美女與野獸衣服風格

① 一代設計大師皮爾·卡丹去世，回顧大師的設計王國如今依舊閃耀

2020年12月29日，法國著名時裝設計師 皮爾·卡丹 去世，終年98歲。

羊相信，在座的所有人，哪怕不曾在街邊巷尾見過各式各樣的「皮爾·卡丹」，也曾聽說過這個名字。

對於出生於90s之後的小可愛來說，皮爾·卡丹就是常年打折甩賣的「地攤貨」。

但是在我們父輩的心中，這個品牌相當於愛馬仕，那可是貴婦的專屬。

咳咳咳，這一代年輕人，對皮爾·卡丹的誤解太多。

作為和克里斯汀·迪奧、Yves Saint Larent (YSL/聖羅蘭) 同時代的設計大師， 他是中國人真正意義上 時尚 啟蒙老師。

上個世紀70年代，皮爾·卡丹走在中國馬路上。

甚至可以這么說——

如果沒有皮爾·卡丹，中國的 時尚 圈、甚至是 娛樂 圈， 歷史 都要改寫。

1922年7月2日，皮爾·卡丹出生於威尼斯近郊，是家裡第7個孩子，家裡連基本的溫飽都難以保障。

貧窮貫穿了卡丹的童年，並深深印刻在他的腦海中。

卡丹14歲時因經濟原因輟學，去了一家裁縫店當學徒，僅用了兩年時間，手藝就超過了他的師父。

正是這段經歷，老爺子是少有的 可以親手製做出一整套衣服的服裝設計師 。

到了17歲，卡丹騎著父親的舊自行車，一路來到歐洲 時尚 中心——法國巴黎。

可那時正逢二戰爆發，巴黎動盪不安，他還曾被德軍關進監牢…

憑著好手藝，年輕的卡丹雖然沒什麼錢，但穿著時髦，像個機靈古怪的富家公子哥。

受時代影響，卡丹的才華一度被埋沒，還是憑裁縫為生。

直到1945年，23歲的皮爾·卡丹在機緣巧合下，入職 專門為劇院製作戲裝 的帕坎女式時裝店 ，他製作的演出服裝在舞台上大放異彩。

憑借著出眾的才華，卡丹終於迎來了出頭之日。

1946年，卡丹為先鋒派影片《美女與野獸》設計服裝。

憑借著這部電影，皮爾·卡丹一舉成名。

這版《美女與野獸》與其說是一部電影，不如說是具有開拓精神的藝術品。

隨後，卡丹「跳槽」至迪奧工作室，並成為迪奧先生的助手、深受器重，很快就成為團隊中的首席裁縫師。

同學們應該都知道Dior在二戰後推出的 New Look 吧，它在世界服裝史上具有劃時代的意義。

而皮爾·卡丹，就是經典的締造者之一。

年輕的皮爾·卡丹，在迪奧那學到了「優雅」的服裝理念和製作技巧，一度被認為是接管Dior的最佳人選。

但他毅然決然地「跳出」舒適區，於1949年告別了Dior，嘗試開創自己的 時尚 王國。

1950年，品牌皮爾·卡丹在法國巴黎誕生。

三年後，31歲的卡丹就舉辦了個人時裝展覽，他的名字在報紙的最顯眼處，品牌產品供不應求。

老爺子年輕時的作品，現在再看還是讓人很有購買欲。

看到這里，同學們是不是覺得皮爾·卡丹的成名路一片坦盪？

咳咳咳，其實老爺子年輕時沒少挨罵。

因為出身底層、又經歷了戰爭時期的動盪和蕭條歲月，卡丹致力於 讓 時尚 進入下沉市場，設計和價格必須要大眾化，幫平民享受前沿的設計。

為什麼皮爾·卡丹在我們印象中不是奢侈品牌中的一員？

因為老爺子直到去世，也沒想過做平民大眾只可遠觀、但難以擁有的奢侈品。

2019年9月，在秦皇島舉辦的皮爾·卡丹2020春夏秀。

但上個世紀60年代的 時尚 圈是高級定製的天下， 時尚 幾乎和上層階級直接掛鉤，具有強烈的私人專屬性質。

所以，皮爾·卡丹的理念受到了強烈反對，他被保守的同行群起而攻之，甚至被逐出巴黎時裝公會。

