美女河南墜子下鄉演出視頻

⑴ 河南墜子名家介紹，河南的墜子名家

河南墜子 的發展與藝人有著密不可分的重要聯系，正是由於出現了一批批優秀的演員，才讓墜子得到了更好的發展。那麼，在河南墜子的發展中，都出現了哪些具有代表性的名家呢？下面，就跟隨我一起到下文中了解吧。

趙錚
趙錚（1925、3月—2006、12月），女，原名趙淑君。祖籍今項城市范集鄉小王莊，出生於開封，是國家一級演員，河南趙派墜子宗師，享受特殊津貼有突出貢獻的優秀專家，獲中國曲藝牡丹獎終身成就獎。

趙錚就讀於河南省立開封藝術學校，畢業後留校任教。因《摘棉花》一炮走紅，成了趙錚的成名之作。自此，趙錚開始了自己創作、演唱河南墜子的全盛期，一直到「文革」開始。

如果從1951年在河南省立開封藝術學校創作並演唱豫劇《朝鮮兒女》開始算起，趙錚的藝術生涯足足進行了55年。這55年裡，不算其他劇種，趙錚創作、演出的河南墜子就有50餘部。

她的唱片大部分都在「文革」期間被毀掉了。只剩下《雙槍老太婆劫獄車》、《一片丹心焦裕祿》和《岳母刺字》。除了這3部作品，能見到的只有趙錚創作的曲譜。這些曲譜是趙老師為自己的學生和後人創作的，她自己已無法演唱。

在河南提出「辦曲藝教育」，趙錚是第一人。她認為，曲藝要發展，首先要抓文化。不少學生因為文化基礎偏低，不能系統學習專業知識，唱了一輩子糊塗戲，說了一輩子糊塗書。年輕的曲藝演員要從基礎學習，文史、樂理、聲樂、器樂都要學，要擴大知識面。

郭永章
郭永章，1945年生。民間稱呼：「郭瞎子」山東菏澤牡丹區牡丹辦事處蘇道溝村人、民間墜子大師。郭永章雙目幾近失明，唱墜子時自己拉墜胡伴奏，腳打梆子，唱腔高亢酣暢，聲情並茂，鄉音如醉，善於在墜子書中融入山東梆子、山東棗梆等特色唱腔。

郭永章對墜子戲有著執著追求，他唱墜子戲時自己拉墜胡伴奏，腳打梆子，唱腔高亢酣暢，聲情並茂。他的墜子戲多為勸說世人敬老重義行善，在蘇魯豫皖交接農村城鎮都有市場。

如今在四省交界地區提起郭永章更是婦孺皆知。贏得了百姓的喜愛。他演唱的《羅成算卦》、《吹牛》、《拉荊笆》、《老來難》、《報母恩》、《十大勸》、《龍三姐拜壽》、《呂洞賓戲牡丹》、《郭舉埋兒》等曲目風靡魯、豫等地，人們百聽不厭，郭永章逐漸成為了菏澤民間墜子戲大師。

郭永章說，他也有一些遺憾，在心裡揮之不去：隨著年齡的增大，他唱不了幾年了，因為現幾乎沒人願意學唱墜子戲，他如今沒有一個徒弟，擔心墜子戲會失傳。

⑵ 河南和皖北的曲藝叫什麼

河南墜子。

俗稱墜子書、簡板書或響板書，是發源自河南省流行於豫、魯、皖、京、津等地的一種以墜琴（古稱墜子弦）伴奏的說唱藝術。

因源自於河南省，演唱語音又是中原官話的河南方言，同時又有墜子弦伴奏，故名河南墜子。河南墜子至今有上百年的歷史。2006年被中國國務院列入國家級非物質文化遺產。2008年11月，開封市被確認為河南墜子的發源地。

表演名家有喬清秀、喬利元、趙錚、劉宗琴、曹元珠、徐玉蘭、郭文秋、姚俊英、馬玉萍、劉慧琴、李少華等。

2006年5月20日，該曲藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

表演形式

河南墜子使用河南方音說唱表演，以唱為主，唱中夾說，所用唱腔主要包括「平腔」、「快扎板」、「武板」、「五字坎」和「垛板」等。唱詞基本為七字句。伴奏者拉墜琴，有的並踩打腳梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演員演唱長篇。現代題材曲目都是短篇。

說唱表演的方式早期為「單口」，演唱者一人，左手打檀木或棗木簡板，邊打邊唱；後來發展出「對口」，兩人對唱，一人打簡板，一人打單鈸或書鼓；還有三個人搭檔演出的「群口」；也有少數是自拉自唱的；幾種方式各有適宜的節目。

