男人沉思素描圖片

❶ 沉思靜立的美女如何畫

沉思靜立的美女畫法如下：

1、先畫出美女的頭發，並再畫出頭發絲，在頭發的基礎上再畫出美女的耳朵及側面部，然後再畫出美女的眼睛鼻子和嘴部。

2、在畫好的頭部下面再畫出美女的肩膀，並再畫出美女的胸部，然後再畫出肩部上面的頭發。

3、在肩膀的左側再畫出美女左側的胳膊及手部，再畫出美女身體，然後再畫出衣服的輪廓線。

4、再在身體的下面再畫出美女的兩條腿及褲子，這樣沉思靜立的美女就畫好了。

相關資料：

素描的操作定義：使用相對單一的色彩，藉助明度變化來表現對象的繪畫方式。素描的繪畫工具多種多樣，並不局限於某一工具。速寫是一種相對快速的素描形式。素描水平是反映繪畫者繪畫基礎水平和基本造型能力的重要指標之一。

素描是寫實繪畫的重要基礎，也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一般來說是先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。

初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。

❷ 一副名畫四隻手四隻腳的沒有穿衣服的男人

《維特魯威人》

維特魯威人(VitruvianMan)維特魯威是公元1世紀初一位羅馬工程師的姓氏，他的全名叫馬可·維特魯威(MarcusVitruviusPollio)。當時他寫過一部建築學巨著叫《建築十章》，其內容包括羅馬的城市規劃、工程技術和建築藝術等各個方面。由於當時在建築上沒有統一的丈量標准，維特魯威在此書中談到了把人體的自然比例應用到建築的丈量上，並總結出了人體結構的比例規律。此書的重要性在文藝復興時期被重新發現，並由此點燃了古典藝術的光輝火焰。在這樣的背景下，達·芬奇為此書寫了一部評論，《維特魯威人》就是他在1485年前後為這部評論所作的插圖。准確地說，這是一幅素描，畫幅高34㎝，寬25㎝。問世以來，一直被視為達·芬奇最著名的代表作之一，收藏於義大利威尼斯學院。

[編輯本段]構圖介紹

此畫的構圖由一個圓圈、一個正方形和一個裸體男人構成：正方形下邊的邊線外切於圓周，外切點剛好是這條邊線的中點；人體仰面躺在圓圈與正方形相重合的范圍內，頭部的頂點與正方形的上邊線相切，切點也正好是邊線的中點；兩腳並攏於圓圈與正方形下邊線的切點上，軀干與正方形的上下兩邊的邊線垂直，兩手平伸成180度，兩手的指尖剛好抵達正方形左右邊線，並與之垂直。在此基礎上，人體在畫面中又擺出第二種姿勢，兩腳分開，腳掌面與圓圈相交；兩手上舉至正方形上邊線與圓周的交匯點上，剛好與頭頂同高。整個人體，無論是第一個姿勢還是第二個姿勢，都在圓圈和正方形內顯得十分對稱。

人們看重這幅畫的對稱與諧調。許多年以來，這幅畫作的基本構圖被視為現代流行文化的符號和裝飾，廣泛應用於各種招貼畫、滑鼠墊和T恤衫。

其實，顯示人體的對稱美，並不是這幅畫作的全部意圖。細心的人還會發現，在人體的輪廓線之外，軀乾和四肢上還畫有一些切線。這些切線都畫在人體的關鍵部位：軀乾的切線分別在膝關節、生殖器根部、胸部（切線與兩個乳頭相交）和兩個肩頭之間。在兩手平伸的姿勢中，分別在兩手的腕關節、肘關節、肩關節也描著切線。這些切線是人體結構的分割線，用以說明人體結構的某些規律性。

在畫面上端和下端的空白處，是達·芬奇親筆寫下的註解文字。這些文字是理解這幅畫作的關鍵。然而在過去1000多年中，這些文字一直未引起中國藝術史學家的足夠重視，在包括《西方美術史》在內的眾多有關西方的藝術著作中，不僅沒有提及這些註解文字，而且在刊登此畫時對畫面上下的文字進行了剪裁，使讀者無法看到文字。

