① 一代設計大師皮爾·卡丹去世,回顧大師的設計王國如今依舊閃耀
2020年12月29日,法國著名時裝設計師 皮爾·卡丹 去世,終年98歲。
羊相信,在座的所有人,哪怕不曾在街邊巷尾見過各式各樣的「皮爾·卡丹」,也曾聽說過這個名字。
對於出生於90s之後的小可愛來說,皮爾·卡丹就是常年打折甩賣的「地攤貨」。
但是在我們父輩的心中,這個品牌相當於愛馬仕,那可是貴婦的專屬。
咳咳咳,這一代年輕人,對皮爾·卡丹的誤解太多。
作為和克里斯汀·迪奧、Yves Saint Larent (YSL/聖羅蘭) 同時代的設計大師, 他是中國人真正意義上 時尚 啟蒙老師。
上個世紀70年代,皮爾·卡丹走在中國馬路上。
甚至可以這么說——
如果沒有皮爾·卡丹,中國的 時尚 圈、甚至是 娛樂 圈, 歷史 都要改寫。
1922年7月2日,皮爾·卡丹出生於威尼斯近郊,是家裡第7個孩子,家裡連基本的溫飽都難以保障。
貧窮貫穿了卡丹的童年,並深深印刻在他的腦海中。
卡丹14歲時因經濟原因輟學,去了一家裁縫店當學徒,僅用了兩年時間,手藝就超過了他的師父。
正是這段經歷,老爺子是少有的 可以親手製做出一整套衣服的服裝設計師 。
到了17歲,卡丹騎著父親的舊自行車,一路來到歐洲 時尚 中心——法國巴黎。
可那時正逢二戰爆發,巴黎動盪不安,他還曾被德軍關進監牢…
憑著好手藝,年輕的卡丹雖然沒什麼錢,但穿著時髦,像個機靈古怪的富家公子哥。
受時代影響,卡丹的才華一度被埋沒,還是憑裁縫為生。
直到1945年,23歲的皮爾·卡丹在機緣巧合下,入職 專門為劇院製作戲裝 的帕坎女式時裝店 ,他製作的演出服裝在舞台上大放異彩。
憑借著出眾的才華,卡丹終於迎來了出頭之日。
1946年,卡丹為先鋒派影片《美女與野獸》設計服裝。
憑借著這部電影,皮爾·卡丹一舉成名。
這版《美女與野獸》與其說是一部電影,不如說是具有開拓精神的藝術品。
隨後,卡丹「跳槽」至迪奧工作室,並成為迪奧先生的助手、深受器重,很快就成為團隊中的首席裁縫師。
同學們應該都知道Dior在二戰後推出的 New Look 吧,它在世界服裝史上具有劃時代的意義。
而皮爾·卡丹,就是經典的締造者之一。
年輕的皮爾·卡丹,在迪奧那學到了「優雅」的服裝理念和製作技巧,一度被認為是接管Dior的最佳人選。
但他毅然決然地「跳出」舒適區,於1949年告別了Dior,嘗試開創自己的 時尚 王國。
1950年,品牌皮爾·卡丹在法國巴黎誕生。
三年後,31歲的卡丹就舉辦了個人時裝展覽,他的名字在報紙的最顯眼處,品牌產品供不應求。
老爺子年輕時的作品,現在再看還是讓人很有購買欲。
看到這里,同學們是不是覺得皮爾·卡丹的成名路一片坦盪?
咳咳咳,其實老爺子年輕時沒少挨罵。
因為出身底層、又經歷了戰爭時期的動盪和蕭條歲月,卡丹致力於 讓 時尚 進入下沉市場,設計和價格必須要大眾化,幫平民享受前沿的設計。
為什麼皮爾·卡丹在我們印象中不是奢侈品牌中的一員?
