美女二胡演奏賽馬搜狐視頻完整版

❶ 有沒有這首超長版本《賽馬》（二胡曲）的譜超喜歡這首曲。。。

現在網址已經失效了，我不知道你是否和我一樣，聽到的是接近4分鍾的《賽馬》
如果是的話，一般來說就是原版的《賽馬》
是由黃海懷先生創作並演奏的原版《賽馬》

❷ 《賽馬》二胡獨奏曲及樂曲賞析

《賽馬》是黃海懷創作的一首二胡獨奏曲，系1964年第四屆“上海之春”二胡獨奏比賽中的新作品。下面是我為大家分享《賽馬》二胡獨奏曲及樂曲賞析，歡迎大家聆聽鑒賞。

樂曲賞析：

樂曲開始時描寫了奔騰激越縱橫馳騁的駿馬，來刻畫蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面，接著完整地引用民歌的全曲旋律，通過對民歌錦上添花地變奏，創造性地運用大段落的撥弦技巧，使樂曲別開生面，獨樹一幟，隨後自然地引出了華彩樂段，這是模仿馬頭琴演奏手法的一段“獨白”式的音樂。它把草原的遼闊美麗和牧民們的喜悅心情表現得酣暢淋漓，同時把二胡的演奏技巧提到了新的高難度水平。樂曲的最後，以第一段旋律的變化再現結束全曲。

《賽馬》的曲式結構，是一首由單一主題及其派生變衍構成的三部曲式，其中間部分也即第二部分是原民歌，第一、第三部分是原民歌的派生。三個部分都是圍繞著一個中心--“賽馬”來展開，無論是從材料處理上，還是形象塑造上，都強調“賽馬”這一形象並對其進行多側面的展示。它們之間有著明顯的差異和對比，但又存在著緊密的內在聯系。而歌唱性的原民歌主題在材料組成的意義上則具有主導性質，在樂曲的中部形成一種凝聚力，將兩端的發展部分緊緊地拉攏，構成全曲的對比統一的整體。

第一部分

第一部分是一條十分典型的器樂化旋律，F宮D羽調六聲音階。透過這些不同跨度音程的上下跳動、連續快速的律動音型、以及細致的節奏處理，在開闊奔放的強音和急促有力的音型的背景之下，作曲家將主題的音高材料通過節奏壓縮，構成級進的、迂迴環繞的快速的十六分音符律動，並以模進方式進行變換，帶有流暢的旋律性的運動感，“開門見山”地把賽馬場上群馬飛奔，熱烈歡騰的場景展現在人們面前。

第二部分

樂曲的第二部分(41-108)，這是主題的完整引用及其變奏的部分，也是全曲的“中間”部分，好像是第一部分之後的自然的“發展”。第41-56小節，是主題16小節原型。第57-72小節，作曲家通過變奏的手法將主題旋律音加花裝飾，對節奏進行填充，輕快活潑的節奏使音樂富有動力，使原主題從音樂性格上更靠近“賽馬”的形象。第73-88小節，主題旋律的第二次變奏，由伴奏聲部演奏，簡單的旋律隱藏在3個八度之間來回跳躍，隨著音高位置的變化，“駿馬奔騰”的形象栩栩如生。而二胡創造性地大段落的借用小提琴的撥弦技巧，漏板半拍奏出跳躍的分解和弦，兩者生動的結合，使樂曲別開生面、獨樹一幟。比較新穎的二胡撥弦技巧，與前拉奏的旋律在節奏和音色上的對置所形成的鮮明對比，使音樂的發展得到了進一步展開。黃海懷先生採用大段的撥弦演奏技巧的嘗試，豐富了二胡的表現力，對於後來的二胡作品的創作，產生了深遠的影響。第88-108小節，這是一個過渡性的樂段。貫串進入，壓縮主題旋律材料，呼應第一部分開始的第一樂句模仿“馬蹄聲”的效果象，使主題融會貫通全曲。緊接是在五聲音調中級進的迂迴環繞。第100-105小節，是主和弦的分解，這4小節的和弦分解，進一步肯定並鞏固了前面兩部分的調性，並與隨後的華彩樂段形成鮮明的對比。隨後擴充的幾小節(105-108)，作曲家運用戲劇音樂緊拉慢唱的手法，將兩部分之間過渡的句逗間隔填補起來，使之成為一條不間斷流動的緊湊旋律，把主題旋律與過渡統一在同一條旋律線的平面上，使之合二為一。第108小節不在主音上收攏，而在“A角”開放結束，作曲家選擇這樣的手法，不僅保持著音樂繼續前進的動力，而且自然地引出了二胡的華彩段，並暗示了華彩段的功能特點。

