露額的無劉海扎發造型最顯清新氣質，搭配發飾甜美呆萌的中學生發型。

2、丸子頭扎發是女生們必會的學生發型，搭配黃棕色染發的扎發造型最顯膚白靚麗氣質佳。丸子頭的步驟跟馬尾是一樣的，只是扎完頭發之後把頭發拿起來開始擰，就像擰衣服一樣，順著一個方向擰，最後繞一圈就成丸子頭了，丸子頭減齡又清爽，而且夏天快到了，這個發型會幫你解決頭發貼在脖子上、臉上的煩躁感。注意的是，丸子頭扎的越高越好看。

3、韓式蘋果頭發型，長直發垂順飄逸，搭配挑染發色的直發個性十足，簡單扎發，可愛清新的校園發型。

4、適合中長發女生打理的一款簡單公主頭發型，齊肩的中長發扎半披肩發造型

5、側分的斜劉海長發扎馬尾，紅棕色挑染的發絲甜美顯嫩，打造出安靜又甜美的淑女氣息。

6、偏分長發扎馬尾辮，斜劉海修飾臉型，搭配發飾純美清新。女范兒十足的簡單韓式發型，烏黑的長發自然清新

7、中長發側邊編簡單的發辮收攏發絲，搭配蓬鬆的燙卷斜劉海，甜美可愛

㈢ 紅白機以前有一款三個人物角色，兩男一女，相當於三條命，解救人質之類的第一關是從屋頂出發的。

魯邦三世，但是兩男一女，話說這個游戲好難玩

㈣ 古時男女結婚，女孩穿什麼顏色衣服今天老師提到古時女孩出嫁穿綠衣，我想知道是在哪個朝代，請不知道

唐朝婚禮服飾融合了先前的莊重神聖和後世的熱烈喜慶；唐制是男服緋紅，女服青綠，所謂紅男綠女是也。 【釵鈿禮服】晚唐時期宮廷命婦的禮服，在花釵大袖襦裙或連裳的基礎上發展出釵鈿禮服。層數繁多。穿時層層壓疊著，然後再在外面套上寬大的廣袖上衣。日本的著名古代宮廷和服「十二單」就是從此款禮服演變過來的。穿著這種...禮服,發上還簪有金翠花鈿,所以又稱「鈿釵禮衣」。鈿釵禮衣常作為為唐代通用的歸嫁禮服。唐以後，繁復的釵鈿禮衣有所簡化，成為一般意義上的花釵大袖衫。

㈤ 盤點動漫中的十大和服美女，誰才是最美的

一、月詠

壹原侑子是漫畫《XXXholic》系列中的主要人物；《翼·年代記》系列中的重要配角，是擁有強大能力的謎一般的魔女。因其魔力與庫洛相當，可獨立於所有次元之外，人稱「次元的魔女」。集各種優點與缺點於一身。她蘊涵哲理的話貫通全篇，能夠穿越次元和時間，能夠預測未來發生的事情，甚至可以創造異次元的神明。基本上是無「人」不知，無 「人」不曉。和異世界的「人們」相處的很好。

十、杜山詩惠美

杜山詩惠美，動漫作品《青之驅魔師》中的女主角 ，性格善良，單純的女孩子，天然呆，自我意識很強，崇拜奧村雪男，稱之為「小雪」。性格善良，單純的女孩子，天然呆，自我意識很強，崇拜奧村雪男，稱之為「小雪」很喜歡植物所以惡魔葯學的知識很豐富，式神為綠男（幼體），入學前不久前因為奶奶的逝世而精神受到打擊，致使惡魔趁虛而入被其附身，被奧村兄弟救起後。醒悟到了逝者已矣的道理，決心開始新的生活一定要交到朋友，找到屬於自己的天堂的庭園。

