古裝美女衣服製作

⑴ 用美圖秀秀能製作手繪古裝美女么

可以的。
具體你的看教材。
去美圖秀秀論壇的教程區有製作手繪的教程。

⑵ 如何用PS把真人古裝美女轉為手繪古裝美女

用PS把真人古裝美女轉為手繪風格是比較復雜的，簡單的概括如下：
1.用鋼筆工具描出眼睛鼻子和嘴巴的輪廓，然後調整畫筆大小選鋼筆描邊，選擇模擬壓力（面部細節的把握都是真正用手畫的）；
2.然後就是頭發和衣服等等，和上面用一樣的方法，需要一定的操作能力；

3.一般的轉手繪的話，可以先將畫轉換為素描形式 然後再把帶有顏色的一層放在上面 疊加為顏色就可以了。

4.細節刻畫即可
這個過程比較復雜需要很大的耐心才可以，每個細節都很重要，一個細節不好會破壞整個畫面

⑶ 手繪古裝美女如何做出來的

可以用ps做哈……
我覺得你可以參考哈這個哈……
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⑷ 手繪古裝美女用什麼材料（手畫）

古裝美女大多是仕女圖，如果是仕女圖的話應該先用鉛筆（最好是木製的，HB）打草稿，讓後用細毛筆勾線（越細越好），最後上色，上色大多是用國畫顏料，但實在沒有的話也可以用水粉，水彩不是不可以，但是一旦畫錯，便不易更改，而水粉有更強的覆蓋性。