這副圖的下面達芬奇自己的描述：

……建築師維特魯威在他關於建築的作品中談到，人體的自然尺寸是按如下原則分配的：4指為一掌，4掌為一尺，6掌為一腕尺，4腕尺為一人的身高。這種丈量方式可以用到建築中去。假如你伸開雙腿、抬高你的胳膊直到中指與你的頭頂等高，你會發現，你張開的四肢以肚臍為中心，而你雙腿間的空間會是一個等邊三角形。一個人從發根到下巴頦的長度等於他身高的八分之一；從胸部頂端到頭頂的距離是人身高的六分之一，從乳頭到頭頂的距離等於雙肩的寬度，並且是人身高的四分之一；從肘到腋窩的長度是人身高的八分之一，從肘關節到手指尖的長度是人身高的五分之一。生殖器的起始點是人身體的中分點。從腳底板到膝蓋下的距離與生殖器起始點到膝蓋下的距離相等，都是人身高的四分之一。從下巴頦到鼻子和從發根到眉毛的距離都與耳朵的長度相等，並且都是面部長度的三分之一……

[編輯本段]創作經過

根據丹·布朗的暢銷小說《達·芬奇密碼》改編的同名電影，在全球上映，引起廣泛關注。《達·芬奇密碼》一書中的第一個密碼即是巴黎盧浮宮博物館館長臨死前所擺放的達·芬奇著名畫作《維特魯威人》的造型。

列奧納多·達·芬奇是文藝復興時期所有偉大藝術家中涉獵面最廣的一位，他不僅是畫家，制圖家，發明家，解剖學家，還是音樂家和哲學家。同時他也是最神秘的一位。盡管幾百年來他的偉大作品使達·芬奇的名字家喻戶曉，但他本人在世人眼中卻始終像謎一樣難以捉摸，令人好奇。而他的許多生平亦不為人所知。

《放飛的心靈:達·芬奇傳》(〔英〕查爾斯·尼科爾著朱振武等譯長江文藝出版社出版)為傳說中「文藝復興天才」和「全能的人」背後的這個多元發展、有創造性的和具有永無休止的探索精神的個體描繪了一幅最令人信服和最為隱私的肖像。此書追溯描寫了列奧納多不同尋常的人生經歷，包括他創作《維特魯威人》的經過。

[編輯本段]達·芬奇與解剖學

最早可以確定列奧納多·達·芬奇對解剖學產生興趣的素描和筆記作於15世紀80年代末。這些素描和筆記只是他影響最為深遠的一大成就的開端。就他的實際貢獻或影響力來說，他在解剖學方面取得的成績要遠大於他在工程、發明和建築方面的成績。他繪制的人體圖和記錄的相關筆記要比前人在這方面的成就更為嚴格和准確。他的人體解剖素描為揭示人體器官提供了全新的視圖，就像他的機械素描與機器的關系一樣。進行這種探索需要頑強的意志和勇氣，會受到傳統禁忌的阻礙和教條主義者的質疑，而且還需要在屍體冷卻之前在緊張的時間內，進行令人厭惡的解剖。列奧納多的解剖活動體現了他「勇於實踐」的工作理念，這是對先哲——加倫、希波克拉底和亞里士多德被普遍接受的智慧的剖析和再評價，這三人當時依然是醫學派別的主流。

傳統觀念認為解剖學太過古怪，因為人是按照上帝的樣子生出來的，因此不能像機器那樣被大卸八塊。早期的人文主義者科盧切·薩盧塔蒂就曾寫道，解剖學揭示了「自然所一直精心隱藏的東西」，「我不相信如果在看到人體深處的時候，有人能不潸然淚下。」列奧納多的解剖活動至少有一次使自己與教會發生過對立。那是1515年的羅馬，一個居心叵測之人「千方百計阻撓我進行解剖，不僅在教皇面前公開指責我，還在醫院里喋喋不休」。

