美女古琴演奏視頻

1. 中國的十大古琴名曲是什麼

1、瀟湘水雲

曲譜最初見於《神奇秘譜》，共分十段：

洞庭煙雨、江漢舒清、天光雲影、水接天隅、浪卷雲飛、風起雲涌、水天一碧、寒江月冷、萬里澄波、影涵萬象。

2、廣陵散

中國古琴十大名曲之一。又名《廣陵止息》，樂曲原是東漢末廣為流傳的民間音樂，被推測為以戰國時期聶政刺韓王為題材的大型器樂敘事曲。它以磅礴的氣勢，獨特的風格，龐大的結構，表現了一種慷慨激昂的英雄氣概，受到琴家們的推崇。

3、高山流水

中國古琴十大名曲之一。根據《神奇秘譜》記載：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分為兩曲，不分段數。可見，「高山流水」、「高山」、「流水」三曲實出於同一首琴曲，但傳譜至今僅見《高山》、《流水》兩譜，現存《高山流水》琴曲則是以存見的《高山》、《流水》兩曲合編而成，已非古曲。

4、漁樵問答

中國古琴十大名曲之一。此曲在歷代傳譜中，有三十多種版本，有的還附歌詞。樂曲表現漁樵在青山綠水中間自得其樂的情趣。 曲譜最早見於《杏庄太音續譜》（明蕭鸞撰於1560年）：「古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已」。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。

5、平沙落雁

中國古琴十大名曲之一。明朝此曲稱《雁落平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在空際盤旋顧盼的情景。

6、陽春白雪

《陽春白雪》是中國古琴十大名曲之一，中國著名十大古曲之一。表現的是冬去春來，大地復甦，萬物欣欣向榮的初春美景。旋律清新流暢，節奏輕松明快。相傳這是春秋時期晉國的樂師師曠或齊國的劉涓子所作。現存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，《神奇秘譜》在解題中說：「《陽春》取萬物知春，和風淡盪之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳琅之音。」

7、胡笳十八拍

中國古琴十大名曲之一。根據同名詩譜寫的樂曲。所反映的主題是「文姬歸漢」。漢末戰亂中，蔡文姬流落到南匈奴達十二年之久，她身為左賢王妻，然而十分思念故鄉。當曹操派人接她回內地時，她又捨不得離開兩個孩子，還鄉喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。

8、陽關三疊

中國古琴十大名曲之一。是根據唐代詩人王維（699~759）《送元二使安西》詩譜寫的一首琴歌。

9、梅花三弄

中國古琴十大名曲之一。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚節操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次，所以稱為「三弄」。

10、醉漁唱晚

中國古琴十大名曲之一。《醉漁唱晚》是唐詩人皮日休和陸龜蒙所作的琴曲，全曲描繪了漁翁豪放不羈的醉態，素材精煉，結構緊嚴，是一首精緻的琴曲小品。目前流行的譜本傳自張孔山。

