拿花瓶美女照片

『壹』 有一種抱著花瓶,圍著浴巾的那個美女圖片叫什麼圖，很急，速求

謝楚余油畫作品選—美女系列【陶】
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『貳』 哪十大明星花瓶美女

1 網友評的娛樂圈十大花瓶美女[不代表本人觀 1.關之琳 曾經有個同事很迷關之琳，於是許多其他的同事認為是很沒有品位。想像也的確如此，關大美人日自然是好，一雙大眼睛直到快40了，還是那麼水汪汪，但，她演過什麼象樣的角色嗎？沒有！ 有人舉出《黃飛鴻？來證明關美人還是演過那麼一、兩部好片子的，不過仔細想想，在〈黃飛鴻〉里，她除了在李連傑懷里擺POSE，睜大雙眼而最終眼大無光外，就沒有給人留下什麼印象。至於在最近的〈大腕〉里，關之琳在和葛優的對手戲里，毫無招架之功，並且老態畢現——關之琳，沒啥靈！ 2..林心如 林心如也有一雙大眼睛，但是除了眼睛外她一無所有。一直搞不懂林心如為什麼會紅，樣子一般，演技實在槽糕，各聲也難聽，瓊瑤阿姨一念之差，成全了林心如的明星路，但現在，瓊瑤一定很後悔當初的選擇，因為，林心如的翅膀長硬了後，並不服瓊瑤的管束，這樣的姑娘，行規也不懂，恐怕一、兩年後她就要在娛樂圈銷聲匿跡。 這也沒什麼可惜，本來她就是什麼都沒有，在花瓶里也算是質地較差的那種。 3.陳慧琳 陳慧琳很紅，但紅得沒道理。采訪過陳慧琳的人都知道，那是一種怎樣的難受，完全是和一個傻大姐在雞同鴨講，所有的問題她回答的都不是地放，而且，在什麼都說不出個所以然的時候，會對你放聲一笑，很青春，很白痴。 至於他的演義事業，其代表性的表演是《小親親》和《東京功略》，沒有個性，沒有回味，沒有創造，只有臉蛋。陳慧琳的唱歌要好一些，但也沒有什麼閃光點。 4.李嘉欣 李嘉欣在《墮落天使》里有一段不錯的表演，但似乎她的表演也就只有這么一點亮色。在絕大部分的時間里，李嘉欣是靠自己的身材和臉蛋過活，是在朋友的 提醒下，才知道她在電影《鹿鼎記》里有演阿坷，和吳君如、林青霞、邱淑貞一比，她不見一絲光澤。 5.陳紅 陳凱歌是我很尊敬的導演，但我不能因為他的才華，而講情面，不把他的太帶陳紅列入花瓶名單中。陳紅是個有追求的演員，但心比天高，命比紙薄實在是很恰當地用來形容她的演義生涯，她演過太多角色，卻無一能給人留下印象，唯一讓大夥兒常評價的一句話是：陳紅真漂亮。 陳紅，只能言陳紅。 6.朱茵 許多男生都喜歡朱茵，有小男生，也有老男生，但我左看右看，卻無論如何也看不出朱茵有萬人迷的姿色和才藝。在電影面，最讓我難忘的朱茵的角色，大概也就是《大話西遊》里的盤絲洞那一段了，是蠻可愛的，不過也就是可愛而已，並且這樣的可愛，我們單位里有許多女孩都有，我天天都看得到，想到此，我隱隱然覺得自己有些至尊寶的感覺。 不會吧就因為有些少女的可愛，就能明星。 7.徐懷鈺 徐懷鈺給人的錯覺是，一個沒有文化和知識的雌頭怪腦的女孩子，只要敢無知且無畏地亂唱歌，也能在娛樂圈中混個不錯的地位。不過，沒文化的人始終要遭報應，看她現在還有多少人記得她？！ 8.蔡依林 蔡依林號稱少男殺手，但我認為，她只能「殺殺」15歲以下的少男，而只要有些獨立精神和個性的男兒，多半不會把她當殺手，至多不過是一個女玩具罷了。蔡依林的歌聲，有點嗲，甜得總讓人覺得不是地放方。她是歌壇的花瓶，沒有長相，基本上她就沒法在歌壇混了。 她的紅，是歌壇墮落的標志之一。 9..范冰冰 一個花瓶式的演員，也常常敢把「層次」、「品位」之類的詞掛在嘴邊，並經常性地指責別人的演技如何如何，層次怎樣怎樣，這是件很有趣的事，顯然，范冰冰就是這樣一個有趣的花瓶。在聽到范冰冰說人家演技如何如何不行後，我特意看了她的演出，原來不過如此，純粹擺設。 10.許晴 有過那麼一段時間，許晴的戲還是很不錯的，但是她自從復出之後，就沒有什麼難以忘懷的演出。接演《笑傲江湖》是個聰明的舉動，但如果沒有足夠的把握，則還是不演為妙，現在許晴因為接演這步聰明的棋子而成為了笨人，因為她演的任盈盈，凶的更讓人聯想到東方不敗。

