男人裸體藝杧圖片

A. 有一幅世界名畫,兩個赤裸的男人一前一後地站在那裡，伸展著四肢

這是達芬奇創作的《維特魯威人》
維特魯威人（義大利語：Uomo vitruviano）是列奧納多·達·芬奇在1487年前後創作的世界著名素描。它是鋼筆和墨水繪制的手稿，規格為34.4 cm × 25.5 cm。根據約1500年前維特魯威在《建築十書》中的描述，達芬奇努力繪出了完美比例的人體。這幅由鋼筆和墨水繪制的手稿，描繪了一個男人在同一位置上的「十」字型和「火」字型的姿態，並同時被分別嵌入到一個矩形和一個圓形當中。這幅畫有時也被稱作卡儂比例或男子比例。維特魯威人現被收藏於義大利威尼斯的學院美術館中，和大部分紙質作品一樣，它只會偶爾被展出。
這是許多人熟悉的一幅畫面：一個裸體的健壯中年男子，兩臂微斜上舉，兩腿叉開，以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個圓形。同時在畫中清楚可見疊著另一幅圖像：男子兩臂平伸站立，以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個正方形。這就是名畫《維特魯威人》（HomoVitruvianus），出自文藝復興藝術巨匠達·芬奇之手，畫名是根據古羅馬傑出的建築家維特魯威（Vitruvii）的名字取的，該建築家在他的著作《建築十書》中曾盛贊人體比例和黃金分割。
關於維特魯威的生平、建築活動，因史料所限已難考證。僅從《建築十書》的零星記載知道，維特魯威出身富有家庭，受過良好的文化和工程技術方面的教育，熟悉希臘語，能直接閱讀有關文獻。他的學識淵博，通曉建築、市政、機械和軍工等項技術，也鑽研過幾何學、物理學、天文學、哲學、歷史、美學、音樂等方面的知識。他先後為兩代統治者愷撒和奧古斯都服務過，任建築師和工程師，因建築著作而受到嘉獎。
「維特魯威人」也是達芬奇以比例最精準的男性為藍本，因此後世也常以「完美比例」來形容當中的男性。

B. 市民都在街上裸奔，日本的「裸體節」為何如此瘋狂

日本這個國家有很多匪夷所思的事情，可能跟他們的文化背景有一定的關系，比如像日本的裸體節，就是所謂的裸祭。這種事情讓我們聽了總是會感覺到非常的不可思議，覺得怎麼會有人想出這么變態的做法。但是在日本這是一個很平常的事情，所以千萬不要在意，因為畢竟這是一個國家的文化。

具體日本人為什麼要裸祭這個事情我不是很清楚，這是從古至今一直傳承下來的一個文化，所以是不能夠被變更的。就和我們過春節要吃餃子是一樣的，風俗習慣。三隻不過在日本發生了許多的事情，包括許多的行為，都是在國人看來特別變態的行為。如果你們在日本敢做這樣的事情嗎？

C. 裸體是藝術嗎

人體藝術

裸體像和裸露的身體是有分別的。裸體像本身展現的是豐富的力與美，它是一種恰到好處的狀態；裸露的身體就只是沒有穿衣服而已，而且因為沒穿衣服而顯得自曝其短。這不單是要沖破裸體藝術思想的舒服，更應該提高全民的藝術教育文化水平。

微信公眾號：名流（ID:mingliumomoda），不止是一個兩性健康的科普平台，關注回復「藝術」一起鑒賞真正的藝術，名流么么噠，高潮啪啪啪

D. 老公手機經常存網路美女的圖片，甚至有裸的，怎麼辦

這有什麼關系，很正常的好吧？欣賞美好的事物使我們心情愉快，多看些俊男靚女的照片有益身心健康，振奮大腦皮層，這是有科學研究的哈。

結婚了又不是剃發修行，要求對方不能看除自己以外的任何異性一眼，實在是痴人說夢，你能拍胸脯保證自從結了婚以後，你沒有看過異性一眼？沒有意淫過帥哥明星之類的嗎？我不信。