演出形式除腳踏木梆自拉自唱者外，多為一拉一唱的「二人班」。

⑶ 河南墜子名家介紹，山東的墜子名家

河南墜子 在本地的發展繁榮離不開演員，在其他地域的傳播也同樣離不開墜子演員。他們帶著自己的技藝離開家鄉到外地謀求發展，讓墜子流行於外地，同時也產生了一些傳播地的墜子名家。那麼，下面就讓我們一起去看看山東的墜子名家吧。

河南墜子流入山東很早，但它在山東迅速發展並擴大影響，與喬清秀關聯很大。喬清秀於1926年和1937年，兩次到山東濟南演出，十分轟動，受其影響，山東大鼓演員紛紛改唱墜子書。

如濟寧著名的山東梨花大鼓徐家班改唱墜子書，出現了徐玉蘭、徐玉霞等名家；郭家班改唱墜子書，出現了郭文秋、郭文玉等名家；巨野譚教壯的譚家班改唱墜子書後出現了譚金芳、譚金秋等名家；嘉祥申家班改唱墜子書，出現了申永印、申桂鳳等知名藝人。

在山東的河南墜子演員中，佼佼者當數徐玉蘭。徐是山東濟寧人，七八歲學唱河南墜子，13歲登台演出，她以墜子的旋律為母體，又廣泛吸納了越劇、黃梅戲、京劇、豫劇、民歌等姊妹藝術的音調，創造了徐派墜子。

她的代表曲目是《寶玉哭黛玉》、《林沖發配》、《晴雯補裘》等，她既能演唱極為抒情的曲目，又能演唱氣勢恢弘的唱段，顯示出她卓越的藝術才能。特別是經過京劇武生泰斗蓋叫天親手指點的《林沖發配》，動作干凈，氣勢恢弘，堪稱一絕。

郭文秋是和徐玉蘭齊名的墜子演員，1958年郭文秋在北京參加第一屆曲藝會演，演出新曲目《送梳子》，以其清脆的嗓音，流暢的曲調，充滿激情地歌唱商業戰線送貨到家的新風貌，發展了「喬派」墜子唱法，她不斷創新，成為河南墜子在山東的代表人物。

山東的河南墜子實際上大多數是以「喬派」墜子的音樂結構為框架，不用中州音韻，仍然保持著魯西北方言（山東官話），演出樂器也有不同，形成自己鮮明的藝術特點，成為河南墜子一個具有重大影響的藝術流派。

1952年以後，國家提出支援大西北、建設大西北的號召，外地許多河南墜子藝人先後來到甘肅，使甘肅成為河南墜子另一個比較活躍的地方。

⑷ 抖音里有一段戲，台詞是，我的賢妻呀賢惠的很，請問這戲名是什麼

戲名是《河南墜子》。

《河南墜子》的歷史起源：

河南墜子源於河南，由流行在河南和皖北的曲藝道情、鶯歌柳、三弦書等結合形成的傳統曲藝形式。約有一百多年歷史。流行於河南、山東、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏樂器為「墜子弦」（今稱墜胡），且用河南語音演唱，故稱之為河南墜子。

演唱者一人，左手打檀木或棗木簡板，邊打邊唱。也有兩人對唱的，一人打簡板，一人打單鈸或書鼓。還有少數是自拉自唱的。

唱詞基本為七字句。伴奏者拉墜琴，有的並踩打腳梆子。初期大多演唱短篇，也有部分演員演唱長篇。現代題材曲目都是短篇。

2006年5月20日，該曲藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

(4)美女河南墜子下鄉演出視頻擴展閱讀：

《河南墜子》的表演形式：

河南墜子使用河南方音說唱表演，以唱為主，唱中夾說，所用唱腔主要包括「平腔」、「快扎板」、「武板」、「五字坎」和「垛板」等。

唱詞基本為七字句。

伴奏者拉墜琴，有的並踩打腳梆子。

初期大多演唱短篇，也有部分演員演唱長篇。

現代題材曲目都是短篇。

說唱表演的方式早期為「單口」，演唱者一人，左手打檀木或棗木簡板，邊打邊唱；後來發展出「對口」，兩人對唱，一人打簡板，一人打單鈸或書鼓；還有三個人搭檔演出的「群口」；也有少數是自拉自唱的；幾種方式各有適宜的節目。

