美女唱蓮花落視頻

『壹』 蓮花落唱詞

竹板一打撲盈盈，來到網路聽一聽

『貳』 姬銀龍的蓮花落拍的是民間小調吧!

1、 崑曲 崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。 2、高腔 高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。 3、梆子腔 梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。 4、京劇 京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。 5、評劇 評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。 6、河北梆子 河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。 7、晉劇 晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。 8、蒲劇 蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。 9、上黨梆子 上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。 10、雁劇 雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。 11、秦腔 秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。 13、吉劇 吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。 14、龍江劇 龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。 15、豫劇 豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。 16、越調 越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。 17、河南曲劇 河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。 18、山東梆子 山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。 19、呂劇 呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。 20、淮劇 淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。 21、滬劇 滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。 22、滑稽戲 滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。 23、越劇 越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。 24、婺劇 婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。 25、紹劇 紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。 26、徽劇 徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。 27、黃梅戲 黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。 28、閩劇 閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。 29、莆仙戲 莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。 30、梨園戲 梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。 31、高甲戲 高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。 32、贛劇 贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。 33、採茶戲 採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。 34、漢劇 漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。 35、湘劇 湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。 36、祁劇 祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。 37、湖南花鼓戲 湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。 38、粵劇 粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。 39、潮劇 潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。 40、桂劇 桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。 41、彩調 彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。 42、壯劇 壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。 43、川劇 川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《水微瀾》、《變臉》、《金子》等。 44、黔劇 黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 45、滇劇 滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。 46、傣劇 傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。 47、藏劇 藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。 48、皮影戲 皮影戲，也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。 