㈥ 漢服的種類有哪些

漢服主要分為三大種類，上衣下裳相連在一起的「深衣」制；「上衣下裳」分開的「深衣」制；「襦裙」制。

由於深衣男女都可以穿，是一種實用的服飾，既可以日常穿著也可以當做禮服。在非正式場合君主和百官及士人都會穿著。襦裙一般是用於常服的，一般為傳統女子的服飾。

漢服，寬衣大袖，線條柔美流動，飄逸靈動，漢服的領型最典型的是「交領右衽」，漢服的裝飾紋樣多採用動物、植物和幾何紋樣。採用平面裁剪方法制衣。布料主要有薴麻和蠶絲兩種。

(6)綠衣服和服美女梳頭擴展閱讀

文化內涵：

漢服是從「黃帝堯舜垂衣裳而天下治」的衣裳發展而來。古老的天子六服、王後六服、儒服、劍服位於漢服體系的中心，沿襲四千多年。冕服是漢服的根源，也最能體現「絕地天通」的華夏信仰，更是漢人千年來祭神祀祖，與天地交通的吉服。

天子六服和王後六服相加不僅象徵天之大數十二，也分別代表乾坤天地、三辰五行之天道，以分別代表了漢服的兩種基礎服制——衣裳制和深衣制。

㈦ 漢服的四種基本形制

漢服的形制林林總總、何其豐富，大家公認以裁剪方式來劃分漢服形制是比較科學的。那麼，結合同袍意見，本文認為可將漢服眾多形制劃分為以下四大基礎類別，以簡馭繁、以便理解。

1：衣裳制

（上衣下裳分裁製）

上衣下裳制即把上衣和下裳分開來裁，上身穿衣，下體穿裳，下裳中的「裳」也即裙子，上衣下裳制是漢服體系中最古老的形制。漢語所謂「衣裳」就是來源於此。

說漢服有四千年歷史，那麼上衣下裳制就有這么長的歷史。

《易經》中說此制為黃帝堯舜時所創，取之於天地的形與色。天在上，地在下，故衣在上，裳在下，「衣正色，裳間色」（上衣顏色端正而且純一，下裳則色彩相交錯），好比是「天玄地黃」（天是清輕之氣上升而成，所以用純色，地是重濁之氣下降而成，所以用間色），故最高級別的「衣裳」多為黑色、黑紅色、玄纁色。

「上衣下裳」是我國古代最基本的服飾形制，也是歷代男子禮服的最高形制，一直到明朝都是如此。比如冕服、玄端：

▲▲ 冕服——漢服中最高級別的禮服

▲▲ 著冕服的秦始皇

▲▲高希希新《三國》中的冕服不倫不類

▲▲ 用於朝會、祭禮的玄端，諸侯士大夫皆可穿，

特點是無章彩紋飾

上衣下裳制產生流行的主要時代是先秦，是漢服的源頭、基礎形制，後文介紹的深衣制、袍衫制都是在上衣下裳的基礎上演變出來的。上衣下裳也是適應性最廣的穿法，不限男女，既可以是華貴嚴肅的禮服，也可以是方便輕松的常服，漢代以後流行的上襦下裙制、上衣下褲制本質上也都屬於「上衣下裳」。

▲▲ 蘇軾像，著上衣下裳

2：深衣制

（上下連縫制）

深衣制形成於周朝，周朝分為西周和東周，東周也就是春秋戰國，當時的社會正發生著深刻轉變，深衣制就是在這一歷史背景下誕生的。

深衣制是上衣和下裳分開裁剪，在腰部相連，形成整體，也即上下連裳，在裁剪上就是分別裁好上衣和下裙，然後再縫綴在一起，最後衣服還是一體的樣式。衣服縫成一體是為了方便，但上下分裁則是為了遵循古制傳統。深衣男女均可穿，即被用作禮服，又可日常穿著，可做君主百官及士人燕居（非正式場合）時的休閑類服飾。深衣普及率很高，流傳的時間有三千多年：從先秦到明代末年。