演出形式除腳踏木梆自拉自唱者外，多為一拉一唱的「二人班」。

演唱時要擺上一張桌子，桌上放一小銅鈸、醒木和小皮鼓。

拉墜琴的弦手坐於桌側，演唱者站立桌前，左手持簡板，右手持一根竹棍，隨著墜琴的旋律擊出鼓點，板擊強拍（板），鼓擊弱拍（眼），弦手腳梆亦擊強拍。

簡板的持法，要求與肩平，不能過高過低，須敲鈸子時，放下簡板，拿起棍子。

也有的無鼓、無鈸，只持簡板，右手空著，與左手相互配合，作出各種動作。醒木僅在長篇大書的說白當中偶爾用之。

還有的將墜琴綁在腰間，能站著拉唱，走街串戶，邊走、邊拉、邊唱，舊時被稱為「跑攤子」、「巧要飯」的。專業團隊演出時，不設桌子。

報幕員報節目後，樂隊坐齊，演員持簡板入場，舉簡板擊一下，樂隊起奏過門，簡板隨之擊打，然後始唱。

三人以上的群口、聯唱，簡板可以換手，要求統一，樂隊增加，腳梆大多不用，有人專擊節奏。演奏者也可放下樂器，或拿著樂器進入角色。河南墜子的表演身段與動作追求秀氣、活潑。手、腳的運用，要出得利索，收得迅速，點到即是。

三弦書的表演要訣，河南墜子基本通用，只是有的說法不同。如「二郎擔山」、「一步一錘」，河南墜子叫「亮翅」、「二仙傳道」。豫東河南墜子的「一步三相」表演技巧，也有人使用。河南墜子和其他曲種一樣，以說唱為主，表演為輔。一個演員，必須練好嘴上功夫。

⑸ 豫劇 河南墜子 什麼聯系什麼區別

豫劇和河南墜子除了都是起源於河南以為沒有其他聯系。

豫劇和河南墜子區別為：起源不同、伴奏樂器不同、分布不同。

一、起源不同

1、豫劇：豫劇起源於明朝中後期，是在河南盛行的時尚小令（民歌、小調）的基礎上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱藝術後發展而成的。

2、河南墜子：河南墜子的前身是流行於河南的道情和"鶯歌柳"兩種曲藝形式。從清代末葉開始，兩個曲種的藝人逐漸合流，在音樂唱腔等方面互相吸收融合，促成唱腔音樂的重大變革，"溜腔"的使用就是曲型成熟的表現。

二、伴奏樂器不同

1、豫劇：豫劇樂隊的文場伴奏樂器，早期為大弦、二弦和三弦。50年代後，一般的文場逐漸增添二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的增加墜胡、古箏等。還有增加電子琴，小提琴及西洋銅管、木管樂器的，組成中西混合樂隊。

2、河南墜子：河南墜子的伴奏樂器是墜胡，也叫做墜琴、河南墜子。由於它常作五度轉換，所以藝人們說：「過板下五度，唱腔上五度。」墜胡主要是隨腔伴奏，有時加花，或用老少配等手法烘托唱腔，以增強藝術表現力。

三、分布不同

1、豫劇：除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陝西、四川、甘肅、青海以及新疆、台灣等省市區都有專業豫劇團分布。

2、河南墜子：流行於河南、山東、安徽、天津、北京等地。

參考資料來源：

網路——豫劇

網路——河南墜子

⑹ 河南墜子有哪些名家-河南墜子的各地名家

河南墜子有哪些名家-關於河南墜子的各地名家

河南墜子流行於河南、山東、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏樂器為「墜子弦」今稱墜胡，且用河南語音演唱，故稱之為河南墜子。下面，我為大家分享河南墜子的各地名家知識，快來看看吧!

天津

天津是著名的曲藝之鄉，在天津曲藝史上，以「墜子皇後」喬清秀為代表的河南墜子，是由外地來津經改革後成為津門流傳的曲種之一。

1929年，喬清秀、喬利元夫婦應邀入天津北海樓等演出。喬清秀在演出中看到天津觀眾的欣賞要求與以往演唱地區的觀眾有很大區別，就與喬利元、琴師康元林等人一起對河南墜子的內容、音樂、語言進行改革。為了吸引天津觀眾，他們不僅移植了大量在天津流行的曲目，還對已有曲目進行改詞，增加天津地方色彩。在演唱中靈活運用京音、津音與河南鄉音，加強與觀眾的交流。唱片公司還為她發行了近20張唱片，使喬派墜子風行大江南北。

1935年，喬清秀在電台演播，被譽為墜子皇後、墜子女王、墜子大王，曲藝觀眾「滿城爭說喬清秀」。喬清秀的成功吸引了大批河南墜子藝人紛紛到津，其中不乏已在河南、河北享有名氣者。

在天津，繼承喬派藝術，獨具特色，大膽創新，設計出富有新意的墜子唱腔的是天津曲校的教師曹元珠。

1931年8月，曹元珠出生於河北大名縣，河南墜子名家，她全面繼承了三大流派董、喬、程的腔體特點，並掌握借鑒其他流派的特點，在河南墜子的演唱、表演、創腔、教學等方面作出了突出成績。