因為老爺子直到去世,也沒想過做平民大眾只可遠觀、但難以擁有的奢侈品。
2019年9月,在秦皇島舉辦的皮爾·卡丹2020春夏秀。
但上個世紀60年代的 時尚 圈是高級定製的天下, 時尚 幾乎和上層階級直接掛鉤,具有強烈的私人專屬性質。
所以,皮爾·卡丹的理念受到了強烈反對,他被保守的同行群起而攻之,甚至被逐出巴黎時裝公會。
但很快,越來越多的設計師在成衣領域獲益,市場證明卡丹的理念是正確且超前的。
「我的每一次創新,都被人們抨擊得體無完膚。 但是,罵我的人,接著就做我所做的東西。 」
——皮爾·卡丹
憑借著突出的貢獻,皮爾·卡丹曾3次獲得法國高級時裝界最高獎項——「金頂針獎」。
平常設計師得一次就夠吃一輩子老本了。
皮爾·卡丹雖繼承了迪奧先生的優雅理念,但又受到了 科技 發展的影響,設計出的作品 相當大膽,具有濃濃的未來感。
老爺子的某些作品,甚至能讓觀眾置身於 科幻 世界中。
現在再回頭看卡丹在上個世紀70年代推出的時裝,還能感受到他的超前意識。
他從不停留在當下,而是為未來做設計。
也許正因為如此,老爺子大膽啟用了毫無行業經驗的少年 高提耶 ,並親手帶他走進 時尚 圈的大門。
對,就是那個在 時尚 圈被稱為「老頑童」、為劉雯的超模之路添磚加瓦的高提耶 (Jean Paul Gaultier) 。
從高緹耶後來的設計作品中,還是能看到皮爾·卡丹的痕跡。
比如說,高緹耶常用的裙撐元素,就是皮爾·卡丹經典的設計符號 。
皮爾·卡丹。
高緹耶。
從皮爾·卡丹身上,我們能看到設計的傳承——
他將迪奧先生的理念進行了繼承和革新,而高緹耶又把他的思想進一步解構重組,一步步開創了自己的風格。
高提耶曾舉辦過專門致敬老師皮爾·卡丹的高定秀。
時尚 不只是一門生意,而是無數從業者站在前人的肩膀上,砥礪前行。
皮爾·卡丹早年的作品,還是很有迪奧內味兒的。
對我們來說,皮爾·卡丹的最大貢獻,是 帶領中國 時尚 行業跳躍式發展,並培養了第一批國模。
上個世紀70年代,皮爾·卡丹來中國 旅遊 ,這個神秘的東方古國深深地吸引著他。
從此之後,長城等中國元素,頻繁地出現在皮爾·卡丹的作品裡。
那時中國還沒進入高速發展期,但卡丹堅信這片土地將是 時尚 的未來,並開啟了長達30餘年的交流工作,給國人帶來了最前沿的設計理念。
皮爾·卡丹剛來到中國時,國人的服裝還比較單調,他的設計就像「天外來客」一樣。
那時候老爺子的同行並不看好中國市場,都很不理解他。
而同期LV在日本賺的盆滿缽滿,這就把在中國「開荒」的卡丹對比得更「傻」了…
很明顯,當時中國市場並無法為皮爾·卡丹貢獻什麼銷售額。
上個世紀80年代,日本經濟如日中天,LV將目光瞄準日本市場,生產規模猛增,一舉在奢侈品市場中站穩了腳跟。
但是老爺子不著急,他慢悠悠做文化傳播,就像「義務勞動」一樣為國人打開眼界,根本就沒想著盈利。
1979年,皮爾·卡丹在北京舉辦了國內第一場時裝秀蒙。
1983年,皮爾·卡丹在北京開了一所名為馬克西姆的西餐廳,並將其打造成 文化交流中心,讓國內的年輕人接觸到了另一片天地。
馬克西姆西餐廳對於某些特立獨行的年輕人來說,更像是「庇護所」,新思想在其中交流碰撞,孕育了第一代中國搖滾人,見證了中國搖滾樂的黃金時代。
崔健第一次演唱代表作《一無所有》,就是在馬克西姆的舞台上;鄭鈞也曾在這演唱他的《赤裸裸》。
1985年,皮爾·卡丹集訓了一批中國年輕女孩兒,並請她們登上了法國的T台。
就這樣,中國模特「新鮮出爐」,一出道就走出國門登上了世界的舞台。
「在那個人們都穿著中山裝的時代,我把中國模特們帶去巴黎、紐約, 在那時我推薦中國,就如同中國是世界的未來。 」
——皮爾·卡丹
1985年,路過法國凱旋門時,國模們手舉國旗,彷彿在宣告中國將在 時尚 領域嶄露頭角。
中國模特在國際上的第一次現身引來媒體的爭相關注, 時尚 圈開始正視這片發展迅猛的東方古國。
與此同時,這批國模讓國人看到了另一種女性形象—— 既優雅神秘,又前衛大膽。
在良好的合作下,國內相關單位也欣然接受了這一新興產業, 時尚 產業迅速發展。
還記不記得羊之前提到過1989年國內舉辦的首屆模特選拔賽?