戲曲家：梅蘭芳，尚小雲，荀慧生，程硯秋 戲曲基礎知識 【戲曲虛擬】 指用藝術的虛來表現生活的實的過程，是戲曲表現生活的基本手法。它利用舞台的假定性，靈活處理時間、空間。在藝術和生活的關繫上，力求神似而不求形似。如以劃槳虛擬行船，以摸索虛擬夜晚，以更聲表示時間變化等。對自然環境、物體、人物、自然現象等，同樣採取虛擬的手法，藉助觀眾的聯想來完成藝術創造。戲曲節奏 戲曲術語。是使唱念打諸般藝術手段統一的共同要素。由戲曲形體動作節奏和音樂節奏兩部分組成，二者相輔相成。戲曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很強的節奏性。它能幫助表現人物情緒、點染戲劇色彩，烘托和渲染舞台氣氛。 【戲曲程式】 戲曲表演中形成發展起來的藝術及技術上的格律和規范。它把生活中的語言和動作提煉加工，使唱、念、做、打和音樂伴奏、化妝、服裝等都形成規范化的表演法式，使生活的形態音樂化、舞蹈化、規范化。如表演中的關門、行船、跑馬等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形態更富有表現力，更具形式美，程式又須隨著社會的發展不斷有所豐富、變化和發展。 【壓軸】 一台摺子戲演出中倒數第二個劇目。因最後一個劇目稱大軸得名。 【串】 演戲俗稱「串戲」，因腳色須連貫成隊故稱串。一說串字來源於「爨」字，因舊時也以「爨」或「爨弄」泛稱演劇。 【反串】 指藝人扮演原所屬行當外的角色。如旦行演員演生行或武生等。 【客串】 非職業演員參加戲班演出稱客串。 【票友】 舊時對戲曲、曲藝的非職業演員、樂師的通稱。相傳清代八旗子弟憑清廷所發「龍票」，赴各地演唱子弟書，不取報酬，為清廷宣傳，後就把非職業演員稱為票友。 【優伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、雜技表演為業的藝人之統稱。一般認為以表演戲謔為主的稱「俳優」，以表演樂舞為主的稱「倡優」。演奏音樂的藝人稱「伶人」。宋元以來，常稱戲曲演員作優伶。 【行當】 傳統戲曲角色的類別。近代有生、旦、凈、丑和生、旦、凈、末、丑兩種總分行方法。每個行當中各有若干分支，如生又分為老生、小生等。各劇種在分支的層次和名目上又有繁簡之別。 【生】 戲曲表演主要行當之一，演男性人物。生行初見於宋元南戲，後除元雜劇外，歷代都有，一般扮演青壯年男子，是劇中主要人物。隨著藝術的發展，生行又據所扮人物的年齡、身份、性格劃分為許多專行，如老生、小生、武生等。 【旦】 戲曲表演主要行當之一。扮演女性人物。旦的名目初見於宋代歌舞，宋雜劇已有裝旦，後歷代都有這行腳色，又大都按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點劃分為許多專行，如正旦、花旦、貼旦、閨旦、武旦、老旦、彩旦等。 【凈】 俗稱「花臉」、「花面」。戲曲表演主要行當之一。一般認為是雜劇和金院本的副凈演變而來。面部化妝用臉譜、唱用寬音或假音，動作大開大闔，大都扮演性格剛烈或粗魯*險的男性人物。按扮演人物性格、身份及其藝術特點，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。 【末】 傳統戲曲腳色行當。宋雜劇中有副末。元雜劇的正末是同正旦並重的兩個主要角色。明清時，成為獨立行當，常扮社會地位比生扮的人物低，表演上唱做並重的中年以上男子。近代多數劇種末已並入老生行。 【丑】 戲曲表演主要行當之一。喜劇角色。因在鼻樑上抹一塊白粉而俗稱「小花臉」。又與凈腳的大花臉、二花臉並列而俗稱「三花臉」。宋元南戲已有丑腳。可表現幽默、機智的人物，也可表現靈魂丑惡、*詐卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技術特點，分為文丑和武丑兩大支系。 【龍套】 也叫「文堂」、「流行」。扮演劇中士兵、夫役等侍從人員，因身著特殊形式的龍套衣得名，一般以四人為一堂。舞台上用一堂或兩堂龍套，以表人員眾多，起烘托聲勢作用。 【四功五法】 戲曲演員唱、念、做、打4種藝術手段和口、手、眼、身、步5種技術方法的合稱，為戲曲演員的基本功。 【唱念做打】 戲曲表演的4種藝術手段。指唱功、念白、做工、武打，習稱「四功」。是戲曲演員的4種基本功夫。 【聲腔】 指戲曲以演唱的腔調來區分不同品種。某些戲曲劇種或劇種的腔調在音樂或演唱方法上具有較多共同性被稱為一種聲腔，或歸為一個聲腔系統。 【板眼】 戲曲音樂名詞。奏樂或唱曲時，每一小節，強拍以板敲，稱「板」；弱拍或次強拍則以鼓點擊，稱「眼」，合稱板眼。分別稱為三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板無眼（一拍子或稱流水板），無板無眼（散板）等。 【自報家門】 戲曲中介紹人物的一種傳統手法，劇中主要人物第一次上場時用引子、定場詩、定場白等作自我介紹，包括姓名、籍貫、身世和劇中規定情境等。 【起霸】 戲曲表演程式。傳說因首先用於明代傳奇《千金記起霸》一出而得名。通過一套連續的舞蹈動作，表現古代將士出征上陣前整盔束甲的情景。全套的稱整霸或全霸，大都用於劇中主要人物。半套的稱半霸。兩個人同時起霸稱雙起霸。 【亮相】 戲曲表演程式。劇中人在上下場或一節舞蹈結束時的短暫停頓中所做的塑像式姿式。有單人、雙人或多人各種形式。用以突出顯示人物的精神狀態。 【趟馬】 戲曲表演程式動作。通過成套的連續的舞蹈動作，配合快速的鑼鼓節奏，表現策馬疾行的姿態。有單人趟馬、雙人趟馬、多人趟馬等多種。 【打出手】 戲曲武打中的特技。簡稱「出手」。一個主要腳色手足並用同敵對數人相互接、踢、拋、擲武器，用2桿至8桿槍不等，形成驚險復雜的戰斗場面。常用於神怪鬥法的武旦戲。有時也用於亂軍中搶奪武器的情節。 【臉譜】 戲曲演員面部化妝的一種譜式。是從唐代樂舞「代面」面具逐漸演變而來。演員面部勾畫各種顏色、圖案，以突出人物的性格特徵，表現對人物的褒貶。主要用於凈、丑角。 【行頭】 廣義泛指演戲用的道具、服裝。狹義只代表戲裝。一般不分朝代、地域和季節，只按性別、年齡和社會地位進行妝飾。 【翎子】 戲曲中演員盔帽上的兩根五六尺長的雉雞尾制飾物。插翎子多為英武、勇猛、強悍或暴戾人物。目的在於加強表演的舞蹈性，表現人物感情。使用翎子的舞蹈稱為「翎子功」。 【髯口】 又稱「口面」。戲曲演員所掛的假須，用氂牛毛或人發做成。按劇中人年齡分黑、黲（灰）、白三種，個別形貌怪異或性格暴烈的人物則戴紅髯、紫髯等。根據不同身分和人物性格，髯口式樣分為多種。 【水袖】 戲曲服裝中的蟒、褶子、帔等袖端所綴一尺上下的白綢。以其甩動時形似水波紋而名。水袖技術是戲曲表演基本功之一。演員可利用它表現人物的性格、感情和增加形象美。 【靠】 戲曲服裝。劇中古代武將的鎧甲。身分前後兩塊，滿綉魚鱗紋。腹部稱「靠肚」。護腿兩塊稱「靠牌子」。背後插三角形小旗，稱「靠旗」。不用靠旗的稱「軟靠」。女將穿的「女靠」，身下綴數十根彩色飄帶，內穿襯裙。 【盔頭】 傳統戲曲中劇中人所戴冠帽的通稱。主要指帥盔、草盔、鳳冠等硬質冠帽，也包括鴨尾巾，羅帽等軟質帽巾。按人物身份的不同分別使用。大都著重裝飾性。