仕女圖用電腦手繪也可以，但是需要熟練的掌握操作技巧，比較難。

學手繪最重要的是定型，在能熟練定出古裝美女的型之前最好先練習一下，只花單純的手稿，不要上色。

古裝手繪的難點在衣服和臉，尤其是衣服，其中的褶皺在手繪時要極其注意。

⑸ 怎麼能讓照片古裝美女的衣服和頭動起來

用FLASH可以的

⑹ 古裝女子的長裙子外面披得薄紗般的長外披是叫什麼名字最好把古代大大小小的服飾的名字配圖片網址回答。

舊石器時代晚期的人類已知縫衣，周口店山頂洞人的文化遺存中曾發掘出骨針。到了新石器時代晚期，在不同地區和族別的人們中間，服飾款式已各不相同。以發型為例，大地灣文化中有剪短的披發，馬家窯文化中有後垂的編發，大汶口文化中有用豬獠牙製成的發箍，龍山文化中則用骨笄束發，陝西龍山文化之神木石峁遺址出土的玉人頭像，頭頂有髻，可能就是用笄束發的反映。骨笄在相當於夏代的二里頭文化的二里頭類型與東下馮類型諸遺址中均曾出土，形制與商代的同類器物相同。因此得知束發為髻在遠古時已是華夏族服裝的特徵。
編輯本段夏商與西周
夏商與西周時的衣著無實物存世，據安陽侯家莊墓及婦好墓所出玉、石人像，可知商代貴族上身穿交領衣，腰束紳帶，下身著裳，腹前系市(蔽膝)。西周時遺留下來的人像材料更少。從洛陽出土的玉人及銅制人形車轄來看，衣、裳、帶、市仍是貴族男裝的基本組成部分。其衣用正色，裳用間色，並特別重視裳前之市。西周銅器銘文記載周王在冊命典禮上頒賜的服裝中，常有「朱市、蔥黃」(《毛公鼎》)「市、黃」(《詢簋》)等物。市、 黃即古文獻中的、 衡，指蔽膝，衡則指包括系玉之組和玉件在內的整套佩飾。河南信陽長台關與湖北江陵紀南城戰國墓所出之俑，均在腹前系玉佩。貴族則在玉佩下襯以色彩特殊的，因而引人矚目，成為代表身份地位的一種標志。 西周的建立，使社會生產力大大發展和提高了，物質明顯豐富起來，社會秩序也走向條理化，並有了規章制度。服飾形制也由於尊卑等級的存在、禮儀的需要而進一步規范化，被納入"禮治"范圍，尊卑貴賤，各有分別。 這時候服飾的專用界限等級標志開始清晰，品種類別也相應地增加，像宮室中拜天地、敬鬼神時專有祭禮服，上朝大典時有朝會服，軍事之中專有從戎服，婚嫁之儀專用婚禮服，吊喪時又有喪服。衣裳雖然還是採用上衣玄下裳黃，但在官職服飾中增加了裳前襟的大帶（大帶是用絲織或緙製成，寬四寸）、玉（以玉為原料，以絲帶連系在腰間的掛飾）。另外在服色上也開始有了等級差別。西周的服式除寬衣長帶的特有風格以外，還吸收了北方鮮卑族（今錫伯族）以帶鉤束腰的服飾花色（在絲帶的接頭處，以金、銀、銅或鐵等金屬製成的精細的勾或扣）。
編輯本段春秋戰國
這時深衣和胡服開始推廣。深衣將過去上下不相連的衣裳連屬在一起，所以叫 春秋戰國服裝
深衣。它的下擺不開衩口，而是將衣襟接長，向後擁掩，即所謂「續衽鉤邊」。深衣在戰國時相當流行，周王室及趙、中山、秦、齊等國的遺物中，均曾發現穿深衣的人物形象。楚墓出土木俑的深衣，細部結構表現得更為明確。短袖衣是楚服的一項特徵。江陵馬山 1號楚墓曾出短袖的「衣」，衣即衣，據《說文》的解釋，這是一種短衣。根據曾侯乙編鍾之鍾金人的服裝看，應即短袖之衣。 胡服主要指衣褲式的服裝，尤以著長褲為特點，是中國北方草原民族的服裝。為騎馬方便，他們多穿較窄的上衣、長褲和靴。這種服制據《史記·趙世家》說，是趙武靈王首先用來裝備趙國軍隊的。山西長治分水嶺所出銅武士像，上身穿矩領直襟上衣，下身著長褲，腰系絛帶，佩劍，正是採用胡服的趙國戰士的形象。 「胡服之制，冠則惠文，帶則貝帶，履則靴，褲則上褶下褲....... 自戰國趙武靈王，胡服騎射，褲褶傳人中國，歷代皆以為戎服，或用其冠，或用其履，或用其衣服及帶，或三者全用，晉代民間，始偶用之。南北朝之世，北朝以胡服定為常服，南朝系漢族，仍為戎服，比及隋唐，帝王定為田獵之服，或上下公服，民間則為時服流風最盛。溯其由傳人以至興盛，由軍用以至民服，歷史悠長，變化復雜，王(國維)氏《胡服考》言之最詳，不贅。唯唐代胡服，何以特盛，向來無人研究，王氏所考，亦未提及。依愚所見，不外以下三因：(1>唐代胡人，雜居內地，為數眾多;(2)貴族階級，廢古之席坐，而為胡人倚坐；(3)朝臣侍從，棄車而尚騎馬。 胡服之中，有所謂半臂者。古稱半臂，今言馬褂。《說文》無褂字，《玉篇》 春秋戰國服裝
亦無之，恐即卦字，褂卦皆從圭得聲，俗作褂，但不能作「掛」或「掛」。無袖或半臂之衣，皆為胡服，《罪唯錄·冠服志》雲：「歷朝挎褶，戎服也，袖短，或無袖而衣中斷，下有橫摺，又下有豎摺。若袖長，則為曳撒，或腰中間斷，以一線道橫之，謂之程子衣，無線道，謂之道袍。」 似此褲褶，又變為胡服總名。凡無袖、短袖、長袖之衣，與腰中間有線道橫截或無線道橫截之袍，皆可稱為褲褶，因而今所論之半臂，其為胡服，決無問題。至其形制，宋曾三異《同話錄》「貉袖」條述之最詳： 「近歲衣制，有一種如旋襖，長不過腰，兩袖僅掩肘，以最厚之帛為之，仍用夾裹，或其中用綿者，以紫皂緣之，名日貉袖，聞之起於御馬苑圉人，短前後襟者，坐鞍上不妨脫，著短袖者以其便於控馭耳。」長不過腰，兩袖僅掩肘，緣邊用紫皂布，有夾衣，亦有綿衣，顯然為半臂制度。以其短前後襟，坐鞍上不妨脫，故亦可稱為馬褂，馬褂即對襟衣。明清之制猶然。《日知錄》卷二十八《對襟衣》所謂：「太祖實錄洪武二十六年三月禁，官民步卒人等，服對襟衣，唯騎馬許服，以便於乘馬故也。」是也。」（摘自黃現璠著《古書解讀初探》）
編輯本段秦漢
秦漢時期由於國家統一，服裝風格也趨於一致。秦朝是中國歷史上第一個幅員廣大、民族眾多的封建統一國家。 秦王政當上始皇帝之後，立即著手推行一系列加強中央集權的措施，如統一度量衡、刑律條令等，其中也包括衣冠服飾制度。不過，由於秦始皇當政時間太短，服飾制度僅屬初創，還不完備，只在服裝的顏色上做了統一。秦始皇深受陰陽五行學說影響，相信秦克周，應當是水克火，因為周朝是"火氣勝金，色尚赤"，那麼秦勝周就是水德，顏色崇尚黑色。這樣，在秦朝，黑色為尊貴的顏色，衣飾也以黑色為時尚顏色了。 秦代鎧甲戰服我們從出土文物中可以看見。在陝西臨潼出土的陶俑所著鎧甲應是秦兵俑中最為常見的鎧甲樣式，是普通戰士的裝束，這類鎧甲有如下特點：胸部的甲片都是上片壓下片，腹部的甲片，都是下片壓上片，以便於活動。從胸腹正中的中線來看，所有甲片都由中間向兩側疊壓，肩部甲片的組合與腹部相同。在肩部、腹部和頸下周圍的甲片都用連甲帶連接，所有甲片上都有甲釘，其數或二或三或四不等，最多不超過六枚。甲衣的長度，前後相等，下擺一般多為圓形。 秦始皇陵兵馬俑坑中大批陶俑的出土，為秦漢武士的服裝提供了較充分的例證。 漢代服裝