尾聲

在泛音的無限延長中，第一部分開始的第一樂句的/馬蹄聲0形象再次出現，首尾呼應，轉入了第三部分，回到F宮D羽調。這一部分是第一部分的“再現”，熱烈歡騰的賽馬景象重現在聽眾眼前。進入“再現”之前，有4個小節音型引入，由伴奏樂器演奏。這4個小節(111-114)，是持續的/A角0音(即主題第二句的落音)的節奏的變化，這個“角”音從華彩段的最後一個音開始，直接准備了主音的出現。用西方和聲觀點來看，就是“屬--主”的准備。在歡騰熾熱的氣氛中，音樂嘎然而止於主音“D羽”音。這種“短而有力的”的結尾，讓聽眾回味無窮。

❸ 2012.3.16 天天向上 和二胡老師表演《賽馬》彈巴揚的美女的資料

網路一下：吳瓊 巴揚

巴揚手風琴手吳瓊，中國東方演藝集團東方民樂團手風琴演奏員，天津音樂學院碩士研究生。多次參加中央電視台大型晚會錄制；2009年受到中朝兩國總理接見；多次受邀出席國內外音樂節表演嘉賓極比賽評委；曾獲第五屆國際手風琴比賽第二名。2009年參加中央電視台歌舞春晚。

❹ 二胡曲《新賽馬》慢拉教學視頻哪有

我只是優酷上和App里看過教學、好像沒有慢動作但是教學講的很詳細，你可以下載個App進去看看

❺ 二胡賽馬

賽馬不屬於十大名曲之列。

二胡十大名曲

1、二泉映月
二胡獨奏曲。
《二泉映月》是我國民族器樂曲中不可多得的傳世之作。曲中二泉，即江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」。作者華彥鈞(阿炳)以「二泉映月」為樂曲命名，不僅將人引入夜闌人靜、家清月冷的意境，聽畢全曲，更猶如見人——一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的人生。作者運用二胡五個把位的演奏，配合多種弓法的力度變化，流露出壓抑悲愴的情調，繼短小的引子後，旋律呈微型流動，恰似作者端坐在泉邊沉思往事。第二樂句只有兩個小節，在全曲中出現六次，它從高八度音上開始，圍繞宮音上下迴旋，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情。進入第三句時，旋律在高音區上流動，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜深沉而轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志。他在演奏各種技法的經常運用，使音樂略帶幾分悲惻的情緒。這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引申和展開，所表達的情感得到更加充分的揮發。此曲纏綿情深，如泣如訴，具有深厚的民族風格和強烈的藝術感染力，在大江南北廣泛流傳，深受喜愛。

2、良 宵
二胡獨奏曲。
原名《除夜小唱》，民族音樂家劉天華創作於1928年。《良宵》是作者除夕與學生、友人歡聚時的即興之作。在除夕之夜歡樂情緒感染下，作者興致頗高，邊拉邊記譜，頃刻而成。此曲音樂形象單一、抒情、清新、明快，給人以怡然自得之感。樂曲充分發揮二胡各把位演奏的性能特點。全曲分三段，第一段主要在上把上演奏，旋律流暢、渾厚如歌；第二段主要在中把演奏，旋律明亮，激情有力；第三段主要在下把演奏，旋律昂揚、華彩多姿。全曲短小精悍，一氣呵成。作者通過輕盈柔和、灑脫自如的旋律，生動描繪了他與友人歡敘守歲、共度良宵的愉悅心情。六十餘年來，此曲仍充滿了旺盛的生命力，曲中表現出的歡樂和激情，達到樂器性能的極致發揮，是二胡曲中的精品。