特別是對於男人來說，看看網路美女，看看裸體照片，看看小電影什麼的純粹就是一種娛樂，就好像你追偶像劇韓劇一樣正常。我還真沒見過哪個男人不看裸體照片，不看小電影的，如果真的有，那很大可能他就是彎的。

可能我比較心大，我老公特別喜歡韓國女團，手機壁紙，電腦桌面都是一些各種各樣的韓國美女，手機里也塞滿了各種各樣搔首弄姿的網路美女圖片，我沒覺得有什麼不正常，因為我的手機壁紙也是我的男神啊，經常當著老公的面對我愛豆舔屏…

看那些圖片只是欣賞而已，又不是自己現實生活中常接觸到的人，如果他的手機放的不是網路上的美女，而是真真實實能接觸到的人，那就不能容忍了，分分有出軌的苗頭，這時就必須把他徹底的收拾一頓，讓他死了那條心。

好幾次我撞到老公在偷看小電影，除了當時揶揄了他幾句，也沒覺得生氣，因為也沒啥好氣的呀，男人看小黃片就跟吃飯一樣正常，更何況是裸體圖片？

E. 為什麼有些人很喜歡人體藝術圖片

因為好看吧！

清新脫俗，雅俗共賞。

應該說，不是有些人很喜歡人體藝術圖片，而是大多數人甚至可以說絕大多數人都很喜歡人體藝術圖片；不只是年輕人喜歡人體藝術圖片，中老年人也喜歡人體藝術圖片；不只是男人喜歡人體藝術圖片，女人也喜歡人體藝術圖片。這其中最主要的原因就是：人體藝術圖片一一美！！！

有人說，人們喜歡人體藝術圖片，是因為有一些人體藝術裸露了人體的部分隱私，引發了人們的好奇心理。我以為不能不說這是一個原因，但是人們好奇於人體的隱私，也是天性使然，無可厚非的。不能把人們的這種好奇簡單的一概的看成是一種低俗，相信大多數的人們是沒有那麼不堪的。

人體藝術是以藝術的圖象的形式將人體的美特別是青春男女人體的美表現出來，是人類對自我的一種認識和升華。這種美，或陽剛英武、雄健挺拔，或陰柔嫵媚、婀娜纖巧，或美麗端莊、恬靜典雅，或豐姿綽約、風情萬種，等等。這種美，是一種客觀的存在，這種美，是一種不可替代的美。

審美是藝術的本質特徵之一。人們喜歡人體藝術圖片，很大程度上是帶著一種認識美欣賞美的心理去欣賞人體之美的。雖然這其中有好奇的心理，但這也很正常，因為人體藝術表現的是人類自我，很容易引起人的心裡共鳴，也是人們精神上的一種需求。