他們穿的半長衣所交掩之曲裾雖較淺， 但仍為深衣之屬， 其下身著長褲，腰系施鉤之革帶。這種裝束在西漢時仍廣泛流行，褲也逐漸向全社會普及。冠制的確立是在漢代實現的。上古時，華夏族之冠主要從屬於禮制，男子成年時皆行冠禮。漢代的冠則主要從屬於服制，是身份、官職以至官階的表徵。身份低微的人，只能戴幘而不能戴冠。冠本為加於發髻上的一個發罩，並不覆蓋整個頭頂。幘則像一頂便帽。冠和幘原來互不相關，到了王莽時，據說因為他頭禿，所以先戴幘，幘上再加冠。後來這種戴法普及開來，因而在東漢畫像石上出現的冠，也都在下面墊著幘。冠和幘不能隨便配合，文官戴的進賢冠要配屋頂狀的介幘，武官戴的武弁大冠則要配平頂的平上幘。進賢冠前部高聳，後部傾斜，外觀若斜俎形。冠前有「梁」，可根據梁數的多寡來區別戴冠者的身份。皇帝戴的通天冠和諸侯王戴的遠游冠也都是在進賢冠的基礎上增益華飾而成。武弁大冠又名「惠()文冠」，起初只是用(薄麻布)製作的下垂雙耳之弁，後來在弁下墊幘，進一步又在弁上塗漆，其狀遂若漆沙籠，故又名「籠冠」。甘肅武威磨嘴子62號新莽墓曾出土了紗籠冠。此外，武士也戴冠。執法的官員則戴獬豸冠。 在區別尊卑方面，進賢冠上的梁雖然起一定作用，但梁數多不過三，等級的劃分較粗略。所以漢代又用綬作為官階的標志，不同等級的官員之綬的顏色、織法、密度和長度都不相同。這時的綬是系在官印上的帶子，但它和西周時佩玉之組實一脈相通。 漢代婦女曲裾
漢代婦女一般將頭發向後梳成下垂的圓髻，名椎髻。常著深衣，女式深衣之華麗者名衣，它的曲裾不但在下身纏繞好些層，且在其斜幅上綴以三角形物及長飄帶，即文獻中所稱之與。其狀可在四川出土的漢代畫像磚上見到。 漢代著衣有七個特點： 1．穿外衣時，由於領大而且彎曲，穿衣時必需暴露中衣的領型； 2．穿衣必用白色面料做里； 3．袖寬為一尺二寸； 4．衫無袖； 5．穿皮毛服裝時裘毛朝外； 6．腰帶極為考究，所用帶鉤以金製成各種獸形，如螳螂形或琵琶形。形象十分生動有趣。一般長度在帶鉤從形、色和工藝上都達到了極高的水平，較比西周和戰國時期，在設計和製作方面都要精美得多。因此頗受男人們的喜愛，佩戴者很多； 7．男子保持佩刀習俗，但所佩之刀有形無刃，因此失去了實際價值，主要是顯示儀容。 漢代祭服延用"大制度"，遵從古禮穿冕服佩綬、佩玉。皇帝、公卿、諸侯均用大，只是在所系玉石的串珠或絲繩的質地上加以區別。皇太後、太後、公卿夫人等的祭服(謁廟服)、親蠶服、朝見服和婚禮服的形式都採用深衣制。 漢時勞動女子總是上穿短襦，下穿長裙，膝上裝飾長長垂下的腰帶。勞動男子常服是上身穿襦，下身穿犢鼻褲，並在衣外圍罩布裙；這種裝束不分工奴、農奴、商賈、士人都一樣。
編輯本段魏晉
魏晉服裝服飾雖然保留了漢代的基本形式，但在風格特徵上，卻有獨到突出的地方，這與當時的藝術品和工藝品的創作思路有密切關系，其風格的同一性比較明顯。 公元六世紀波斯圖案花紋通過"絲綢之路"傳入中國，對當時的紡織、服裝以及其他裝飾物，都產生了不小的影響。這一點在敦煌壁畫上多有反映。 魏晉時期規定宮中朝服用紅色，常服用紫色。白色為平民百姓服色。這時的服式仍以襦、裙為主，裘是非正式衣服。婦女裝飾比較考究，有金環、銀約指和繞腕的跳脫等。在質地上宮中與宮外仍有很大區別。 魏晉的鎧甲最普遍的形式是兩襠鎧，長至膝上，腰部以上是胸背甲有的用小甲片編綴而成，有的用整塊大甲片，甲身分前後兩片，肩部及兩側用帶系束。胸前和背後有圓護。因大多以銅鐵等金屬製成，並且打磨的得極光，頗似鏡子。在戰場上穿"明光鎧"，由於太陽的照射，會發出耀眼的"明光"，所以這樣稱呼。這種鎧甲的樣式很多，而且繁簡不一，有的只是在襠的基礎上前後各加兩塊圓護，有的則裝有護肩、護膝，復雜的還有重護肩。身甲大多長至臀部，腰間用皮帶系束。
編輯本段南北朝
南朝服式以襦裙為主，婦女尤其以著裙為正統，不穿裙而露褲的人，被看做是沒禮貌的行為。當時女子頭上包白綸巾(是一種配有青絲帶的頭巾，傳說在三國時諸葛亮平時戴此頭巾)，衣袖長而且窄並加以縷雕花紋。跳舞者穿長衫，並在身上披掛很長的帶子，頭上束紈巾。 南北朝服式還有"袍"和"衫"，衫在晉時已是必著衣的一種。"裘"在此時極為珍貴，以貂裘為最。""是少年喜愛的衣物，浮薄少年更喜愛有色之""、"襦"、"帔"、"鶴氅"，這些都是此時普及的衣裝。 南朝服式基本上繼承魏晉，由於戰亂和國度的頻繁更替，反映在著裝方面也有變化。江南衣式比北方短小，但當時卻流行戴小帽穿大衣的風氣，有時將一隻袖分成兩只，一條裙截成兩裙，有的款式大領大帶，有的衣窄袖小，有的裙長曳地，有的衣長蔽腳。南朝的朝服仍是玄衣。服飾用料有規定，三品官以下的不得穿用雜色綺做的衣服，六品官以下者只能穿七彩綺，不可使用羅綃。南朝的藝術品與服飾風格一脈相承，許多出土的陶俑形象，向我們展示了細腰圓臉型的女子，面目神情十分娟秀，尤其出自江南的俑塑特點更突出，這與服飾的拖地長裙和寬衣披帶均十分協調一致。 北朝的服式，官宦正式場合穿著硃色單衣，便服和軍服以為主。穿紅色袍就佩帶金帶，穿小袖長身袍則用金玉帶。平民婦女以襦襖為常服，這與南朝並無兩樣。北朝時期著裝衣料中綾錦最為華貴。 南北朝的卷草花紋是在漢代的雲紋圖案的基礎上發展起來的。敦煌造井(單獨適合紋樣)、三角形花(適合紋樣)和條狀花(二方連續)、飛天、雲紋等動態形象巧妙地結合起來，既古樸、秀麗，又含蓄柔和。當時的毛織毯、麻布和絲綢都是盛行的產品。
編輯本段隋唐
在南北朝胡、漢服裝相互影響而又各成系統的基礎上產生的唐代服制，出現了「法服」 與「常服」並行的局面。作為大禮服的法服仍是傳統的冠、冕、衣、裳，常服則是在鮮卑裝的基礎上改進而成。唐代男子上自皇帝下至廝役，在日常生活中都穿常服，包括圓領缺袍、襆頭、革帶及長靴。缺袍即開衩的長袍。襆頭則是由鮮卑帽演變出來的，它本是一幅頭巾，系裹時兩個巾角向前抱住發髻，其餘兩個巾角在腦後結扎，多餘的部分自然垂下。襆頭的質料起初用黑色的繒或羅，所以垂下的巾角也是軟的，故稱「軟腳襆頭」。以後又在巾角中用銅、鐵絲作骨，將它撐起來，成為「硬腳襆頭」。由於硬腳的形狀及翹起的角度不同，又有「句腳」、「展腳」、「朝天」等式。唐代的革帶上起初裝有供系物用的窄皮條，故此種帶名帶。上面並固著若干方形飾牌，名。依官階之不同，分別用玉、金、犀、銀、瑜石、藍鐵等材料製作，從而使革帶也成為區別官階的標志。另外，北周時出現的「品色衣」，在唐代已形成制度，成為此後中國官服的一大特色。唐代官員自一品至九品，服色以紫、緋、綠、青為等差。 唐代服裝
唐代女裝主要由裙、衫、帔組成。這時常將衫掩於裙內，所以顯得裙子很長。帔又名帔帛，像一條長而薄的披巾，是受了西亞佛教的影響才在中原流行的。唐代前期女裝中還流行卷檐虛帽、翻領外衣等胡服，安史之亂後，此風漸歇。 唐朝還流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服裝。腰帶形式也深受胡服影響。在此以前，人們的腰飾是以金銀銅鐵，這時候流行系"蹀躞帶"，帶上有金飾，並扣有短而小的小帶以作系物之用。這種腰帶服用最盛是在唐代，以後延用一直至北宋年代。 唐代服裝