深衣有兩大類：直裾和曲裾。主要作為正規場合禮服，男女皆穿，它大氣儒雅、中正平和、風韻滿滿。

直裾：左大襟從前胸繞到右後方之後垂直而下，故稱直裾，簡潔干練、中正肅穆，它是歷代男子禮服的通用服飾，影響極其深遠。

▲▲ 戰國直裾

▲▲ 著直裾的蘇軾像

▲▲ 現代漢服直裾

▲▲ 順便提一下，日本和服就是來源於漢服直裾

曲裾：「裾」就是裙子的意思，曲裾就是彎曲盤繞的裙子，和直裾相比，它的襟是圍著下體層層盤繞，最後系於腰部，其曲線優美流暢，令人賞心悅目。一說到曲裾，熟悉漢服的人第一反映就是想起那個強悍無比的大漢王朝，因為曲裾在那個時候可以說是泛濫成災了，上至皇帝文武百官，下至於平民布衣皆穿曲裾。

深衣制是漢服體系中最值得探討、最值得研究的形制，它的裁剪形制有著十分明確的規范和要求，它可以說是漢服體系的核心精髓所在。如果說漢服是一部交響樂，那麼，深衣制就確定了這部交響樂的基調，它是這部交響樂的靈魂。我們偉大的先祖們在創造這一服制時，應是出於當時社會生活的需要，做出一套規范和形制要求，但這一制度卻成為後世服飾的核心，一穿就是3000多年，其規范沒有絲毫變動，實在是奇跡！尤其是直裾深衣，一直到明朝的時候都是男子的正式服裝，很像是由歐洲普及到當今世界的西裝的那種地位。

3：袍服制

（上下通裁製）

即用一塊布裁出上衣和下衣，中間無接縫，自然一體，明顯區別於上衣下裳制和深衣制。這一形制始創於隋唐，這在當時來說是一個創舉，因為自古漢服都是分上下兩截的。通裁製的種類很多，圓領袍、襕衫、直裰、直身、道袍、褙子、長衫、僧衣等。這些最流行的時期在宋代和明代，皇帝貴族平時也喜歡這么穿，更是文人騷客們的休閑裝。

▲▲ 著圓領袍的李白像

▲▲ 著男子道袍的柳如是像

▲▲ 現代漢服之道袍

▲▲ 漢服直裰的標准樣態

▲▲ 褙子也可以看作是袍服制的一種，尤其是宋明時期盛行的女長褙子，參見圖說漢服（一）：宋式女褙子 | 兼談李清照該穿什麼衣服

4：襦裙制

（上衣下裳的演變）

襦即短上衣。襦裙不是指一種裙子，而是上襦加下裙，是一套服飾的統稱。

襦裙的本質還是上衣下裳制，古老的上衣下裳發展到春秋戰國之後往往稱為襦裙，漢朝以後又被特指為女子襦裙：短衣長裙，腰間以繩帶系扎，衣在內，裙在外。各朝各代在襦裙的基本形制下衍生出高腰襦裙、半臂襦裙、對襟襦裙、齊胸襦裙等款式，這些款式沒有很多的禮儀規定，一般是用於常服的，所以普及面很廣。可說，襦裙體現了、說明了古老的上下分裁製具有最大的使用區域。

▲▲ 漢樂府詩《陌上桑》中的美女羅敷，「緗綺為下裙，紫綺為上襦」

▲▲ 齊胸襦裙

▲▲ 對襟襦裙

▲▲ 交領襦裙

所謂「三面梳頭，兩截穿衣」，就是傳統女子服飾特點的簡練描述。襦裙有著近三千年的歷史，可以高貴，可以華麗，可以清純，可以素雅，異彩紛呈、盡態極妍，為歷代女子服飾典範、為華夏女裝最典型代表。