人們喜歡人體藝術圖片，絕非只是滿足好奇的心理，而更多的是從中看到了人類自我的一種自然的純真的聖潔的表現於形體上的美，從中能夠得到精神的愉悅和美的享受。

喜歡人體藝術圖片，說的確切一點就是喜歡女體裸體圖片。

喜歡女人，這是大自然賦予男人們的天性，這是大自然賦予男人們的幸福。

藝術圖片，是人類文化的組成部分。女體裸體藝術圖片，有點低俗，說實在的，難登大雅之堂。

無奈人類始終對欲字難突破，尤其是性慾，更難突破。

在女體祼體圖片面前，貪婪的心，獲得一點點的安慰，一點點的滿足，一點點的性慾釋放，一點點的收獲喜悅。

總之，女體裸體藝術圖片，能夠引起男人們喜歡的重點在於、圖片中女體身體上的那幾個地方、對男人的誘惑性太大了，男人們差不多都是因此才會喜歡人體藝術圖片的。

我這可是實話實說的哦！

感覺這問題有點兒猥瑣，一股乖乖的味道。
不過我還是
平心靜氣的來說說我自認為很中肯的觀點。

愛美之心人皆有之，這是個不爭的事實，不管男女對吧，到還有一句話叫蘿卜白菜各有所愛，所以形形色色的人看到的美也就不在一個層次了。來，上圖

這算人體藝術嗎？沾點邊，坑定很多人都喜歡看，不管男女老少皆宜，這話也不為過吧？為什麼喜歡看，那就看個人的審美觀了。

我相信百分之七十的人看了之後一定是一種贊美的心態，啊！真美，怎麼美？一兩句話還形容不出來，同時也有可能引來不少美女的羨慕嫉妒恨

剩下的百分之三十就各懷心腹事了，真君子看到的是 清水出芙蓉，天然去雕飾！賞心悅目，多少有點非分之想的我只能說 窈窕淑女，君子好逑，一聲長嘆，緣分哪！再有就是，你說要是色鬼看了這圖片他（她）會咋想？

所以為什麼有些人很喜歡人體藝術圖片

人的外貌有美醜，人的外在器官也有美醜，人體藝術表現的是年輕美麗的人體，健美的或柔美的…不會去表現不完美的或老年的人體，完美的隱私裸露也屬於美的范疇，允許人們去欣賞，不應該被禁忌。當然要和那些淫穢的變態的下流作品區分開來。至於欣賞的目的是多種多樣的，可以是純潔的，也可以是色色的。如果是流氓即使沒接觸人體藝術也會犯罪。

在莫小新著，人民美術出版社出版的《審視赤裸·人體藝術與人性思考》一書中，作者闡述了這樣一個觀點：赤裸是人類認識自我的一種方式。很多人之所以喜歡人體藝術，這個觀點或許是主要原因之一。

簡單分析來說，喜歡人體藝術的可能性肯定不至於此，大致有以下幾種情況：

一是出於性的需求。這是源於人的動物的本性，人體的呈現，尤其是藝術化後的美好人體可以喚醒人的性沖動，使其獲得一定的快感。

二是出於人的審美。這是源於人們對認識自我的渴望和對美好事物的追求。人體藝術可以利用各種環境和各種方式去揭示人與自然和 社會 的關系，通過拍攝或美術創作將人體藝術審美化或 社會 觀念化，從而給觀賞者以美的感覺。

三是人體藝術自身所營造的美感，可以給人們帶來美的感受。一般來說，無論是攝影還是美術作品，人體藝術都是刻意布設的畫面，通過這種刻意布設去表達人體美麗的線條、輪廓，去刻畫勻稱、有力、富有彈性和節奏感的體積與形態，去呈現透明、光澤而具有生命力的皮膚，它具有特殊的審美價值，能夠陶冶人們的審美情操和藝術趣味。

喜歡就是喜歡，本來理由簡單，就是喜歡的東西能讓自己喜悅、舒服，讓自己獲得滿足感，但是說到對人體藝術圖片的喜歡，其原因則可以詳細的說出個一二來，正經與不正經。

正經的原因。人體藝術圖片，展示著人類的原生態之美，或是形體之美，或是皮膚美，或是人融入自然之美，都是大眾審美范圍內美的事務，對於美的事務，我們或是擁有，或是欣賞，都能帶來內心的舒服，為什麼不喜歡呢。而且，其實每個人都多少有些藝術「細胞」，人體藝術畢竟也是藝術，雖不能創作，但是欣賞是自己藝術「細胞」找尋歸屬感。

不正經的原因。性和藝術，有時候是角度問題，性的角度是器官，藝術的角度是整體和諧之美。雖然展示的是和諧之美，但是擋不住觀看的人把目光放在器官上。對的，不正經的原因便是好色之心，但是好色之心之上，是禮義廉恥，人體藝術圖片是好東西，能以藝術之名滿足好色之心，同時也不影響我們的禮義廉恥之心，畢竟是藝術，不是色情。

