原創古典美女舞蹈視頻

㈠ 較簡單的雙人女子雙人舞（民族舞或古典舞） 要有教學視頻

《弄影》吧，還蠻好的，動作簡單，音樂也還好······

㈡ 唐詩逸敦煌飛天舞 古典美人一舞火出圈

1、隨著咱們民族越來越自信，對於傳統文化的復興就越發的渴望，也有越來越多傳統被挖掘出來。早前河南台爆火的《唐宮夜宴》，無數身穿唐裝的小姐姐表演引起全網對唐代的喝彩，如今，「敦煌飛天」又成了2021年度的關鍵詞。

2、絕美國風水下飛天舞《祈》火爆出圈，視頻中的洛神在水下演繹一曲飛天舞，柔美的光影，翻飛的飄帶，似乎在水中如履平地，卻讓人感受到真正的壁畫飛天美景，看得人如痴如醉，難以忘懷。

3、該視頻一出，立刻受到了人民網、新華網、中國日報、新華社等等的權威媒體競相轉發，連B站也是各家媒體輸出不同版本，一時間熱搜竟有二十多條之多，整個互聯網似乎都成了大型的安利現場。

4、無獨有偶，在B站又有一條和「敦煌飛天」相關的視頻一下沖上了舞蹈區第二的位置，這是來自中國歌劇舞劇院首席舞者——唐詩逸的《鴻音》敦煌飛天舞。不同於水下飛天，唐詩逸營造了沙漠中蓮花台上跳飛天舞，更加符合敦煌的地理特性。

5、這段視頻是唐詩逸和網易古風網游《逆水寒》聯手合作，依據沙漠上敦煌飛天壁畫上飛天神女打造的新職業「鴻音」。他們從沙漠中走來，武器是一把琵琶，可攻可治療還能輔助，被稱為「一弦成佛，一弦成魔」。唐詩逸就擔任該流派的宗師，並且參與游戲內新職業鴻音的動作捕捉。

6、唐詩逸老師的厲害之處，不僅僅是讓這個壁畫上的神仙還原到了現實之中，多年的練舞經驗讓她能隨心所欲控制自己的力量，讓身上每一根衣帶都能飄到該有的角度，堪稱完美！這也讓視頻成為了大型彩虹屁現場「神仙跳舞」「滿足對西域美女的所有想像」！

7、逆水寒還邀請到了國家一級編導佟睿睿老師為新職業打造全套技能動作，把飛天舞蹈融入到每一個技能當中，對舞者的要求更高，但是做出來後的效果也是十分絕美。看到唐詩逸用動捕製作的每一個技能，似乎都發著光。

8、雖然《祈》是在水中演繹飛天舞蹈，而唐詩逸是在黃沙中跳一曲《鴻音》，但是本質上都是對中國的傳統文化復興起到了積極的作用，讓大家被這種經典舞蹈所打動，增強了大家對傳統文化的底氣和信心。

㈢ 求3到4分鍾古典舞，要簡單易學，我沒什麼舞蹈基礎

《蝶戀花》、《驚鴻舞》、《花開花落》，都是比較簡單的，也有很多的教學視頻。
——以上資料參考自舞研藝考（希望對你有所幫助）

㈣ 古典舞獨舞水中月

古典舞獨舞水中月

拓展閱讀：

傣族舞《水中月》舞蹈劇目賞析

這是一部傣族民間舞蹈女子獨舞作品。編導獨具匠心地採用了傣族日常生活中並不起眼的小竹凳作為舞蹈道具，在女子婉若雲轉飄忽的形姿變化中，居然使小竹凳巧妙地輔助出傣族少女“仙仙徐動何盈盈、玉腕俱凝若雲行，佳人舉袖耀青娥，摻摻擢手映鮮羅，狀似明月泛銀河，體如清風目流波”的風姿流韻。然而這僅僅是編導對舞蹈表現形式的`鋪陳，而更深的審美蘊涵則在傣族舞的陰柔之美中詩性地注人了一種更為開朗的色彩，陰柔中顯現出誇張的動作力量、閃動著生命的耀眼光芒。