盛唐以後，胡服的影響逐漸減弱，女服的樣式日趨寬大。到了中晚唐時期，這種特點更加明顯，一般婦女服裝，袖寬往往四尺以上。中晚唐的貴族禮服，一般多在重要場合穿著，穿著這種禮服，發上還簪有金翠花鈿，所以又稱"鈿釵禮衣"。 唐高宗以後，以紫色為三品官的服色；淺緋色為五品官服色，深綠色為六品官服色，淺綠色為七品官服色，深青色為八品官服色，淺青色為九品官服色，黃色為宮外之人及庶民服色。 唐裝還對鄰國有很大的影響。比如日本和服從色彩上大大吸取了唐裝的精華，朝鮮服也從形式上承繼了唐裝的長處。唐裝襦裙線條柔長，十分優美自如，用料主要是絲織品，因此它的衣物以"軟"和"飄柔"著稱。唐裝本身品類多，善變化，從外形到裝飾均大膽吸收外來服飾特點，多以中亞、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服飾為參考，充實唐代服飾文化，使得唐代服飾豐富多采富麗堂皇，風格獨特奇異多姿，成為中國歷史服飾中的一朵奇葩，世人矚目。
編輯本段宋代
宋代服裝大體沿襲唐制。這時的襆頭內襯木骨、外罩漆紗，宋人稱之為「襆頭帽子」， 宋代服裝
可隨意脫戴，與唐初必須臨時系裹的軟腳襆頭大不相同。這時，皇帝和高官戴的展腳襆頭，兩腳向兩側平直伸出，可達數尺。身份低的公差、僕役等，則多戴無腳襆頭。 宋代婦女也穿裙和衫，這時的衫子多為對襟，蓋在裙外。裙較窄，多施細摺，福州黃墓中除出羅裙外，還有開襠褲與合襠褲，可見宋代婦女在裙內著褲。起於五代時的纏足，至北宋晚期已逐漸流行。 宋代品官制度基本上沿襲前代，因此宮中的官服也與前代相仿，分為朝服、祭服、公服、戎服、喪服和時服。朝服是紅衣紅裳，內穿白色羅質中單，外系羅料大帶，並有緋色羅料蔽膝，身掛錦綬、玉、玉釧，下著白綾襪黑皮履。除這種朝服是統一樣式外，官職的高低是以搭配的不同來區別的。主要是在有無禪衣（中單）和錦綬上的圖案上作級別變化。穿朝服時必戴"進賢冠"（一種塗漆的梁冠帽），"貂蟬冠"(又名"籠巾"，是以藤絲編成形，上面塗漆的冠帽)，獬豸冠(屬進賢冠一類)。 公服即常服，又名"從省服"，以曲領大袖，腰間束革帶為主要形式，另有窄袖式樣也。這種服式以用色區別等級。如九品官以上用青色；七品官以上用綠色；五品官以上用硃色；三品官以上用紫色。到宋元豐年間用色稍有更改，四品以上用紫色；六品以上用緋色；九品以上用綠色。按當時的規定，服用紫色和緋色(硃色)衣者，都要配掛金銀裝飾的魚袋，高低職位以此物加以明顯的區別。 宋代服裝
時服是按季節賜發給官臣的衣物。上至將相皇帝大將下至侍衛步軍，賜發的品種有袍、襖、衫、袍肚、褲等。所賜之服大部分是織有鳥獸的錦紋。 宋代男子除在朝的官服以外，平日的常服也是很有特色的，常服也叫"私服"。宋官與平民百姓的燕居服形式上沒有太大區別。只是在用色上有較為明顯的規定和限制。 宋時常服有如下幾種： "袍"有寬袖廣身和窄袖窄身兩種類型，有官職的是錦袍，無官職的是白布袍。 "襦"、"襖"為平民日常穿用的必備之服。 "短褐"是一種既短又粗的布衣，為貧苦人服。 "衫"，這是一種裳下擺接一橫的男人長衫。 "裳"，沿襲上衣下裳的古制。是冕服、朝服或私居服的式樣。宋時也有上衣下裳的穿法。男子也穿用對領鑲黑邊飾的長上衣配黃裳。居家時不束帶，待客時束帶。 "直裰"是一種比較寬大的長衣。由於下擺無衩而背部卻有中縫而稱"直裰"。 "鶴氅"，寬長曳地，是一種用鶴毛與其他鳥毛合捻成絨織成的裘衣，十分貴重。 此外宋代男式衣著，還有布衫和羅衫。內用的叫汗衫，有交領和頜領形式。質料很考究，多用綢緞、紗、羅。顏色有白、青、皂（黑）、杏黃、茶褐等。襖的質料有布、綢、羅、錦、絲和皮。襖的用色有青、紅、棗紅、墨綠、鵝黃等幾種。貴族褲子的質地也十分講究，多以紗、羅、絹、綢、綺、綾，並有平素紋、大提花、小提花等圖案裝飾，褲色以駝黃、棕、褐為主色。
編輯本段元代
元代是中國歷史上民族融合的時代，服裝服飾也充分體現了這一特點。元太祖成吉思汗自1206年建都， 元代服裝
滅西夏、金之後，民族組成主要以蒙古族為主。元代由於民族矛盾比較尖銳，長期處於戰亂狀態，紡織業、手工業遭到很大破壞。宮中服制長期延用宋式。直到l321年元英宗時期才參照古制，制定了天子和百官的上衣連下裳上緊下短，並在腰間加襞積，肩背掛大珠的"質孫服"制，漢人稱"一色衣"或"質孫服"。這是承襲漢族又兼有蒙古民族特點的服制。 "質孫服"服用面很廣，大臣在內宮大宴中可以穿著，樂工和衛士也同樣服用。這種服式上、下級的區別體現在質地粗細的不同上。天子的有十五個等級(以質分級層次〉。每級所用的原料和選色完全統一，衣服和帽子一致，整體效果十分出色。比如衣服若是金錦剪茸，其帽也必然是金錦暖帽；若衣服用白色粉皮，其帽必定是白金答子暖帽。天子夏服也有十五等級，與冬裝類同。百官的冬服有九個等級，夏季有十四個等級，同樣也是以質地和色澤區分。 "比肩"、"比甲"也是常服。"比肩"是一種有里有面的較馬褂稍長的皮衣，元代蒙人稱之為"襻子答忽"。"比甲"則是便於騎射的衣裳，無領無袖，前短後長，以襻相連的便服。元代男子的公服多隨漢族習俗，常服的外面，罩一件短袖衫子，婦女也有這種習俗（稱為襦裙半臂）。 元代女服分貴族和平民兩種樣式。貴族多為蒙人，以皮衣皮帽為民族裝，貂鼠和羊皮製衣較為廣泛，式樣多為寬大的袍式、袖口窄小、袖身寬肥，由於衣長曳地，貴夫人外出行樂時，必須有女奴牽拉。這種袍式在肩部做有一雲肩，即所謂"金綉雲肩翠玉纓"，十分華美。作為禮服的袍，面料質地十分考究，採用大紅色織金、錦、蒙茸和很長的氈類織物。當時最流行的服用色彩以紅、黃、綠、褐、玫紅、紫、金等為主。元代平民婦女穿漢族的襦裙，半臂也頗為通行，漢裝的樣子常在宮中的舞蹈伴奏人身上出現，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。此外受鄰國高麗的影響，都城的貴族後妃們也有模仿高麗女裝的習俗。
編輯本段明代
文武官服之忠靖冠服
明初要求衣冠恢復唐制（如左圖所示） 明初官服
，其法服的式樣與唐代相近，只是將進賢冠改為梁冠，又增加了忠靖冠等冠式。明代的公服亦用襆頭和圓領袍，但這時的襆頭外塗黑漆，腳短而闊，名烏紗帽，無官職的平民不得服用。公服除依品級規定服色外，還在胸、背綴補子。文官補子中飾鳥，武官飾獸。為褒獎官員的功勛，另特賜蟒袍、飛魚服、鬥牛服等服飾。蟒是四爪之龍，飛魚為魚尾有鰭之蟒，鬥牛則在蟒頭上加彎曲的牛角。官至極品則用玉帶。所以「蟒袍玉帶」就成為這時大官僚之最顯赫的裝束。明代的漢服影像頗遠，近至東北亞的朝鮮，遠至日本、琉球等藩屬國。漢服是中國漢族的傳統服裝，起於軒轅黃帝，而終止於滿清的大屠殺。56個民族，每個民族都是平等，而漢族也應當永遠其民族服裝，即漢服。