經常演出的曲目有《三堂會審》、《王二姐思夫》、《蘇三起解》、《朱買臣休妻》、《馬前潑水》、《藍橋會》、《呂蒙正趕齋》、《寶釵撲蝶》、《獨占花魁》、《韓湘子上壽》、《白猿偷桃》、《游湖借傘》等唱段。

河南

河南墜子早期藝人均為男性，著名的有將河南墜子書帶到安徽太和的'郭成德和從道情說唱改為河南墜子書表演的薛玉湘、趙明堂、胡明善、徐振東、艾寶蓮等。民國初年，又有孫民德、馮治邦、黨治法、劉世祿、程萬林、高治安等藝人在開封和鄭州一帶享有盛名。

在河南墜子的演唱者中，河南本土的名家很多，其中趙錚和劉宗琴同為大師級人物，但兩人的風格截然不同。

趙錚出身於書香門第，在河南省立開封藝術學校畢業後，留校任教。

「革命」結束後，她辦起了曲藝班。1982年，第一屆曲藝班收了39人，這也是「大革命」之後全國第一個曲藝班。之後又辦了兩屆。

1932年，在老墳崗的西一街、西二街、西太康路附近出現了聚仙茶館、一品香茶館、老賈茶館等3個最早的茶館，茶館賣茶，藝人賣唱，各掙各的錢。1934年，形成了老墳崗下崖市場，先後出現了5個說書棚，在這兒賣唱的藝人有20多個，比較有名的有劉明枝、劉桂枝、劉宗琴、李元春、於忠霞、汪國寶、王連堂、馬素芳、范明顯和趙發林。劉明枝、劉桂枝、劉宗琴三人中，劉明枝細膩，劉桂枝嫵媚，劉宗琴豪放，她們常搭夥同棚獻藝，被人稱為「鄭州三劉」。

劉宗琴是登封大冶鎮人，12歲拜河南墜子藝人劉魁為師，學會了幾部大書。14歲獨闖江湖，在西安、寶雞站棚演唱，嶄露頭角。西安的劉喜祿，又教會她《響馬傳》、《西涼國找父》等長篇書目，1946年她重返河南。

劉宗琴用「中路河南墜子」、「喬派河南墜子」、「河洛大鼓」三種不同風格的唱腔巧妙融會，把謝惱、羞、煩、躁、刁、惡、毒的復雜心理表現得淋漓盡致。

山東

河南墜子流入山東很早，但它在山東迅速發展並擴大影響，與喬清秀關聯很大。喬清秀於1926年和1937年，兩次到山東濟南演出，十分轟動，受其影響，山東大鼓演員紛紛改唱墜子書。如濟寧著名的山東梨花大鼓徐家班改唱墜子書，出現了徐玉蘭、徐玉霞等名家;郭家班改唱墜子書，出現了郭文秋、郭文玉等名家;巨野譚教壯的譚家班改唱墜子書後出現了譚金芳、譚金秋等名家;嘉祥申家班改唱墜子書，出現了申永印、申桂鳳等知名藝人。

在山東的河南墜子演員中，佼佼者當數徐玉蘭。徐是山東濟寧人，七八歲學唱河南墜子，13歲登台演出，她以墜子的旋律為母體，又廣泛吸納了越劇、黃梅戲、京劇、豫劇、民歌等姊妹藝術的音調，創造了徐派墜子。她的代表曲目是《寶玉哭黛玉》、《林沖發配》、《晴雯補裘》等，她既能演唱極為抒情的曲目，又能演唱氣勢恢弘的唱段，顯示出她卓越的藝術才能。特別是經過京劇武生泰斗蓋叫天親手指點的《林沖發配》，動作干凈，氣勢恢弘，堪稱一絕。

郭文秋是和徐玉蘭齊名的墜子演員，1958年郭文秋在北京參加第一屆曲藝會演，演出新曲目《送梳子》，以其清脆的嗓音，流暢的曲調，充滿激情地歌唱商業戰線送貨上門的新風貌，發展了「喬派」墜子唱法，她不斷創新，成為河南墜子在山東的代表人物。

山東的河南墜子實際上大多數是以「喬派」墜子的音樂結構為框架，不用中州音韻，仍然保持著魯西北方言(山東官話)，演出樂器也有不同，形成自己鮮明的藝術特點，成為河南墜子一個具有重大影響的藝術流派。