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古琴演奏名家：

1、古代

伯牙（春秋）、師曠（春秋）、師襄（春秋）、師文（春秋）、孔子（春秋）、列子（春秋）、司馬相如（西漢）、揚雄（西漢）、蔡邕（東漢）。

蔡文姬（東漢蔡邕之女）、諸葛亮（三國）、周瑜（東漢）、姜維（三國）、嵇康（三國）、阮籍（三國—西晉）、趙耶利（唐代）。

薛易簡（唐代）、董庭蘭（唐代）、蘇軾（北宋）、郭楚望（南宋）、嚴天池（明末）。

徐青山（明末）、張孔山（清末）、楊宗稷（清末民國）。

2、近代

徐元白（新浙派）、管平湖（九嶷派）、李浴星（九嶷派）、吳景略（虞山派）、吳兆基（吳門琴派）、王燕卿（梅庵派）、徐立孫（梅庵派）、吳蘭蓀（虞山派）。

張子謙（廣陵派）、劉少椿（廣陵派）、梅曰強（廣陵派）、顧梅羹（泛川派）、夏一峰（山陽琴派）、查阜西（泛川派）。

3、現代

桂世民（金陵派：夏一峰再傳弟子） 、龔一（師承：張子謙、徐立孫等人）、劉赤城（梅庵派，師承：徐立孫）、成公亮（廣陵派，師承：張子謙劉景韶）。

丁承運（泛川派師承：顧梅羹、張子謙）、李祥霆（後現代派，師承：管平湖）、吳文光（現代派，其父乃吳景略）、陳長林（閩派）、李鳳雲（師承廣陵派張子謙）、李天桓（九嶷派，師承其父李浴星）、朱默涵（師承泛川派顧梅羹，中國第一個古琴碩士研究生）

劉正春（金陵派，師承：王生香、夏一峰、程午嘉等）、李禹賢（閩派）、吳釗（師承：吳景略）、劉揚（廣陵派，師承劉少椿、梅曰強）、喬珊（師承：管平湖嫡傳弟子王迪）、楊青（師承：管平湖嫡傳弟子王迪等人）、戴曉蓮（師承：張子謙）、汪鐸（師承：吳兆基）、李金洞（九嶷派，師承：李天桓）

呂建福 （師承：吳兆基，吳門琴派）、顧澤長（師承：顧梅羹）、王燕喜（燕山琴派）、謝導秀（嶺南派）、張子盛（九嶷派，虞山吳氏）、陳熙珵（師承：管平湖，吳景略）、鄭雲飛（新浙派師承：徐元白）、徐曉英（新浙派，師承：徐元白）、沈偉宏（九嶷派，師承：楊青）

2. 古琴和古箏的區別圖片大全

琴和箏的歷史都非常悠久，為了區別其它樂器，故在前面加個「古」字，稱為「古琴」、「古箏」。琴和箏除了是器樂外，更承載了豐富的中國文化。

一、認識古琴和古箏外觀

九 、古琴和古箏價格

初學者在購買琴或箏時，宜選擇中檔價位的琴，太便宜的琴音色不好，且用的時間不長，而太貴的琴對於初學者來講又沒有太大必要，此類琴的購買者大多為專業演奏者。當然也可以根據自己的經常情況而定，價格越貴，肯定樂器的各方面條件都要好一些。

古琴的價格差別較大，盡量購買知名斫琴師的琴，如倪詩韻的琴。

古箏的價格大至分為一千至五千多，購買時盡量選擇專業廠家。

選購買時若有專業人士幫著挑選是最好了。如果沒有，建議購買時以音色好壞作為考慮的條件，而不要太多的注重外表裝飾。

十、古琴和古箏哪個好學？哪個更容易？

通過上面的介紹，我們現在知道琴與箏都是中國的傳統器樂，但兩者之間的音色差別非常大，古琴沉靜古樸，古箏婉轉清越，因此有「古琴悅心，古箏悅耳」一說。在選擇學習前，建議多聽一聽曲子，多看一看演奏視頻，看看自己到底喜歡哪個音色。只有自己喜歡，才能堅持學下去。

對於一般的業余愛好者來廛，在工作學習之餘，花點時間去學習琴或箏，是自身追求完美、表現自我的過程。它不僅能夠陶冶情操、提高審美情趣，而且對自身良好氣質與修養的塑造也有極大的幫助，這無疑是一件非常愉快的事情。

兩者入門都非常簡單，通過簡單的識譜和指法入門，即可掌握些基本技巧，演奏些好聽的曲子。如果想演奏的更好，都需要花更多的時間不斷練習。除了縱向的技法上的突破，更需要橫向的文化修養。弄清自己的學習目的，有的放矢。

隨著互聯網的普及，網上也很容易找到相關教學視頻。但不管學琴還是學箏，水杉建議盡量找老師學，自學容易走彎路，以後很難糾正。

古琴和古箏學習其實也並非單選題，兩者有不同，也有相同。現在不少琴家即會彈古琴，也會彈古箏，更有還會彈瑟琶、二胡等等多種器樂的。不過初學時應選一門器樂學，到掌握到一些技巧後，在考慮學習另一件器樂。