但很快，越來越多的設計師在成衣領域獲益，市場證明卡丹的理念是正確且超前的。

「我的每一次創新，都被人們抨擊得體無完膚。 但是，罵我的人，接著就做我所做的東西。 」

——皮爾·卡丹

憑借著突出的貢獻，皮爾·卡丹曾3次獲得法國高級時裝界最高獎項——「金頂針獎」。

平常設計師得一次就夠吃一輩子老本了。

皮爾·卡丹雖繼承了迪奧先生的優雅理念，但又受到了 科技 發展的影響，設計出的作品 相當大膽，具有濃濃的未來感。

老爺子的某些作品，甚至能讓觀眾置身於 科幻 世界中。

現在再回頭看卡丹在上個世紀70年代推出的時裝，還能感受到他的超前意識。

他從不停留在當下，而是為未來做設計。

也許正因為如此，老爺子大膽啟用了毫無行業經驗的少年 高提耶 ，並親手帶他走進 時尚 圈的大門。

對，就是那個在 時尚 圈被稱為「老頑童」、為劉雯的超模之路添磚加瓦的高提耶 （Jean Paul Gaultier） 。

從高緹耶後來的設計作品中，還是能看到皮爾·卡丹的痕跡。

比如說，高緹耶常用的裙撐元素，就是皮爾·卡丹經典的設計符號 。

皮爾·卡丹。

高緹耶。

從皮爾·卡丹身上，我們能看到設計的傳承——

他將迪奧先生的理念進行了繼承和革新，而高緹耶又把他的思想進一步解構重組，一步步開創了自己的風格。

高提耶曾舉辦過專門致敬老師皮爾·卡丹的高定秀。

時尚 不只是一門生意，而是無數從業者站在前人的肩膀上，砥礪前行。

皮爾·卡丹早年的作品，還是很有迪奧內味兒的。

對我們來說，皮爾·卡丹的最大貢獻，是 帶領中國 時尚 行業跳躍式發展，並培養了第一批國模。

上個世紀70年代，皮爾·卡丹來中國 旅遊 ，這個神秘的東方古國深深地吸引著他。

從此之後，長城等中國元素，頻繁地出現在皮爾·卡丹的作品裡。

那時中國還沒進入高速發展期，但卡丹堅信這片土地將是 時尚 的未來，並開啟了長達30餘年的交流工作，給國人帶來了最前沿的設計理念。

皮爾·卡丹剛來到中國時，國人的服裝還比較單調，他的設計就像「天外來客」一樣。

那時候老爺子的同行並不看好中國市場，都很不理解他。

而同期LV在日本賺的盆滿缽滿，這就把在中國「開荒」的卡丹對比得更「傻」了…

很明顯，當時中國市場並無法為皮爾·卡丹貢獻什麼銷售額。

上個世紀80年代，日本經濟如日中天，LV將目光瞄準日本市場，生產規模猛增，一舉在奢侈品市場中站穩了腳跟。

但是老爺子不著急，他慢悠悠做文化傳播，就像「義務勞動」一樣為國人打開眼界，根本就沒想著盈利。

1979年，皮爾·卡丹在北京舉辦了國內第一場時裝秀蒙。

1983年，皮爾·卡丹在北京開了一所名為馬克西姆的西餐廳，並將其打造成 文化交流中心，讓國內的年輕人接觸到了另一片天地。

馬克西姆西餐廳對於某些特立獨行的年輕人來說，更像是「庇護所」，新思想在其中交流碰撞，孕育了第一代中國搖滾人，見證了中國搖滾樂的黃金時代。

崔健第一次演唱代表作《一無所有》，就是在馬克西姆的舞台上；鄭鈞也曾在這演唱他的《赤裸裸》。

1985年，皮爾·卡丹集訓了一批中國年輕女孩兒，並請她們登上了法國的T台。

就這樣，中國模特「新鮮出爐」，一出道就走出國門登上了世界的舞台。

「在那個人們都穿著中山裝的時代，我把中國模特們帶去巴黎、紐約， 在那時我推薦中國，就如同中國是世界的未來。 」

——皮爾·卡丹