舞蹈的意境是通過月夜中傣族少女蹁躚旋轉的舞動而展現的。少女足立小竹凳起舞，於身體重心歸一凳的“場景”，是“生活場景”藝術化的表現。一方面適應了觀眾的認知需要，另一方面也是藝術媒介不可能完全失去生活“真實”的需要。小竹凳是一方天地，一種生活的意象，舞者依託於此，戲水、顧影，更與水中月影結伴，一幅月夜起舞、氣若浮雲，明詩表指的美麗畫圖嫣然呈現在觀眾的眼前，令人稱麗。舞蹈是“ABA”模式，總體結構自然順暢、條理分明。女舞者由開始的慢板節奏中的幾次下腰——忽而後腰、忽而旁腰，極盡腰肢之柔軟的表現，突顯出舞者的高超技巧。接著，是舞的中段部，在快板急促的節奏下，舞者輕盈飄逸地托起小竹凳，使傣族舞既突出了快捷灑脫的風貌，又寓意出浪漫情節的線索，舞者手中托舉高高的竹凳似明月當頭，旋轉浮動;轉而竹凳又滾落在地，好似與少女嬉戲。在追逐竹凳過程中，少女特有的“三道彎”體態使腰部柔美綽約。舞蹈的結尾又是輕柔的慢板，舞者定格在端坐的竹凳上，雙眸凝視河水流動，體態映襯出秀美的瑰姿曲度。