3. 求古代美女彈古琴漫畫圖片一張

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5. 十大古琴曲（music)

……十面埋伏、夕陽簫鼓、漢宮秋月不是古琴曲（小聲說一句，其實除了10大之外嵇康的長清、短清、長側、短側也很好聽）

要我說就是

1.流水、高山

此曲本一也，後唐分為兩曲，宋分流水為八段，分高山為四段

現在演奏的流水大都是張孔山的傳本，此本加入了大段的滾弗手，被稱為七十二滾弗手

2.廣陵散

古有聶政刺韓相的故事（不是韓王），後來傳來傳去傳成聶政刺韓王了，後人根據這個故事寫了琴曲《聶政刺韓王》，後人加工成了《廣陵散》，嵇康本的廣陵散是41拍，但是現存的廣陵散大多為44或45拍，不過44拍除小序（小序為止息，疑為另一琴曲）45拍本除開指、小序（小序亦為止息），都是41拍，可能是嵇康所奏

3.平沙落雁

明朝此曲稱《落雁平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。對於曲情的理解，有「取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴」來描寫秋天景物的；有「取秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴，借鴻鵠之遠志，寫逸士之心胸」的；也有從鴻雁 「迴翔瞻顧之情，上下頡頏之態，翔而後集之象，驚而復起之神」。「既落則沙平水遠，意適心閑，朋侶無猜，雌雄有敘」，發出世事險惡，不如雁性的感慨的。現在流傳的多為六段（廣陵派的是7段），主要的音調和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不段，優美動聽；基調靜美，但靜中有動。

4.漁樵問答

樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達了對追逐名利者的鄙棄。樂曲採用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調表示問句，下降的曲調表示答句。旋律飄逸瀟灑，表現出漁樵悠然自得的神態。正如《琴學初津》曲意深長，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓歌之乃，隱隱現於指下。迨至問答之段，令人有山林之想。

5.梅花三弄

曲中泛音曲調在不同徽位上重復了三次，故稱「三弄」。相傳晉恆伊作笛《梅花三弄》，後人（唐人顏師古）移值為琴曲。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風斗雪的頑強性格，來贊譽具有高尚情操之人。

6.陽春、白雪

相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作，陽春、白雪本有詞，後失，後人（唐 呂才）根據白雪曲調重新配詞，但現存琴曲仍無歌詞，《神奇秘譜》在陽春解題中說：取萬物知春，和風淡盪之意。

7.瀟湘水雲

瀟湘水雲：古琴曲，宋代浙派琴家創始人郭楚望的代表作。作於金兵入侵時，他移居於湖南寧遠九嶷山下（瀟水自九嶷山流過），深感國事飄零，借水光雲影，以抒抑鬱、眷念之情。

曲譜最初見於《神奇秘譜》，共分十段：1、洞庭煙雨 2、江漢舒清 3、天光雲影 4、水接天隅 5、浪卷雲飛 6、風起雲涌 7、水天一碧 8、寒江月冷 9、萬里澄波 10、影涵萬象。

此曲流傳至後世，有多種譜本，結構也有一些變化。現流行的是十八段曲加一尾聲。

樂曲開始，飄逸的泛音使人進入碧波盪漾、煙霧繚繞的意境。第一句的旋律音調，自第二段從中音區展開，並貫穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反復圍繞著骨幹音變化發展，深刻地揭示了作者抑鬱、憂慮的內心世界。

第四段低音區層層遞升的渾厚的旋律，通過大幅度盪揉技巧，展示了雲水奔騰的畫面，打破壓抑氣氛，表現出作者翻滾的思緒。

第五段，樂曲第一句旋律在低音區變化再現，有欲起先伏之妙。第八段，再現了第四段的水雲聲，但情緒更為奔放、熱情。

第九、十、十一，三段一氣呵成。是全曲的高潮部分，以第五段的前兩樂句為素材移高八度展開，高、低音區大幅度的跳動，按音、泛音、散音音色巧妙的組合，交織成一幅天光雲影、氣象萬千的圖畫，表現了作者對祖國山河的熱愛之情。

