牛人水墨素描帥哥美女

① 吳憲生的人物生平

吳憲生(1954—),寧國市人。中國美術學院成人分院院長、中國畫系教授、著名的中青年畫家。從小學到中學，吳憲生就顯示出繪畫的天賦。中學畢業後上山下鄉，但仍畫筆不輟，拜師學藝，致力於油畫創作。1975年進入浙江美術學院學習，1978年大學畢業，因成績優秀，被留校工作。浙江美院招收文革後首屆研究生時，吳憲生有幸進入著名中國人物畫家方增先、舒傳曦及顧生岳教授的人物畫研究生班深造。在導師的悉心指導下，他如飢似渴，潛心創作，無論繪畫理論，或者創作技巧，悉心掌握，深得導師贊許，其作品《思》被中國畫協選送日本參展。畢業後，方增先教授留下他給自己當助教。此後，吳憲生在中國水墨人物畫的教學和創作中辛勤耕耘，取得了令人注目的成果。
吳憲生從給方增先教授當助教始，就致力於中國人物畫造型基礎課的教學及人體藝術探討和研究，其成果在全國美術界引起了較大影響。吳憲生在教學和創作實踐中，一貫主張借古開今，融貫中西。他一方面努力學習和繼承中國人物畫的真諦，從傳統藝術中吸取養份，可又不滿足於中國傳統繪畫技法；另一方面，他吸收西方素描方法和現代繪畫技巧，將其揉合，為我所用。1986年，國家教委召開教育研討會，吳憲生的教研成果得到與會專家的肯定，並在全國藝術院校教學中推廣。
他不僅在實踐中狠下苦功，而且不斷總結經驗。從1987年山東美術出版社和安徽美術出版社出版他的畫冊《人體線條素描》《吳憲生水墨人體畫選》開始，他陸續在國內出版了關於人體素描和水墨人物畫集達10多本。台灣藝術圖書公司和亞洲藝術中心共出版了他的5本畫集，韓國和日本也出版了他的畫冊和著作。發表教學論文幾十篇，參加國內外畫展十多次，獲大獎多次。1993年安徽美術出版社出版的《素描教學新論》理論著作，可以說是吳憲生造型藝術基礎教學和人體藝術研究的經驗總結，具有開拓性和領先價值。1993年，他獲得了國家教委霍英東教育基金會青年教師二等獎。
由於成績突出，1992年，年僅38歲的吳憲生被破格晉升為副教授。
吳憲生是在中西文化大交融中成長起來的國畫家，他有著豐厚的傳統中國畫的底蘊，又在接受著西方繪畫的營養。他在主攻人體素描的同時，大膽地將中國傳統藝術的線條、墨韻之美和西方繪畫的色彩之麗，巧妙地融匯到形體的塑造中去，將寫實、寫意和意象表現有機結合，自成一格，創造了一種嶄新的藝術境界的水墨人物畫，在中國人物畫藝術上具有先鋒價值。
他的《女人體素描》《人體線條素描》《頭像素描》《水墨人體畫》《吳憲生水墨人體畫集》等5本畫集於90年陸續在台灣出版，在台灣美術界產生了較大影響。有評論說：「吳憲生先生對於人體水墨素描之嘗試，開展了人體畫創作之可能性，也豐潤了傳統水墨畫之創作，因而，不論就創作或教育之層面來思考，吳先生的創作均深具意義。」
浙江美術學院院長肖峰在台灣《藝貴族》雜志上以《兼容並蓄，繼往開來》為題專門介紹了吳憲生的水墨人體畫。他認為「吳憲生的人體素描包含著一種明顯的民族精神和中國氣派。」其原因是得益於吳憲生對中國畫的研究，因為他本人就是一個中國人物畫的實踐者，他將中國畫中許多優秀的精華融合到素描實踐中去，形成了自己的藝術特色。「氣大而有活力，細膩而富於激情，大膽取捨，語言簡煉而豐富，用線自如，既有深度又有力度，無論在表現對象，表達感情還是構成畫面的節奏等方面都達到了一定的高度。」
吳憲生的《水墨人物畫》在台灣一版再版，他的《水墨人物畫技法》一書，在東南亞產生了反響，日本、韓國爭相出版……吳憲生的名字也被選入《中國現代書畫篆刻界名人錄》、《中國現代書畫家大辭典》。
1992年，他應巴黎繪畫界之邀，赴法國和歐洲考察參觀，並在巴黎藝術城舉辦了個人畫展，博得了巴黎繪畫界藝術家的一致好評。巴黎國際藝術城主席布律諾女士連聲稱贊：「這是近年來藝術城展出的最好的中國藝術作品。」《歐洲時報》、《龍報》作了專門介紹。接著又在法國佛朗索娃畫廊舉辦了畫展。1993、1994連續兩年應法國勒阿佛市的邀請，在其畫廊舉辦個展。像吳憲生這樣頻繁受邀出國辦個展的情況，在國內還是不多見的，難怪被美術評論界稱之：「吳憲生是水墨人物畫領域中的佼佼者。」
他不僅在中國水墨人物畫上獨樹一幟，而且在山水畫創作上也有自己的個性：即有傳統技法的師承，又有現代手段的運用，潑墨、潑彩相得益彰，大氣磅礴又不失精烈，氣韻貫通，水墨淋漓，在墨團中發揮出各種形式。
現已擔任成人分院院長，又是研究生導師的吳憲生仍沒有放下手中的畫筆，每天堅持畫幾張，並撰文著書，吳憲生孜孜不倦地追求，要「讓中國水墨人物畫成為世界繪畫藝術天空中的一顆璀燦的明星。」