『叄』 有一幅畫，是一個留著長發光著上身的女人抱著一個花瓶的那幅畫，叫什麼名

是叫陶,是謝楚余畫的,抱陶女」正確的名字為《陶》，這是謝楚餘1997年初完成的一幅油畫作品。

『肆』 有一個女的裸著上體抱著花瓶的那個畫叫什麼名字啊

花瓶姑娘

『伍』 最有名的油畫一個女的雙手托一花瓶放在左肩上右手從頭後面伸到左肩，花瓶放在左肩的位置，雙手托住

《泉》1856年讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾法國163cm*80cm布油彩巴奧賽博物館藏

年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力。色彩運用非常柔和而富於變化。表現清高絕俗和庄嚴肅穆的美。這幅《泉》早在安格爾在佛羅倫薩期間就開始醞釀，事閣三十多年以後才最終完成。

安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制。這是安格爾的得意之作。安格爾在此以前，畫過稱之為《維納斯》的構圖（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。《泉》是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。安格爾說，曾有五個商人爭相購買此畫，鬧得不可開交，後來為玖沙泰里伯爵收購，轉贈給盧佛爾博物館。

『陸』 油畫 一個女人，長的很漂亮，抱著一個瓶子，那油畫叫什麼名字啊。或直接發上來也行

這幅油畫名字叫做《泉》。

《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。

該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的水緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。

在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前。

少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。

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創作背景

在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象。

安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。

1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。

最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。

『柒』 一個抱著花瓶的女人這幅名畫是叫『陶』嗎出自那裡那個畫家何年傑作

是叫陶,是謝楚余畫的,抱陶女」正確的名字為《陶》，這是謝楚餘1997年初完成的一幅油畫作品。《陶》的創作，緣於三個模特，一個青島人，一個汕頭人，一個混血兒。在謝楚余看來，這三種人「雜交」，最漂亮。

《陶》一經問世，便以一種中西合璧的美打動世人。但是，它也成為中國油畫史上被翻版盜印最多的一幅油畫，盜版數不少於一百萬次。

謝楚餘1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班,1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。

1989年起，在廣州，台灣和新加坡舉辦五次個人畫殿。1993年及2001年分別赴美國、法國進行學術交流及專業考察，至今已游歷了近三十個國家。多年的探索和實踐，形成了精緻而嚴謹、典雅而洗、洗練的繪畫風格。代表作有《中國少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

多次參加"中國油畫藝術展"、"第八屆全國美展優秀作品展"、"中國油畫精英邀請展"等大型畫展。被《美術》、《中國油畫》、《收藏天地》、《藝術家》、《畫廊》、《現代畫報》等雜志多次介紹並98年考入中央美術學院油畫系同等學歷有專題報道。

《謝楚余油畫藝術》出版

廣東青年畫家謝楚余的作品集《謝楚余油畫藝術》，收入30餘幅作品，最近由天津楊柳青畫社出版。

謝楚余現為廣州美院油畫系副教授。近年來，他的人體油畫被人以臨摹、翻印的方式大量盜版，其中《陶》（右上圖）被某口服液侵權一案列入了1999年中國十大廣告糾紛案。以《陶》為代表的一批人體油畫還出現在眾多餐館、酒吧、發廊的牆上，印在各式各樣的掛歷和商品的包裝上，擾亂了大眾的視線。《謝楚余油畫藝術》的出版，起到了以正視聽的作用。

謝楚余的許多作品，畫風流暢和諧，飽滿充實，人體形象接近完美無瑕。他的另外一些作品，則讓人們感受到畫家那種唯美情懷和對生命的追問。《南國少女》、《中國少女》（參加過中國油畫藝術展，中國美協收藏）、《青山》、《香銷輕夢》、《歲月無痕》、《旅人》、靜物作品《木板上的拳套》（參加過第8屆全國美展優秀作品展）等，無不耐人尋味。