喜歡人體藝術圖片，是藝術享受，文明進步，和下流，齷齪無關。美好的東西要體現出他的價值，值得人們推崇，歸類於美好。不值得為了極個別小人而埋葬了人類的進步。

我有一本女人人體藝術的經常看，看著心情總是那麼痛快，舒服，因為它是一種高雅的藝術載體。

F. 一副名畫四隻手四隻腳的沒有穿衣服的男人

《維特魯威人》

維特魯威人(VitruvianMan)維特魯威是公元1世紀初一位羅馬工程師的姓氏，他的全名叫馬可·維特魯威(MarcusVitruviusPollio)。當時他寫過一部建築學巨著叫《建築十章》，其內容包括羅馬的城市規劃、工程技術和建築藝術等各個方面。由於當時在建築上沒有統一的丈量標准，維特魯威在此書中談到了把人體的自然比例應用到建築的丈量上，並總結出了人體結構的比例規律。此書的重要性在文藝復興時期被重新發現，並由此點燃了古典藝術的光輝火焰。在這樣的背景下，達·芬奇為此書寫了一部評論，《維特魯威人》就是他在1485年前後為這部評論所作的插圖。准確地說，這是一幅素描，畫幅高34㎝，寬25㎝。問世以來，一直被視為達·芬奇最著名的代表作之一，收藏於義大利威尼斯學院。

[編輯本段]構圖介紹

此畫的構圖由一個圓圈、一個正方形和一個裸體男人構成：正方形下邊的邊線外切於圓周，外切點剛好是這條邊線的中點；人體仰面躺在圓圈與正方形相重合的范圍內，頭部的頂點與正方形的上邊線相切，切點也正好是邊線的中點；兩腳並攏於圓圈與正方形下邊線的切點上，軀干與正方形的上下兩邊的邊線垂直，兩手平伸成180度，兩手的指尖剛好抵達正方形左右邊線，並與之垂直。在此基礎上，人體在畫面中又擺出第二種姿勢，兩腳分開，腳掌面與圓圈相交；兩手上舉至正方形上邊線與圓周的交匯點上，剛好與頭頂同高。整個人體，無論是第一個姿勢還是第二個姿勢，都在圓圈和正方形內顯得十分對稱。

人們看重這幅畫的對稱與諧調。許多年以來，這幅畫作的基本構圖被視為現代流行文化的符號和裝飾，廣泛應用於各種招貼畫、滑鼠墊和T恤衫。

其實，顯示人體的對稱美，並不是這幅畫作的全部意圖。細心的人還會發現，在人體的輪廓線之外，軀乾和四肢上還畫有一些切線。這些切線都畫在人體的關鍵部位：軀乾的切線分別在膝關節、生殖器根部、胸部（切線與兩個乳頭相交）和兩個肩頭之間。在兩手平伸的姿勢中，分別在兩手的腕關節、肘關節、肩關節也描著切線。這些切線是人體結構的分割線，用以說明人體結構的某些規律性。

在畫面上端和下端的空白處，是達·芬奇親筆寫下的註解文字。這些文字是理解這幅畫作的關鍵。然而在過去1000多年中，這些文字一直未引起中國藝術史學家的足夠重視，在包括《西方美術史》在內的眾多有關西方的藝術著作中，不僅沒有提及這些註解文字，而且在刊登此畫時對畫面上下的文字進行了剪裁，使讀者無法看到文字。

這副圖的下面達芬奇自己的描述：

……建築師維特魯威在他關於建築的作品中談到，人體的自然尺寸是按如下原則分配的：4指為一掌，4掌為一尺，6掌為一腕尺，4腕尺為一人的身高。這種丈量方式可以用到建築中去。假如你伸開雙腿、抬高你的胳膊直到中指與你的頭頂等高，你會發現，你張開的四肢以肚臍為中心，而你雙腿間的空間會是一個等邊三角形。一個人從發根到下巴頦的長度等於他身高的八分之一；從胸部頂端到頭頂的距離是人身高的六分之一，從乳頭到頭頂的距離等於雙肩的寬度，並且是人身高的四分之一；從肘到腋窩的長度是人身高的八分之一，從肘關節到手指尖的長度是人身高的五分之一。生殖器的起始點是人身體的中分點。從腳底板到膝蓋下的距離與生殖器起始點到膝蓋下的距離相等，都是人身高的四分之一。從下巴頦到鼻子和從發根到眉毛的距離都與耳朵的長度相等，並且都是面部長度的三分之一……

