男生跳森巴舞的圖片

A. 舞蹈分幾種類型大概有哪幾種

1、街舞

興起於7、80年代的美國黑人青少年，是美國黑人「 Hip-Hop 嘻哈文化」的組成部分。由於這種舞蹈出現在街頭、不拘於場地設備，所以稱為街舞，它具有極強的參與性、表演性和競賽性。故 Hip-Hop 可以是街舞的總稱，但街舞並非 Hip-Hop 的全部。

2、機械舞

記得在(1969年前後)流行天王麥克傑克遜，在全美電視台與機器人同步舞蹈之後就流行至今，了不起吧!重點是「頓點」，將力量一次釋放出來。它是跟著節奏做出震動「肌肉」、停頓及電流的舞蹈，跳的就像機器人一樣，故又稱「機械舞」。

通常男生在跳，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。是屬於難度較高的街舞類型。

3、 鎖舞
鎖舞是 Old School 的一部份，發源於美國洛杉磯 ，是種非常強調乾凈俐落的舞蹈，因為舞蹈中〝鎖〞的手勢，和突然〝定格〞的舞感類似〝鎖〞的功用，所以兩只手甩來甩去看起來真像雙截棍!

簡單說起來 Locking 最注重 point 的感覺，雖然這是每一種舞蹈的先決條件，但是在專家看來，point 的姿勢、方向、角度，甚至氣勢，都必須被嚴格要求否則不算 Locking。

4、霹靂舞蹈
重視特殊技巧， 舞者常利用身體各部位與地板接觸，進行各式各樣的動作，像著名的排腿、前後側手翻、跳轉、蛙轉、直升機、鞍馬、拋空、ICE、windmill (風車)、head spin (頭轉)...等，都是技巧招式，以旋轉為主，翻身為輔。

5、電流舞
看起來像傳電導電的舞蹈動作，wave 要可以傳到身體的每一部份才算練成，只要融會貫通便能駕輕就熟，有點難又不會太難!電流如果練很熟的話跳起來非常嚇人!女生通常只用胸部做電流，非常性感!

6、自由風格

它是源於 Hip-Hop 的一種舞蹈，有一派人認為 Hip-Hop 文化注重創意和自由，所以舞蹈的風格是 Free 的，可以自己把各種風格結合在一起，創造出屬於個人的風格，只要適合音樂的感覺，要怎麼編排舞蹈都是個人的自由，它的自由度相當高，舞者可以隨心所欲，想怎麼跳就怎麼跳。