㈤ 熟悉古典舞的親們幫我找幾個舞蹈視頻啦！！！

漢風麗影、月上中秋、蝶兒、虞兮虞兮、胡笳十八拍。

這些不知道到是不是你想要的。不過這些物都是很好的劇目。就算現在用不上，但是以後也許有幫助。

婉兒事件

㈥ 求3到4分鍾古典舞，要簡單易學，我沒什麼舞蹈基礎，只能下下一字，踢爆後腿不行，要有分解動作

古典舞，世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。

目錄

簡介
由來
起源中國漢族的古典舞
印度的古典舞
歐洲的古典舞蹈
芭蕾藝術傳入中國
身韻審美概述
一、形
二、神
三、勁
四、律
身韻特點
發展概況
專業考試內容要求
中國古典舞學科介紹
專業技術風格課程
專業理論課程
專業輔修課程
實踐課程簡介
由來
起源 中國漢族的古典舞
印度的古典舞
歐洲的古典舞蹈
芭蕾藝術傳入中國
身韻審美 概述
一、形
二、神
三、勁
四、律
身韻特點
發展概況
專業考試內容要求
中國古典舞學科介紹
專業技術風格課程專業理論課程專業輔修課程實踐課程展開 編輯本段簡介
古典舞 古典舞
是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧。
編輯本段由來
原始舞蹈本是芭蕾舞，後經「加工」出現了現代舞，芭蕾舞與現代舞唯一的區別就是：芭蕾舞以拉長、向上感覺為主，而現代舞恰恰相反，它以誇張地球吸引力、重心向下為主；而後又經「加工」轉變出古典舞，古典舞的感覺與芭蕾舞的感覺相似，都是以拉長向上為主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡導柔軟。
編輯本段起源
中國漢族的古典舞
流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中；一些舞蹈姿態和造型，保存在我國極為豐富
古舞芬芳(20張)的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中；我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。我國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學特色。
印度的古典舞
由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統舞系組成。其主要藝術特徵是舞蹈動作節奏、韻律鮮明，造型性強，具有豐富內涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。
歐洲的古典舞蹈
一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、戲劇、舞台美術等藝術形式的舞蹈品種。由於其表演技術上一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖舞鞋並用足尖立地跳舞，所以俗稱「足尖舞」。相傳，芭蕾最早起源於義大利，而形成於法國，十八世紀傳入俄國。在十八世紀末和十九世紀初才成為一種獨立的完整的藝術形式，創造了足尖舞蹈技巧，發展了各種騰空跳躍和旋轉技巧，並產生了一套完整的訓練方法，逐漸形成了具有不同風格特點的義大利學派、法蘭西學派和俄羅斯學派等。20世紀20年代以後出現了現代芭蕾學派，並陸續派生出許多芭蕾學派，風行歐美。
芭蕾藝術傳入中國
約在20世紀20年代。不過，那時還僅局限在少數人范圍內。50年代以後，我國舞蹈工作者才有條件正規地系統地向世界各國的優秀的芭蕾藝術學習，成立了專業的芭蕾舞劇團體，把世界優秀的芭蕾舞劇目介紹給我國的觀眾，並以芭蕾藝術的形式創作了一批反映我國人民生活和斗爭為題材的舞劇作品。
編輯本段身韻審美
概述
「身韻」即「身法」與「韻律」的總稱。「身法」屬於外部的技法范疇，「韻律」則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說「身韻」即「形神兼備，身心並用，內外統一」這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以「戲曲舞蹈」之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個「一」和這個「變」都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。
一個成熟的民族舞演員在舞台上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了「形、神、勁、律」的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。「形、神、勁、律」作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是「心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合」。這都是精闢的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。
一、形
形是指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為「形」。形是形象藝術最基本的特徵，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。 眾所周知，通過對傳統藝術在審美特徵和各種典型舞姿的剖析，得出了在「形」上必須 首先解決體態上「擰、傾、圓、曲」的曲線美和「剛健挺拔、含蓄柔韌」的氣質美。中國舞在人體形態上強調「擰、傾、圓、曲」，仰、俯、翻、卷」的曲線美和「剛健挺拔、含蓄柔韌」的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的「塌腰蹶臀」、唐代的「三道灣」、戲曲舞蹈中的「子午相」「陰陽面」「擰麻花」，中國民間舞「膠州秧歌」的「輾、擰、轉、韌」，「海洋秧歌」的「攔、探、擰、波浪」和「花鼓燈」的「斜塔」，武術中的「龍形猿步」、「八卦」等無一不貫穿著、人體的「擰、傾、圓、曲」之美。掌握體態及造型的曲線美還需要具有相應的素質能力。因而它也是一種技法，人體的「擰、傾、圓、曲」是整體的形象。從局部來看「頭、頸、胸、腰、胯」，「肩、肘、腕、臂、掌」，「膝、踝腳、步」都有其特定的要求。
二、神
這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了「神」，「形」才有生命力。 在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關系中，把神放在了首位，「以神領形，以形傳神」正是這此意念情感造化了身韻的「韻」。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。 「心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合」。所謂 「心、意、氣」，正是「神韻」之具體化。人們常說眼睛是心靈的窗戶」、眼睛是傳神的工具」、而眼神的「聚、放、凝、收、合」並不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的。「形未動，神先領，形已止，神不止。」這一口訣形象的、准確的解釋了形和神的聯系及關系。
人們長期為中國古典舞的內在韻律感到神秘，雖然一個「圓」字是早被人們公認的，但它究竟是怎樣的運動規律，身體及手臂的運行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長期困惑的問題。身韻創建者提出了「三圓運動」的理論。他們認為中國古典舞身體運動過程是沿著三個圓形在運動。這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個擾人已久的問題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此准確而簡明。它立刻讓人想到拉班的「球體運動」理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規律。原來真理是很單純的。科學都是經歷了「由淺入深」到「深入淺出」的過程。單純的真理是艱苦探尋的結果，是長期積累，偶然得之。
三、勁