[編輯本段]創作經過

根據丹·布朗的暢銷小說《達·芬奇密碼》改編的同名電影，在全球上映，引起廣泛關注。《達·芬奇密碼》一書中的第一個密碼即是巴黎盧浮宮博物館館長臨死前所擺放的達·芬奇著名畫作《維特魯威人》的造型。

列奧納多·達·芬奇是文藝復興時期所有偉大藝術家中涉獵面最廣的一位，他不僅是畫家，制圖家，發明家，解剖學家，還是音樂家和哲學家。同時他也是最神秘的一位。盡管幾百年來他的偉大作品使達·芬奇的名字家喻戶曉，但他本人在世人眼中卻始終像謎一樣難以捉摸，令人好奇。而他的許多生平亦不為人所知。

《放飛的心靈:達·芬奇傳》(〔英〕查爾斯·尼科爾著朱振武等譯長江文藝出版社出版)為傳說中「文藝復興天才」和「全能的人」背後的這個多元發展、有創造性的和具有永無休止的探索精神的個體描繪了一幅最令人信服和最為隱私的肖像。此書追溯描寫了列奧納多不同尋常的人生經歷，包括他創作《維特魯威人》的經過。

[編輯本段]達·芬奇與解剖學

最早可以確定列奧納多·達·芬奇對解剖學產生興趣的素描和筆記作於15世紀80年代末。這些素描和筆記只是他影響最為深遠的一大成就的開端。就他的實際貢獻或影響力來說，他在解剖學方面取得的成績要遠大於他在工程、發明和建築方面的成績。他繪制的人體圖和記錄的相關筆記要比前人在這方面的成就更為嚴格和准確。他的人體解剖素描為揭示人體器官提供了全新的視圖，就像他的機械素描與機器的關系一樣。進行這種探索需要頑強的意志和勇氣，會受到傳統禁忌的阻礙和教條主義者的質疑，而且還需要在屍體冷卻之前在緊張的時間內，進行令人厭惡的解剖。列奧納多的解剖活動體現了他「勇於實踐」的工作理念，這是對先哲——加倫、希波克拉底和亞里士多德被普遍接受的智慧的剖析和再評價，這三人當時依然是醫學派別的主流。

傳統觀念認為解剖學太過古怪，因為人是按照上帝的樣子生出來的，因此不能像機器那樣被大卸八塊。早期的人文主義者科盧切·薩盧塔蒂就曾寫道，解剖學揭示了「自然所一直精心隱藏的東西」，「我不相信如果在看到人體深處的時候，有人能不潸然淚下。」列奧納多的解剖活動至少有一次使自己與教會發生過對立。那是1515年的羅馬，一個居心叵測之人「千方百計阻撓我進行解剖，不僅在教皇面前公開指責我，還在醫院里喋喋不休」。

達·芬奇的解剖活動屬於科學研究，同時也與藝術領域有著緊密聯系，解剖學拉近了科學與藝術的距離，或者表明兩者之間根本就不存在什麼距離。解剖學同幾何學和數學一樣，都是繪畫的基礎。在一幅畫出頸部和肩膀神經的解剖圖的下面，列奧納多寫道:「這種表現形式對一名優秀的繪畫者十分重要，就好比優秀的語法家要知道單詞的拉丁文起源一樣。」你是否還記得，《最後的晚餐》中列奧納多用人物的緊綳而又扭曲的頸部肌肉來表現當時戲劇性的一刻。列奧納多對解剖學的興趣，就像稍晚一些對光學的興趣一樣，是他從事繪畫的必然結果，也許更准確地說是他在米蘭作坊向弟子和學徒傳授繪畫技藝的必然結果。「畫家哲學家」的理想觀念也隨之產生，列奧納多的藝術是建立在他對描繪之物的深厚的科學知識之上。他也是自此開始發奮撰寫小冊子和專題文章，這些文章在他死後被收錄進他偉大的《論繪畫》中。