7、女子嘻哈
男生的動作女生同樣可以做，結合並融入女性肢體的柔美。

8、雷鬼
一種很有力卻又很柔軟的舞蹈，跳起來動感有力又性感妖艷，注重感覺和動作。會有很多腰部使力、扭腰的動作。

9、流行爵士
Jazz 加上 Hip-Hop，是一種結合力與美的舞蹈，帶點芭蕾的基礎，可充分展現出女性的肢體美感，跳起來性感卻又不缺那種氣勢。

B. 桑巴的巴西民間舞蹈

桑巴源於巴西，是一種民間舞蹈，在當地的狂歡節從Bajao到Marcha有很多種桑巴舞。為了將桑巴舞的特點表現出來，舞者必須歡快、煽情、激昂地表演。桑巴有著特有的節奏，其中以富有巴西特點的樂器著稱。現在很多健身房中也興起一種叫拉丁健身操的項目，這種運動方式已經不是某種單純的拉丁舞，而是利用了很多拉丁元素組合而成，經過簡化和操化而形成了一種綜合性很強的運動概念。比如說桑巴、恰恰、曼波都廣泛地運用到這種課程當中，讓大家可以在那熱情奔放的音樂中同時享受到身心的愉悅。
動作分解：左、右掃步。
1左腳左側邁步，髖關節由右向左劃八字，左手向左側打開伸直，右手劃一弧形扣肘從臉側劃下。
2右腳後側點地的同時放髖下壓，右手向後擺打開伸直，左手劃一弧形扣肘從臉側劃下。
3同1相反方向。
4同2相反方向。
如果你已經迫不及待地在摩拳擦掌了，可以去親身體驗一下拉丁舞給你身體帶來的不一樣的感覺。 ·舞風：活潑的、濃厚的歡樂氣息。
·舞蹈方式：漸進式移動、定點式、曲折型舞步、遊行般、彼此環繞。
·節拍：2/4拍。
·每分鍾/小節：52～54小節。
·重音：在第二拍。
·升降方式：桑巴舞的BOUNCE動作產生。
·動作特性：很「沉」的重心，兩點間瞬間的移動，高度柔軟性。 桑巴舞的彈跳所指的是什麼呢？森巴起源於巴西和嘉年華會舞有著膝蓋的壓縮與拉直的特色，產生彈跳的是因為骨盆收縮或者身體壓低，它被稱為彈跳動作，它並不是真的向上和向下蹦跳的。
彈跳是如何形成的呢？ 利用1/2拍將膝蓋下壓用另1/2拍將膝蓋拉直．我們把一個拍子分成二部分——1&，1代表第一個半拍，&是第二個半拍，問題是：要在1時彎曲膝蓋, 同時在&拍時把膝蓋拉直嗎？或者是其它的，對我而言較符合邏輯的是 踩1時膝蓋彎曲接著在&這個階段才把膝蓋拉直。
引用IDTA和ISTD這二本書的內容逐字做個比較。
IDTA (Laird)：假如彈跳和節奏和腳的移速度結合在一起，節奏會形成& 1 & a 2 & 1 & a 2。將膝蓋拉直的動作是在&與接下來的1的1/4拍做。 換句話說，我們在 &拍時做膝蓋拉直所以一定會在1的拍子上做膝蓋壓縮。
ISTD:(新 ISTD Samba手冊)：正常的彈跳是桑巴舞特質，簡述在開始的1/2拍是稍微伸直，並在第二個1/2拍稍微彎曲，也就是數1的拍子時伸直並然後在&拍上做壓縮。
看了上面所以引用的資料恐怕是會造成讀者思維上的混亂，對一個專業教練．他們全都知道那是怎麼一回事，所以似乎都不太理會書上所寫的，也因而不會被這些書的內容所困擾，許多人都這么說把書放在一邊吧！這對我來說似乎很難，在此說聲抱歉，只希望大家都能釐清混淆不清的是那些部分？我們正在使用兩種不同的技術，還是我混淆了，這二者之間有著相同的含意，誰能說清楚呢？
簡要說明：我們都了解到森巴的彈跳不是指如同（bopping）向上或向下跳，它是由桑巴舞所創造出的森巴彈跳，是由骨盆的收縮和膝蓋拉直、產生的收縮力所形成的彈跳，請研究森巴的基礎：
何謂舞骨盆收縮和撤回，它所有的拍子數法都是以1 a 2進行。
Mr. Walter Laird's所著的書對於森巴的彈跳有精確清楚的描述，它的圖解對深入了解的更有很大幫助，即使在美國Reverse Basic的基本步比較普遍，我們還是應該忠於書本上所敘述的規范以1 a 2 計算方式做Natural Basic Movement. ·1905年Maxixe舞於法國巴黎發明。
·1914年前巴西人稱桑巴舞為Maxixe。
·1925年歐洲引進了桑巴舞，也舉辦桑巴舞比賽。