它就是在這個時代背景下舉辦的。
可以說這么說: 卡丹不但把西方的 時尚 帶入中國,還把中國女孩所代表的東方面孔推向歐洲。
1992年,第二屆模特大賽的亞軍——瞿穎,在中國大飯店門口為皮爾·卡丹走秀。
此時,像是卡地亞、LV這樣的奢侈品牌聞風而動、大舉進駐,試圖分一杯羹。
而這時的皮爾·卡丹正面臨猖獗的造假,盜版的銷售量碾壓真品, 假貨低劣的質量更對品牌聲譽產生了很難挽回的損害。
以至於,現在很多同學不知道真正的皮爾·卡丹是什麼模樣,誤以為這個品牌是老氣且過時的「鄉鎮地攤風」。
皮爾·卡丹前兩年推出的手拿包,手套元素逗趣戲謔,同時讓包包更好被攜帶,設計的十分巧妙。
曾經帶頭的老大哥變成今天十元「地攤貨」,讓人想來頗感唏噓。
皮爾·卡丹沒有為此做什麼嗎?
他實在是沒時間。
要知道,老爺子不但是個服裝設計師,他的作品遍及傢具、餐飲等多個領域。
卡丹很多年前設計的家居用品,現在看也不過時。
比如說:
皮爾·卡丹的 汽車
還有兒童座椅等面向孩童的產品
老爺子的別墅泡沫屋
泡沫別墅建於1975-1989年,設計理念和他著名的泡泡裙一脈相承,已為法國文化部列為 歷史 古跡。
後來卡丹對烹飪產生了興趣,所以推出了相應的廚具
簡而言之,只有我們想不到,沒有老爺子不涉足的設計領域。
也許對皮爾·卡丹來說:與其在某一個市場上死磕,不如利用有限的時間多留下點什麼。
畢竟,他的設計是面對大眾、面向未來的。
老爺子一生未婚未育,他收養過5個孩子,90歲之後仍不停地畫設計圖。
他希望,自己的接班人不要重復他做過的事。
手雖然布滿老年斑,但畫畫時很穩。
96歲接受采訪時,皮爾開頭就調皮地說:
「如你所見,我還活著。」
甚至在2019年,老爺子去世的前一年,也還堅持在工作崗位上,精神矍鑠,對著鏡頭說:
「我感覺自己很年輕。」
死亡就像是一扇門,它也許並不意味著終結,而是開啟了另一個階段。
在人間逗留了98年的皮爾·卡丹,正邁入他的新世界。
一路走好,再見。
② 法國著名時裝設計師皮爾·卡丹去世,應該怎麼評價他的一生
法新社周二報道,義大利和法國時裝設計師皮爾-卡丹已經去世,享年98歲。皮爾-卡丹周四上午在巴黎西郊的一家醫院去世,他的家人說。早在1945年,23歲的皮爾-卡丹就參與了著名藝術家讓-科克托的前衛電影的服裝設計,《美女與野獸》中的刺綉羊毛服裝在當時廣受好評,這也讓他在當時的巴黎,皮爾-卡丹在早期的服裝設計生涯中承擔了許多服裝、舞檯面具等。
在外界看來,皮爾-卡丹總是充滿創意,不斷努力,以創始人的雄心壯志,也想做很多事情,從服裝,到香水,家居,無論哪個領域,都離不開他的老本行。皮爾-卡丹曾經說過,"唯一的出路是接觸大量的消費者"。但他不同意別人說他野心太大,他也不覺得自己工作太辛苦。無論哪個領域,都不能離開他的老本行。畢竟,他一直從事的是與設計審美有關的工作。他說。"我一直希望自己是獨一無二的,因為這是唯一的生存方式"。
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③ 法國時裝設計師皮爾卡丹去世了,他有著怎樣的一生