1985年，路過法國凱旋門時，國模們手舉國旗，彷彿在宣告中國將在 時尚 領域嶄露頭角。

中國模特在國際上的第一次現身引來媒體的爭相關注， 時尚 圈開始正視這片發展迅猛的東方古國。

與此同時，這批國模讓國人看到了另一種女性形象—— 既優雅神秘，又前衛大膽。

在良好的合作下，國內相關單位也欣然接受了這一新興產業， 時尚 產業迅速發展。

還記不記得羊之前提到過1989年國內舉辦的首屆模特選拔賽？

它就是在這個時代背景下舉辦的。

可以說這么說： 卡丹不但把西方的 時尚 帶入中國，還把中國女孩所代表的東方面孔推向歐洲。

1992年，第二屆模特大賽的亞軍——瞿穎，在中國大飯店門口為皮爾·卡丹走秀。

此時，像是卡地亞、LV這樣的奢侈品牌聞風而動、大舉進駐，試圖分一杯羹。

而這時的皮爾·卡丹正面臨猖獗的造假，盜版的銷售量碾壓真品， 假貨低劣的質量更對品牌聲譽產生了很難挽回的損害。

以至於，現在很多同學不知道真正的皮爾·卡丹是什麼模樣，誤以為這個品牌是老氣且過時的「鄉鎮地攤風」。

皮爾·卡丹前兩年推出的手拿包，手套元素逗趣戲謔，同時讓包包更好被攜帶，設計的十分巧妙。

曾經帶頭的老大哥變成今天十元「地攤貨」，讓人想來頗感唏噓。

皮爾·卡丹沒有為此做什麼嗎？

他實在是沒時間。

要知道，老爺子不但是個服裝設計師，他的作品遍及傢具、餐飲等多個領域。

卡丹很多年前設計的家居用品，現在看也不過時。

比如說：

皮爾·卡丹的 汽車

還有兒童座椅等面向孩童的產品

老爺子的別墅泡沫屋

泡沫別墅建於1975-1989年，設計理念和他著名的泡泡裙一脈相承，已為法國文化部列為 歷史 古跡。

後來卡丹對烹飪產生了興趣，所以推出了相應的廚具

簡而言之，只有我們想不到，沒有老爺子不涉足的設計領域。

也許對皮爾·卡丹來說：與其在某一個市場上死磕，不如利用有限的時間多留下點什麼。

畢竟，他的設計是面對大眾、面向未來的。

老爺子一生未婚未育，他收養過5個孩子，90歲之後仍不停地畫設計圖。

他希望，自己的接班人不要重復他做過的事。

手雖然布滿老年斑，但畫畫時很穩。

96歲接受采訪時，皮爾開頭就調皮地說：

「如你所見，我還活著。」

甚至在2019年，老爺子去世的前一年，也還堅持在工作崗位上，精神矍鑠，對著鏡頭說：

「我感覺自己很年輕。」

死亡就像是一扇門，它也許並不意味著終結，而是開啟了另一個階段。

在人間逗留了98年的皮爾·卡丹，正邁入他的新世界。

一路走好，再見。

② 法國著名時裝設計師皮爾·卡丹去世，應該怎麼評價他的一生

法新社周二報道，義大利和法國時裝設計師皮爾-卡丹已經去世，享年98歲。皮爾-卡丹周四上午在巴黎西郊的一家醫院去世，他的家人說。早在1945年，23歲的皮爾-卡丹就參與了著名藝術家讓-科克托的前衛電影的服裝設計，《美女與野獸》中的刺綉羊毛服裝在當時廣受好評，這也讓他在當時的巴黎，皮爾-卡丹在早期的服裝設計生涯中承擔了許多服裝、舞檯面具等。

在外界看來，皮爾-卡丹總是充滿創意，不斷努力，以創始人的雄心壯志，也想做很多事情，從服裝，到香水，家居，無論哪個領域，都離不開他的老本行。皮爾-卡丹曾經說過，"唯一的出路是接觸大量的消費者"。但他不同意別人說他野心太大，他也不覺得自己工作太辛苦。無論哪個領域，都不能離開他的老本行。畢竟，他一直從事的是與設計審美有關的工作。他說。"我一直希望自己是獨一無二的，因為這是唯一的生存方式"。