3、聽 松
二胡獨奏曲。
華彥鈞(阿炳)曲。相傳宋朝時候，金兀術被岳飛打敗、狼狽逃竄至無錫惠泉山下，躺在聽松石上，心驚肉跳地傾聽宋朝兵馬喊聲震天的聲音。此曲便是描寫這個故事，所以又名《聽宋》。這一說法雖屬牽強附會，但樂曲氣魄豪邁，感情奔放，也可作此解。作者通過松濤借物詠懷，在贊揚民族英雄岳飛軍威的同時，傾注了他剛直不阿的性格和堅定自信的意志。曲調剛勁有力、跌宕起伏；結構前後對稱、主體突出。氣魄宏大的引子，猶如呼嘯的松濤震盪山谷，使人感受到一種堅毅不拔的意志和勇往直前的英雄氣概。樂曲的旋律進行酣暢，一氣呵成。前半部以微弱的顫音和斷奏引出強有力的號角音調，後半部採取不規整的自由變化重復。全曲速度和力度倏忽多變，具有戲劇性效果。在演奏上大都採用一字一弓，就是在極快速度的十六音符時也字字清楚有力，這是樂曲氣勢豪放的因素之一。此曲結構嚴謹，層次分明，情感強烈而氣勢磅礴，是一首難得的佳作。

4、空山鳥語
二胡獨奏曲。劉天華歷經十年做成此曲。標題采唐代王維詩句「空山不見人」之意。作者以富於民族性的旋律，在民間傳統演奏手法的基礎上，運用專業創作技巧、構成一首結構完整、富有詩意的樂曲，表達了對大自然的熱愛。樂曲描寫了深山幽谷中群鳥歡鳴，生氣盎然的景象。樂曲以擬聲手法模仿百鳥啁啾聲，在音樂中深深滲透了作曲者的情感。結構上共五段，另加引子和尾聲。引子猶如山林召喚，空谷回聲，意境深遠、靜穆，引人神往。接著，非常活躍的旋律進行，作為「人」的形象出現，在全曲貫串始終，時而單獨出現，時而與鳥鳴結合，宛若自然景色給予「人」的清新愉悅心情與自由自在的鳥語交織融會。樂曲中使用了輪指(左手無名指、中指、食指依次快速按同一音)、大幅度滑音演奏手法和旋律上大三和弦的分解，表現了作者在創作上的革新精神，使二胡這一古老的樂器面目一新。

5、寒春風曲
二胡獨奏曲。
華彥鈞(阿炳)作曲。樂曲的一部分曲調、演奏手法與《二泉映月》相近，但曲調較多地在明亮音區進行，更為活潑流暢，舒展寬廣，使聽者感覺到明媚的春天正在走近。阿炳(1893-1950)，是我國著名的民間音樂家，江蘇無錫人。曾一度淪為街頭流浪藝人，飽受苦難，雙目失明。阿炳作品很多，是我國音樂寶庫中的一份珍貴遺產：琵琶曲《昭君出塞》、《龍船》；二胡曲《二泉映月》、《寒春風曲》、《聽松》等。其作品滲透著傳統音樂的精髓，情真意切，感動人心，充滿藝術的生命力。
6、 月 夜
二胡獨奏曲。
劉天華作曲。1918年夏天，劉天華在月下納涼，不禁觸景生情，信手操起二胡望月抒懷，樂思如流。寫成了此曲的初稿，六年後定稿。樂曲旋律舒展柔美，委婉質朴，在以級進為主的旋律進行中，不時出現六度、七度和八度的大跳音階，跌宕生姿、不拘一格。全曲分三段，主要採用展衍的旋法，如春蠶吐絲，連綿不斷；每斷尾句是固定終止型，具有一唱三嘆的特點，好似作曲家由衷的贊嘆聲。全曲有月白風清的意境，但更多的則是感情的抒發、志趣的流露，不禁使人想起唐代詩人劉方平的《月夜》詩：「更深月夜半人家，北斗闌干南斗斜。今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。」