著名時裝設計師皮爾卡丹去世,這個消息很快引起大家的熱議。皮爾卡丹已經98歲,這個年紀已經算是高齡,雖然官方並沒有透露死亡的原因,不過我個人猜測是自然死亡。皮爾卡丹作為一個非常優秀的設計師,他的死亡消息自然也讓很多人感到惋惜,同時這也是時尚界的損失。
皮爾卡丹對中國時尚的引領
到了20世紀70年代的時候,皮爾卡丹也看到了中國這個巨大的市場,1978年皮爾卡丹來到了中國,從此開始了和中國長達30多年的經濟和文化交流,他也是第一位進入中國服裝市場的國際設計師,引領了中國時尚潮流的發展,讓中國從此進入了鮮艷多彩的世界。
皮爾卡丹是一個很受人尊重的人,他的去世讓時尚界又少了一位大師,不過相信他依舊會一直活在大家的心中。
④ 皮爾卡丹去世,他的一生經歷大概如何
身為時尚界泰斗,皮爾卡丹推動“高定”走下神壇,以剪裁、線條、款式來改變世界面貌,更締造了涉足化妝品、餐飲、傢具等多產業的“卡丹王國”。
自稱“中國人民的老朋友”的他,還見證了時尚在中國的飛躍與蛻變。
皮爾卡丹一直對太空展現出濃厚的興趣。1960年代,他推出的“太空時代”系列,仍然是時尚歷史上的里程碑——針織緊身衣、緊身皮褲、蝙蝠袖套頭衫等引起一陣潮流。
2019年,當有人問他對未來半個世紀的時尚有何看法時,他說:“2069年,我們都會穿著我的‘宇宙’套裝在月球或火星上行走。女士們將戴上樹脂玻璃鍾形帽。”
名副其實的“跨界之王”
他把名字印在所有東西上
除服裝領域外,皮爾卡丹還建立了由化妝品、餐飲、傢具等多種產業組成的“卡丹王國”,可以說是名副其實的“跨界之王”。
鬧鍾、咖啡壺、傢具、香水……從20世紀60年代開始,皮爾卡丹開始設計各式商品,到了20世紀70年代,他成為了品牌推廣的先驅,幾乎把皮爾卡丹的名字,印在了所有東西上。
1981年,他又向餐飲業進軍,以超過2000萬美元的價格,買下了當時巴黎最著名餐廳之一的馬克西姆餐廳。
《紐約時報》曾把他稱為“品牌遠見者”,2002年的一篇文章指出,大約800種帶有他名字的產品,在140多個國家銷售,每年能為其帶來10億美元的收入。
而與其“老本行”最具反差的商品,莫過於皮爾卡丹牌沙丁魚罐頭。
對此,經歷過世界大戰的皮爾卡丹曾回應稱,戰爭期間因為挨餓,他寧願聞沙丁魚的味道,也不願聞香水的味道。
“如果有人讓我做衛生紙,我也會做,為什麼不呢?”2002年,皮爾卡丹接受采訪時,如是說。
與中國的不解之緣
見證時尚在中國的飛躍與蛻變
這樣一位時尚泰斗,與中國也有許多不解之緣。在中國改革開放之初,他就曾多次訪華。
1978年,皮爾卡丹第一次踏上中國土地,當時的他身著長風衣走在大街上,與周圍中國人的服裝風格截然不同。
“我在人群中像是一個奇怪的人,非常格格不入,那時的人們可能把我當成了嬉皮士”,在談及這一段經歷時,皮爾卡丹打趣地說道。
不過,他當時就堅信,中國必將開放並成為一個巨大的市場。1979年,對中國來說史無前例的時裝秀成功舉辦,“皮爾卡丹”品牌也在之後不久進入中國。
2010年,皮爾卡丹回顧往昔時感嘆道,“今天,這一切都已成為現實”。
正如皮爾卡丹所言,作為最早進入中國的國外品牌之一,“皮爾卡丹”享受著改革開放帶來的紅利,也成功在中國分到第一杯羹。自稱“中國人民的老朋友”的他,也見證了時尚在中國的飛躍與蛻變。
⑤ 天天看「A」級大片是什麼感覺看完這個片單你就明白了
不要想歪,我是如此純潔的人哪!