第十七、十八段是結尾部分，音樂轉入低音區，旋律上行又回折。最後再現的「水雲聲」，只是一種無力的餘波，流露出作者內心無限的感慨。

全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的「吟、猱、綽、注」技法，集中體現了古琴藝術的「清、微、淡、遠」的含蓄之美，被歷代琴家公認為典範。

8.陽關三疊

陽關三疊是根據唐代詩人王維（699~759）《送元二使安西》詩譜寫的一首琴歌。王維這首詩在唐代就曾以歌曲形式廣為流傳，並收入《伊州大麴》作為第三段。

唐末詩人陳陶曾寫詩說：「歌是《伊州》第三遍，唱著右丞征戍詞。」說明它和唐代大麴有一定的聯系。後來又被譜入琴曲，以琴歌的形式流傳至今。

王維的詩是為送友人去關外服役而作：「渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新；勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。」譜入琴曲後又增添了一些詞句，加強了惜別的情調。曲譜最早見於《漸音釋字琴譜》（1491年以前），另外還有1530年刊行的《發明琴譜》等十幾種不同的譜本。據清代張鶴所編《琴學入門》（1864年）傳譜，全曲分三大段，基本上用一個曲調作變化反復，疊唱三次，故稱「三疊」。每疊又分一疊加「清和節當春」一句作為引句外，其餘均用王維原詩。後段是新增的歌詞，每疊不盡相同。從音樂角度說，後段有點類似副歌的性質。這首琴歌的音調純朴而富於激情，特別是後段 「 行， 行」 等處的八度大跳，和「歷苦辛」等處的連續反復的呈述，情意真切，激動而沉鬱，充分表達出作者對即將遠行的友人的那種無限關懷、留戀的誠摯情感。

9.酒狂

晉代阮藉所作，通過描繪混沌的情態，泄發內心積郁的不平之氣，音樂內在含蓄，寓意深刻。

酒狂：晉代阮藉作。素材精煉，結構短小嚴謹（樂曲全長僅2』15」 《神奇秘譜·酒狂》（1425）解題雲：「藉嘆道之不行，與時不合，故忘世慮於形骸之外，托興於酗酒以樂終身之志，其趣也若是。豈真嗜於酒耶？有道存焉！妙妙於其中，故不為俗子道，達者得之。」

阮籍是當時反對黑暗統治的有名之士，他為免遭統治者的迫害，以酒醉佯狂表示對統治者的批判和不合作。這一點在楊掄的《太古遺音》（1606）的樂曲解題中說得更為透澈：「蓋啟典午之世，君暗後凶」、「一時垣士大夫若言行稍危，往往罹夫奇禍』、「是以阮氏諸賢」、「鎮日酩酊」、「庶不為人所忌」。

古琴家姚丙炎先生以《神奇秘譜》的《酒狂》譜為蘭本，又參照《西麓堂琴統》譜整理打譜，把樂曲處理成在古琴樂曲中罕見的6/8拍子。由於弱拍常出現沉重的低音或長音，造成音樂的不穩定感，表現了人在酒醉後步伐踉蹌的神態。同時他不著重表現表面的狂態，而是通過描繪混沌的情態，以泄發內心積郁的不平之氣，音樂內在含蓄，寓意深刻。

樂曲採用基本曲調的變化重復，曲首兩小節的節奏型通貫全曲。另外，第一、二、三段出現兩小節的固定終止型。樂曲結束段有「仙人吐酒」的文字提示。「長鎖」指法演奏的一連串同音反復，音樂流動如注，滿腔怒火盡泄，表現了外形酒醉佯狂，內心疾惡如仇的意境，是一首不可多得的優秀古琴曲目。

10.胡笳十八拍

《胡笳十八拍》原是一首琴歌，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱，表現了文姬思鄉、離子的凄楚和浩然怨氣。現以琴曲流傳最為廣泛。