達·芬奇的解剖活動屬於科學研究，同時也與藝術領域有著緊密聯系，解剖學拉近了科學與藝術的距離，或者表明兩者之間根本就不存在什麼距離。解剖學同幾何學和數學一樣，都是繪畫的基礎。在一幅畫出頸部和肩膀神經的解剖圖的下面，列奧納多寫道:「這種表現形式對一名優秀的繪畫者十分重要，就好比優秀的語法家要知道單詞的拉丁文起源一樣。」你是否還記得，《最後的晚餐》中列奧納多用人物的緊綳而又扭曲的頸部肌肉來表現當時戲劇性的一刻。列奧納多對解剖學的興趣，就像稍晚一些對光學的興趣一樣，是他從事繪畫的必然結果，也許更准確地說是他在米蘭作坊向弟子和學徒傳授繪畫技藝的必然結果。「畫家哲學家」的理想觀念也隨之產生，列奧納多的藝術是建立在他對描繪之物的深厚的科學知識之上。他也是自此開始發奮撰寫小冊子和專題文章，這些文章在他死後被收錄進他偉大的《論繪畫》中。

[編輯本段]達·芬奇對人類靈魂的研究

達·芬奇應該可能跟韋羅基奧學過解剖。佛羅倫薩15世紀70年代的藝術表現風格，比如安東尼奧·德爾·波萊沃洛的繪畫和韋羅基奧的雕塑，都帶有強烈的人體解剖的細節和戲劇性。波萊沃洛對人體肌肉曾做過十分細致的研究，這顯然是藉助解剖進行的，隨後他創作了著名的《裸體人大戰》。列奧納多應該知道佛羅倫薩的解剖專家安東尼奧·貝尼維尼，他倆可能還彼此相識，貝尼維尼還是洛倫佐·德·美第奇的朋友。貝尼維尼研究過心臟和其他內部器官的功能，但他主要的興趣在於在死刑之後解剖屍體，尋找犯罪行為的體內表徵。他的專著《隱藏的原因》講述了他在進行20次這種解剖之後的調查結果。

也許佛羅倫薩還有其他人在解剖學上影響過他，但是列奧納多對解剖學的興趣表現得最為強烈的時候還是在米蘭。1489年，列奧納多曾打算出一本關於這方面的「書」，這實際是一本手抄本專著。有一些文字資料可以證明這一點:有一些殘留下來的草稿和目錄列表，其中一張草稿的寫作日期是1489年4月2日。列奧納多後來給這個計劃中的書起名為《論人體的形態》，再一次證明了解剖學與繪畫之間的關系。

1489年，36歲的列奧納多開始思考世界通用的死亡的象徵:人的頭骨。在藏於溫莎皇家圖書館的三頁紙張上，他描繪了八幅關於頭骨的習作，有側面圖，有截面圖，還有從上方斜看頭骨的圖。這些素描畫得巧妙精緻，陰影效果優美，神秘怪異。不同的習作選取不同的角度——有畫臉部的血管，有的表示眼眶和顎骨之間的關系，還有的是俯看顱骨的空腔，描繪了顱內的神經和血管。但他繪制這些習作的主要興趣出現在畫邊的註解上。他的興趣不在科學研究，而是形而上學方面。其中一幅頭骨習作被按比例畫成方形，列奧納多在畫邊上寫著，「a－m線與c－b線相交的地方，就是各種感覺的交匯之所」。

他這里特意強調的「各種感覺交匯之所」就是亞里士多德曾假設的「共通感」。「共通感」被稱為大腦三個「腦室」中最重要的一個，另兩個一個是「印象區」，用以收集原始的感觀數據，另一個是「記憶區」，用以存儲加工後的信息。

「共通感」因此就成為理智、幻想、智力，甚至是靈魂的來源。列奧納多說道:

似乎靈魂就寄居在這個器官之內……名叫「共通感」。「共通感」並不是像許多人想的那樣遍布身體各處，而是應該集中在一個地方，因為如果靈魂到處都是的話，感官器官就用不著匯聚到一起……因此「共通感」就是靈魂之所在。

如果按照字面意思理解，我們會冒出這樣一個不同尋常的念頭:如上圖所示，在溫莎這幅成比例的頭骨習作中，列奧納多用坐標方格找出了人類靈魂的實際位置。得出這樣的結論似乎太過簡單了。列奧納多其實是在提出問題，而不是得到結論。

[編輯本段]維特魯威人素描

在一張頭骨習作的背面他留下了日期:1489年4月2日，並記著還要研究的項目的列表。列表先是有關人的頭部和臉部，然後轉到頭骨部分:是哪一根肌腱導致眼睛的運動，以至於一個眼睛的運動又帶動另一個眼睛的運動？又是那些肌腱導致皺眉。……