小編針對問題做得詳細解讀，希望對大家有所幫助，如果還有什麼問題可以在評論區給我留言，大家可以多多和我評論，如果哪裡有不對的地方，大家也可以多多和我互動交流，如果大家喜歡作者，大家也可以關注我哦，您的點贊是對我最大的幫助，謝謝大家了。

③ 法國時裝設計師皮爾卡丹去世了，他有著怎樣的一生

著名時裝設計師皮爾卡丹去世，這個消息很快引起大家的熱議。皮爾卡丹已經98歲，這個年紀已經算是高齡，雖然官方並沒有透露死亡的原因，不過我個人猜測是自然死亡。皮爾卡丹作為一個非常優秀的設計師，他的死亡消息自然也讓很多人感到惋惜，同時這也是時尚界的損失。

皮爾卡丹對中國時尚的引領

到了20世紀70年代的時候，皮爾卡丹也看到了中國這個巨大的市場，1978年皮爾卡丹來到了中國，從此開始了和中國長達30多年的經濟和文化交流，他也是第一位進入中國服裝市場的國際設計師，引領了中國時尚潮流的發展，讓中國從此進入了鮮艷多彩的世界。

皮爾卡丹是一個很受人尊重的人，他的去世讓時尚界又少了一位大師，不過相信他依舊會一直活在大家的心中。

④ 皮爾卡丹去世，他的一生經歷大概如何

身為時尚界泰斗，皮爾卡丹推動“高定”走下神壇，以剪裁、線條、款式來改變世界面貌，更締造了涉足化妝品、餐飲、傢具等多產業的“卡丹王國”。

自稱“中國人民的老朋友”的他，還見證了時尚在中國的飛躍與蛻變。

皮爾卡丹一直對太空展現出濃厚的興趣。1960年代，他推出的“太空時代”系列，仍然是時尚歷史上的里程碑——針織緊身衣、緊身皮褲、蝙蝠袖套頭衫等引起一陣潮流。

2019年，當有人問他對未來半個世紀的時尚有何看法時，他說：“2069年，我們都會穿著我的‘宇宙’套裝在月球或火星上行走。女士們將戴上樹脂玻璃鍾形帽。”

名副其實的“跨界之王”

他把名字印在所有東西上

除服裝領域外，皮爾卡丹還建立了由化妝品、餐飲、傢具等多種產業組成的“卡丹王國”，可以說是名副其實的“跨界之王”。

鬧鍾、咖啡壺、傢具、香水……從20世紀60年代開始，皮爾卡丹開始設計各式商品，到了20世紀70年代，他成為了品牌推廣的先驅，幾乎把皮爾卡丹的名字，印在了所有東西上。

1981年，他又向餐飲業進軍，以超過2000萬美元的價格，買下了當時巴黎最著名餐廳之一的馬克西姆餐廳。

《紐約時報》曾把他稱為“品牌遠見者”，2002年的一篇文章指出，大約800種帶有他名字的產品，在140多個國家銷售，每年能為其帶來10億美元的收入。

而與其“老本行”最具反差的商品，莫過於皮爾卡丹牌沙丁魚罐頭。

對此，經歷過世界大戰的皮爾卡丹曾回應稱，戰爭期間因為挨餓，他寧願聞沙丁魚的味道，也不願聞香水的味道。

“如果有人讓我做衛生紙，我也會做，為什麼不呢？”2002年，皮爾卡丹接受采訪時，如是說。

與中國的不解之緣

見證時尚在中國的飛躍與蛻變

這樣一位時尚泰斗，與中國也有許多不解之緣。在中國改革開放之初，他就曾多次訪華。

1978年，皮爾卡丹第一次踏上中國土地，當時的他身著長風衣走在大街上，與周圍中國人的服裝風格截然不同。

“我在人群中像是一個奇怪的人，非常格格不入，那時的人們可能把我當成了嬉皮士”，在談及這一段經歷時，皮爾卡丹打趣地說道。

不過，他當時就堅信，中國必將開放並成為一個巨大的市場。1979年，對中國來說史無前例的時裝秀成功舉辦，“皮爾卡丹”品牌也在之後不久進入中國。

2010年，皮爾卡丹回顧往昔時感嘆道，“今天，這一切都已成為現實”。

正如皮爾卡丹所言，作為最早進入中國的國外品牌之一，“皮爾卡丹”享受著改革開放帶來的紅利，也成功在中國分到第一杯羹。自稱“中國人民的老朋友”的他，也見證了時尚在中國的飛躍與蛻變。