·1934年間由於美國舞王Fred Astaire的「Flying Down to Rio」電影之故，英國流行了一種以Samba為形式的舞蹈稱Carioca。
·1938年Carioca傳至美國。
·1938年的巴西報紙「O Carapuceiro」的一篇文章中首度出現葡萄牙「Samba」一字，作者為Lopes Gama神父，意思為一種節奏、一種舞蹈。
·1939年的紐約萬國博覽會時期桑巴舞放大光彩。
·1941年間由一位電影舞蹈名星Carman Miranda的推廣下廣為流行，尤其是「The Night In Rio」這部電影。
·1948年歐洲開始流行。
·1950年代由於一位具領導地位的英國貴族馬格麗特公主的影響，更具進一步的流行開來。
·1956年正式地在國際上普及流行開來，是受法國人Pierre Lavelle的影響。
桑巴舞
桑巴舞被稱為巴西的「國舞」。在拉美這個最大的國度，桑巴舞之普及，有這樣的說法：人不分男女老幼，平時跳，節假日更跳；在舞台上跳，在大街上也跳；白天跳，通宵達旦地跳。每當激越的音樂聲起，人們總是激情難抑，不禁擺腿扭腰，跳將起來，如醉如痴，欲罷不能，欲休難止。 桑巴舞起源於非洲。「桑巴」一詞據說從非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜語中的「森巴」演變而來。「森巴」原是一種激昂的肚皮舞。顧名思義，這種舞蹈以上下抖動腹部、搖動臀部為主要特徵。這是安哥拉最流行的一種舞蹈動作，後來隨著販賣黑奴活動的興起而開始向外傳播。從16世紀30年代到19世紀中葉的300多年中，葡萄牙殖民者從安哥拉和非洲其他地區向巴西販賣黑奴1200萬。在把黑奴塞進船艙運往新發現的大陸拉丁美洲的時候，白人奴隸販子擔心路途遙遠，黑奴在船艙中一窩幾十天，到岸時腿腳不靈便，賣不出好價錢。因此，他們就每天把擁擠在船艙中的黑奴趕到甲板上，以敲打酒桶和鐵鍋為伴奏，讓他們跳一通森巴舞，活動筋骨。這樣，殖民者本想增強黑奴這種特殊商品的競價力的舉動，就把這種流行於非洲的舞蹈無意中帶到拉丁美洲。
據考證，桑巴舞最早流行於巴西的巴伊亞州首府薩爾瓦多一帶。這里是葡萄牙人最早在巴西登陸殖民的地方。他們在這里辦有大量種植園和采礦場。被販賣到種植園里和采礦場的黑奴，在繁重的勞動之餘，以跳這種家鄉舞苦中作樂。在以後的幾個世紀中，來自非洲的黑奴及其後裔同來自歐洲各地的白人接觸增多，同土著的印第安人逐漸融合。這樣，他們的舞蹈也就逐漸吸收了來自歐洲的波希米亞的波爾卡舞、來自古巴的哈巴涅拉舞和巴西當地流行的馬克西克歇舞的一些因素，逐漸形成現代的桑巴舞。據記載，20世紀初，是巴伊亞州的婦女們將這種舞蹈帶到當時的巴西首都里約熱內盧。從此，這種舞蹈開始從沿海流向內地，從貧民窟流向上層社會，從黑人、黑白混血的「穆拉塔人」傳播到白人中間。同時，一直以西班牙六弦吉他和尤克里里四弦琴為主伴奏的樂器，逐漸被裡約熱內盧貧民窟中的銅鼓、大鑼、鈸等打擊樂器所取代。1928年，巴西的第一座桑巴舞學校「讓人去說閑話」在里約熱內盧建立。1932年，巴西舉行首次情人節桑巴舞遊行觀摩比賽，受到人們的歡迎和好評。從此，現代桑巴舞很快就風靡巴西全國。 桑巴舞原是非洲土著舞蹈，原是一種帶有宗教儀式性的舞蹈。在16至18世紀間，葡萄牙人由非洲如安哥拉、剛果等地引進了大量黑奴至殖民地巴西，以取代巴西人與原住民不願做的工作，而黑奴也將他們的舞蹈帶入巴西。19世紀巴西黑奴的身體滾動舞蹈加入巴西土著舞蹈Lun的身體搖晃動作，繼而加入由歐洲引入的花車遊行的嘉年華會舞步Copacabana混合而成稱Zemba Quecu，最後又混血了巴西舞Maxixe後才大略成形。
三十年代桑巴舞傳入美國，由於它趣味性強，生動活潑。後來經過美國舞蹈專家們的提練和加工，在基本訓練，舞步規范及編排上不斷研究與改進，把它納為拉丁舞系列的五大舞種之一，並正式定為國際標准舞的比賽項目。每逢節日，巴西城鎮盛行狂歡，人們會跳起豪放而又帶點即興發揮的桑巴舞蹈，因為它那節奏活潑，一重一輕，很快便流傳到歐美各大城市。 ①群眾性桑巴：舞蹈動作由舞蹈者隨著節奏即興創作。女舞者主要是小而靈巧的扭胯動作，男舞者除胯部動作外，常以腳下各種靈巧的動作變化來顯示自己的舞技。表演時可圍成圓圈而舞，也可一男邀一女在圈內表演，而其他人仍在原地隨跳，還可由一人領先，其他人在其後排成一行，由後人扶著前人腰，眾人按各種隊形一致做扭胯動作。