他的問題的范圍突然變得寬泛起來，從大笑和驚訝表情的肌肉運動，突然轉向，描述人類的起源，人是怎麼會在子宮里的，為什麼八個月大的嬰兒不能在體外存活:人為什麼打噴嚏。人為什麼打呵欠……

他接著轉向人體的肌腱和肌肉體系——「使肩膀到肘部運動的肌腱」，「使大腿運動的肌腱」等等。

伴隨《論人體的形態》的研究還出現了一系列素描，這些素描用平面展現了人體比例，展示了人體各器官之間的數學比率。列奧納多這里又一次受到維特魯威的影響。維特魯威是羅馬公元一世紀偉大的建築家和軍事工程師，惟有他的著作提出了關於人體和諧比例的理論和實踐。溫莎皇家圖書館藏有一些列奧納多這方面的素描，它們大約作於1490年，其他一些素描已經失傳，但《惠更斯抄本》里收錄了一些摹本，這是一個16世紀下半葉匯編的一個手抄本，大概是米蘭藝術家季羅拉莫·費奇諾編纂，他曾是列奧納多早期助手弗朗切斯科·梅爾茲的弟子，因此有機會接觸梅爾茲收集的大量列奧納多的資料。

這些人體比例習作中最為著名的一幅，實際也是世界上最著名的素描之一，就是那幅人稱《維特魯威人》的素描，又稱《神聖比例》，該圖已成為列奧納多和他的雄心壯志的一個標志。就像大多數負有盛名的作品一樣，這幅作品常被單獨放在名譽的聚光燈下探討，而不是放在其誕生的背景里考慮。

《維特魯威人》是一幅鋼筆畫素描，畫在一張大紙上(13.5×9.5英寸)，現藏於威尼斯的學院美術館。之所以藏在威尼斯，大概是因為弗拉·喬康多於1511年在威尼斯印刷了維特魯威作品的對開本，裡面有一張依照這幅素描作的版畫。素描的上面和下面都是手寫的小字。圖畫上面的字是這樣寫的:

建築家維特魯威在他的建築學著作中說，大自然把人體的比例安排如下:四指為一掌，四掌為一足，六掌為一腕尺(cubit)〔指前臂的長度，該詞來自「肘部」的拉丁文cubitus，四肘尺合全身……

這些人體比例是從維特魯威的《建築十書》第三卷第一章中節選的，書的後面寫得越來越詳細:「肘部到手的中指尖的長度為身高的五分之一；肘部到腋窩的長度為身高八分之一……」素描下面是用手指和手掌為單位作的比例尺。

畫中描繪了一男子，他擺出兩個明顯不同的姿勢，這些姿勢與畫中兩句話相互對應。雙腳並攏、雙臂水平伸出的姿勢詮釋了素描下面的一句話:「人伸開的手臂的寬度等於他的身高。」畫中人因此被置於正方形中，每一條邊等於96指長(或24掌長)。另一個人將雙腿跨開，胳膊舉高了一些，表達了更為專業的維特魯威定律:

如果你雙腿跨開，使你的高度減少十四分之一，雙臂伸出並抬高，直到你的中指的指尖與你頭部最高處處於同一水平線上，你會發現你伸展開的四肢的中心就是你的肚臍，雙腿之間會形成一個等邊三角形。

畫中擺出這個姿勢的人被包在一個圓里，他的肚臍就是圓心。

這幅素描的一個魅力在於抽象的幾何學與觀察到的身體現實的相互作用。畫中人的身體只畫了主要幾部分，但輪廓優美，肌肉結實。這人的雙腳實際似乎是踩在正方形的底邊之上，或是抵在圓形的弧線上。這兩個姿勢給人一種運動的感覺，也許是體操運動員的動作，實際上是一個人在上下擺動雙臂，如同小鳥擺動翅膀一樣。人體的線條清晰而簡約，但臉部的處理卻有些不同。臉部畫得要更深刻一些，陰影處畫得更富有戲劇效果:這是一張怒視前方的臉。