「勁」即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時「線中的點」即「動中之靜」)或「點中之線」(即「靜中之動」)，都是靠「勁「運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的「彈性」節奏中進行的。「身韻」即要培養舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握並懂得了運用「勁」。「勁」不僅貫穿於動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：「寸勁」一一體態、角度、方位均已准備好，運用一寸之間的勁頭來「畫龍點睛」。「反襯勁」——給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最後造型。「神勁」——一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之「形已止而神不止」。除此之外，還有「剛中有柔」、「韌中有脆」、「急中有緩」等勁的區別。
四、律
「律』這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要「順」，這「順」是律中之「正律」，動作通過「順」似乎有行雲流水，一氣呵成之感。「反律」也是古典舞律動中十分重要的因素，如「雙晃手」，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味。「不順則順」的「反律」，可以產生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變向後等等均是。這種「反律」是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有「一切從反面做起」之說，即「逢沖必靠、欲左先後、逢開必合、欲前先後」的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是「從反面做起」，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國「舞律」之精奧之處。
編輯本段身韻特點
身韻課程的特點
身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特徵的體系。就目前的教學而言，對古典舞神韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將「身韻」的教學滲透到基訓課的「骨髓」中，真正的將其作為古典舞的「核」來加以正確對待。
編輯本段發展概況
中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，後得到舞蹈界人士認同並廣為流傳，最後被確定。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系，但它並不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立後，由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上並結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風格性的意味，它同時也是一個發展著的概念。 中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，並對流行於民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《雲門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大麴》等，異彩紛呈，各領風騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由於宮廷舞蹈以統治者的審美情趣而創作，其一部分作品不可避免地存在著風格上的綺糜、內容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創作出來的，所以不乏中國傳統藝術的精美之處。宋元之後，由於戰亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發展逐步代替了歌舞藝術。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至「白戲」、「滑稽戲」、「角抵戲」等相結合，逐漸形成了戲曲藝術形式。戲曲藝術要求唱、念、做、打相結合，具有舞蹈、音樂、美術、雜技、文學、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統舞蹈的精華，它根據人物情節需要，吸收了某些生活動作，並加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現力。元、明、清三代以後，社會矛盾相對復雜，復雜的社會生活提供了許多素材，使舞蹈進一步得到發展。
新中國成立以後，五十年代初期，舞蹈工作者為發展、創新民族舞蹈藝術，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術進行了研究、整理、提煉，並參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發生了變化，開始從外形到內蘊地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限於研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鍾樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復古樂舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風格特點。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創造和實踐。唐滿城教授說：「『身韻』從擺脫戲曲的行當、套路出發，從中國的大文化傳統，包括書法、武術來探索它的『形、神、勁、律、氣、意』的審美規律，提煉它的元素，總結古典舞運動的路線、法則和陽剛、陰柔、節奏的內涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識和動作符號化的抽象功能。」他們把以往古典舞蹈中的動作規律，提煉總結為若干以腰部為中心、進行圓運動的基本動作，極大地拓展了中國古典舞的運動空間。由此實踐並產生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁祝》等為代表的一大批優秀舞蹈作品。在《黃河》中，使脫胎於戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規的局限，不再是戲曲行當的翻版，而是以大幅度的身體運動，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現思想和激情的人體語言，「從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內在神韻上都找到了中國傳統文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結合與高度統一的美學特色。」《黃河》的成功標志著中國古典舞的發展到了一個嶄新的階身。
編輯本段專業考試內容要求
北京舞蹈學院是中國舞蹈專業教育的最高學府，她從舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈編創、舞蹈理論以及與其相關的各種邊緣性專業學科的發展需要而構成不同的舞蹈專業學科與專業方向。然而真正突出舞蹈職業特點的專業則體現於舞蹈表演，中國古典舞專業學科一向以為國家培養優秀的表演、教育人才，培養優秀的舞蹈藝術家為目標和最高追求。因此，報考古典舞專業的人首先應該是熱愛舞蹈的人，對舞蹈事業有著執著的追求，堅定不移的信念和吃苦耐勞的毅力，具有舞蹈天賦的人，這種天賦體現舞蹈表演所需要的形體、關節、韌帶、身體素質能力和舞蹈專業技術技能，更重要的是感悟藝術的靈性，對舞蹈的感受力、想像力、創造力和理解力。為此，必須具有舞蹈職業中專的學習訓練基礎，並從經過舞蹈中等專業教育的畢業生中選拔德藝雙馨，文舞相容的優秀人才，以適應大學對高層次舞蹈人才在表演技能、理論思辯、創造能力、實踐研究等方面培養目標的需要。由此可見，除舞蹈的專業條件之外，考生的文化修養、綜合知識、道德情操、生活實踐能力是接受舞蹈高等教育和得到後續發展的重要基礎和前提。