② 學化妝如何畫素描美人圖

1、在畫紙妝美人圖前，要准備好工具和材料有白紙、鉛筆、橡皮、彩色鉛筆、黑色彩色筆，如下圖所示。

(2)牛人水墨素描帥哥美女擴展閱讀

藝術特點

1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。

2、素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。

3、素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

素描題材

1、以肖像和風景為主

素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。

2、日常生活、抽象素描、藝術性建築素描

19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。

3、立體派、表現主義、超現實主義素描

（1）20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。

（2） 在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。

4、實用性和技術性素描

（1）實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。

（2）文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

③ 怎樣畫好素描&水墨畫

前輩們早就突破了傳統的「墨分五色」，甚至可以用光作畫，用水作畫，只要形似變幻得體，都會有立體效果

④ 求水墨或者素描風格的女頭像 如果有高手能幫我PS一張就更好了 100分哦

這個可以嗎請採納我的謝謝~！

⑤ 阿尼戈尼是怎樣用中國水墨畫出那麼細膩的素描的

他並不是單純用毛筆來完成的，那種整齊、而且粗細都一樣的排線是用羽毛筆、鋼筆來完成的，毛筆的主要作用是用來勾線、染色！

阿尼戈尼畫素描採用多種材料和不同的手法，他早期的素描以鉛筆或義大利鉛筆結合炭精筆作畫，造型嚴謹，表現充分，畫面完整。到了20世紀50年代，他多用傳統的羽毛筆、鋼筆和毛筆在淺米色或深灰色的紙上作畫，以粗細、長短不同的線條和疏密不一的排列組成畫面，這種方法是典型的義大利佛羅倫薩畫派的畫家們普遍所採用的傳統方法——不強調物象的光應明暗、著重刻畫對象的結構、體積和空間，特別講究中間層次的豐富與柔和的變化，我們可以從佛羅倫薩巨匠達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾的素描與阿尼戈尼的素描做一對照，不難看出他們雖然所描繪的對象不同，但其基本表現手法和對素描的理解是一致的。佛羅倫薩是阿尼戈尼出生、成長和受教育的地方，從小就受佛羅倫薩畫派的熏陶和影響，所以阿尼戈尼採用傳統的素描技法和形成這樣的素描風格也是很容易理解的。

不過他並沒有滿足和停留在傳統的手法上，到了20世紀60年代基礎扎實、技巧熟練的阿尼戈尼開始採用另一種畫素描的工具和表現手法。他用義大利鉛筆結合棕色炭精條逐步運用綜合材料和綜合技法畫素描，他常常先在素描紙上刷上一層淡淡的底色，然後用棕色炭精條勾畫出對象的基本輪廓和形體，有時還用水加以渲染，再加幾種簡單的顏色，有的用不同濃淡的炭精條，也有用水墨淡彩或粉筆，使畫面更加厚實、豐富。

阿尼戈尼這一時期的素描充滿激情，以充沛的精力和飽滿的情緒作畫，因此線條奔放流暢，大膽且肯定，一氣呵成，生動誘人，既有現代人的氣節又蘊藏著傳統的內涵和修養。阿尼戈尼採用這種綜合技法，使他的素描與他的油膠畫一脈相承，是素描過渡蛋彩畫、油膠畫的最好途徑，他的素描藝術的成就是值得我們借鑒和學習的。

⑥ 國外牛人的那些超寫實素描是用什麼鉛筆畫的

用一些普通的鉛筆，只是加進去一些炭鉛來作畫，還有些是用刷子刷，用的是一種粉末狀很細膩的有色顏料。

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。

關於「超寫實」，它是屬於寫實的范疇的，是更進一步的寫實，更驚人的再現。最近，也出現了所謂「超寫實」的素描作品，但好像更像是黑白照片，更像是一種帶有觀念性的特殊的藝術形式。現在，對何謂「超寫實」的素描定義還不是很一致，字面上講是「超級寫實」，它和寫實的最高境界是完全一致的，但實的點不一定一樣，因為每一個人認為的「真實」肯定是有微小的差別的。一幅寫實性素描作品只要在所有因素都照顧到的情況下，在個別點上（比如黑白、空間、比例等等）有重點、獨到的側重就應該算是「超寫實」的作品了。