有人會猜想這個《維特魯威人》是否就是作者的自畫像。仔細想想也許不是，因為該素描作於1490年，而畫中人看起來遠不只38歲。另一個可能就是，這張臉解釋了隨後文字中描述的人體比例，比如發根到眉毛的距離等於下巴尖端到嘴部的距離。從這個意義上講，這張臉是完美的，起到了示範作用。然而這幅畫似乎是對上述抽象的生物幾何學對稱規律的完美詮釋，因此圓圈中這個表情嚴肅的人似乎應該是個大人物，而不是無名小卒。他眼眶深陷，目光犀利，一頭濃密而捲曲的長發，頭發從中間分開。至少我要說這幅《維特魯威人》帶有自畫像的成分，這體現了自然和諧的人，同樣也體現了惟獨能理解這些真理的人——藝術家、解剖學家、建築家列奧納多·達·芬奇。

❸ 求：丟勒素描《93歲的老人像》作品簡介，分析，形式和內容，同時這幅作品是如何打動你的比較急···

《九十三歲老人像》（粉筆、鋼筆、墨水）是丟勒素描的代表作，是他1521年在安特衛普時以一位93歲老人為模特兒寫生的稿子。這幅素描畫得很精細，人物形象內在深刻，這個形象後來被丟勒運用於《聖哲羅姆》創作之譽燃中，成為德國人文主義學者的形象。

丟勒的作品代表了德國藝術的基本面貌，它既是一種頗具細致、准確、耐心的藝術，也是一種詩意、坦率、充滿精神力量的藝術。丟勒的素描體現了坐著一種一絲不苟的藝術態度、敏銳的分析能力和科學的探返塌索精神。

丟勒的素描追求明確的結構關系，於是每一個細節都被他有條有理地刻畫了出來。他十分執著於解剖漏虛圓的准確和結構關系的內在邏輯，並以科學的態度對待素描過程。

❹ 關於素描人物頭像的深入刻畫。

關於深入刻畫這個問題，如果單純按理論來講，一幅作品可以無限的深入刻畫下去，能刻畫到什麼程度，與你的理解能力和作畫的時間是分不開的，如果只是一味的追求深入刻畫，反而會有越畫越糟的感覺，我認為一般深入刻畫的前提有以州神尺下幾點：1，構圖准確率達到基本滿意2，整幅畫面的大致輪廓清晰可見3，畫面的結構已經准確定位4，整幅畫面的整體色調分明如果你的畫面達到這樣的效果，那麼你可以開始深入刻畫了，深入刻畫是一個循序漸進的過程，你理解的結構越深刻，你可能深入的程度也要高出其他人許多，關於深入刻畫我認為主要有以下幾點：1、緊緊圍繞著整體畫面的結構進行深入。調節結構之間的對比，加強畫面的空間感。誤區：深入刻畫並不是瞎凳顏冊高色越重越深入2、對五官的加強刻畫，重點刻畫出遠近虛實的關系，男人結構刻畫大於五官，女人五官刻畫大於結構。誤區：雙向重點的深入，既重點刻畫了五官，也重點刻畫了結構，拉不開層次，減弱了畫面的空間感和虛實關系3，對頭發重點刻畫，拉開層次感，質感要突出，誤區：不能死黑一片就這些了，希望對你有所幫助

❺ 人物頭像素描教程

素描人物簡單入門教程擾豎：

1、首先用鉛筆對素描頭像開始打形，簡單勾畫下頭發、面部、以及頸部的形態就可以了。這是一早李圓個三分之二側臉的男人頭像。

畫畫技巧:

第一：從基本形狀開始

基本型的繪畫，是畫面結構准確的基礎知識。把結構繪畫好，才能讓畫面的舒適度增加。正確的形體，是畫面耐看的基礎。在畫面中，用准確的線條把握住畫面的結構，繪畫的時候，知道刻畫的基本型是什麼，懂得怎麼刻畫。

第二：學會簡化

簡化的目的不是不畫，而是把復雜的東西簡化成容易繪畫的物體。把蘋果簡化成圓球，把人體簡化成方塊，都是繪畫中比較常見的。簡化的過程，是方便繪畫的過程，利用物體都是由幾何體構成的思想去看待復雜的東西。

第三：眯眼看畫面

多去看畫面的輪陸塌廓，把外形繪畫出來。眯眼睛能夠把重要的線條都觀察到，在繪畫的時候，一定要把這些重點的線條畫出來。

第四：從大到小，從主到次

❻ 如何畫好素描人體

到現在位置，你一直在學習觀察和畫出自己周圍那些事物的各種比例。對於畫素描人體而言，建立比例也是至關重要的。你必須不斷的將身體某個部位與其他部位進行比照，以畫出逼真的人體來。