編輯本段中國古典舞學科介紹
中國古典舞學科始建於1954年，是在北京舞蹈學校中國古典舞教研室的基礎上逐步發展起來的。1980年改制為北京舞蹈學院後，在中國舞教育系的基礎上，設立了中國古典舞系（又稱中國民族舞劇系），中國古典舞從此成為獨立的學科。始建至今經過半個世紀的實踐與探索，學科積累了豐富的教學經驗，建立了完整的教學體系，並培養了一批批具有大專、本科、碩士學歷的優秀舞蹈表演、教育、管理、編創人才，積累了體裁多元化，形式多樣化，具有特色風格的經典劇目，逐步完成學科整體化的建設和發展。中國古典舞學科經過幾代人在研究「古代舞蹈」和「戲曲舞蹈」的美學特徵、形式特徵與內涵神韻，在繼承民族傳統文化精神的基礎上，依據當代人的觀念與審美情趣，本著以舞蹈為本、繼承傳統、遵循科學、把握時代的原則，借鑒吸收一切有利於學科建設和發展的因素，尋找古典舞發展的立身之本，其中由李正一、唐滿城教授創建的「身韻課」引導了對傳統藝術中「傳統舞蹈」、「服飾舞蹈」、「道具舞蹈」等一系列課題的研究與探索，形成了中國古典舞具有特色的舞蹈語言機制和審美風格，獲得國家級教學成果大獎，使中國古典舞走出了一條把握舞蹈本體特徵，以「身韻」為核心的「當代中國古典舞」的發展之路。 本系師資力量雄厚，擁有學科創始人李正一、唐滿城教授，學術帶頭人孫穎、王佩英、熊家泰、朱清淵教授率領具有副高資歷的中年骨幹以及一批年輕有為、生氣勃勃、富有創新及敬業精神的師資隊伍。 在培養中國古典舞高精尖的舞蹈教育人才和表演人才上，該系一直擔負重任，在實施「英才教育」的培養方案中相繼培養出一批批優秀演員和青年舞蹈家，他們在國內外重大比賽中爭金奪銀，在各類大型舞劇中擔任重角，一展風采，受人矚目，可謂「人才輩出」，這也正是無數考生嚮往成為舞蹈家而不懈努力投考古典舞專業的主要吸引點。 本系注重科研建設，相繼在文化部藝術教育大系·舞蹈卷，北京市系列精品教材，國家高等教育教材重點項目和人文社科科研項目中出版各類教材，注重教學法與教材的完善和建設以適應新時期對人才培養和教育發展的需要。 為了推動中國民族舞蹈藝術走向世界舞台，我系師生曾先後到過數十個國家與地區參加藝術節，進行交流訪問演出和學術講座與教學。該系學生曾參加過國內的各項重大演出和社會藝術實踐活動，擔任了「全國七運會」、「世婦會」開幕式的演出，「慶香港回歸大型文藝晚會」、「 建國50周年首都慶祝活動」「西部大開發大型文藝晚會」、歌劇「圖蘭多」首演、「21屆世界大學生運動會」開幕式的演出以及「高雅藝術進校園」巡演等藝術實踐活動，以此拓寬學生視野，培養學生全面的綜合素質。
編輯本段專業技術風格課程
中國古典舞基本功訓練 中國古典舞技巧與身體素質訓練 中國古典舞徒手身韻 中國古典舞身韻袖舞 中國古典舞身韻劍舞 刀槍舞 中國古典舞教學劇目 敦煌舞蹈 漢唐舞基本功訓練 漢唐舞技術技巧訓練 歷史舞蹈創作與表演
編輯本段專業理論課程
中國古代舞蹈史 中國古代舞蹈教程 中國傳統文化 中國古典舞蹈文化研究 中國古典舞構建與發展 中國古典舞教學法 中國古典舞作品賞析
編輯本段專業輔修課程
戲曲舞蹈賞析 戲曲舞蹈與武術片段學習 中國民族民間舞 現代舞創作理念與技法 雙人舞技術
編輯本段實踐課程
教學實習 表演實踐 論文寫作 社會活動實踐 選修課和各類講座課程等詞條圖冊更多圖冊 古舞芬芳(20張)
詞條圖片(8張)