咱們想說的「A」片,是真正的A 級大片A-plctur,而不是Alt movie。
A級片,A-plctur,源自美國20世紀30年代的術語,用來指兩部同時上映的影片中,品質較佳的那部電影,或是預期有大量觀眾群的電影。A級片中多半由大明星主演,而且相當講究豪華的美術布景。
比如《速度與激情》,此前只是類型片,基本屬於B級片,但隨著第五部在口碑與票房上的雙贏,《速度與激情》系列正式邁入好萊塢A級片行列,甚至是超A 的水準和成績。此後的續集,都在思考如何把場面做得更大、更強、更炫。
簡單來說,A級片,還是要對得起「故事硬」、「題材硬」、「製作硬」、「陣容硬」。
天天看A級片是什麼感受呢?這份片單涵蓋了上半年話題感最強烈的A級片,過完這「A級片」周,你一定能體會到這種被上帝親吻的感覺!
A級英雄片 《金剛狼3:殊死一戰》 ,男主角要做到休傑克曼版金剛狼 無人可以取代。
愛奇藝上線時間:5月15日(周一)
《金剛狼3:殊死一戰》全球吸金超6億美元,IMDB評分8.4,被評為系列中最好看的「Logan」,也是最好看的「X戰警」系列;國內票房超7億人民幣,豆瓣評分8.3,成為上半年「評分+票房」的最優大片。
和大部分的英雄電影來比,《金剛狼3》不是一部傳統意義上的漫威英雄電影,反而是福斯在《死侍》之後另一種對英雄電影的前進性探索。
《金剛狼3:殊死一戰》上映兩個月後依然熱度不減,猶如新片一般一波波造勢。5月2日,導演詹姆斯·曼高德宣布將在5月16日在北美上映黑白版《金剛狼3》。
5月8日, 「金鋼狼」休傑克曼與「X-23」達芙妮基恩拿下MTV年度最佳組合獎,除了感謝工作人員之外,更用「金鋼狼」與「X-23」的招牌超殺嘶吼表情,萌爆全場。
5月15日,作為3月電影票房冠軍的《金剛狼3》將在愛奇藝電影獨家上線,與此同時,愛奇藝電影已經收集齊了全部9個「金剛狼」。
《X戰警》系列導演布萊恩辛格近日還在接受采訪時回應稱,短期內他們無法想像除休傑克曼以外的人帶上狼爪道具扮演金剛狼。他們或者會引誘傑克曼回歸,讓他吃更多的雞肉,為角色繼續健身;或者以其他創新的形式來延續金剛狼的故事。
共有五位演員扮演過蝙蝠俠,三位扮演過超人,三位扮演過蜘蛛俠。同一個超級英雄由多人扮演的例子還有很多,但是唯有金剛狼的人選從未變過,那就是「狼叔」傑克曼。
愛奇藝便擁有最全X戰警和金剛狼系列
舊X三曲 :2000年《X戰警》2003年《X戰警2》2006年《X戰警:背水一戰》新X三曲2011年《X戰警:第一戰》2014年《X戰警:逆轉未來》2016年《X戰警:天啟》
金三曲 :2009年《金剛狼》2013年《金剛狼2》2017年《金剛狼3》
A級動畫,站著抖腿看完 《sing》 的心願終於實現了!
愛奇藝上線時間:5月16日。
提到人類對小動物動畫片的熱情,迪士尼 CEO 羅伯特·艾格曾經在決定製作《瘋狂動物城》時給過一個描述——只要是那些小動物穿著衣服走來走去的動畫片,我都樂意看!