⑤ 天天看「A」級大片是什麼感覺看完這個片單你就明白了

不要想歪，我是如此純潔的人哪！

咱們想說的「A」片，是真正的A 級大片A－plctur，而不是Alt movie。

A級片，A－plctur，源自美國20世紀30年代的術語，用來指兩部同時上映的影片中，品質較佳的那部電影，或是預期有大量觀眾群的電影。A級片中多半由大明星主演，而且相當講究豪華的美術布景。

比如《速度與激情》，此前只是類型片，基本屬於B級片，但隨著第五部在口碑與票房上的雙贏，《速度與激情》系列正式邁入好萊塢A級片行列，甚至是超A 的水準和成績。此後的續集，都在思考如何把場面做得更大、更強、更炫。

簡單來說，A級片，還是要對得起「故事硬」、「題材硬」、「製作硬」、「陣容硬」。

天天看A級片是什麼感受呢？這份片單涵蓋了上半年話題感最強烈的A級片，過完這「A級片」周，你一定能體會到這種被上帝親吻的感覺！

A級英雄片 《金剛狼3：殊死一戰》 ，男主角要做到休傑克曼版金剛狼 無人可以取代。

愛奇藝上線時間：5月15日（周一）

《金剛狼3：殊死一戰》全球吸金超6億美元，IMDB評分8.4，被評為系列中最好看的「Logan」，也是最好看的「X戰警」系列；國內票房超7億人民幣，豆瓣評分8.3，成為上半年「評分+票房」的最優大片。

和大部分的英雄電影來比，《金剛狼3》不是一部傳統意義上的漫威英雄電影，反而是福斯在《死侍》之後另一種對英雄電影的前進性探索。

《金剛狼3：殊死一戰》上映兩個月後依然熱度不減，猶如新片一般一波波造勢。5月2日，導演詹姆斯·曼高德宣布將在5月16日在北美上映黑白版《金剛狼3》。

5月8日， 「金鋼狼」休傑克曼與「X-23」達芙妮基恩拿下MTV年度最佳組合獎，除了感謝工作人員之外，更用「金鋼狼」與「X-23」的招牌超殺嘶吼表情，萌爆全場。

5月15日，作為3月電影票房冠軍的《金剛狼3》將在愛奇藝電影獨家上線，與此同時，愛奇藝電影已經收集齊了全部9個「金剛狼」。

《X戰警》系列導演布萊恩辛格近日還在接受采訪時回應稱，短期內他們無法想像除休傑克曼以外的人帶上狼爪道具扮演金剛狼。他們或者會引誘傑克曼回歸，讓他吃更多的雞肉，為角色繼續健身；或者以其他創新的形式來延續金剛狼的故事。

共有五位演員扮演過蝙蝠俠，三位扮演過超人，三位扮演過蜘蛛俠。同一個超級英雄由多人扮演的例子還有很多，但是唯有金剛狼的人選從未變過，那就是「狼叔」傑克曼。

愛奇藝便擁有最全X戰警和金剛狼系列

舊X三曲 ：2000年《X戰警》2003年《X戰警2》2006年《X戰警：背水一戰》新X三曲2011年《X戰警：第一戰》2014年《X戰警：逆轉未來》2016年《X戰警：天啟》