胡笳十八拍：古琴曲，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。「拍」在突厥語中即為「首」，起「胡笳」之名，是琴音融胡茄哀聲之故 。

唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎的《聽董大彈胡笳》詩中有：「蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。」在琴曲中，文姬移情於聲，借用胡笳善於表現思鄉哀怨的樂聲，融入古琴聲調之中，表現出一種浩然的怨氣。

現有傳譜兩種，一是明代《琴適》（1611年刊本）中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩；一是清初《澄鑒堂琴譜》及其後各譜所載的獨奏曲，後者在琴界流傳較為廣泛，尤以《王知齋琴譜》中的記譜最具代表性。

全曲共十八段，運用宮、徵、羽三種調式，音樂的對比與發展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉的思戀；後一層次則抒發出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。

此曲全段都離不開一個「凄」字，被改編成管子獨奏，用管子演奏時那種凄切哀婉的聲音直直的透入人心，高則蒼悠凄楚，低則深沉哀怨。

蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若稱道為「是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩」。

6. 誰知道女古琴演奏家

戴曉蓮, 出生於上海，少年時期隨叔外公、著名廣陵派古琴家張子謙先生學習古琴，1985年畢業於上海音樂學院古琴專業，先後還受教於吳景略、姚丙炎、吳文光、林友仁、龔一、成公亮等多位古琴大師。多次舉辦過講座、音樂會、國際藝術節演出等活動，足跡遍布包括港台在內的祖國各地以及歐洲、澳洲。出版有《廣陵琴韻》、《中國古琴藝術》個人獨奏專輯，曾為《十大古琴名曲》、《名琴名曲》、國外世界音樂專題等CD、VCD出版物錄制獨奏曲目。 2005年錄制出版了教學VCD《學好古琴》和《經典古琴名曲》專輯。多次參與現代音樂MIDI製作古琴音樂錄制和影視配音等。被列入二十一世紀英國大詞典世界音樂名人條目。曾與德國海德堡交響樂隊、法國Aleph室內樂團、國內「大音樂集-室內樂」合作現代作品的首演。在國內國際各類學術研討會，發表論文和打譜琴曲數篇。現為上海音樂學院民族音樂系副教授。開設古琴專業教學、古琴音樂文化專題理論課程，擔任研究生、留學生課程的教學工作。
因陪鄭重老師看畫展，樂府琴館首期學員的畢業典禮我沒參加。晚上我還是趕到了琴館，大家還沒散，女學員們都換上了旗袍或別的中式正裝，一個個都像綻放的花朵一樣美麗。館主老路前兩天就購置了專業級的定向話筒，所有的演奏都錄了音。第一期古琴班三個班共15位學員，每周一次共三個月的課程，均由上海音樂學院古琴專業的戴曉蓮老師教授。畢業典禮上共有11名學員上台演奏，據說有好幾位學員因為練得勤，自己摸會了一些課堂上未教的曲子，讓老師有些意外。
因為我經常去琴館，學員們大部分我都很熟。他們大多是在上海工作或學習的外地人，其中有4位澳門的學生和一個加拿大姑娘。這些學員有IBM公司的，有學中醫的，有華東師范大學音樂專業的進修生，也有中歐國際工商學院的老師，還有搞廣告設計和經商的。樂府琴館的學習氣氛非常好，每天晚上都有學員們在練琴，互相切磋。晚飯也經常在一起吃，大家AA制買單，我也和他們一起在東北小飯館里吃過好幾頓飯。第一期學員中除了極少數有古箏基礎或鋼琴基礎外，大部分都是第一次和樂器打交道。他們都純真簡單地熱愛古琴音樂，身上很少有別的什麼習氣。