『叄』 蓮花落的表演形式

蓮花落，是一種說唱兼有的漢族曲藝。表演者多為一人，自說自唱，自打七件子伴奏。所謂七件子乃是分執於兩手的竹板，因其右手所執兩片大竹板，左手所執五片小竹板。大竹板打板，小竹板打眼，相互配合有板有眼，說唱之詞則隨著板眼節奏進行表演。所以，俗稱此為「七件子」。
至於蓮花落的說唱詞，基本上是七言四句為一段，全用太原方言來合轍入韻。表演之時，先扣大竹板，間配小竹板，打板三巡之後，開始說唱，以唱為主，間以夾白，邊唱邊說，抑揚頓挫，尾音稍長，頗合當地人的口味。太原蓮花落的傳統曲目，多為勝炙人口的歷史故事，當地人熟悉的漢族民間傳說。長篇的有《五女興唐傳》、《萬花樓》和《呼延慶打擂》；短篇的有《小兩口打架》、《小寡婦上新墳》和《夫妻格水》等等。
時下的蓮花落，不僅有七件子伴奏，而且發展到弦樂器和打擊樂器伴奏。主要樂器有三弦、揚琴、二胡、木魚等。當年的蓮花落極不注重表演，僅是邊說邊唱。這是因其早年為街道表演的形式所決定。自從解放搬上舞台後，已經注重於身段和動作的表演，與昔日不可同日而語。
藝術形式
蓮花落有綽號稱「長手指甲」之張姓藝人，自家鄉「下三府」（今杭嘉湖一帶）來紹興賣唱，並在此定居，先後收上虞松廈沈阿發、紹興坡塘唐茂盛為徒。其時，唱詞信口編造，無固定內容，演唱亦無固定基調。民國初，唐茂盛受越劇呤嗄調及宣卷調之影響，開始採用接調方法，創造出一套基本唱腔。其演出形式亦由沿街賣唱而改為登台演出。演出內容多為反映農村家庭生活短篇唱詞，俗稱「節詩」，如《娘家節詩》、《養媳婦節詩》、《分家節詩》、《看相節詩》、《百蟲節詩》、《勸夫節詩》等，不過十餘篇。後演唱藝人深感接調演唱費力、單調，又不便演唱長本書目，遂開始以四胡伴奏，並加用篤鼓、竹板、三翹板擊節。演唱時，一人拉四胡，一人擊鼓打板，演唱者手持三翹板，隨音樂過門靈活打擊，一直沿用至今。
建國前，紹興蓮花落多演出於農村或城區茶館。觀眾多為農民及錫箔工人，被視為低級庸俗。建國後，有關部門為藝人組織隊伍，幫助整理書目，使蓮花落日趨繁榮。1959年，藝人王金夫首次以紹興蓮花落參加浙江省曲藝調演，演出傳統書目《鬧稽山》中「訴苦」一段，被評為一等獎。1964年藝人丁水堂亦以現代節目《兩只羊》參加浙江省現代戲調演，獲得好評。
近幾年來，蓮花落表演、唱腔及音樂有較大發展，在伴奏上，有時還加用琵琶、揚琴、二胡、笛子等樂器。其書目亦日益豐富，由紹劇改編之《血淚盪》錄音，已成浙江人民廣播電台保留節目。由《娘家節詩》整理改編之《回娘家》，1982年由胡兆海在全國曲藝（南方片）會演中演出，獲創作、音樂、演出三個一等獎。後又被選為全國優秀曲目之一，參加文化部組織之演出團，至內蒙古、新疆、青海等12省、市、自治區巡迴演出。1986年，在浙江省新曲（書）目比賽中，倪齊全演出之《瘋姑娘》，獲得創作、表演、作曲、伴奏四個一等獎。自1985年以來，紹興還連續舉辦3次全省紹興蓮花落調演。全縣現有蓮花落專業演員30餘人，業余演員50餘人。

『肆』 越劇李娃轉蓮花落的詞

不同時期不同演員唱詞略有不同。

我一個字一個字聽錄方雪雯版《李娃傳——蓮花落》，一個字也不會錯，放心吧。。。

（鄭元和）：
卑田院的下司，
劉九兒宗枝，
落魄書生拜為師
傳與我這蓮花棍兒添風姿
抱竹杖走盡了煙花市
揮筆寫就了龍蛇字
擺搖槌唱一曲鷓鴣詞
平平仄 仄平平 仄仄平平仄平平
三步一曲 七步詩
哪像個風流浪子 倒似個丐幫才子
蓮花 蓮個蓮花落喲嗬
平仄平仄 仄仄仄
仄平仄平 仄仄平