1952年以後，國家提出支援大西北、建設大西北的號召，外地許多河南墜子藝人先後來到甘肅，使甘肅成為河南墜子另一個比較活躍的地方。

北京

河南墜子在天津揚名立萬的同時，有一部分墜子演員進入北京，並逐漸形成了「北京字兒、河南味兒」的河南墜子。20世紀30年代成書的《江湖叢談》記載：「天橋的墜子，開荒的不是坤角，是個男角，這人滿臉的麻子，一個人自拉自唱。社會人士瞧他又拉又唱，可是聽不出他唱什麼，那時正是民國十二三年，社會上還沒嚷窮哪，做藝的人掙錢亦容易，這個唱墜子的每天能掙兩三元。」

這個滿臉麻子的人姓車，人稱「車大x子」。他演唱用的是純正的河南話，北京人聽不懂，覺得有點土，但他有滋有味的自拉自唱，還是吸引了不少眼球。於是唱墜子的男女班紛紛來到北京，當時較早在北京出名的墜子演員是盧永愛、大老黑(名叫任永泰)兩口子，兩人對唱，盧永愛唱做俱佳，身段好看，表情細膩;大老黑專會抓哏，善滑稽。

隨之成名的是姚俊英，她的演唱被稱為「是地道的河南滋味，唱一句弦兒跟一句的音韻，令人聽了真有繞耳三日不斷的妙趣」。她當時演唱的曲目有《小黑牛》、《劉二姐拴娃娃》、《許仙游湖》、《黛玉悲秋》等。

1932年前後，河南墜子女演員董桂枝、程玉蘭姑嫂以及唱武墜子的男演員、琴師王永安等先後進京獻藝謀生，與姚俊英一起開創了河南墜子在北京的繁榮，演出場所也逐漸從天橋轉向城內各處的雜耍園子，這是河南墜子演出總體水平在北京得到進一步提高的結果。董、程二位在天津成名已久，北京的聽眾最喜歡聽她們姑嫂兩人的對唱，她們對唱的曲目有《藍橋會》、《相府借糧》、《玉堂春》等。1936年到1938年間，「墜子皇後」喬清秀兩度進京，在西單游藝社短期演出。

20世紀40年代後，又有李雪芳、馬忠翠、李玉玲等墜子演員活躍在北京曲壇。

20世紀60年代前後，在北京的河南墜子演員是姚俊英、馬玉萍、劉慧琴、李少華等。姚俊英當時的演出主要是與馬玉萍唱對口墜子，深受北京聽眾喜愛。出生於河北大名的馬玉萍嗓音甜美圓潤，她因在唱腔上大膽出新、勇於改革而享名。

⑺ 河南墜子的藝術特色

河南墜子的藝術特色

河南墜子源於河南，由流行在河南和皖北的曲藝道情、鶯歌柳、三弦書等結合形成的傳統曲藝形式。下面，我為大家分享河南墜子的藝術特色，希望對大家有所幫助!

唱腔音樂

唱腔音樂是河南墜子唱腔的主導部分，由多種曲調(板腔)構成。包括引子、起腔、平腔、送腔、尾腔等部分，根據唱詞的不同句式使用三字崩、五字嵌、七字韻、巧十字塞韻、滾口白等唱法，形成節奏和旋律上的明顯變化，以表現不同的感情。

河南墜子的曲調雖多，但它以一個主體性基本唱腔曲調為基調，根據唱段的起、承、轉、合的不同規律和故事情節的不同需要，加以重復、發展和變化。

同時，對傳統唱腔中屬於插入性或附屬性的唱腔曲調，如引子、牌子、三字蹦、五字嵌、大小寒韻等，進行融會貫通式的取捨處理，把有特性的樂句和片斷有機地結合在唱腔音樂中，使整個唱腔音樂豐富多彩，和諧統一。

河南墜子在傳統唱腔中起腔唱法很多。有的起腔，開頭採用緊縮節奏的手法，然後突然來一個懈板(突慢)伴之以大甩腔。也有前邊幾個字用白，然後起腔。

平腔指唱段中間大段落的唱腔部分，側重於故事的敘述，為唱腔的主體部分。平腔都是由若干個小段組成，小段里又有開始句和敘述句之分。開始句多是兩句或四句，敘述句則是無限反復，它的變化多、容量大。

河南墜子各流派的形成，也就是他們各具有不同的平腔。這些曲調各不相同，有的華麗流暢，有的質朴硬朗，有的較悲切，有的則豪放。

落腔指唱段結尾時用的小樂段或樂句。有的落腔比較華麗，有的落腔歡快俏皮，顯得乾脆利落。

河南墜子唱腔音樂的調式主要是徵調式，因為河南墜子的唱腔主體是平腔，而平腔又主要是徵調式。板式通常是一板一眼(即2/4拍子)，也有有板無眼(1/4拍子)和散板、緊打慢唱以及連說帶唱的滾白形式。