基本的人體比例我不知道是誰首先發現了人體的高度是八個頭高之和，但我轎核遲們可以使用它作為我們所畫真實人體的一個基礎。當然，這個比例只是一個出發點。

圖例A中的圖示（左邊是一個男人體，中間是圓柱體的形狀，右邊是女人體），只是標準的人體，之是一個比照的標准，可用魚測量你將要去畫的真實人體。由於你畫的是大活人，所以你必須意識到你面前的人體與這些標準的比例相比，有著多大的不同。

我畫圖例A中間的那個形狀，是為了向你顯示人體也有著基本的幾何形狀-圓柱體。用圓柱體來畫人體，你不僅意識到了人體的輪廓，而且還有它的維度。如同圓柱體一樣，人體也是三維物體，即使之是用線條來勾勒閉李，你也必須傳到出人體的重量和塊頭。為了充分體會這個事實，我想讓你雙氏搜臂和雙腿都壁紙貼緊，收抱住胸腔，來感受一下。當你畫人體時，要記住體會和傳達出你所體驗過這種體積和重量的感覺。在你的畫作中，得到這種體積和重量感的一個好辦法，就是尋找和畫出一些圓柱體形狀。

開始時先畫胸腔，以建立基本的圓柱體形狀，要記住脖頸是包括在裡面的。胸腔基本上是一個圓柱體，可以據此改造為人體的形狀。胸腔豎直時，大約是兩個頭的高度。

骨盆部分大約是一個頭的高度。手臂伸展到胯下辦個頭處。小腿包括腳在內，大約是兩個頭的長度。當然所有這些比例都是相對而言，觀看筆直的身體時大致是這樣的。當人體的某個部分靠近觀看者或後遠於觀看者時，就會有一些變化。所以我們要先去了解然後才能知道素描人體如何畫。

在知道人體怎麼畫的時候，我要求你思考並應用圓柱體結構的原理來做。你可以首先畫出幾何圓柱形，但這之是預備步驟。當你清晰表現人體的實際輪廓時，你會意識你面前這些形狀的三維性質。然後你可以把這個集合圓柱體去掉，開始畫人體的實際輪廓。

❼ 素描的素描特點

素描的主要特點：
素燃汪備描是一切繪畫的基礎,這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。素描通常採用可於平面留下痕跡的方法:如,炭筆,鋼筆,畫筆,墨水,及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。
素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造皮毀出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、*調、及質感。素描是一種正式的藝術創作,以單*線條來表現直觀世界中的事物陵沖,亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。

❽ 男生眼睛畫法

男生眼睛畫法如下：慶喊

方法一：

先畫出眼睛的大概輪廓，注意眼睛的形比較方，在上面用線條帶出眉毛的形跡顫狀，注意前後是兩截。

在英文中，對男士稱呼為mister(Mr.)先生，也可以稱呼sir，但是sir可以單獨使用。女士就被稱為小姐。

這是決定一個人生存與否的基本條件，自然也是決定一個男人能否成功的基礎。對於身體素質姿差敗而言，不僅僅是健康的身體，而且表現在陽剛之美上面，只有陽剛之美才是男人特有的氣質。因為造物主也很公平，它讓女人具有溫柔體貼的氣質，而男人則具有陽剛之美的身體資本。煉就一身陽剛之氣，會讓別人覺得你更有安全感。

方法二：

漫畫男眼睛畫法：先畫出上下眼瞼；加粗上眼瞼；畫出眼珠的輪廓；畫出雙眼皮；畫出睫毛；最後畫出高光與瞳孔的位置，完成。

1、畫出上下眼瞼；

材料：鉛筆、素描紙。

眼睛是最傳神的，也是最難畫的。

❾ 急求文藝復興時期素描

列奧納多·達·芬奇，義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。

他的素描作品的藝術水平已達極高的境地,被譽為素描藝術的典範。在這幅《自畫像》中,畫家觀察入微,用的線條豐富多變,剛柔相濟尤其善用濃密程度不同斜線表現光暗的微妙變化,此畫用線生動靈活,概括性強,簡單的寥寥數筆卻包含許多轉折,體面關系,發線代面,立體感很強,還有,人物的表情相當傳神。