過往客人聽我告
咳呀咳吱蓮花落（咳吱蓮花落喲）
叫化的格調有低也有高
蓮個蓮花落喲嗬

有錢時
我也曾長街馳馬著錦袍
四書五經讀朝朝
為只為富春院中春光好
醉卧花叢不覺曉
吳儂軟語甜如蜜
魂銷西湖六吊橋
咳吱蓮個蓮花落
嘿嘿 窈窕淑女 君子好逑也
偷香竊玉 暗渡鵲橋

誰知道 鵲橋未渡 上斷橋
金山空 銀山倒
銀錢用完了 鴇兒惱怒了
娘兒姐兒翻臉了
花兒朵兒不見了
馬兒被當了
書童被賣了
妻兒氣走了
爹娘上吊了
唉 沒奈何
一根竹棒一隻瓢
窮途末路去唱蓮花調
蓮花 蓮個蓮花落喲嗬
蓮個蓮花落喲嗬

警告世人要記牢
為人總要走正道
妓院是個銷金窟
女色是把殺人刀
有金有銀咪咪笑
落魄風來鬼魂跳
一夜春風魂悼悼
一覺醒來入監牢
從今後 有鈔不往水裡拋
倒不如
脫掉長衫換上短襖
拿起棍兒結伴上街
去唱警世良言 蓮花落
蓮花落 蓮花落
蓮個蓮花落 依喲嗬

『伍』 請求沈寶賢蓮花落

這個很難找的，畢竟是地方戲，還是到店裡去買方便，估計你是紹興人，那到新華書店或好又多超市裡去看看，應該可以找到

『陸』 什麼是歷史悠久的蓮花落

蓮花落，產生於隋唐，又名「散蓮花」「連歡樂」，傳到清代，流行於南北各地。南方有紹興蓮花落，北方有冀樂蓮花落，同治、光緒年間在遼西與沈陽極為盛行。北方蓮花落在流傳過程中，演變為五種表演形式：一是清音蓮花落，一人手持竹板，專唱小曲；二是竹板快書，一人說唱，多是長篇大書，如《前後七國》《劉公集》等；三是十不閑蓮花落，有一旦一丑兩個角色，旦角叫「包頭的」，類似東北蹦蹦；四是金錢蓮花落，多人表演，載歌載舞，包括打霸王鞭等絕技；五是彩扮蓮花落，三五個人扮成各種劇中人物，有生、旦、丑等角色，發展成民間小戲，俗稱「落子」，後來演變為評劇。蹦蹦中的拉場戲也受其很大影響。

同治年間，沈陽已有女藝人，時稱「女落子」。蓮花落曲目有七八十個，如《十里亭》《大西廂》《小放牛》《鋦大缸》《摔鏡架》《三度林英》《王二姐做夢》《王婆罵雞》《二姑娘看病》《安安送來》《王小趕腳》《孤存打鳥》《孫繼臬賣水》《楊二舍化緣》《鸚鵡對詩》等，其中有不少曲目後來被蹦蹦所吸收。

《陪都紀略》中所記述的「十不閑」為「十不閑蓮花落」，原文是：

蓮花落，包頭俏。

有作正，有說笑。

逗貧哏，學京調。

有丑的，沒有票。

當時十不閑蓮花落的男性藝人扮演旦角要「包頭」，故稱作「包頭的」，中間四句，是指其內容亦庄亦諧，其特點有逗有唱。最後兩句是說演丑角者沒有票友，都是專職藝人。另有「女落子」一條，專記女子蓮花落，原文是：

女子唱，蓮花落。

娜娥妮，打扮俏。

霸王鞭，耍得好。

四塊板，齊聲妙。

報戲名，把好叫。

賞錢多少。

文中的「霸王鞭」，是耍兩根彩棒的舞蹈表演。「四塊板」即「手玉子」，一手兩塊小竹板，可以打出各種花點來。以上二技均被二人轉藝人所繼承。

同書中的「廟會勝游」門，也記述了「雜耍館」的「女落子」等表演，原文是：

書詞女落，在海豐園。

清雅樓開，鼓柳彩全。

由此可見當時的雜耍園子是書詞（鼓書、評詞）與女子蓮花落等同台表演。最後一句中的「鼓、柳、彩」，鼓是指各種大鼓、八角鼓等；柳是指各種小曲，如馬頭調等；彩是指古彩戲法。

民國後，北京的相聲藝人於春明之妹於瑞鳳，先學京韻大鼓，後改演蓮花落。1923年應邀赴天津演出，人稱「蓮花落大王」，到上海灌制過唱片。自評戲在東北盛行後，老蓮花落已不多見。解放後，遼西的綏中縣還有少數蓮花落老藝人。

『柒』 蓮花落是怎麼表演的

蓮花落一般由兩個人表演。伴奏只用一副竹板，打板人可以由兩個演員互相「貼板兒」——甲唱時，乙給甲打竹板；乙唱時，甲給乙打竹板。蓮花落一般是「彩唱」，表演時，舞台上要有一張桌子，演員上場前則竹板、扇子、手帕、化妝用的道具放在桌子上，常用的化妝道具有頭套、老太太鬃兒、卡胡、眼鏡等等。