於是今年,環球影業又帶來了《歡樂好聲音》,這是一群小動物穿著衣服唱歌的故事,全球票房已經早就超過了6億美元。
《歡樂好聲音》故事主題很直白:動物界的歌唱比賽!通過這個關鍵詞,你幾乎就能想像電影會涉及到的所有橋段:海選、參賽選手經歷挫折、成長、表演成功。然而片中跨世紀的歐美金曲串燒卻給電影增加了獨一無二的觀賞性。從上世紀傳唱一時的經典老歌到當下大火的熱門金曲,流行、搖滾、爵士、鄉村、古典……超過85首歌,各種類型音樂應有盡有,只要影廳的音響效果好,在後半程絕對會跟著節奏抖腿。也是因為這些金曲串燒,從豬媽媽在超市中起舞,以及最後30分鍾的演唱會場面,都非常令人驚艷。
一直說要「站著抖腿看完這部電影」,下周開始上愛奇藝就能完成你的心願了!
童話魔幻類A級片 《美女與野獸》 ,不僅是童話,還是人獸戀,還是史上票房最高PG電影。
愛奇藝上線時間:5月17日
真人童話電影《美女與野獸》(Beauty and the Beast)的全球票房已經達到了11.87億美元,該片也成為史上票房最高的PG級電影。無論是迪斯尼的廠牌還是屈臣氏小姐領先的陣容,以及超革新的技術,《美女與野獸》都屬於A級中的佼佼者。
更不要說這次」造夢之王」迪斯尼把更多的錢砸在了場景設計、服裝美術、表演等方面,《美女與野獸》的美術相當絢麗。
《美女與野獸》能讓人幾百年都的=津津有味恐怕更是這個故事從來都是不一樣的談戀愛啊。
那種王子公主卿卿我我來點波折小打小鬧最後幸福在一起的套路,走開。《美女與野獸》絕對是實打實的人獸戀,美女也確實是美女,大表哥演的野獸也是實打實的野獸——很醜。因為打破了童話常規,讓一個渾身毛發兇猛丑惡的野獸和迪斯尼style的清純可愛女主角談戀愛,用時髦話來說,這就是內心美!
想刷「心疼帥氣大表哥100秒」全片到最後才露真容的你,趕緊來愛奇藝電影刷這個彈幕。
國產喜劇人A等陣容 《歡樂喜劇人》 。這個陣容在國產喜劇界也算是有著一顆A等的心。
上線時間:5月18日
岳雲鵬、艾倫、潘斌龍、張小斐、張泰維等一班國內最頂尖的喜劇人排練新春特別節目,因為爭當主角導致排練失敗。光看陣容,可以說是喜劇人心中的A級夢了。
作為電視綜藝節目的《歡樂喜劇人》本身就有不少吸引人的地方,觀眾可以看到多樣的喜劇表演風格:開心麻花的戲劇、德雲社的相聲、賈玲團隊的小品、法國小丑默劇、舞蹈肢體劇、偶戲、說唱…… 到了電影里,張小斐是美貌女漢子、艾倫是沒頭腦傻大個、小嶽嶽是賤萌師管嚴、孫越賣胖、郭德綱賣損……只求博人開心的電影,大概是喜劇最單純的想法。
沒關系,很多人看小嶽嶽100分鍾也不會膩。
國產A級動作片 《非凡任務》 ,看A等生黃軒展示6塊附近也能看100分鍾。
上線時間:5月19日
初看《非凡任務》的概要,必定以為是港片,導演是麥兆輝和潘耀明,編劇是庄文強,這彷彿是製作出《無間道》和《竊聽風雲》的麥庄組合的又一新作!
強烈的香港警匪片幕後班底,果然呈現出經典的卧底與毒梟勾心鬥角的情節之外,動作場面淋漓盡致,一句話就是,拼到哭!