《謝楚余油畫藝術》被列入「中國當代實力派油畫精品叢書」，其精美的設計、印刷得到普遍贊譽。難以見到油畫原作的讀者，可從中一睹謝楚余油畫藝術代表作品的本來面目。

因為《陶》打了場藝術戰爭

「
謝楚余告訴記者，《陶》完成後，先後參加了新加坡、香港及內地的有關畫展，在海內外引起了不小的轟動。

1998年11月底，謝老師收到許多朋友打來的電話，恭喜他的作品被某口服液收購並充當其形象小姐。謝楚餘一頭霧水，他與某口服液一點瓜葛也沒有。怎麼回事？

12月初，謝楚余向他的朋友、廣州畫院的畫家李醒滔訴說了自己的莫名境遇。恰好，李醒滔擔任即將開幕的「第二屆廣州國際藝術博覽會」的藝術總監，他建議謝楚余在這次博覽會上展出原作，以正視聽。

這樣，《陶》出現在「第二屆廣州國際藝術博覽會」上，同時很快成為會場上的聚焦點。展會期間，這幅畫前圍著不少觀眾，在欣賞和體會藝術的同時，也有一些觀眾感到疑惑。

一位姑娘在畫前觀賞良久，上前問謝楚余是不是參考了某口服液的女孩形象，因為她在某口服液的廣告里也見到這樣一個抱陶少女。

謝楚余聽罷，指著畫對圍上來的觀眾氣憤地說：「我把它搬來，就是想告訴大家，我才是《陶》的作者。」當時，某口服液的兩位代表也在場，謝楚余轉身對他們說：「請你們給大家解釋吧！」

迫不得已，謝楚余決定狀告侵權者，討回公道。官司很漫長，足足打了六年多時間，最後以八萬元的賠償告終。謝楚余沒有再上訴。作為一名藝術家，他已耗不起這場藝術戰爭。

現在，這幅原作已被香港一位房地產商收藏了。他幾次想回購，收藏者都不願意。這一直是謝楚余的遺憾。

『捌』 求：美女手裡拿個花瓶往下倒水的油畫叫什麼

《泉》 1856年 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾 法國
參考網路：
《泉》
安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。「泉」把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力，是他畢生致力於美的追求的結晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品。「泉」也是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對現實的一種感性的佔有，在他的構圖創作中，只有當他的可能拜倒於女人面前時，他才創造了真正的藝術作品。

此品美在靈透自然，純真無邪，西方少女的純美於此一覽無余。她給人以無限的遐想，不盡的懷思。
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，還認為：一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的准確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的准確，就等於失去准確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的
路易斯·奧松維爾伯爵夫人
裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。
他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想化了。」 《泉》大概在義大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是在1820年的事，為什麼事隔36年後才最終完成此稿呢？這還得從他的學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的「維納斯」樣式，企圖使形象更單純化。有人認為這幅畫最初是由上述兩個學生協助完成的。 安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。
《莫特西埃夫人》
1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，終於成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。

『玖』 一位裸著上身，抱著一個陶罐兒的少女的油畫叫什麼名字誰畫的謝謝

回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。

1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。

1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。

網路：《陶》

『拾』 有一幅畫，是一個留著長發光著上身的女人抱著一個花瓶的那幅畫，叫什麼名

長廂記。

《畫》是中國民謠歌手趙雷填詞、編曲、演唱的一首歌曲。該曲於2011年8月7日發行，收錄於專輯《趙小雷》。

在2014年舉辦的《中國好歌曲》全國30進20比賽中，趙雷現場演唱了這首歌，被劉歡稱贊為「神來之筆」，並收錄於劉歡的原創大碟《新九拍》中。

《畫》是趙雷製作第一張專輯《趙小雷》期間的創作，當時他因創作遇到瓶頸而倍感壓抑，歌詞起句「為寂寞的星空畫上一個月亮」，勾勒的就是創作這首歌的情景。「一次演出太晚了，就沒回家睡在了酒吧，凌晨三四點被裝修的電鑽聲吵醒，當時生活清貧，而且創作的精神壓力很大，滿腦子幻想，就這樣想出了這首歌」。《畫》中所描述的畫面，就是趙雷嚮往的生活——田園生活。

這是到《中國好歌曲》到目前為止，我見到的最漂亮的一首歌詞，我沒有擦去爭吵的橡皮，只有一支畫著孤獨的筆，這真是神來之筆，太漂亮了，真的，你這個歌詞，我們借著電視播出，都應該推介出去，我跟你毫不客氣的講，這不單是這個節目，這是我一段時間以來，看到的最好的歌詞。