當演員化妝後進入角色時，本人就不能再打飯了。如果舞台上的演員需要扮演角色，「貼板兒」可另請他人在舞台後或側台打竹板，不出台表演。

竹板伴奏的節拍很簡單。基本以這種節拍為准，還可以換其他的花點打法。

蓮花落還有較大型的演唱方法。它可以由多人化妝演唱，就象演「報劇」一樣。有的還可以男扮女裝，按劇情的發展一直演完全劇。

這種大型的彩唱蓮花落，一般需要配上鑼鼓，每唱完一個段落，敲打一段鑼鼓點，顯得非常紅火。

『捌』 求視頻:紹興蓮花落吏大龍 視頻

紹興有十大風情
水 鄉 社 戲
鑒 水 烏 蓬
咸 亨 酒 韻
南 鎮 祭 禹
曲 水 流 觴
台 門 遣 韻
水 鄉 集 市
龍 舟 競 渡
茶 館 聽 書
花 雕 嫁 女
之一 —— 水 鄉 社 戲
文豪魯迅對孩提時代看過的故鄉社戲始終未能忘懷，稱贊備至。魯迅先後寫了小說《社戲》、散文《無常》和雜文《女吊》等作品，對社戲有過動人的描繪和精闢的論述。古往今來，不知有多少文人寫下多少吟詠和描繪社戲的詩文。
紹興的水鄉戲台，大都構築在土地廟之類寺廟前的河上，故稱"河台"、"萬年台"。東安、任家橋、鳳儀、東周、賓舍等地的古戲台迄今猶存。清代童謙孟寫有一首竹枝詞，描寫當年看社戲的盛況："岳神賽罷賽都神，演出河台戲曲新，兩岸燈籠孟育管，水中照見往來人"。魯迅在《社戲》中說，外國人以為中國戲的"大敲，大叫，大跳"，不適於劇場演出，但若在野上演出，"遠遠地看起來"，卻"自有他的風致"。《龍虎鬥》、《游園吊打》是很能體現紹劇特色的戲，歷來為紹興觀眾所拍手稱快，叫好。魯迅把這兩出戲寫進《阿Q正傳》、《社戲》等著名小說里，均不是他信手拈來之筆，而是充分反映了它們的人民性。連自己的姓名也寫不出，甚至連圓圈都畫不圓的阿Q在臨刑前遊街時，居然還要哼幾句"手執鋼鞭將你打"，足以說明社戲受到紹興人民的普遍歡迎了。魯迅再用他的如椽之筆，以優美抒情的筆調追述兒少年代觀社戲的美好回憶，一派詩情畫意，引人入勝，更激起了人們對社戲的眷戀和懷念。
時過境遷，水鄉社戲在傳承，在發展。現在的水鄉社戲以魯迅筆下的紹興社戲為主要形式，重現紹興演社戲、看社戲的民俗風情和越地戲曲特色，將原始社戲風貌和現代表演藝術有機結合，定能贏得無數觀眾的喝彩。
之二 —— 鑒 水 烏 篷
沿著長長古纖道，坐烏篷船游鑒湖徜徉在輕緞似的湖面上，船移岸動，草綠花紅，長櫓出水，柳絲搖風，只見遠山黛影，近岸綠萍，煙霧迷濛，嵐氣氤氳，心馳天外，人在畫中。坐在船底席上，手擱船舷，潑水嬉戲，岸邊水草，幾與眼鼻相近，小船晃悠悠起伏顛簸在浪谷波峰，那天，那山，那雲，和自己的身心一樣俯仰漾動，陶陶然，醉醺醺…….
烏篷船兩頭尖翹，船艙覆蓋半圓形船篷。篷用竹片編成，中夾竹箬上塗桐油黑漆，紹興方言稱黑為"烏"，故稱"烏篷船"。烏篷大抵三道，除中間"定篷"外，另兩扉可自由移動。晴日游湖，你可移動船篷，直立船艙放眼四望，視野開闊，水勢浩渺，岸芷汀藍，苗青花鮮，清風白雲，洗心沸肩，忘情江湖，真?quot;水仙"。
船游湖中，還不時可見一道道漁范，輕舟過箔，聲如琴韻；箔旁往往兀立起漁察一座，為漁翁安棲之所，入夜漁家燈火點點，映波搖盪，遠遠望去，宛如仙閣，星落銀河。一遇到下雨天氣，"船底江聲篷背雨，遊人聽得最分明"，更覺身浮雲間，夢繞枕邊。
烏篷船有用櫓搖的，用槳劃的，也有腳"躅"的，所以又叫"腳劃船"。看著船頭腦一邊用腳躅櫓，一邊雙手捧著酒碗喝酒，聽著他用地道的紹興話，向你述說越中掌故，往古趣聞，你會沉醉在這份風情中悠然出神。
"白玉長堤路，烏篷小劃船"。坐著這紹興特有的烏篷船，沿長長古纖道游 浮行，你可真正走進了江南紹興的水鄉風情。