編輯本段清代
清朝是以滿族統治者為主的政權機構，滿族旗人的風俗習慣影響著中原地區。幾千年來世代 清代服飾
相傳的傳統服制度，由於滿族貴族的「剃發易服」、「十從十不從」、「留頭不留發」政策以及大量的屠殺漢民，造成了中國傳統的衣冠的消亡。這種屠殺式的變革，是中國傳統服制的又一次變態式的發展，是歷史上"胡服騎射"、"開放唐裝"之後的第三次明顯的突變。 歷時數千年的寬袍大袖（祭服，非常服）、瀟灑富麗、纖細柔弱，與衣身膨脹、衣袖短窄的滿裝形式，形成鮮明的對比。 滿族的旗裝，外輪廓呈長方形，馬鞍形領掩頰護面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盤紐為飾，假袖二至三幅，馬蹄袖蓋手，鑲滾工藝裝飾，衣外加衣，增加坎肩或馬褂。時至今日，它對現代服裝也有一定的影響。特別是隨時代發展，經過加工曲線突出體態暴露的旗袍，具有暫時的存在價值。 旗袍或短裝有琵琶襟、大襟和對襟等幾種不同形式。與其相配的裙或褲，以滿地印花、綉花和襇等工藝手段作裝飾。襟邊、領邊和袖邊均以鑲、滾、綉等為飾。清初滿族婦女與男人的裝扮相差不多，不同之處只是穿耳梳髻，未嫁女垂辮。滿族婦女不纏足、不穿裙，衣外坎肩與衫齊平，長衫之內有小衣，相當於漢族婦女的肚兜，衣外之衣又稱"烏龍"。 明、清兩代漢族女裝變化不大，仍著衫、裙，清代後期始以褲代裙。清中期以後女裝層層鑲邊，稱為「滾鑲」。清代滿族婦女著旗裝，她們不纏足，不束裙，皆穿旗袍，有時外加坎肩。乾隆以後，滿族女裝中出現高底的「花盆底」鞋。咸豐以後，又出現高大的「兩把頭」、「大拉翅」等發型，成為滿族女裝之突出的特徵。 旗袍馬褂 馬褂、旗袍是清代滿族男女的典型服飾。 旗袍
馬褂是一種穿於袍服外的短衣，衣長至臍，袖僅遮肘，主要是為了便於騎馬，故稱為「馬褂」。它區別於漢族在宋明時期的馬褂，滿清的馬褂不修邊幅。滿人初進關時，通過大屠殺而迫使漢族穿上它們的馬褂。康熙雍正年間，由於奴化政策，才開始在社會上流行，並發展成單、夾、紗、皮、棉等服裝，成為男式便衣，士庶都可穿著。 的樣式有琵琶襟、大襟、對襟三種。琵琶襟馬褂，因其右襟短缺，又叫缺襟馬褂，穿上它可以行動自如，常用作出行裝。大襟馬褂，則將衣襟開在右邊，四周用異色作為緣邊，一般作常服使用。對襟馬褂，其服色在各個時期有多種變化：初沿天青色，至乾隆中期，又尚玫瑰紫，後又推崇深絳色（人稱「福色」），到了嘉慶年間，則流行泥金及淺灰色。大袖對襟馬褂可代替外褂而作為禮服使用，顏色多用天青色，大小官員在謁客時常穿此服，因其身長袖窄，也稱作「長袖馬褂」。 中有一種顏色不能隨便使用，那就是黃色。黃馬褂，是皇帝特賜的服裝。穿著這種賜服的人，主要有三類：一是隨皇帝「巡幸」的侍衛，稱為「職任褂子」；二是行圍校射時，中靶或獲獵多者，稱為「行圍褂子」；三是在治事或戰事中建有功勛者，稱為「武功褂子」，這些人還要被載入史冊。只有這種御賜的馬褂才可以隨時穿著。 大褂
旗袍是中國清朝的婦女服裝，由滿族婦女的長袍演變而來。由於滿族稱為「旗人」，故將其稱之為「旗袍」。清初，滿族婦女以長袍為主，而漢人婦女仍以上衣下裳為時尚；清中期，滿漢各有仿效；到了清代後期，滿族效仿漢族的風氣日盛。經漢人改進之後的旗袍逐漸在廣大婦女中流行起來。這種旗袍是漢族婦女在吸收西洋服裝樣式後，通過不斷改進，才進入千家萬戶的。旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。改良後的旗袍在20世紀30年代，幾乎成為中國婦女的標准服裝。
發型與冠戴能增加女子儀容的俊美，又能體現出女子的年齡與身份特點。段成式《髻鬟品》就記載了不下百餘種，其髻名雖多，但基本上是按髻的形態與裝飾而命名，如髻似螺，曰螺髻，如髻飾以鳳，曰鳳髻等。古代女子發型變化，基本上是按梳、綰、鬟、結、盤、疊、鬢等變化而成，再飾以各種簪、釵、步搖、珠花等首飾，因此研究女子發型主要是探討其梳編形式與規律。據古代作品及記載，概括分為結鬟式、擰旋式、盤疊式、結椎式、反綰式、雙掛式等主要六類。