表演形式

河南墜子使用河南方音說唱表演，以唱為主，唱中夾說，所用唱腔主要包括「平腔」、「快扎板」、「武板」、「五字坎」和「垛板」等。唱詞基本為七字句。伴奏者拉墜琴，有的並踩打腳梆子。初期大多演唱短篇，也有部分演員演唱長篇。現代題材曲目都是短篇。

說唱表演的方式早期為「單口」，演唱者一人，左手打檀木或棗木簡板，邊打邊唱;後來發展出「對口」，兩人對唱，一人打簡板，一人打單鈸或書鼓;還有三個人搭檔演出的「群口」;也有少數是自拉自唱的;幾種方式各有適宜的節目。

演出形式除腳踏木梆自拉自唱者外，多為一拉一唱的「二人班」。演唱時要擺上一張桌子，桌上放一小銅鈸、醒木和小皮鼓。

拉墜琴的弦手坐於桌側，演唱者站立桌前，左手持簡板，右手持一根竹棍，隨著墜琴的旋律擊出鼓點，板擊強拍(板)，鼓擊弱拍(眼)，弦手腳梆亦擊強拍。

簡板的持法，要求與肩平，不能過高過低，須敲鈸子時，放下簡板，拿起棍子。也有的無鼓、無鈸，只持簡板，右手空著，與左手相互配合，作出各種動作。醒木僅在長篇大書的說白當中偶爾用之。還有的將墜琴綁在腰間，能站著拉唱，走街串戶，邊走、邊拉、邊唱，舊時被稱為「跑攤子」、「巧要飯」的`。

專業團隊演出時，不設桌子。報幕員報節目後，樂隊坐齊，演員持簡板入場，舉簡板擊一下，樂隊起奏過門，簡板隨之擊打，然後始唱。三人以上的群口、聯唱，簡板可以換手，要求統一，樂隊增加，腳梆大多不用，有人專擊節奏。演奏者也可放下樂器，或拿著樂器進入角色。

河南墜子的表演身段與動作追求秀氣、活潑。手、腳的運用，要出得利索，收得迅速，點到即是。三弦書的表演要訣，河南墜子基本通用，只是有的說法不同。如「二郎擔山」、「一步一錘」，河南墜子叫「亮翅」、「二仙傳道」。豫東河南墜子的「一步三相」表演技巧，也有人使用。

河南墜子和其他曲種一樣，以說唱為主，表演為輔。一個演員，必須練好嘴上功夫。

伴奏樂器

河南墜子的伴奏樂器是墜胡，也叫做墜琴、河南墜子。原是由小鼓三弦改制而成的拉弦樂器，定弦為四度，前奏為「5-1」弦，唱腔則變為「2-5」弦。由於它常作五度轉換，所以藝人們說：「過板下五度，唱腔上五度。」墜胡主要是隨腔伴奏，有時加花，或用老少配等手法烘托唱腔，以增強藝術表現力。

隨著時代的發展，河南墜子的伴奏樂隊有了很大的改進，增添了各種不同的樂器，如二胡、揚琴、三弦、琵琶、大提琴等。河南墜子的擊節樂器除腳梆、小釵外，主要是簡板。

不少造詣較深的藝人簡板打得非常靈便，不僅用擊板、閃眼、加花、連綴打等來渲染氣氛，同時亦可作為表演的道具。?河南墜子的前奏與間奏，藝人們稱之為「過板」。

開書前為了渲染熱烈的氣氛，招徠觀眾，藝人常即興演奏鬧台曲。有的稱「鬧場」，也叫「盤頭」、「過街調」、「鬧台調」。鬧場完畢後，在每段開始以前，先由墜胡奏一過門，前面一段快的叫大過板，後面一段慢的是小過板。

大過板奏到一定時候突然懈板，緊接小過板。經過反復演變，它亦成為專業團隊經常使用的前奏曲。

拓展

豫劇和河南墜子除了都是起源於河南以外沒有其他聯系。

豫劇和河南墜子區別為：起源不同、伴奏樂器不同、分布不同。

一、起源不同

1、豫劇：豫劇起源於明朝中後期，是在河南盛行的時尚小令（民歌、小調）的基礎上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱藝術後發展而成的。

2、河南墜子：河南墜子的前身是流行於河南的道情和"鶯歌柳"兩種曲藝形式。從清代末葉開始，兩個曲種的藝人逐漸合流，在音樂唱腔等方面互相吸收融合，促成唱腔音樂的重大變革，"溜腔"的使用就是曲型成熟的表現。