㈦ 誰知道女子古典舞獨舞的劇目都有哪些 越多越好

扇舞丹青、大唐貴妃、碧雨幽蘭、胭脂扣、橘子紅了、中國結、鄉愁無邊、洛神、貂蟬吟、春江花月夜、花落江南、愛蓮說、書苑情話。。。

這些是比較有名的了~~要是不夠，你就去搜視頻吧~~輸入古典舞獨舞，有很多的~~

㈧ 誰有 古典舞蹈 的教學視頻、或者視頻都行。。還有誰知道男生單獨跳，也可以多人跳，很浪漫的視頻

《桃夭》是一個很不錯的古典群舞 那種感覺 很不錯
王亞彬的《扇舞丹青》也很棒 去看看薩頂頂的萬物生現場版 那種音樂配著有力度的扇子舞 也很不錯
如果可以的話 可以將舞蹈與武術融合在一起 就像水火相容 剛柔相濟 另一種魅力吧

㈨ 中國古典舞舞蹈視頻大全集誰編的誰跳的表達了什麼

中國古典舞
古典舞蹈
本詞條是多義詞，共2個義項
中國舞的主要分支。起源於中國古代，融合了中國傳統武術、雜技、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，獨有的東方式的剛柔並濟的美感。中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。
中文名
中國古典舞
主要包括
身韻、身法和技巧
基訓來源
芭蕾舞
強調
擰、傾、圓、曲，仰、俯、翻、卷
特點
軟度、技巧
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文化特點
古典舞蹈非常強調 「形神兼備，身心互融，內外統一」的身韻。神韻是中國古典舞的靈魂。神在中而形於外，「以神領形，以形傳神」的意念情感造化了身韻的真正內涵。
中國古典舞
中國古典舞的音樂大多採用中國特有的民族樂器演奏的樂曲，如古箏、二胡、琵琶等。中國古典舞服裝古色古香，根據舞蹈的具體要求也各有特色，漢唐舞大多採用傳統的漢服。
發展歷史
中國有著悠久和燦爛的舞蹈歷史和文化，對於中國舞蹈的歷史而言，不論在歷史文物，文字史料到戲曲的具體表演形式中，都有大量的記載和遺存，在中國舞蹈史書中就系統地論述了從原始舞蹈「舞」的起源，到歷代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想內容等。
中國古典舞
中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。
至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，並對流行於民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《雲門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大麴》等，異彩紛呈，各領風騷。
中國宮廷舞蹈，是歷代統治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由於宮廷舞蹈以統治者的審美情趣而創作，其一部分作品不可避免地存在著風格上的綺糜、內容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創作出來的，所以不乏中國傳統藝術的精美之處。宋元之後，由於戰亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。
新中國成立以後，五十年代初期，舞蹈工作者為發展、創新民族舞蹈藝術，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術進行了研究、整理、提煉，並參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發生了變化，開始從外形到內蘊地向新空間拓展。另一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限於研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創作出許多別具一格的舞蹈素材。中國古典舞
古典舞蹈
本詞條是多義詞，共2個義項
中國舞的主要分支。起源於中國古代，融合了中國傳統武術、雜技、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，獨有的東方式的剛柔並濟的美感。中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。
中文名
中國古典舞
主要包括
身韻、身法和技巧
基訓來源
芭蕾舞
強調
擰、傾、圓、曲，仰、俯、翻、卷
特點
軟度、技巧
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中國古典舞的音樂大多採用中國特有的民族樂器演奏的樂曲，如古箏、二胡、琵琶等。中國古典舞服裝古色古香，根據舞蹈的具體要求也各有特色，漢唐舞大多採用傳統的漢服。
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中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。
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中國宮廷舞蹈，是歷代統治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由於宮廷舞蹈以統治者的審美情趣而創作，其一部分作品不可避免地存在著風格上的綺糜、內容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創作出來的，所以不乏中國傳統藝術的精美之處。宋元之後，由於戰亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。
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