⑺ 怎麼把自己的照片弄成古裝

第一步，在閱覽器上下載一下古裝劇照，並且保存。
打開美圖秀秀，點擊美化，點擊 打開一張圖片，注意是你你的自拍照。
然後點擊左側的摳圖筆，有3種選擇，小編推薦第2種手動摳圖，然後把自己的臉摳出來，點擊下面的完成摳圖。
然後點擊右上角的背景設置後有一個圖片，點擊藍色方格後，選擇自己下載的圖片。
然後根據自己的情況，把之前摳的圖覆蓋在照片上，再磨皮調色，點擊下面的確定就完成了。如果你想保存p的圖，就點擊右上角的保存與分享。
ps把自己照片p成古裝實例
原圖和最終完效果圖的對比

首先說明一下，在挑選真實人面部照片時最好挑選和被換的人像面部非常接近的角度，光照度最好也近似，這樣能省去製作中很多麻煩，其次，對真實人物臉部照片最好先進行過磨皮等美化處理，關於磨皮教程有很多，我就不多說了。
把真實人物面部照片(以下稱A圖)和要被換的人像(以下稱B圖)在PS中都打開，然後對B圖執行：圖層-新建-背景圖層。彈出窗口點確定，再對B圖的0圖層：編輯-變換-水平翻轉。(考慮到對A圖翻轉不能保持面部美感)。

對A圖人物面部用套索工具大概選出用移動工具，拖拽A圖虛線區域到B圖內，B圖自動生成，新圖層：圖層1，關閉A圖。

對B圖的圖層1降低層透明度到50%左右以看清圖層0，對圖層1執行：編輯-自由變換，變換圖層1的位置大小和角度使圖層1的五官盡量和圖層0五官重疊，確認後恢復圖層1的不透明度為100%

對圖層1副本執行：圖像-調整-漸變映射，在如圖的界面里設置如背景層人物的膚色最亮和最暗，如果覺得過度顏色不夠豐富，在漸變色條中間添加顏色，然後確定。

點這里給圖層1副本添加蒙版，用黑色在雙眼和嘴唇位置仔細描畫，露出圖層1的眼睛和嘴唇。

現在開始美容：先點這里退出蒙版模式，回到圖層模式，用加深工具給圖層1副本在眉毛位置仔細加深出眉毛，再點圖層1，在圖層1上加深眼睛黑色區域，再用減淡工具把眼白做白，對嘴唇用同樣方法處理。

對圖層0使用濾鏡-液化，用這個工具在下巴位置用如圖工具向左上推一小點距離，確認後發現雙下巴消失。

對圖層1副本在蒙版模式下，把下顎和額頭多餘的部分用黑色半透明畫筆漸漸抹掉和圖層0的人物膚色很好融合並顯示出人物額頭的飾品。合並所有圖層。

最後細節處理決定作品的成功!用加深工具模仿畫筆對人物的臉部輪廓稍加深，再用模糊工具對圖層融合不良好的地方修飾一下，順便給人物皮膚稍微柔和一下，最後如果追求完美可以再液化人物面部，如加大眼睛，縮小臉輪廓等等，不過切記不要過於追求完美，不然人物可能只雖漂亮而失去了特點，看了都不認得是誰，那麼以上諸多辛苦就沒有意義了。

⑻ 現在的女性能不能恢復古代的裝扮

這是一個沒有實際意義的問題！

對於一個國家和地區來說，不是進行一項簡單的工作，發同一的職業服裝。

對服裝的要求，不會有統一的標准，是為了更好地滿足不同時期，不同人群的需要！

人們的審美情趣不同，他們的差異性，才使服裝設計千姿百態，光彩奪目！

所謂的恢復古裝，除了戲劇，沒有現在的生活情趣啦！
穿衣打扮，是分人的，每個人的風格不同，不同的人適合不一樣的著裝風格。如果現在的女性恢復古代的裝扮，說實話，這個會不會更漂亮，要看人。

比如劉詩詩，她是妥妥的古裝美女一枚，古裝扮相非常漂亮。但是，你去看詩詩的現代劇，她似乎並不如古裝劇里的扮相出彩，現代裝的她看起來有點微胖，氣質減半，女神變成了路人。所以，很多人都認為，劉詩詩更適合出演古裝劇，她是大家心目中的古裝女神。

再說你提到的楊穎，她是一位混血女星，五官立體，非常洋氣。你看她的 時尚 裝扮，正如你所說，大氣、漂亮，但古裝扮相的她，雖說也美，可是你不覺得缺少一種古典的韻味嗎？有種穿越的感覺，容易讓人跳戲。其實，楊穎更適合現代裝。

當然了，影視圈中不乏可古可現的明星，比如胡歌、楊冪，他們無論是古裝還是時裝，都很不錯，相當養眼！

每個人都按照自己的專屬風格來打扮，才會漂亮。有的人適合古裝，有的人並不適合，如果堅持的話，恐怕會產生東施效顰的效果。比如蔣勤勤，這樣深具古典氣質的女子穿起古裝來才會更漂亮，古代的裝扮也能將她骨子裡散發出來的古典美淋漓盡致地彰顯出來。
再說說現代的女性能不能恢復古代的裝扮。