大家告訴我，下午戴老師為學員們送別的一曲《陽關三疊》特別感人，對樂曲的處理水準遠遠超過AUVIDIS在法國給她製作的那個版本，有不少學員聽的時候都流淚了。老路開始播放下午的錄音，他的錢沒白花，錄音效果非常好，比老八張的錄音好多了，我甚至覺得和港台的專業錄音也有一拼。
王維的原詩《送元二使安西》只要是中國人大概都知道：「渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。」此曲唐代就廣為傳唱，宋代也有幾種唱法，蘇軾就曾唱過。現存琴譜中也有多種，有的長十幾段，有的則只有三段。現在演奏較多的是明代《太古遺音》（1609）里的版本，《琴學入門》（1864）里又將琴曲歌詞略有加工，現在的歌詞除王維的原詩外，前面加了「清和節當春」，後面加了「霜夜與霜晨。遄行，遄行，長途越度關津，惆悵役此身。歷苦辛，歷苦辛，歷歷苦辛宜自珍，宜自珍。」最後還有一段尾聲：「噫，從今一別兩地相思入夢頻，聞雁來賓。」*
一段調弦後，琴聲非常平正地開始。戴曉蓮過去給人的印象是琴聲較硬，這次一上來卻感覺到有幾分她叔外公張子謙的高古。下午，我剛和老鄭談到他女兒海瑤為藝術家徐冰寫的文章。徐冰在西方知識界也很受推崇，特別是他得獎的近作，拿911廢墟的塵埃在博物館地上撒出英文「As there is nothing from the first,Where does the st itself collect?」（「本來無一物，何處惹塵埃」），讓西方人大大領悟了一次東方文化。徐冰的構思很巧妙，先在地上放好字模，待塵埃落定後再撤去，顯出空心的字。而曾為慧能撰寫碑銘的王維禪緣很深，在他的詩里，「本來無一物，何處惹塵埃」並非什麼「色即是空」的馬後炮，而是從一開始就非常透脫的底色。「渭城朝雨浥輕塵」一句，正要有一點「本來無一物，何處惹塵埃」的味道，戴曉蓮起句的處理，在我聽來是非常准確地表現了原詩的韻味的。
從「客舍青青」一句開始，每個人都能聽出琴聲中的感情。人生正如行旅，生命只是客住，勸君更進一杯酒，西出陽關無故人，實在是再想不出比王維更好的文字來形容這種人生體會了。中國的古琴雖然是單旋律音樂，但是經過千百年的錘煉，各種指法能表現出變化豐富的音色，再加上按弦聲和揉弦的摩擦聲，虛實相應，其實也能讓人體會到「復調」的感覺，只是這種感覺更加空靈敏感。現在為了穩定音質、擴大音量和耐用，一般都把絲弦改成了鋼弦，揉弦聲和琴聲的對比已變小了些。《陽關三疊》並不算很難的曲子，但同樣的旋律用不同的指法再三表現，聽者的情感隨著音色的變化跌宕起伏，簡單的線條顯得豐富厚實。琴館里養了一隻叫不出名字的小鳥，紅嘴白羽，鳴聲非常悅耳，錄音里聽到它當時也在叫。老路說以後要辨出「樂府版」的錄音很容易，有鳥叫的就是。
三疊過後，一陣泛音，羽調又轉為商調，尾聲回到一派空明平遠。也許是意識到前面彈得有點太投入了，戴曉蓮這時收得非常沉穩講究，頗有「渭城已遠波聲小」的意境。我不知道其他的學員是怎麼理解這首曲子的，只知道不少人掉了淚。其實，我是彎彎繞繞想多了，流淚的小姑娘們只是簡單地為師生惜別的深情打動。
據說，演奏結束時，戴曉蓮不顧大家被她煽起的情緒，臉上沒什麼表情，只是反復地查看那把她剛用過的琴，冒出一句：「這里怎麼被嗑了一下，蠻可惜的。」老路認為她是在掩飾自己，他告訴我，在音樂學院，15年來古琴專業只招過一名學生，今天不管怎樣她應該還是很高興的。

7. 求一曲古琴演奏最好是穿白衣服的美女在藍藍的天空下演奏。

~~~~~~雖然找了44分鍾不過還是沒找到~~我盡力了,只有純粹的MV,還不是古琴是古箏曲,還是MV很糟糕的~~~~``````