⑦ 好看的漫畫人物圖，越多越好，不要油畫素描水墨，用來畫畫，謝謝各位

⑧ 油畫,水粉.素描.水墨.水彩.墨彩 的特點

這些畫種由於工具材料的不同畫法不同所產生的效果也不同。

油畫：以油畫顏料為顏料，以調色油為媒介調和，在布上作畫。油畫由於工具材料的特殊性，容易表現多種風格的作品，且易在作畫過程中反復修改，相比其他畫種油畫面效果厚重、色彩濃郁。
水粉：水粉其實是一種在中國發展迅猛的色彩畫種，水粉可以模擬油畫效果，又因為水粉相對廉價，廣受美術愛好者、初學者等使用，早些年被用以畫大的宣傳畫、海報等，也被稱之為廣告色，或宣傳色。
素描：廣義上講，素描包含了很多工具材料和技法，概括的講素描著重表現的是除了色彩關系（色彩冷暖關系、純度關系等）的所有其他關系，如空間、構成、透視、明度、結構等，從字面可解釋為「單色的繪畫」或解釋為「不體現色彩的畫」，被作為重要的美術基礎知識學習。
水墨：即為國畫、中國畫。中國畫是中國傳統的繪畫，歷史悠久，有寫意、白描等畫法，國畫中更注重的是神韻的把握，這點區別於西方繪畫，西方繪畫多注重於型的理解和把握。中國畫中的色彩也是只起到點最畫面的作用，而不是利用色彩體現色彩關系，這點也與西方繪畫有著明顯的不同。
水彩：起源於西方的畫種，由於水彩攜帶方便、可以快速概括畫面效果等優點，起初被畫家用於作畫前期的草稿製作，後被發展為一門獨立的畫種。水彩畫面特點清淡、簡潔、明快，要求畫水彩時一氣呵成。非常適合光感的表現～
墨彩：這個沒太研究過，應該是和國畫大致相似的畫法吧。