現在的女性多為職業女性，每天像男性那樣奔波忙碌，拼力工作。因工作對人的要求越來越高，生活的壓力越來越大，女性越來越努力，能力不斷提高，於是出現了不少「女漢子」，有追求的女性則成為了職場上的女強人，雷厲風行，睿智干練。

如果穿起古裝來，恐怕不合適。 古代女子的服裝基本上都是裙裝，下擺長，袖子寬大，一層又一層，穿起來十分繁瑣，行動起來也不方便，無論做什麼，速度都大打折扣。這要是遇上個急性子的女子，那得多捉急。話說，趙武靈王號召胡服騎射，大概就是這個道理。所以，穿著古裝，會嚴重影響女性的工作效率。

古代要求女子賢良淑德，女子古代的服飾有種溫柔、優雅的感覺，它自帶磁場，這種魅力讓人一穿上它，立馬就不由自主地起了一股子古代范兒，走路小步平穩，說話輕聲細語，吃飯細嚼慢咽。

現代女性若穿起古裝來，恐怕說話不敢大聲，飯也吃不飽，連走路都不會了。古裝塑造的溫婉風格與職場上強悍一些的女性很不搭，有種穿錯了衣服的感覺。如果非要穿著古裝做過山車、吃火鍋、唱rap、跳現代舞，看著很不協調，非常別扭的畫面感。

古代的衣服製作、折疊、清洗起來並不容易，光說刺綉吧，這就非常耗費精力和時間，因為這門手藝還是很復雜、很講究的，古代的衣服成本可不低。而現在的服裝在這些方面，還是很占優勢的，更適合大眾在現代 社會 里活動自如、穿脫方便。

古裝古裝，是古代的產物，它最適宜的生存環境是古代，它出現在21世紀，就彷彿走錯了片場，與周圍的一切是那麼格格不入。就是因為它跟不上時代前進的步伐，所以，才會被淘汰，淡出人們的視野。

現代的環境下，還是穿時裝更為融洽一些。不過，改良過的古裝也能符合時代潮流，但卻失去了原有的味道。所以，只有將復古的設計與現代的時裝巧妙地結合，才不會違和，改良過的旗袍和新中裝就是很好的例子！
古裝該不該恢復就和繁體字該不該恢復是一個道理。
繁體字很有我國傳統文化的韻味，不該消失。可是，該普及嗎？在高速發展的現代 社會 ，還是簡體字更適合人們書寫使用吧！你若是喜歡繁體字，自己准備文房四寶去靜心練習嘛，真的沒必要普及，有興趣的人自會將它傳承下去，我們的傳統文化魅力之大，並不缺少喜好它的人。

古風服裝呢，喜歡可以去穿，現實中也有那種天天穿著古裝生活的人，大家也見怪不怪了。什麼寫真、婚紗照、cosplay，都可以穿古裝。喜歡，就去做，也不必在意他人的看法，反而給人們的生活添了道亮麗的風景線。

上面說的都是衣服，妝容同理，一樣麻煩，而且古今的審美標准、妝容標准不一，古代的妝容在現在看來，未必是美的，影視劇中的古人都是按照今人的眼光來裝扮的。

可能不行，畢竟一個時代的服裝有很大不同， 社會 時代的每個時期有不同要求和習俗以及政治，民族等等的不同看法和要求，還有生活習慣的簡略及方便。試想一下，你如果現在穿著長袍馬褂，方便工作搬磚嗎？至少騎電動車自行車就不方便，說不定被車子什麼地方一掛，就有可能摔倒，古代人的長袍馬褂，那個時候機械東西幾乎沒有，生活簡單，服裝的筋筋掛掛，幾乎對生產，勞動，生活沒有多大影響，而且是一種服飾習慣。

（上述照片均為尼康鏡頭1051.4拍攝）

肯定不會，首先現代服裝之所以發展成為這樣的人也是人類文明進步的成果。他與人們的生活息息相關，簡單的款式意味著從事工作會更加方便。

就拿古代女人來說，不出大門，藏在深閨（特指富家小姐），服飾繁褥，尚能理解。擱現在先不說出門會不會絆倒，工作也不方便啊！

最後，其實真正的古裝和電視劇中的差別很大的。電視劇是在 歷史 的基礎上美化了的，無論是顏色還是款式。所以成本也很高，如果穿這樣的古裝，價格不能為大眾接受。

然而史籍上是這樣的，由於生產力水平有限，款式很簡單的。這樣的古裝大家應該不會接受吧！

終上，這只是個美好的願望！

人靠衣服馬靠鞍這話雖然沒錯，有一定的道理。但也不要想當然得以為恢復成古代的裝扮男的就可以貌若潘安，女的就堪比四大美女了。這事兒也得分人去，不要被古裝電視劇給誤導了，電視劇里的那些古裝美女那都是百里挑一、精挑細選出來的。

她們其實不但穿古裝漂亮，穿現在的服裝依然漂亮。比如劉亦菲穿上古裝就是自帶仙氣的小龍女，穿上現代的衣服那就是 時尚 美人，所以說從好看這個角度來說衣服不是主要的，人自身才是關鍵因素。

這么說吧女人長得好看身材曼妙，比例勻稱，她們就是穿上乞丐的衣服照樣可以美出天際來。那些大粗腿，水桶腰，一米六之下的女性穿啥衣服都不好使，都難看，這是肯定的，讓這些水桶腰穿古裝也遮不住其丑。當然了，外表美不是真美，心靈美才是真美。不過既外表美又心靈美不是更好嗎？

社會 在進步，時代在發展，科學技術日新月異，如今的時代早就不是古代農耕 社會 了。古代封建 社會 女性都是大門不出二門不邁，在家裡幹些綉花，針線活之類的工作，工作單調，她們穿著寬袍大袖，長裙當然沒有任何障礙和不便。但是現代 社會 女性是半邊天， 社會 中的各行各業都有女性參與。

別的不說就說工廠里那些女工，操縱機器穿得拖里拖沓沒法幹活，而且也存在重大的安全隱患。必須要穿著簡練利索短發才能既有效率又能保證安全。如果穿得長袖善舞，衣服很容易被機器攪進去，太危險了。