代表素描還有《維特魯威人》

達芬奇的名畫中的人物，一個處於圓圈中的四肢伸展、面部表情憤怒的男人，據說他的身材比例是黃金比例。

「人體中自然的中心點是肚臍。因為如果人把手腳張開，作仰卧姿勢，然後以他的肚臍為中心用圓規畫出一個圓，那麼他的手指和腳趾就會與圓周接觸。不僅可以在人體中這樣地畫出圓形，而且可以在人體中畫出方形。即如果由腳底量到頭頂，並把這一量度移到張開的兩手，那麼就會發現高和寬相等，恰似平面上用直尺確定方形一樣。」

「維特魯威人」也是達芬奇以比例最精準的男性為藍本，因此後世也常以「完美比例」來形容當中的男性

拉斐爾

明鎮達·芬咐槐或奇的藝術深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧；米開朗基羅的藝術博大、雄偉、富有激情、充滿力量；而拉斐爾(1483—1520年)的藝術則以優雅、秀逸、和諧、高度的完美為標志。拉斐爾·桑蒂1483年生於義大利山區的烏爾比諾小公園。父親喬萬尼·桑蒂是烏爾比諾大公的御用畫家，拉斐爾的啟蒙教師。15歲的拉斐爾在波倫亞畫家的畫室里學習，他勤奮地探索繪畫的奧秘，能敏感地捕捉住美和藝術的真諦。16歲時離開家鄉烏爾比諾到北義大利翁布利亞地區的佩魯吉亞城（現義大利翁布利亞大區首府佩魯賈），衡伍從師於佩魯基諾。一天，佩魯基諾對拉斐爾說：「我不想讓這小地方拖住你，你要到大師雲集的佛羅倫薩去，你可以獨立工作了。」這時拉斐爾19歲。拉斐爾從老師那裡學到了色彩感覺與透視原理，繪畫技巧相當成熟，才能已超過老師。在佩魯基諾的引導下，拉斐爾跨進了佛羅倫薩的藝術世界，很快就融入到畫家群里。他那討人喜愛的外貌和善於自持的性格，立刻就為自己開辟了藝術道路。佛羅倫薩給了拉斐爾從未有過的藝術教益。他急切地吸取著大師們作品中的成就，他以一個學生的姿態對待達芬奇和米開朗基羅。他充分利用佛羅倫薩能提供給他的一切：他研究解剖學、觀察大自然和新的社會中人際關系，他對生活、對人、尤其對女性和母親更加充滿感情和愛，他既崇拜達芬奇，也尊重米開朗基羅，他要把佛羅倫薩的全部藝術精華變成自己的營養。他開始意識到自己的羽毛已經豐滿了，他可以走向更高的藝術殿堂，他想到羅馬去一顯自己的才能，讓世人看一看誰是當今義大利最優秀的畫家。教皇朱理二世為了贊頌自己，把最優秀的畫家、雕刻家、建築家都請到羅馬來為他服務，當時，米開朗基羅正在為他畫西斯廷教堂天頂畫。剛滿25歲的拉斐爾，在佛羅倫薩接到羅馬送來的聖旨：「教皇想盡快在梵蒂岡見到拉斐爾，以便他在羅馬與義大利最優秀的藝術家一起，為美化羅馬而工作。」不久梵蒂岡的畫家們被告知：除了拉斐爾和米開朗基羅之外，其餘的畫家們全被辭退了。教皇認為羅馬只要有這兩位大師就足夠了。天才的成就，引來繁重的訂畫任務，這是拉斐爾的光榮，也是他的悲劇，太大的名望終於把他壓垮了。

貌似文藝復興時期的素描一般都是手稿，油畫占絕大多數

16世紀的文藝復興盛期是歐洲文明的一道分界線，把西方基督教世界分成了中世紀和現代，也把基督教分成了天主教和基督新教。外圍的影響和自身的調整是自然生成和社會發展的因子。耶路撒冷和雅典的分庭抗禮、人文主義的詰難和基督教文化的對應是西方現代社會結構的注釋，人類沒有理性一次性可以跨越的門檻，信仰基於人類的一顆易受波動的心，"提醒"是每天的功課。

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