二、伴奏樂器不同

1、豫劇：豫劇樂隊的文場伴奏樂器，早期為大弦、二弦和三弦。50年代後，一般的文場逐漸增添二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的增加墜胡、古箏等。還有增加電子琴，小提琴及西洋銅管、木管樂器的，組成中西混合樂隊。

2、河南墜子：河南墜子的伴奏樂器是墜胡，也叫做墜琴、河南墜子。由於它常作五度轉換，所以藝人們說：「過板下五度，唱腔上五度。」墜胡主要是隨腔伴奏，有時加花，或用老少配等手法烘托唱腔，以增強藝術表現力。

三、分布不同

1、豫劇：除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陝西、四川、甘肅、青海以及新疆、台灣等省市區都有專業豫劇團分布。

2、河南墜子：流行於河南、山東、安徽、天津、北京等地。

⑻ 趙靜的老公是誰

美女如雲的上世紀80年代影壇，趙靜雖然不像劉曉慶、潘虹、張瑜那樣著名，但她溫婉、大氣、端莊，極富東方女性之美，給觀眾留下了難忘的印象。

1957年3月18日，著名電影演員趙靜生於大連一個軍人家庭，原籍河南。

1964年，因為父母從部隊轉業到地方，趙靜隨父母回到了故鄉鄭州。

文雅的趙靜從小喜歡唱歌跳舞，上中學時是學校的文藝宣傳員。

1973年，16歲的趙靜經老師的推薦，考進河南省曲藝團，開始學大調曲子和河南墜子，兼演出的報幕員。

踏進藝術大門的趙靜非常用功，父母一直對她說：女孩僅僅長得漂亮是不夠的，要有知識有才能，只有踏踏實實學習真本事，才能使自己有所長進。

1976年初夏，趙靜正在為參加全國曲藝調演而忙碌時，意想不到的機緣闖進她的生活。上影廠的導演魯韌、趙煥章等人風塵僕僕來到鄭州選演員，找了一陣也沒有合適的人選，為他們開車的司機也為之著急。

在司機的熱情建議和帶領下，魯韌等人來到曲藝調演大會的住地，見到了趙靜並聽了她的演唱，看了她的表演。

第二天趙靜午睡的時候，突然被叫醒，又拉開嗓子為魯韌等人唱了一段河南墜子。過了一天，趙靜接到試鏡頭的通知。

就這樣，趙靜懷著好奇和激動的心情來到上海，拍攝了第一部電影《新風歌》。

她笑著說：「我當電影演員就是這樣開始的。我做夢也沒有想到的啊！我有兩個哥哥，一個姐姐，他們當了醫生、工人、解放軍，唯獨我成了文藝工作者。我對電影還剛在學步，我還要努力！」

電影廠整整10年沒有拍戲了，趙靜的到來在上影廠引起不小的轟動：「趙煥章在河南鄭州找了個美女來演《新風歌》女主角！」廠里的人有事沒事經過電影棚都要進去瞄一眼，看看這個美女究竟什麼樣，而趙靜確實賞心悅目，讓去看的人都滿意而歸。

在《新風歌》拍攝過程中，趙靜認識到表演就是一件特別嚴肅的事情。

趙靜從小練芭蕾，自然而然形成了挺胸抬頭、外八字的儀態。但在《新風歌》中，她飾演一個農村婦女，這樣的儀態是不行的。雖然她每次注意自己的姿勢，但習慣很難改，只要她忍不住變成外八字，就會冷不丁被趙煥章導演狠狠踢一腳。

趙靜飾演的宋文英是個27歲的農村幹部，爽直能幹，身上有股「辣」味兒，而文雅靦腆的趙靜那年才19歲，與角色距離甚大。

導演親切地開導她：「不要時刻想到自己是在演戲，要生活，要自然。」 達式常等老演員也耐心幫助她，第一次拍電影的趙靜終於出色完成了這個富有挑戰性的角色。

盡管此片後來由於種種原因，沒有公映，但卻讓業內認識了趙靜，一部部電影邀約接踵而來。

《新風歌》剛拍完，趙靜就在謝晉、傅超武導演的《盛大的節日》中出演女主角。在無錫拍攝期間，珠影廠又請她在一部描寫中國女飛行員的電影中飾演女飛行中隊長。

後來這部電影因劇本的問題而停拍了，1978年峨嵋電影廠的《冰山雪蓮》找上了趙靜，飾演西藏農奴女孩金珠一角，趙靜的表演很成功，榮獲了峨嵋電影廠的小百花獎，峨嵋廠想把她留在廠里。