金三曲 ：2009年《金剛狼》2013年《金剛狼2》2017年《金剛狼3》

A級動畫，站著抖腿看完 《sing》 的心願終於實現了！

愛奇藝上線時間：5月16日。

提到人類對小動物動畫片的熱情，迪士尼 CEO 羅伯特·艾格曾經在決定製作《瘋狂動物城》時給過一個描述——只要是那些小動物穿著衣服走來走去的動畫片，我都樂意看！

於是今年，環球影業又帶來了《歡樂好聲音》，這是一群小動物穿著衣服唱歌的故事，全球票房已經早就超過了6億美元。

《歡樂好聲音》故事主題很直白：動物界的歌唱比賽！通過這個關鍵詞，你幾乎就能想像電影會涉及到的所有橋段：海選、參賽選手經歷挫折、成長、表演成功。然而片中跨世紀的歐美金曲串燒卻給電影增加了獨一無二的觀賞性。從上世紀傳唱一時的經典老歌到當下大火的熱門金曲，流行、搖滾、爵士、鄉村、古典……超過85首歌，各種類型音樂應有盡有，只要影廳的音響效果好，在後半程絕對會跟著節奏抖腿。也是因為這些金曲串燒，從豬媽媽在超市中起舞，以及最後30分鍾的演唱會場面，都非常令人驚艷。

一直說要「站著抖腿看完這部電影」，下周開始上愛奇藝就能完成你的心願了！

童話魔幻類A級片 《美女與野獸》 ，不僅是童話，還是人獸戀，還是史上票房最高PG電影。

愛奇藝上線時間：5月17日

真人童話電影《美女與野獸》（Beauty and the Beast）的全球票房已經達到了11.87億美元，該片也成為史上票房最高的PG級電影。無論是迪斯尼的廠牌還是屈臣氏小姐領先的陣容，以及超革新的技術，《美女與野獸》都屬於A級中的佼佼者。

更不要說這次」造夢之王」迪斯尼把更多的錢砸在了場景設計、服裝美術、表演等方面，《美女與野獸》的美術相當絢麗。

《美女與野獸》能讓人幾百年都的=津津有味恐怕更是這個故事從來都是不一樣的談戀愛啊。

那種王子公主卿卿我我來點波折小打小鬧最後幸福在一起的套路，走開。《美女與野獸》絕對是實打實的人獸戀，美女也確實是美女，大表哥演的野獸也是實打實的野獸——很醜。因為打破了童話常規，讓一個渾身毛發兇猛丑惡的野獸和迪斯尼style的清純可愛女主角談戀愛，用時髦話來說，這就是內心美！

想刷「心疼帥氣大表哥100秒」全片到最後才露真容的你，趕緊來愛奇藝電影刷這個彈幕。

國產喜劇人A等陣容 《歡樂喜劇人》 。這個陣容在國產喜劇界也算是有著一顆A等的心。

上線時間：5月18日

岳雲鵬、艾倫、潘斌龍、張小斐、張泰維等一班國內最頂尖的喜劇人排練新春特別節目，因為爭當主角導致排練失敗。光看陣容，可以說是喜劇人心中的A級夢了。

作為電視綜藝節目的《歡樂喜劇人》本身就有不少吸引人的地方，觀眾可以看到多樣的喜劇表演風格：開心麻花的戲劇、德雲社的相聲、賈玲團隊的小品、法國小丑默劇、舞蹈肢體劇、偶戲、說唱…… 到了電影里，張小斐是美貌女漢子、艾倫是沒頭腦傻大個、小嶽嶽是賤萌師管嚴、孫越賣胖、郭德綱賣損……只求博人開心的電影，大概是喜劇最單純的想法。

沒關系，很多人看小嶽嶽100分鍾也不會膩。

國產A級動作片 《非凡任務》 ，看A等生黃軒展示6塊附近也能看100分鍾。

上線時間：5月19日

初看《非凡任務》的概要，必定以為是港片，導演是麥兆輝和潘耀明，編劇是庄文強，這彷彿是製作出《無間道》和《竊聽風雲》的麥庄組合的又一新作！

強烈的香港警匪片幕後班底，果然呈現出經典的卧底與毒梟勾心鬥角的情節之外，動作場面淋漓盡致，一句話就是，拼到哭！

黃軒是當下毫無疑問的A等生年輕男演員，憑借《推拿》邁入實力小生的行列，隨後幾部大熱電視劇奠定了「國民初戀」的形象，總體來說，角色以文弱感為主。

這次他不僅弄糙了那張秀氣的臉，還練出了六塊腹肌，向硬漢方向努力。

常常是警察專業戶的段奕宏，這次卻是毒梟，舉手投足，都邪入骨髓，腔調滿滿，連一聲哈氣充滿設計感，每一秒都是戲。

老實說，看黃軒的腹肌和段奕宏的演技，我覺得100分鍾都不嫌多。

除了值回VIP 價，還是值回VIP 價。每天看「 A級片 」的感受，大概就是這樣了。

本周院線電影依然是《摔跤吧爸爸》，並無多少強心針。《金剛狼3:殊死一戰》率先開啟愛奇藝「A級觀影周」，每天一部A級大片，承包你的一周視覺盛宴。收好這份豪華觀影指南，這周做一個有腔調的影迷！超級大片， 「藝」網打盡 ！