再就是穿古代衣服出門無論是騎自行車還是電動車還是開 汽車 都有安全隱患。也可以這么說現在的許多職業不適合女性穿成古代的樣子，很不方便，而且穿起來脫起來都麻煩浪費太多的時間。現在 社會 是快節奏高效率的，把時間浪費在穿衣脫衣上得不償失，不如穿褲子方便，兩腿一伸就完事了。

人們的審美觀都不是不斷發展變化的，服裝的演變過程也是審美觀不斷發展的過程。什麼時代就穿什麼樣的衣服，如果現代 社會 女性再恢復成古裝無異於開 歷史 的倒車，會顯得不倫不類，可能才開始穿得那幾天有些新鮮感，但時間長了就會覺得麻煩不方便也不好看。

我來從實用了裝逼兩個角度來分析，回歸漢服這件事的實際意義根本不大。

什麼是古代裝扮，在各個 歷史 時期的裝扮有著很大的不同，漢服沒有那麼多華麗的裝飾。

這一點，陳寶國的那版《漢武大帝》里的女性服飾基本是正確的，這些服飾的樣板多來自各個時期的壁畫。

下來是唐代，各位先別急著流口水的說唐代的抹胸裝和滿大街的吊帶裙，但是唐代的化妝，基本上是會嚇死一片的。

日本的藝伎的化妝基本保留的唐代女性流行的裝扮。

這些，壁畫也是有留存的，如果你感興趣，這兩個時期的服飾等在陝博的壁畫館里都有真品的。

作為一個大長安的人，我對古代服飾的研究也就僅限於此。

宋代之後的服飾，我基本上可以說不知道，當然到了明清，現在很多的資料都會有表述，其實我並不覺得漂亮。

包括漢唐的那些服飾，我也不覺得漂亮。

其實我們通常說的漢服，更加接近是明代服飾，真正的漢服相當簡單的，這個我說過了。

而影視劇里的服飾，如果完全復原古人，那麼我們一定覺得不好看，就像徐老鬼在《通天帝國》里就讓劉嘉玲的武則天有朝服。

正服和胡服等幾身不同的服飾裝扮，尤其私會劉德華的那段里，劉嘉玲的胡服還是很貼切的。

那個眉眼的化妝也算是復原的，就這樣，不是一樣被人罵劉嘉玲的裝扮丑嗎，就這還是經過現代服裝設計師改造過的。

所以，電視劇里的那些所謂古代服飾，其實是現代的服裝設計師根據古代服飾的特點，加入了現代人喜好的一種改版，而古代並非真的如此花里胡哨。

限於工藝和材料的問題，可能也做不出這些東西。

我們現在能購買到的所謂漢服里，多是化纖材料，穿上後讓人感覺很仙很飄逸。

但是在古代，你覺得他們能做出這樣的東西嗎？

所以，真正古人的常服，並不會比現代人的西裝更漂亮，更簡單才有可能。

所以，老老實實穿你該穿的衣服吧！別想復古了，那些服飾只有裝逼的時候才有用。

就像我記得詩詞大會里有個看似牛的不行的穿著漢服參賽的貨，除了裝逼還有什麼，最後不還是武亦姝奪冠嗎？

HOPE時間膠囊 給未來的自己寫封信，種下希望，遇見驚喜

可以啊，喜歡就穿啊

沒人會管的吧

逛街，購物，上班，出遊

自己愛好，為什麼要設限制呢

也有很多經常自己穿古風衣服上街的愛好者嗎

我就是其一啦

但如果說統一恢復穿古裝，那不可能

不說一些不喜歡的

就說古裝的繁瑣，也不是現代 社會 要求的便捷快速能行的

古代人一天沒什麼事，衣服在繁瑣也沒關系。

但現在擠時間早晚高峰。。。

各種快節奏。。。

而且恢復古裝以什麼理由能讓這個號稱自由，民主的國家

統一規定恢復古裝呢？

所以若是個人愛好，沒問題，你穿吧

不會有人說你的

但若是指統一恢復，沒可能

其實復興漢服只是一種文化訴求，在這場漢文化運動中古裝只是作為文化的載體，至於說日常穿漢服沒有必要，當然個人興趣愛好另說，其實就古裝本身而言對我們生活是有諸多不變的，光是里一層外一層的穿都是問題，更別說夏天高溫及日常生活中的行動問題了，服裝的變化也是順應了我們生活的要求，那現在的服裝的演變歷程也是有理有據的，同時也證明了其必然性，新聞中也有報道說有人日常生活一直著漢服，采訪的時候當事人說不會有不方便，但是這只是對於生活質量好的人而言，像穿出來逛逛街或坐辦公室的人可以，對於生活艱辛的大多數人是不具有代表性的，那其實現在有很多女生是喜歡漢服的，像我就是，因為她真的好看，而且也滿足了女生心中的幻想，像什麼才子佳人至死不渝啊等等 。現實生活中很多女生都想要一套古裝，尤其是結婚的時候中西結合，潔白的婚紗和火紅的鳳冠霞披，簡直完美，但是恢復古裝我覺得不現實。

本質性的改變也許更富有深刻的意義，外在的改變不過是輔助的作用罷了。

⑼ 《風起霓裳》掀起了一陣絕美唐風，古代的衣服到底有多美

《風起霓裳》掀起了一陣絕美唐風，劇中的尚衣局出品的衣服，真的是美不勝收。衣服上面都是各種刺綉，甚至有雙面綉等等，這部電視劇可謂是最大程度上還原了大唐服飾的富美堂皇。可以從劇中的演員身上的著裝去窺探唐代服飾之美，不管是男裝還是女裝，都是美出了畫面，讓人覺得非常養眼，非常吸睛的。古代的衣服到底有多美？這個問題，答案其實就在《風起霓裳》當中，雖然說這部劇的劇情算不上是脫俗，但在，這部戲呈現出的視覺效果卻是一流的。之所以這樣講，是因為劇中的人物，著裝按照等級都是非常精美的，即便是丫鬟的衣服，即便是侍衛的衣服都非常的精美，可見這部劇的製作是大手筆。這部劇還原了真實唐朝的服飾之美，人情世故之美以及市井之美，美不勝收，精美絕倫。

不得不說，愛美之心人皆有之，唐代服飾之美，人人皆知！