②表演性桑巴：女舞者扭胯動作結合大幅度的造型舞姿及各種步法的變化，同時根據舞蹈的人數創造各種隊形，男舞者手執各種打擊樂器邊擊邊跳。 Surdo
在SambaReaggae風格中已經衍生出5種音高的Surdo而在Rio Samba 中仍然是三種基本音高的Surdo。高音樂器Repinique
在SambaReaggae中，通常使用兩支塑料鼓槌高速不間斷擊打，而在Rio Samba中通常用一隻鼓槌和一隻手來配合擊打，是領鼓者最常使用的樂器，負責呼叫一些配合和指揮整個鼓隊開始和結束。
Caixa
使用常見的架子鼓，用木鼓槌擊打，是鼓團保持速度穩定的基礎，在Rio Samba中Caixa的音高通常被調到很高並且是擊打有彈簧帶的一面。
Cavaquinho
通常也被稱作巴西吉他，尺寸比吉他小得多，從這張圖片中就能看出來它的真正尺寸。 具韻律性與活潑性的桑巴舞通常給比賽帶來相當大的興奮，其重點須有良好的身體平衡性，及在定點舞步和如Z形樣式移動的舞步中彼此正確分配運用，大體而言桑巴舞是屬於漸進移動的舞蹈。而移動須如「嘉年華會遊行」式的漸進的圈式舞蹈，而定點式舞蹈時須與觀眾互動。改良過的國際標准拉丁桑巴舞與會將人們帶入狂歡狀態的原始巴西桑巴舞有所不同，不過仍保有「嘉年華會遊行」式和充滿活力的特點。
對競賽選手而言：高度靈活及柔軟性的身體為首要，而為如此強烈的律動身體，手臂具次等重要的平衡作用。高級舞者會正確地運用身體重量與地心引力，產生「很沉」的重心。選手須將重點放在肌肉的適度鬆弛和重心，生理及心理的緊綳均無法將活潑、熱情的桑巴舞表現良好。
特殊貢獻人
Walter Laird與舞伴Lorraine對桑巴舞匯整成國際標准舞的貢獻最大。 在全世界人眼中，桑巴舞是巴西的國舞，代表著熱情及多種族族群的藝術溶合，嘉年華會更是巴西人最重要的節慶，但巴西人對待桑巴舞，就不如異國人對待桑巴舞那麼崇高了，因16世紀黑奴引進時所帶來桑巴舞雛形的黑人舞蹈，因跳時身體有摩擦被列為「不入流」、「粗野」的舞蹈，屬於低下階層的，甚至當時殖民總督下令禁跳，再者，巴西政府對桑巴舞有卓越貢獻的人並無獎勵，對桑巴舞有歷史性之事及物也未予以重視。故在20世紀初之前的年代，巴西人如跳桑巴舞就被視為游手好閑、無賴等之輩，有時警方也會制止。
但在另一方面，原黑人的舞蹈具有宗教性、文化性的層面意義，因加入了巴西土著及歐式舞步，演變成多族群性的共同舞蹈，又其所用的敲打式樂器所散發出的豪邁，深深打動人心，而舞蹈的挑逗性與律動性，對巴西佔大部分人口的中下階層而言，代表著是對現實社會不滿情緒的舒散，是男歡女愛的媒介，也是打發時間的休閑娛樂，更是慶典節日狂歡的工具，成為日常生活的一部分。而在近四、五十年間國際社會接納桑巴舞後，桑巴舞的地位才在巴西國度里向上提升，不過巴西仍未將其列入高尚藝術之廳。 2006年5月份，中國第一支桑巴舞蹈打擊樂團在北京成立，名字叫做桑巴亞北京。這個社團最初由藝術家Jimmy Biala和Leon Lee在2002年9月創建於舊金山，成員主要是在舊金山生活的亞裔，因此取名桑巴亞。
桑巴亞北京是一個立足於社區的非牟利組織,主要提供巴西傳統打擊樂舞蹈等相關的教育項目和專場演出，是中國唯一一支活躍於巴西打擊樂演、舞蹈演奏與教學的社團。2006年5月JimmyBiala(吉米·比亞拉)和李寶衍創辦桑巴亞北京。自此以來，桑巴亞北京從15人的小團隊擴大到有將近40多個學員的社區團體，提供了不同級別的巴西打擊樂和舞蹈課程。創始人JimmyBiala(吉米·比亞拉)與Leon Lee(李寶衍)的初衷是通過結合巴西鼓樂與亞洲舞蹈的形式為舊金山灣地區社區間搭建文化傳播的橋梁。2008年年底，桑巴亞北京通過了世界桑巴組織協會的認可，成為其會員組織。