⑥ 這件衣服上的五位公主都是哪五位我就知道黑頭發的是白雪公主。

最後一個 黃頭發的是 ，灰姑娘。不過她前面那個黃頭發的，怎麼那麼像她姐

⑦ 為什麼迪士尼公主的衣服大部分都是藍色系

我認為很多人都喜歡迪士尼的電影，無論是大人還是小孩，都會被它感人的故事所吸引。故事裡的主人公當然也備受喜愛與關注，例如愛麗絲，白雪公主，灰姑娘以及最近的冰雪女王艾麗莎。

當然，在未來的迪士尼電影當中，藍色會依然盛行。

看完，是不是要給自己也准備條藍色的裙子？

⑧ 為什麼幾乎所有的迪斯尼公主穿藍色連衣裙

閱讀標題後，你一定想到了...當您嘗試記住茉莉，貝兒，艾莎，灰姑娘，白雪公主，波卡紅塔絲公主，她們都是藍色的衣服或穿一些藍色的細節。即使是白雪公主也穿著一件黃色的藍色連衣裙，而波卡紅塔絲公主則不穿藍色的連衣裙，但是她有一條藍色的項鏈，這是一個非常漂亮的細節！你有沒有想過為什麼？通過在角色的衣服中的藍色，使她們變得強大和堅毅感。

《風中奇緣》——波卡紅塔絲公主、

⑨ 如何評價《美女與野獸》

《美女與野獸》也讓迪士尼公司延續著在真人童話電影方面的成功，從視角效果來說，其對昔日經典的改編，並沒有讓人失望，那讓人無從挑剔的製作，將原本僅只能止戈於昔日2D動畫的經典，在光影中賦予了最為至美的形態，無論是那華麗的城堡服裝，還是隆重夢幻的歌舞，都足以願意讓人去沉醉於這個浪漫的童話，並不會有感那些歌唱的段落有著何般突兀之處，而對於應該在什麼時候營造什麼樣的好萊塢幽默，迪士尼更早已是輕車熟路，諸多擬人化的物件仍舊是這部電影最為能逗人捧腹的亮點。
新版的《美女與野獸》只是無功無過的，但好在《美女與野獸》還有著一份源於這個美好童話本身的魅力，當我們褪去電影金玉其外的華服，一份不以貌取人的愛，一顆被愛澆築成長的心，仍舊是這部電影比金玉更為彌足珍貴的內在之美，這份真善，依舊動人。
《美女與野獸》的經典重現，其實恰好比新瓶裝上了舊酒，這種做法在這部電影中其實並沒有什麼不好的地方，新瓶打造了一個更為夢幻逼真的童話世界，而舊酒依舊還有著一份歷久彌新的醇香。

⑩ 法國著名設計師皮爾卡丹去世，生前都有哪些經典設計作品

2020年12月29號，法國著名時裝設計師片段，不幸去世，在他的生前，有許多廣為人知的經典設計作品其中，他在23歲時參加美女與野獸的服裝設計，讓眾人明白他在設計領域的造詣。而他在服裝領域的設計不僅僅讓眾人贊嘆，同樣他在建築方面的許多設計也頗讓人驚訝。在建築設計中他最喜歡用圓，這一元素。特別是在上個世紀50年代，他建造了一座泡泡皇宮，現在依然讓很多人驚訝於他的設計理念以及外形。

而在現代服裝行業飛速發展過程中，我們作為消費者也要養成良好的消費觀念，在不同場合注意衣飾搭配。特別是現在認知當中，第一印象是非常重要的。而第一印象也是受衣物影響，穿搭衣物方面我們要整潔規范。