上影廠沒有忘記趙靜，1979年趙煥章導演電影《海之戀》，再次讓趙靜出演女主角。

海之戀》是趙靜主演的第一部引起巨大社會反響的影片，她在片中飾演海洋科學儀器廠工人立秋，跟南下產生了誠摯的愛情。後來南下在特殊時期被打倒,立秋被迫做出違心的選擇，最後大膽追求自己的愛情。

這是一個難度相當大的角色,對於踏入影壇不久的趙靜來說,是一次嚴峻的考驗。

趙靜本人雖然沒受過什麼波折，但畢竟是從那個年代走過來的，因此她懂得立秋這個悲劇性人物，把立秋蘊藏在內心深處的復雜情感演繹得絲絲入扣，尤其是立秋冒險去隔離室與愛人相見的一場戲，催人淚下，凄婉動人。

《海之戀》馬曉偉 趙靜

趙靜精彩的表演讓《海之戀》轟動一時，至今仍算得上是反思電影中的上乘之作，為趙靜奠定了在中國影壇的一席之地。

《海之戀》之後,《巴山夜雨》和《天雲山傳奇》等反思影片接踵而至，社會反響巨大。

在《巴山夜雨》中，趙靜扮演詩人秋石的妻子柳姑，是一個存在於秋石回憶里的特殊人物，雖然戲份不多，趙靜沒有浪費每一秒鍾，眼神里都是戲，成功塑造了一個繆斯女神的形象。她在影片中的一段水袖舞，也成為其表演生涯的一段經典。

1980 年，趙靜正式調入上影演員劇團。團長張瑞芳老師對年輕演員十分關心，語重心長地說，演員一定要自愛、自重，要努力學習，光一個漂亮臉蛋是不行的，也許拍一兩部戲就曇花一現了。沒有學識、修養，不努力學習表演技能，沒有扎實的生活基礎作後盾，是成不了好演員的。

趙靜在演員劇團也受到張瑞芳老師的教導，她也感恩上影演員劇團老一輩演員對自己無微不至的關懷。

趙靜 向梅 不認識 張瑞芳 王丹鳳

上世紀80年代是趙靜表演藝術的高峰期，接連主演了幾部影片，非科班出身的她能夠第一眼就抓住觀眾的眼球，是天生當演員的料。

在1981年的《車水馬龍》中，趙靜塑造了女運動員艾京華，這個人物性格開朗乾脆，熱情潑辣，與她本人性格距離較大。趙靜為之煞費苦心，特地深入到上海、北京的市體委自行車隊體驗生活，與女運動員一起訓練，感受運動員的思想感情，潛移默化地滲透到角色的心靈中去。

趙靜一生順順利利，她沒有像同時代的女星一樣出國，也沒有被下海的商潮捲入，一直在國內安安穩穩拍戲，結婚生子，完成了一個女人該完成的事情，直到今天仍活躍在演藝圈。

趙靜的丈夫丹寧軍是一名海軍軍官，當年他是趙靜的粉絲，每次看完趙靜的電影，都寫出觀後感寄給她，時間一長便開始正式交往。

他們於1976年相識，1979年步入婚姻的殿堂，婚後有了一個可愛的兒子，如今相濡以沫走過40年。

丈夫對趙靜的演藝事業非常支持，包攬了家裡所有的家務活，孩子出生後，趙靜一直在外拍戲，丹寧軍承擔起照料孩子的重任。

丹寧軍心甘情願當起了賢內助，多年來對趙靜疼愛有加，呵護備至。

趙靜無疑是幸福的女人，她也十分感謝丈夫對她的理解和支持。

近年來，趙靜出現在熒幕上的次數很少了，但實際上她更忙了。

趙靜有一副好嗓子，多次在上影演員劇團的演出中獻唱，征服了影迷們：「趙靜不僅戲演得好，歌也唱得動聽。」

趙靜的朗誦藝術也很出色，在眾多朗誦會上都能看到她的身影，她朗誦的詩歌《祖國，我是永遠屬於你的》在網上廣為流傳。

在拍攝《筆中情》時，趙靜對繪畫藝術產生興趣，拜國畫大師陳佩秋為師。她擅長畫牡丹，在國內外多次舉辦了個人畫展。她設計的海報在上海世博國際海報大賽中獲得入圍獎。

她說：「如果有好的劇本，有喜歡的戲，我還是會重返熒屏，但是如果沒有遇到喜歡的，我也不會強求，那就在家裡畫畫，沉澱一下自己。」

唱歌、朗誦、畫畫、演戲、旅遊、健身，趙靜真正把日子過成了詩。

時光荏苒，歲月如梭，趙靜將最美好的青春年華獻給了銀幕，今年63歲的她溫婉端莊，美麗依舊，在如歌的歲月中散發著怡人的芬芳，歷久彌香。