7、流波曲
二胡獨奏曲。
民間藝人孫文明的代表作。作者是浙江紹興人，幼年雙目失明，因喪父生活貧困，只得背井離鄉，以算卦糊口。後專攻胡琴演奏，靠賣藝為生。樂曲是他流落他鄉困苦生活的自我寫照。解放後，隨著生活改善、心情開朗，先後創作了《彈六》、《流波曲》、《四方曲》，《人靜安心》等八首二胡曲。並在演奏技法上進行探索和創造，如《彈六》一曲為模仿彈弦樂器，不用千斤；在《人靜安心》一曲中嘗試採用四胡八度定弦，以奏出八度和音；創造類似洞簫音色的技巧用於《夜靜簫聲》等。

8、病中吟
二胡獨奏曲。
《病中吟》又名《安適》或《胡適》，是劉天華的處女作，1915年初稿，1918年定稿。曲名即「人生向何處去」之意。1915年，作者遭到失業、喪父，貧困打擊，積郁成疾，病中想拉二胡以遣愁緒，又被親友視為不務正業。他感到處境艱難，前途渺茫。在此種心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把當時鬱郁不得志的心情，人生安適的感嘆，逆境中的掙扎和走投無路的痛苦，都傾注在樂曲中。但這並不是一首絕望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的內心獨白。樂曲第一段表現了苦悶彷徨，「剪不斷，理還亂」的情緒，旋律如泣如訴、纏綿委婉。第二段節奏果斷有力，旋律較為急速，表現了一種要從苦悶的重壓下解脫出來的願望，以及誓與周圍黑暗勢力作斗爭的抱負。第三段和尾聲表達了奮斗的意志不斷加強和在逆境中掙扎前進的感嘆和苦衷。當音樂的發展到達頂點時，旋律忽然中斷、情緒急轉直下，十二度的下行滑音、造成了一種回腸欲斷的悲慟效果，全曲在宛如痛苦呻吟一般的顫音中結束。作者在標題中提出的人生「安適」的問題，通過音樂的時而幽咽微吟，時而激憤高歌，時而深情傾訴，時而呻吟嘆息，表現得淋漓盡致。

9、三寶佛
二胡獨奏曲。
樂曲中的《三汲浪》曾被揚琴家嚴老烈改編為廣東音樂《旱天雷》，表現了人們在久旱逢甘霖時歡欣的情緒。樂曲的其他部分婉轉悠揚，節奏流暢，二胡及配器的演奏都作了細致處理，使音樂更為動聽。

10、光明行
二胡獨奏曲。
劉天華作於1931年春。這是一首振奮人心的進行曲，旋律明快堅定，節奏富有彈性，表現了舊時社會知識分子不斷追求進步和光明的心情。在樂曲中，用主和弦的分解進行構成號角式音調，在樂曲中占著主導的地位。全曲共分四段，另有引子和尾聲。在我國民族音樂傳統可用的循環變奏的基礎上，採用西洋的復三部曲式的特點，結構嚴整。在引子中，可以聽到堅定整齊的步伐行進聲，然後出現小鼓式的敲擊節奏和昂揚的音調。第二段進行曲風格的旋律，舒展流暢，優美如歌。第三段以富有彈性的音型加以重復、移調，不斷呈現，猶如人們踏著矯健步伐，昂首闊步地前進。尾聲中，當情緒發展到高潮時，又運用了緊縮重復的手法，使音樂更加熱烈；最後又出現了模擬軍號聲的主三和弦分解進行的旋律，這一切都使全麴生氣勃勃，充滿勇往直前的進取精神和對光明前途的樂觀自信。

❻ 二胡獨奏《賽馬》的串詞（急 3日內）

寫作思路：根據《賽馬》曲目的特點進行描述，比如樂曲以其磅礴的氣勢、熱烈的氣息、奔放的旋律而深受人們喜愛等等。

串詞《賽馬》—

男：親愛的各位領導各位來賓、老師們，家長們：

女：各位參加演出的小朋友們，各位電視機前的朋友們

合：大家好！

男∶歡迎收看「平安保險杯」青島少兒才藝大塞頒獎晚會，我是主持人康傑。

女：我是主持人伊達。

男：感謝古韻琴行的演出，一曲激越奔騰的《賽馬》，揭開了我們頒獎晚會的序幕，就好像曲中所描述的，在內蒙古傳統節日「那達慕」賽馬盛會上，將有英雄的誕生，我們歷時2個月的少兒才藝大賽，也終於到了收獲的時刻。