[編輯本段]達·芬奇對人類靈魂的研究

達·芬奇應該可能跟韋羅基奧學過解剖。佛羅倫薩15世紀70年代的藝術表現風格，比如安東尼奧·德爾·波萊沃洛的繪畫和韋羅基奧的雕塑，都帶有強烈的人體解剖的細節和戲劇性。波萊沃洛對人體肌肉曾做過十分細致的研究，這顯然是藉助解剖進行的，隨後他創作了著名的《裸體人大戰》。列奧納多應該知道佛羅倫薩的解剖專家安東尼奧·貝尼維尼，他倆可能還彼此相識，貝尼維尼還是洛倫佐·德·美第奇的朋友。貝尼維尼研究過心臟和其他內部器官的功能，但他主要的興趣在於在死刑之後解剖屍體，尋找犯罪行為的體內表徵。他的專著《隱藏的原因》講述了他在進行20次這種解剖之後的調查結果。

也許佛羅倫薩還有其他人在解剖學上影響過他，但是列奧納多對解剖學的興趣表現得最為強烈的時候還是在米蘭。1489年，列奧納多曾打算出一本關於這方面的「書」，這實際是一本手抄本專著。有一些文字資料可以證明這一點:有一些殘留下來的草稿和目錄列表，其中一張草稿的寫作日期是1489年4月2日。列奧納多後來給這個計劃中的書起名為《論人體的形態》，再一次證明了解剖學與繪畫之間的關系。

1489年，36歲的列奧納多開始思考世界通用的死亡的象徵:人的頭骨。在藏於溫莎皇家圖書館的三頁紙張上，他描繪了八幅關於頭骨的習作，有側面圖，有截面圖，還有從上方斜看頭骨的圖。這些素描畫得巧妙精緻，陰影效果優美，神秘怪異。不同的習作選取不同的角度——有畫臉部的血管，有的表示眼眶和顎骨之間的關系，還有的是俯看顱骨的空腔，描繪了顱內的神經和血管。但他繪制這些習作的主要興趣出現在畫邊的註解上。他的興趣不在科學研究，而是形而上學方面。其中一幅頭骨習作被按比例畫成方形，列奧納多在畫邊上寫著，「a－m線與c－b線相交的地方，就是各種感覺的交匯之所」。

他這里特意強調的「各種感覺交匯之所」就是亞里士多德曾假設的「共通感」。「共通感」被稱為大腦三個「腦室」中最重要的一個，另兩個一個是「印象區」，用以收集原始的感觀數據，另一個是「記憶區」，用以存儲加工後的信息。

「共通感」因此就成為理智、幻想、智力，甚至是靈魂的來源。列奧納多說道:

似乎靈魂就寄居在這個器官之內……名叫「共通感」。「共通感」並不是像許多人想的那樣遍布身體各處，而是應該集中在一個地方，因為如果靈魂到處都是的話，感官器官就用不著匯聚到一起……因此「共通感」就是靈魂之所在。

如果按照字面意思理解，我們會冒出這樣一個不同尋常的念頭:如上圖所示，在溫莎這幅成比例的頭骨習作中，列奧納多用坐標方格找出了人類靈魂的實際位置。得出這樣的結論似乎太過簡單了。列奧納多其實是在提出問題，而不是得到結論。

[編輯本段]維特魯威人素描

在一張頭骨習作的背面他留下了日期:1489年4月2日，並記著還要研究的項目的列表。列表先是有關人的頭部和臉部，然後轉到頭骨部分:是哪一根肌腱導致眼睛的運動，以至於一個眼睛的運動又帶動另一個眼睛的運動？又是那些肌腱導致皺眉。……

他的問題的范圍突然變得寬泛起來，從大笑和驚訝表情的肌肉運動，突然轉向，描述人類的起源，人是怎麼會在子宮里的，為什麼八個月大的嬰兒不能在體外存活:人為什麼打噴嚏。人為什麼打呵欠……