之三 —— 咸 亨 酒 韻
咸亨酒店，原為魯迅的周氏本家堂叔仁房的周仲翔等人於清光緒甲午年（1894年）合夥開設，與魯迅故家只隔一條石板路。酒店雖小，"卻有雙間店面"。其"格局"在"城中遍壚"的酒鄉紹興極富代表性。且不說其主營的紹興黃酒的代表品種，就連那當街的曲尺形櫃台，高豎於櫃端的"太白遺風"青龍牌，櫃上一字擺開的過酒坯，用以溫溫的爨筒，以及供人坐喝的荸薺色的條桌長凳，均堪稱清末紹興酒店的典型風范，自酒種、酒菜、酒具，以至於酒客、酒風，無不濃縮著紹興酒文化的醇厚韻味。
紹興酒自七千年前的河姆渡時期起源，至春秋戰國已用之政治、軍事，見諸史冊，至明清則更是"越酒行天下"，美譽播中外的全盛時代。在鄉，則"家家可乞漿"，在城，更是"酒壚千百所"，而咸亨酒店的範式則占這"千百所"中的大部，在水街石巷隨處可見，蔚為酒城一景。
雖然原型的咸亨酒店並未因其取之於《易經、坤封》的"品物咸亨"而真的"咸亨"起來，但這一儒雅吉祥的店名卻與始於近代的百年現代進程中國人求富圖強的民族心理契合。魯迅取之而用於針砭時弊與"國民性"的故事背景，寫成了自己最為滿意的小說《孔乙已》，可謂立意精警用心良苦。店以文傳，咸亨酒店遂與這位代表中華民族新文化前進方向的偉大思想家和文學家及其不朽的傑作密不可分開，並與都昌坊口的魯迅故居、百草園、三味書屋、土谷祠等文化遺傳，共同構成了解讀魯迅的原典鑰匙。
之四 —— 南 鎮 祭 禹
南鎮祭禹，由來已久。自夏代以來，祭禹之典歷代承續，而以明清兩朝為盛。總的來看，歷代祭禹有四種形式或四個層次：一是天子親祭，如秦始皇、康熙帝、乾隆帝；二是諸侯級祀，如越國、吳越國；三是遣官司致祭，定期或不定期，如新君即位或遇重大災情等；四是基層一級，即"每歲有同於春秋二仲月祭"。至於黎民百姓，則向來一不祭禹，二不拜禹。只是以游嬉禹廟代之。其實，嬉禹廟的風俗較之祭禹禮制更為古老，它直接是由大禹"興禮祀"的依據中承傳而來，可以一直追溯到原始時代的某種風俗。
相傳夏歷三月初五日是大禹的誕辰。這一天是民間洲嬉禹廟的高潮。清康熙《會稽縣志》中記載："屬生之日，禹廟遊人最盛，無論貧富貴賤，傾城俱出。全民皆乘畫航，丹堊鮮明，酒樽食具甚感，賓主列坐，前設歌舞。小民猶相矜尚，雖非富饒；亦終歲儲蓄，以為下湖之行。春欲盡數日，游者一眾，千秋觀前一曲亭，亦競游不減西園"。
改革開放以來，紹興市深入開發利用歷史文化資源為兩個文明建設服務。1995年4月20日，隆重舉行了浙江省暨紹興市各界公祭大禹陵典禮。2000年，紹興市各界再次舉行公祭大典，在海內外產生了廣泛的影響。至於民間祭禹，則自第一年公祭以來，年年不斷，今天，仲春祭禹已與書法節、黃酒節一起，成為紹興市本級的三大新興節會，聞名遐邇。
之五 —— 曲 水 流 觴
作為修禊余興的"曲水流觴"古已有之，魏晉以前，即有"引流引觴，遞成曲水"的詩句描述其事。然而，東晉永和九年（公元353年），會稽蘭亭的"曲水流觴"卻因其景美、人美、文美、書美而成就了千古"書聖"及"書法聖地"的美談和美名，顯得不同凡響，不僅使"上已修禊"一俗淡化了迷信色彩，集聚了智光才情，得以人性的張揚和精神的提升，而且為後世效慕相沿成風，成為文化史尤其是書法史上的一大雅事和一座豐碑。
王羲之自永和六年由護軍將軍出為右軍將軍、會稽內史。在定居會稽的第三年上已，與當時在紹名士謝安、郝曇、孫綽、李統、李充、許詢、支遁及子侄共四十二人，在蘭亭?quot;修禊"之後行"曲水流觴"這余興，眾人列坐曲水兩側，注酒於觴，浮觴於水，令觴停於前者飲而吟詩共得佳作三十七首，由王羲之編為《蘭亭集》，並乘酒興寫成序文。尤為後世所重的是《蘭亭集序》。"前無古人，後無來者"的書法成就。這篇行書作品，"飄著浮雲，矯若驚龍"、"筆刀遒潤，獨擅一家之美，天質自然，豐神益代"。王羲之將魏晉以前中國書法質朴古拙的線條藝術，推向流美妍妙的全新境界，"增損古法，裁成今體"，創造了足以體現創作主體，審美個性的今體行書，被後世公推為"行書第一"，"為百世學書人立極"。