串詞《賽馬》二

女：我們的祖國寬廣美麗，

男：我們的國度地大物博，

女：南疆的海濱碧如鏡，

男：北國的草原柔似粘。

女：馬背上的民族以精悍著稱，

男：草原上的人民因豪爽出名，

女：千里草原馬蹄催，馬蹄踏踏聲如雷，

男：草原健兒多奇志，騎馬射箭顯神威，下面請欣賞範文二胡獨奏《賽馬》

演奏技巧

在《賽馬》中，沒有使用過多的特殊技法，演奏時須注意情緒的熱烈、弓法的流暢和音色的飽滿，全曲一氣貫之，自然天成。但在曲子的關鍵之處，有部分技法頗具特色：

1、噴弓：趙寒陽先生在其著作中為噴弓做了定義，認為噴弓是指音頭的運弓要如同火山噴發似的突然、強烈，利用右手腕的瞬間甩動來完成。在《賽馬》的開頭樂句即使用該弓法，展現草原賽馬的熱烈場面。

2、顫指音：也稱打音，為左手技巧，在演奏本音時，用手指連續快速地擊打本音上方的二度音或三度音，以發出類似吹奏樂器中打花舌的聲音，其實際效果為三十二分音符與上方音的交替重復。顫指音具有很強的裝飾作用，能使旋律產生各種色彩變化。

3、頓弓、連頓弓：頓弓的「頓」即停頓之意，它是是音符之間有所停頓的一種弓法，依靠手指敏捷的動作，使弓毛在弦上一緊一松地交替進行，配合弓子的拉推，發出短促而富有彈性的聲音。頓弓有分頓弓與連頓弓之分，其中連頓弓即一弓演奏兩個以上的頓音。

4、撥弦：根據樂曲的需要，模仿彈撥樂器的演奏方法，用手指撥弦來發聲，即撥弦奏法。在《賽馬》中，黃海懷先生用撥弦來模仿馬蹄聲，為一創舉。

❼ 對於二胡《賽馬》來說，哪一個演員現在演奏者最好

相信大家一定聽說過二胡，它是一種樂器，始於唐朝，至今有一千多年的歷史了，它是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器（擦弦樂器）之一。著名的二胡曲有《二泉映月》、《良宵》、《聽松》、《賽馬》、《葡萄熟了》等。今天我們來討論的便是其中的《賽馬》，哪一個演員現在演奏是最好的呢？在眾多大師中，我認為外號太極琴俠的陳軍演奏是當今最合適演奏《賽馬》的二胡演員，他的拋弓技術非常清晰，他演奏《賽馬》的時候有一種節奏穩定，氣勢磅礴的感覺，近年來他也頻繁的出現在綜藝上。

《賽馬》是黃海懷創作的一首二胡獨奏曲，系1964年第四屆“上海之春”二胡獨奏比賽中的新作品。樂曲以其磅礴的氣勢、熱烈的氣息、奔放的旋律而深受人們喜愛。《賽馬》這一曲目在面世時前後幾十年內，都是屬於非常創新的曲目，因為它成功的改變了原本大家對二胡的印象，證明了二胡也能表達出那種奔放、粗獷的陽剛韻律，所以《賽馬》也成為了二胡界的經點曲目，後世也有許多二胡演奏者演奏這一曲目。《賽馬》也成為二胡演奏的必備曲目。

我覺得最好的你可能也有你心目中優秀的，每一位二胡大師演奏《賽馬》這一曲目都有自己的長處，自己的特點，所以你心目中對於二胡演奏的最好的是哪一位呢？

❽ 二胡獨奏曲《賽馬》是誰創作的

《賽馬》是黃海懷創作的一首二胡獨奏曲，系1964年第四屆「上海之春」二胡獨奏比賽中的新作品。樂曲以其磅礴的氣勢、熱烈的氣息、奔放的旋律而深受人們喜愛。