他接著轉向人體的肌腱和肌肉體系——「使肩膀到肘部運動的肌腱」，「使大腿運動的肌腱」等等。

伴隨《論人體的形態》的研究還出現了一系列素描，這些素描用平面展現了人體比例，展示了人體各器官之間的數學比率。列奧納多這里又一次受到維特魯威的影響。維特魯威是羅馬公元一世紀偉大的建築家和軍事工程師，惟有他的著作提出了關於人體和諧比例的理論和實踐。溫莎皇家圖書館藏有一些列奧納多這方面的素描，它們大約作於1490年，其他一些素描已經失傳，但《惠更斯抄本》里收錄了一些摹本，這是一個16世紀下半葉匯編的一個手抄本，大概是米蘭藝術家季羅拉莫·費奇諾編纂，他曾是列奧納多早期助手弗朗切斯科·梅爾茲的弟子，因此有機會接觸梅爾茲收集的大量列奧納多的資料。

這些人體比例習作中最為著名的一幅，實際也是世界上最著名的素描之一，就是那幅人稱《維特魯威人》的素描，又稱《神聖比例》，該圖已成為列奧納多和他的雄心壯志的一個標志。就像大多數負有盛名的作品一樣，這幅作品常被單獨放在名譽的聚光燈下探討，而不是放在其誕生的背景里考慮。

《維特魯威人》是一幅鋼筆畫素描，畫在一張大紙上(13.5×9.5英寸)，現藏於威尼斯的學院美術館。之所以藏在威尼斯，大概是因為弗拉·喬康多於1511年在威尼斯印刷了維特魯威作品的對開本，裡面有一張依照這幅素描作的版畫。素描的上面和下面都是手寫的小字。圖畫上面的字是這樣寫的:

建築家維特魯威在他的建築學著作中說，大自然把人體的比例安排如下:四指為一掌，四掌為一足，六掌為一腕尺(cubit)〔指前臂的長度，該詞來自「肘部」的拉丁文cubitus，四肘尺合全身……

這些人體比例是從維特魯威的《建築十書》第三卷第一章中節選的，書的後面寫得越來越詳細:「肘部到手的中指尖的長度為身高的五分之一；肘部到腋窩的長度為身高八分之一……」素描下面是用手指和手掌為單位作的比例尺。

畫中描繪了一男子，他擺出兩個明顯不同的姿勢，這些姿勢與畫中兩句話相互對應。雙腳並攏、雙臂水平伸出的姿勢詮釋了素描下面的一句話:「人伸開的手臂的寬度等於他的身高。」畫中人因此被置於正方形中，每一條邊等於96指長(或24掌長)。另一個人將雙腿跨開，胳膊舉高了一些，表達了更為專業的維特魯威定律:

如果你雙腿跨開，使你的高度減少十四分之一，雙臂伸出並抬高，直到你的中指的指尖與你頭部最高處處於同一水平線上，你會發現你伸展開的四肢的中心就是你的肚臍，雙腿之間會形成一個等邊三角形。

畫中擺出這個姿勢的人被包在一個圓里，他的肚臍就是圓心。

這幅素描的一個魅力在於抽象的幾何學與觀察到的身體現實的相互作用。畫中人的身體只畫了主要幾部分，但輪廓優美，肌肉結實。這人的雙腳實際似乎是踩在正方形的底邊之上，或是抵在圓形的弧線上。這兩個姿勢給人一種運動的感覺，也許是體操運動員的動作，實際上是一個人在上下擺動雙臂，如同小鳥擺動翅膀一樣。人體的線條清晰而簡約，但臉部的處理卻有些不同。臉部畫得要更深刻一些，陰影處畫得更富有戲劇效果:這是一張怒視前方的臉。