上已一俗，因有此蘭亭雅集和美文墨寶而流美千古，蔚為百代書家遺風，平添了光照萬世的文化韻味，不僅為後世文人效慕追隨，而且雅風流播，遠及海外。
之七 —— 水 鄉 集 市
一條老街沿著河岸延伸，悠悠長長且直且彎。鱗次櫛比的商店，青石板鋪砌的路面從商店的屋檐或雨廊下通過，古老的水街一半在岸上，一半在河裡，趕集的人們熙熙攘攘，一半在石板路上溜達，一半在腳劃烏篷船里晃悠。
每逢集市，一大早水街就喧鬧起來。水街的交易一半在岸上，一半在水上。岸上有米行、著國、茶莊、染坊、當鋪、葯店、剃頭店、裁縫店、南貨店、古玩店、打鐵鋪……靠河邊還有各種小攤，吃點心的，賣玩具的，搞修理的…….。河埠頭則有賣魚蝦、水果、蔬菜的……酒樓和茶館則大都設在離橋頭不遠的地方，水鄉人對橋情有獨鍾，生意人更是把橋作為通達的象徵。做完了生意，賣好了物品的趕集人，便坐在橋頭的酒樓或茶館里，飲酒、喝茶、聊閑天。
水街集市是紹興的一大特色，遍布城鄉。水鄉人趕集，也喜歡與水與船作伴，而愛趕熱鬧可以說是紹興人的天性，趕集總往人多的地方擠，人擠來擠去，掉到河裡是常有的事。好在河灣里的水上戲台正在演社戲，看社戲的觀眾一半在岸上，一半在水上，河裡漂滿了烏篷小劃船，從岸上擠到河裡去的人會立即被"船頭腦"撈上來，那被撈上來的"落湯雞"，顧不得換一換渾身的濕衣裳，就坐在船頭看起戲來。
紹興人趕集，不僅僅是為了購物，他們趕的是一種氣氛，一種情趣，而購物只是一個理由。
之八 —— 茶 館 聽 書
紹興人愛品茶花，茶館便應運而生。舊時紹興城裡的茶館，遍及大街小巷，茶館的設置，以沿河為多。抗戰前的1936年，紹興城裡有大小茶館206家，幾乎半數設在街河岸邊，有的乾脆設於橋頭。魯迅小說《葯》中華老栓開設的那種小茶館，城內隨處可見。另外還有為數不多的大茶館和大茶樓，如花巷的"適廬"，縣前街的"第一樓"、"天香閣"，大江橋的"越明"，新河弄的"鼎豐"等。小茶館的顧客多為小市民，大茶館的顧客則為上層有閑人士。舊進茶館的掌櫃很講究泡茶的藝術，他們經常探求茶事之"五境"，即茶葉、水源、火候、茶具和環境，說只有"五境"得當和配置相宜，才能煮出好茶，且相互襯托。特別是茶具，更是講究。因為只有好的茶具，才能保持茶的清香醇味。他們尤重越瓷，認為越瓷所產生的青瓷茶碗，最能使茶透發原汗原味和芳香，並使湯色明凈。
舊時紹興的茶館也是民間文化的傳播場所，一塊驚堂木在茶桌上拍得震天響，那是說書，煞是吸導映客：一把胡琴加一副板子，那是紹興蓮花落。唱到精彩處，茶客們或是鴉雀無聲，或是滿堂歡笑，這時候連"茶博士"（舊時對茶館伙計的稱呼）也忘記了自己的職事，站在角落裡聽得出神。魯迅先生晚年在一篇雜文里對茶館的作用概括為三條："打聽新聞，閑談心曲，聽聽說書"。
現今紹興城區茶館業如火如荼，古老的紹興茶館必將遺韻永繼。
之九 —— 龍 舟 競 渡