黃軒是當下毫無疑問的A等生年輕男演員,憑借《推拿》邁入實力小生的行列,隨後幾部大熱電視劇奠定了「國民初戀」的形象,總體來說,角色以文弱感為主。
這次他不僅弄糙了那張秀氣的臉,還練出了六塊腹肌,向硬漢方向努力。
常常是警察專業戶的段奕宏,這次卻是毒梟,舉手投足,都邪入骨髓,腔調滿滿,連一聲哈氣充滿設計感,每一秒都是戲。
老實說,看黃軒的腹肌和段奕宏的演技,我覺得100分鍾都不嫌多。
除了值回VIP 價,還是值回VIP 價。每天看「 A級片 」的感受,大概就是這樣了。
本周院線電影依然是《摔跤吧爸爸》,並無多少強心針。《金剛狼3:殊死一戰》率先開啟愛奇藝「A級觀影周」,每天一部A級大片,承包你的一周視覺盛宴。收好這份豪華觀影指南,這周做一個有腔調的影迷!超級大片, 「藝」網打盡 !
⑥ 這件衣服上的五位公主都是哪五位我就知道黑頭發的是白雪公主。
最後一個 黃頭發的是 ,灰姑娘。不過她前面那個黃頭發的,怎麼那麼像她姐
⑦ 為什麼迪士尼公主的衣服大部分都是藍色系
我認為很多人都喜歡迪士尼的電影,無論是大人還是小孩,都會被它感人的故事所吸引。故事裡的主人公當然也備受喜愛與關注,例如愛麗絲,白雪公主,灰姑娘以及最近的冰雪女王艾麗莎。
當然,在未來的迪士尼電影當中,藍色會依然盛行。
看完,是不是要給自己也准備條藍色的裙子?
⑧ 為什麼幾乎所有的迪斯尼公主穿藍色連衣裙
閱讀標題後,你一定想到了...當您嘗試記住茉莉,貝兒,艾莎,灰姑娘,白雪公主,波卡紅塔絲公主,她們都是藍色的衣服或穿一些藍色的細節。即使是白雪公主也穿著一件黃色的藍色連衣裙,而波卡紅塔絲公主則不穿藍色的連衣裙,但是她有一條藍色的項鏈,這是一個非常漂亮的細節!你有沒有想過為什麼?通過在角色的衣服中的藍色,使她們變得強大和堅毅感。
《風中奇緣》——波卡紅塔絲公主、
⑨ 如何評價《美女與野獸》
《美女與野獸》也讓迪士尼公司延續著在真人童話電影方面的成功,從視角效果來說,其對昔日經典的改編,並沒有讓人失望,那讓人無從挑剔的製作,將原本僅只能止戈於昔日2D動畫的經典,在光影中賦予了最為至美的形態,無論是那華麗的城堡服裝,還是隆重夢幻的歌舞,都足以願意讓人去沉醉於這個浪漫的童話,並不會有感那些歌唱的段落有著何般突兀之處,而對於應該在什麼時候營造什麼樣的好萊塢幽默,迪士尼更早已是輕車熟路,諸多擬人化的物件仍舊是這部電影最為能逗人捧腹的亮點。
新版的《美女與野獸》只是無功無過的,但好在《美女與野獸》還有著一份源於這個美好童話本身的魅力,當我們褪去電影金玉其外的華服,一份不以貌取人的愛,一顆被愛澆築成長的心,仍舊是這部電影比金玉更為彌足珍貴的內在之美,這份真善,依舊動人。
《美女與野獸》的經典重現,其實恰好比新瓶裝上了舊酒,這種做法在這部電影中其實並沒有什麼不好的地方,新瓶打造了一個更為夢幻逼真的童話世界,而舊酒依舊還有著一份歷久彌新的醇香。
⑩ 法國著名設計師皮爾卡丹去世,生前都有哪些經典設計作品
2020年12月29號,法國著名時裝設計師片段,不幸去世,在他的生前,有許多廣為人知的經典設計作品其中,他在23歲時參加美女與野獸的服裝設計,讓眾人明白他在設計領域的造詣。而他在服裝領域的設計不僅僅讓眾人贊嘆,同樣他在建築方面的許多設計也頗讓人驚訝。在建築設計中他最喜歡用圓,這一元素。特別是在上個世紀50年代,他建造了一座泡泡皇宮,現在依然讓很多人驚訝於他的設計理念以及外形。
而在現代服裝行業飛速發展過程中,我們作為消費者也要養成良好的消費觀念,在不同場合注意衣飾搭配。特別是現在認知當中,第一印象是非常重要的。而第一印象也是受衣物影響,穿搭衣物方面我們要整潔規范。