有人會猜想這個《維特魯威人》是否就是作者的自畫像。仔細想想也許不是，因為該素描作於1490年，而畫中人看起來遠不只38歲。另一個可能就是，這張臉解釋了隨後文字中描述的人體比例，比如發根到眉毛的距離等於下巴尖端到嘴部的距離。從這個意義上講，這張臉是完美的，起到了示範作用。然而這幅畫似乎是對上述抽象的生物幾何學對稱規律的完美詮釋，因此圓圈中這個表情嚴肅的人似乎應該是個大人物，而不是無名小卒。他眼眶深陷，目光犀利，一頭濃密而捲曲的長發，頭發從中間分開。至少我要說這幅《維特魯威人》帶有自畫像的成分，這體現了自然和諧的人，同樣也體現了惟獨能理解這些真理的人——藝術家、解剖學家、建築家列奧納多·達·芬奇。

G. 克萊爾丹尼斯年青全身裸體藝術照片

不是吧，當時李奧納多很嫩的，而且我覺得當時凱特在美國還不是很紅。李奧納多和丹尼斯都是童星出生的，所以要他們倆演可謂是金童玉女了。丹尼斯在那之後拍的片子都不怎麼火，她自己所選擇的一些角色並不討好觀眾。在30多歲時演的幾部片子還比較有影響，《星塵》，《終結者3》。你可以看看。
（以上都屬個人看法）

H. 在西方很多的人體藝術，為何要用裸體來表現

很對西方的人體藝術都會用裸體來表現，究其原因可以歸結為以下幾點：（一）思想解放，認識改變後的自然表現；（二）為了展現出人體之美；（三）展現自己的慾望，迎合市場。

裸體固然能成為一種藝術形式，同時也是人慾望的直接展現，對於非藝術家的廣大受眾而言，裸體畫對他們會造成極大的吸引。不可否認使用裸體作為藝術形式也有迎合市場的目的。藝術家為了生存也存在打著藝術的幌子，利用人們的慾望牟利的可能性。

I. 有哪些享譽世界的裸體名畫

安格爾：《泉》

這幅畫是安格爾的得意之作。1856年象徵「清高絕俗和庄嚴肅穆的美」 的最傑出的作品《泉》的誕生，標志著安格爾藝術達到光輝的頂峰。《泉》也是西方美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。

《泉》實現了安格爾對人體美與古典美完美結合的形式追求。在這里，他展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美。他描繪一位舉罐倒水的裸體少女，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，身軀略呈S型，婀娜多姿，雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般聖潔。

畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象徵。頭頂上的綠葉，腳下明凈如鑒的潭泉，幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫里，人們感到的是一個寧謐、幽靜的抒情詩般的境界，心靈得到慰藉，感情得到升華的崇高境界。《泉》使人聯想到山泉，聯想到生命的源泉，聯想到少女的純潔。

謝謝閱讀！

藝術為生活添色彩。公眾號【瑞亞子】

J. 人休藝術是什麼

人體藝術廣義的概念是以人體為客體，展示人體不同造型的，靜態和動態美感的藝術;裸體的和非裸體的人體藝術總稱。

狹義的概念是專指裸體人體靜態造型藝術。包括雕塑人體，繪畫人體，攝影人體三個主要范疇。

通俗的講，人體藝術就是一種以人體為媒介，以認識美、探索美、和諧美為宗旨的一個自我發現和愉悅的過程和行為。日常為我們熟知的如舞、繪畫人體、藝術體操、健美操、健身等都是人體藝術的范疇。

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人體藝術攝影的基本特徵與定位：可以是對人體本身的直接刻畫進而深入人的本質狀態，也可以是利用各種環境揭示人與自然、社會的復雜關系，可以選擇不同性別、各種年齡層次的模特兒(當然也包括以自身為拍攝對象)，

可以通過任何一種拍攝技法(包括後期的暗房或電腦加工)或寫實、或抽象、或變形，將人體樣式藝術審美化或社會觀念化。

人體攝影的大致分類：

1、古典唯美的人體攝影

2、局部特寫的人體攝影

3、抽象與變形的人體攝影

4、觀念形態的人體攝影

5、自我鏡面的人體自拍等