除水墨畫外，其他畫種均屬於西洋畫種，只有水墨畫是中國畫。

⑨ 把中國水墨畫法與素描畫法結合起來的畫家是誰

中西繪畫的審美差別及相融合的成功代表

中國畫是二維空間而西方繪畫是三維空間。是世界上的兩大畫種，有相同之處，同時也存在很大區別。其中在表現形式和藝術形式上的區別主要有三條因素。
一、 中國畫是二維空間而西方繪畫是三維空間。所謂二維空間是中國畫以線條與黑白為主體色調，是平面的藝術。點、線、面、黑白灰是一幅畫的主要構成。筆墨紙硯一直是畫家書法家的書寫工具，至今已有兩千多年的歷史。中國長期處於封建社會，以農業經濟為主體所以相對穩定。無論美術、音樂、文學都行成了自己的審美體系。繪畫演進與發展體現了文人、士大夫的審美需求。歷代畫家筆墨運用所畫的物象均用線條勾勒。而書法更是用線條在紙上的變化組成一種形式美。東晉畫家曹布興，唐代畫家吳道子的用線被稱作「曹衣出水」「吳帶當風」就是對線條發揮的極致寫照。晉代書法家王羲之以及後來的唐宋八大家均是用線高手。畫家更是大家輩出，奇峰相望。
中國詩、書、畫融為一體。「知白守黑」白紙的空間是畫面的組成部分。面對萬朵桃花如何取捨？蘇東坡有詩雲：「觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。」均是畫中提煉二維空間的容量與內涵。
二維繪畫的特點是：1、平面構成不受時空的局限。2、散點透視，點、線、面、黑白灰是一幅畫的主要構成。
西方繪畫三維觀念的形成同他們的思考和觀察事物的方法有關。由於工業革命在西方興起，西方繪畫也一直沿著科學的軌跡向前發展。凡事要有科學依據。繪畫強調體感、量感、光影、解剖、透視等。以遠、中、近、形、光、色為繪畫要素。文學、音樂是立體的多角度的反映社會，描寫人生，在藝術作品上使人情、人性、愛情等永恆的主題得到充分的發揮和發揚。西方的繪畫與雕塑在文藝復興時期達到了鼎盛。其代表人物如達芬奇、門采爾。雕塑家米開朗基羅、羅丹等，他們創造了史前的輝煌，幾百年過去了，其藝術高峰難以超越。
西方的交響樂也是立體的。一個樂章有主旋律、背景音樂、有和聲、和旋的渲染與烘托。這一切構成了西方藝術的審美與和諧。
二、 中國畫是意象，西方繪畫是具象。
魯迅有句詩最後兩句是：「原乞畫家新意匠，只研朱墨做春山。」道出了中國畫的本源與真諦。中國文人深受儒家思想及老莊哲學的影響，更注重神采為上，形質次之的創作方法。也將就是說「神」是第一位的，因此更崇尚「似與不似之間」以及「神性兼備」的創作理念。這些觀念給繪畫者帶來很高的難度。除去繪畫本身的技巧外還要提高自身的修養，文學、史學、哲學、美學都要達到很高的水準才能把握作品的質量和內涵。
老莊哲學的核心思想是提高修養，自我完善，獨善其身。魏晉人興隱士之風，如阮籍、竹林七賢、陶淵明等。繪畫也隨之提出五條標准：一是廟堂氣；二是山林氣；三是書卷氣；四是井市氣；五是世俗氣。這五條標准繪畫之外的修養占著很大的比重，所以歷史上有成就的畫家多是學者，書寫繪畫只是他學識修養表象的一部分。厚積薄發、博觀約取。同時他們的經驗流傳下來，傳承下去，使之生生不息。
中國的國粹京劇有許多因素採用寫意的手法完成時空的轉換。如舞台天幕代表無限空間，演員做個手勢便開了門，手拿馬鞭在台上轉了兩圈便行程萬里，其臉譜、服裝都有寫意與誇張的成分。這些藝術形式符合中國人的審美習慣，相反把真實的道具搬上舞台就會大煞風景，世人啼笑皆非。
義大利的畫家郎士寧曾試圖採用寫實的手法畫了許多中國畫，物體生動，形象逼真是康熙時代的宮廷畫家也名噪一時。但他的畫法同中國畫傳統的筆墨相差甚遠，所以很少有人追隨，更不用說流傳下來。
中國畫的寫意特點是：
一、 強調神韻，不求形似的意象思維。
二、 以虛代實，啟發聯想空間精微盡廣大。
三、 中國畫主觀因素多，西方繪畫客觀因素多。
按著西方的繪畫理論，線是不存在的。人們眼中看到的線只是物體面轉折和體積的壓縮所產生的視覺形象。而中國畫把線條單獨提煉出來作為繪畫的主要手段。這不能不說中國繪畫帶有很強的主觀色彩。中國畫不受時空的制約，恣意縱橫。超以象外中的心源。在西方繪畫理念看來中國畫是不合理的甚至有不科學的因素。在中國畫家看來是允許的，合法的。但中國畫受工具的制約、寫實的功能較弱，尤其是人物畫，自晉唐彗星一閃逐漸走向衰落。直到近百年來一些學者引進西方的教學方法，給古老的中國繪畫注入新的活力。
西方畫家追求寫實功能，強調真實感受。是立體的多維的創作方法。達芬奇曾在深夜解剖屍體研究每塊骨骼肌肉的形狀，這種求實的精神令人敬佩。雕塑家更是以真人做模特，米開朗基羅的大衛雕像如活人再生，每根血管都彷彿流淌著鮮紅的血液。
十八世紀，俄羅斯美術教育家契斯恰克夫總結了一套完整的教學體系。畫家更著眼於文學，歷史等重大題材的創作，使繪畫走向了政治舞台。
隨著科學的不斷進步，照相機、電影、電視的出現給西方寫實主義的繪畫帶來前所未有的沖擊和挑戰。他們的寫實功能逐漸被機械所取代。所以畫家把眼光投向東方，從中國畫的線條中尋找出路。從尼採的哲學理論中解脫困惑與迷茫。繼馬蒂斯、畢加索之後各種流派理念先行流星一閃，表現主義、印象主義、超現實主義出奇制勝，不一而足。
每種藝術都有其長處也有短處，從某種意義上看，短處又是長處。世界上沒有落後的民族只有落後的經濟。世界上也沒有低劣的畫種，只有低劣的畫作。藝術沒有絕對的高低對錯之分，只有不同民族有他們自己的審美習慣和不同的文化背景與不同的表現方式。但人類對美的追求是共同的，對美的事物是共享的。
縱觀中國畫壇，中西畫技法相融合比較成功的有徐悲鴻、蔣兆和、吳作人、黃胄。雖然畫家已然離去，但他們的藝術作品還依然活躍在現今的藝術市場，並光芒萬丈。
當代畫家王子和是把文人畫揉進素描因素的成功範例。正如著名鑒賞家單國強所評論的那樣：「綜觀王子和先生歷史人物畫，最顯著的藝術特點可以概括為：寫實與寫意於一體；人物與環境相兼，減筆與工筆的結合。是介乎山林氣與書卷氣之間的畫家。其代表作：國破山河在、陸游、觀滄海等，幾乎每幅都堪稱精品，我個人很欣賞。
總的看來西方繪畫近而求新，而中國畫遠而求好，其大別如此。