除此之外，還有上衣下褲形制等等。上衣下褲是歷代男子常服之一，用於勞作及日常穿著等，十分方便，是勞動者的工作服：

總結：

最開始的上衣下裳制以及深衣制不限男女， 但後來男子著裙裳逐漸被長衫袍服所代替，「上衣下裳」和深衣由日常生活逐漸退隱到禮儀祭祀中去，成為漢服禮服。春秋戰國秦漢時期女子著衣與男子款式大致相同，到了漢代以後，女子漢服又從從連體的深衣重新回歸到上古上下兩截的穿法。隋唐時常說的襦裙裝，上襦下裙，其實就是「上衣下裳」的一種，只不過襦稍短些、裙稍長些，它其實也是上衣掖在裙里，只不過將裙提到了胸部。到了明代，基本上相當於又一次復禮，恢復了上古那種正統的「衣裳」制式。

復雅堂主人謹按：漢服四大形制，「上衣下裳」的古制是基礎，深衣制是其發展，袍服制其實就是把上衣加長，而襦裙制則是把上衣縮短，分別向不同的方向發展出「上衣下裳」的各種變形。

㈧ 怎樣區分【古代日本女子發型】和【大唐朝女子發型】

唐朝時候中國派出外交官以及商人到日本訪問建立外交關系後，日本開始全面模仿中國的.所以日本古代女子發型和唐朝十分相像，日本古代發飾有以下幾種
放發：在正常情況下，頭發每月可生長1。5-2工分。蓄發3-5年便可長至1-1。5米左右。原始人任頭發自然發展。只是當長頭發影響正常勞動時，才用蔓草、樹枝、竹簽等把頭發捲起來。原始人剪頭發，很可能使用竹刀或者破碎的貝殼。
目刺、短發：從3歲開始，日本幼兒就需要梳一定的發型。日本平安時代這種習慣僅為上流社會所貫行。後來，這種風習逐漸傳至民間。由於這種短發使前額的頭發正好留在眉毛上，所以稱目刺。其型十分類似今天的運動頭。
垂發：如同葯師寺收藏的日本神功皇後像上的發型。日本平安初期流行垂發發型。頭頂部打一個發結，將其餘的頭發披散著。後來的鐮倉、室町時代的大部分女性也習慣這種發型。對於官僚和高級武士家來說，長長的黑發是衡量美女的第一個先決條件。由於充滿自然美的長發容易亂，故將耳朵前面的頭發削去，留下60公分左右作為鬢發。上流社會的婦女坐卧之時，便將長發放入特製的匣子里，以防散亂。平安時代上流社會的女子要穿十幾層衣服，拖著長長的辮子。她們過著不能與其他異性見面的生活，只有不斷增長的頭發能給她們帶來一些安慰。所以這一時期的文學作品有不少是描寫婦女的長發的。
全發：日本男人的蓄發長度比婦女短得多。平安時代日本男子把額際的頭發剃成半月形。日本江戶時代日本男子則把前額至頭頂的頭發剃成半月形，然後挽發髻。當然這只限於普通人。江戶時代從事特殊職業，有特殊身份的人，如學者、醫師、浪人等可做全發發型。日本幕府末期，武士們開始學習西式兵法。其發式也發生一些變化。前額的半月形向後進一步發展，所以不需要繼續挽發髻。日本的志士們則風行小竹刷子式發型，人稱「尊皇風格」。所謂「儒學頭」則是在全發的基礎上挽一個小髻。
結發：將頭發紮成一束或者幾束，作出各種不同的發型。
美豆良：這是一種常見於日本神話故事和出土陶俑中的成年男子的發型。從頭頂中間將頭發分成左、右兩半，在耳邊結成圓形。日本平安時代它是冠禮式上少年梳的發型（如聖德太子像）。後來成為歷代天皇幼年時代梳的發型。到了明治時期，天皇也梳這種發型。近年來一些日本婦女也開始採用這種發型。