追溯紹興龍舟競渡的淵源，眾說紛紜，莫衷一是，但這一文化體育活動歷史悠久，深受廣大民眾的歡迎是毋庸置疑的。有地方誌書記載："競渡起國越王句踐"，南宋大詩人陸游更有"稽山何巍巍，浙江水湯湯….空巷看競渡"等吟詠詩。紹興是水鄉澤國，河道縱橫，江湖棋布。這是大自然恩賜給紹興人賽龍舟的極好的競技場所。龍舟競渡前，一般以村為單位，篩選人員，組建參賽隊伍，著裝統一，並頻頻演練。屆時（如端午節等），各參賽舟船去集水面開闊處，每條龍舟配備10名左右成偶數的劃槳手，左右配對使槳。另外，舟首有一人持旗或擂鼓指揮，統一步調和節奏，舟尾還有一位舵手，握一支長櫓，邊搖邊把握方向。當用鑼聲或揮旗發出競渡開始的信號後，條條龍舟如箭離弦，爭先恐後，參賽者個個周身熱血沸騰，神經綳緊，使盡平生力氣。一時間，起槳處如撥絮飛雪，號子聲、擂鼓聲和觀眾的助威加油聲此起彼伏落，響徹支霄，場面甚為壯觀，人們沉浸在激動和歡樂之中。有的龍舟率先沖過終點獲勝後，船頭的那位司鼓或揮旗者還會即時表演豎蜻蜓之類的雜耍，引來其他參賽者和觀眾的齊聲喝彩。
歷史上紹興的龍舟競渡不僅在白晝舉地，也有安排在夜晚的。夜晚的龍舟競渡未必是搶速度、爭第一為唯一目的，而是利用夜幕，充分發揮燈光等作用，將文化娛樂和體育活動緊密結合起來。在舟船的行駛中，由絲管弦樂伴奏，演員們或表演，或歌唱，微風吹過，分外悠揚。此時此刻，水面成了燈的世界，歡樂的世界，沸騰的世界。在燈光倒影下，一切在跳動，在激動，讓人的心情久久不能平靜，時隔數十寒暑，人們還在咀嚼餘味。
之十 —— 花 雕 嫁 女
花雕是紹興酒的代名詞，是歷代名人墨客為之傾倒的傳統名酒。花雕嫁女則是最具紹興地方特色的傳統風俗之一。
晉代"竹林七賢"中最為英俊挺拔、剛正不阿的鄉賢桶中散，其子稽含即是記錄花雕的原始聖手。稽含在《南方草木狀》中詳錄："南人有女數歲，既大釀酒，侯冬陵地竭時，置酒罌中，密固其上，瘞陂中。至春瀦水滿，亦不復發矣。女將嫁，乃發陂取酒，以供賓客，謂之女酒，其味絕美。"意思是說：南方人生下女兒到歲時，便開始大量釀酒，等到冬天池塘中的水乾枯時，將盛酒的壇子封好口，埋於池塘中。哪怕到春天的積水滿池塘時，也不挖出來。只有當女兒出嫁時，才將埋在原池塘中的酒挖出來，用來招待雙方的客人。這種酒稱為女酒，它的回味是極好的。作為上虞人，稽含在這里記錄的是最能代表紹興風俗的"花雕嫁女"的史實。此埋於地下的陳年"女酒"，由於其儲存的包裝物為經雕刻繪畫過的酒壇，故稱"花雕"。酒壇外面為什麼要雕花？是父母對女兒美好的祝願，是父母藏在內心深處的一個祈求，一個希翼。女酒花雕是家中女兒出嫁時宴請之美酒，是家中女兒長大成人的見證。飲花雕之際，乃嫁女之時。此時此事，喜事，美事，福事，樂事也。
今日的紹興，花雕嫁女之風已難覓完整之過程。然而，女兒出嫁之日，用上等好酒，用品質優良的花雕酒，仍然是真饗親朋好友的必備之物。花雕酒蘊含的仍然是紹興人對出嫁女兒的一種深情，一種期待，一種心願。
紹興市現有對外開放的旅遊景區景點 200 多處，其中魯迅故里、蘭亭、會稽山旅遊區、柯岩風景區、新昌大佛寺景區和諸暨五泄風景區為 4A 級旅遊景區；東湖、周恩來紀念館、沈園、諸暨西施故里景區為 3A 級旅遊景區。風景名勝區 28 個，其中國家級風景名勝區 1 個：諸暨市浣江——五泄風景區；省級風景名勝區 7 個：鑒湖、新昌穿岩十九峰、新昌大佛寺、新昌沃洲湖、嵊州南山湖、上虞曹娥江、吼山風景區。國家級水利風景區 2 處：環城河、新昌沃洲湖風景區。國家地質公園 1 個：新昌硅化木地質公園。
全市擁有旅行社82家，其中國際旅行社3家：紹興國際旅行社有限公司，紹興海外國際旅行社有限公司，紹興商務國際旅遊有限公司；國內旅行社79家。
旅 游 常 用 電 話
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『玖』 你好，有沒有紹興那邊的蓮花落視頻可以下載，類似翠姐姐回娘家，我奶奶很想看，十分感謝

我外婆也愛看，我就是優酷上下載到u盤上，然後直接插在電視機上就可以放了，比如九斤傳，賴婚笑傳、滿堂紅、阿必大回娘家