雙頂髻、高頂髻：日本奈良時代婦女中流行結頂髻之風。她們將長發卷至頭頂。分捲成兩個髻的稱雙頂髻，捲成一個髻的稱高頂髻。這種發式很可能是上流社會婦女及宮女們的發型。
束發：將長長的頭發從背部結起來，或者在後腦部分結紮起來。這種發型在許多描繪下人及雜兵的圖畫中可以見到。這是最簡單的日本發型。
日本鹿鳴館時代（明治初期），日本國內開始出現西式服裝，發行也隨著發生了一些變化，出現了和式西式相結合的發型，這種發型顯得十分輕便，與和服十分匹配。將頭發圍繞頭部捲起（內裹一個卷發器），頭頂做一個發髻。這種發型稱「不明真相」。頭頂部的發髻高高聳起的稱「二零三高地」。（取日俄戰爭時，日本獲勝的203高地戰）頭發前部蓬起的稱「庇發」。
卷梳、釵卷：梳、釵、井均為做發型的工具。一般說來，日本勞動婦女多做梳卷、釵卷等發行。因地區不同，他們有不同的名稱。如「螳螂卷」、「蛾卷」、「海螺卷」、「貝殼」等等。風俗畫中妓女們梳的發型多為「貝卷」，頭上插著梳釵。明治時期的「夜會卷」也屬於「貝殼」一類。
唐輪：唐輪是日本鐮倉、室町時期年輕的武士及幼兒梳的一種發行。從桃山時代至江戶時代曾在社會上大為流行。唐輪也是年輕的歌舞伎表演者的發型。由於這種發型最初十分簡單、樸素。後來逐漸向復雜型發展，稱「兵發髻」。這種發型很不牢靠，容易散落。它與相撲運動員的發髻十分相似。
日本發：日本出土的女子陶俑多梳島田髻。實際上，就是把唐輪（做在耳後的頭發卷）搬到頭頂上。島田發由前發、鬢、髻、褒（日本婦女發型後部的突出部分）四部分組成，可做二、三百種發型。進入明治時期以來，日本男子不再結發。只有日本女子仍保留著這種習慣。明治以後保留下來的日本式發型有島田型、銀杏返、割桃、丸髻、煙草盆等。其中的島田發型是日本姑娘結婚時梳的發型。
剃發：日本明治四年（1871）太政官發布剪發令。作為歐化的第一步，街上出現了穿西裝，剪了發的人們。明治六年日本天皇親自剪發，以為全國之示範。但老者中仍有不肯剪發，保留原發型者。幕府末期許多人出國留學或到外國軍隊內受訓，剪發逐漸成為時代潮流。小分頭成為文明開化的標志。日本的西式理發店也能剃各種各樣的發型。女孩子也開始梳三股頭發編在一起的辮子。只是日本女子剪發大大遲於日本男子。第一次世界大戰時期歐美女兵的剪發風刮到日本。大正末期至昭和年間日本女子開始剪發。今天剪短發已成為十分普遍的現象了

㈨ 為何日本人成年後要過成年禮，他們要穿什麼特定的衣服嗎

我們都知道日本人在成年的時候是要舉行成人禮的，日本人的成年是在20歲的時候。

而且日本人的承受力是有特定的節日的，他們會在早晨的時候就起床穿和服，一家人拍照，而且到了禮堂會給他們一定的免疫力，給他們進行一定的演講，其實他們成人禮的衣服一般都是租賃的，在穿完以後會還回去。而且日本的人成人以後就可以喝酒了，他們就可以做成人做的事情，不受家人的管束。

㈩ 日本女人和服後面為什麼有個小枕頭，有何用處

沒什麼實際用途，只是一種裝飾品。

和服後面的小枕頭叫做錦帶，是腰帶的打結。，也就是長長的腰帶在腰上圍了幾圈後，在背後疊成小包的樣子。

所以這個不是小枕頭，只是一個腰帶打成的結，沒有特殊的用處。

雖然說枕頭不是用來尋歡的，但是如果外出的女子紅杏出牆了，在家中的男人可以根據錦帶的變化來推測女子在外是否出軌了。