C. 男生跳的民族舞 簡單易學的

男生跳蒙古舞不錯的。。視頻可以網路，如果沒有基本功，就把難度動作改了就成，業餘人士看男孩子跳民舞一個看功底，一個看霸氣程度。。如果你跳的舞蹈氣場能hold住老師的話，那就沒問題啦。。建議蒙古舞。

D. 如何看待理科男c位跳女團舞這件事呢

日本動漫的深入人心想必大家都是很熟悉的了，作為日本的一大支柱性產業更新的頻率也是特別高的，而每年誕生的漫畫家也是層出不窮，而其中誕生的優秀作品也吸引了全世界各地的粉絲。一部漫畫作品的周邊會誕生很多東西，尤其是動漫人物的造型，在很多程度上也吸引著粉絲掏錢包買單。動漫社也已經蔓延到了大學的校園，年輕的大學生們有著對於動漫的不滅熱情，沉迷在二次元的世界中，讓他們流連忘返。

講真的，有時候看那男生跳女團舞，不免會覺得男生認真地嫵媚起來就沒有女孩子什麼事兒了，當然，這只是一場表演而已。

E. 我穿芭蕾舞襪和芭蕾舞裙可以嗎（註：我是男生）

可以，我們舞蹈班老師安排我們男生穿芭蕾舞服和褲襪、芭蕾舞鞋跳芭蕾舞呢，我是男生，我還從舞蹈班穿著走回家呢，街上人生山人海，我都走習慣了

F. 18歲男生學爵士舞會不會有點晚

晚是很定不晚，但是你得學會面對他人一樣的目光，畢竟男生跳爵士舞的還是很少的，但是也不是沒有，像《這！就是街舞》的第一季和第二季都能看到有男生跳爵士舞，而且跳的還是很厲害。

怎麼說的， 只要下定決心，不在乎他人的眼光，認真學習，肯定能學好，年齡並不是限制你學舞蹈的因素。跳爵士舞更能鍛煉身體的協調性和柔韌性，而且一般跳爵士舞的男生都是瘦瘦的，所以跳爵士舞還是一個不錯的減肥方法。

G. 如何評價學芭蕾的男生都是很娘的說法

這是一種很片面、狹隘的說法。男生學芭蕾那就是很娘，女生學芭蕾就是很有氣質，別扯了，都什麼年代了。學跳舞這件事，並不是只有女生就可以的。芭蕾舞，我們一般人感覺它就是很優雅，難道男生和優雅不可以聯系起來嗎？這是絕對的偏見。跳舞絕不是陰柔之事，如果男生學跳舞，也不應該像是覺得這不適合男生，而會認為影響了男孩子的氣質。

早在楊洋還是一名文藝兵的時候，他就學的是芭蕾。現在看到楊洋，你會覺得和娘這個詞沾邊嗎？當然沒有。不管到哪兒，楊洋給人的感覺都是非常挺拔的，這個身姿和他當過兵，學過芭蕾肯定是有關系的。不僅如此，很多時候，我們會覺得楊洋很有男人的正氣。

舞蹈對於體型的塑造是長久的，因為學習芭蕾舞蹈的，都是在小時候，這時候人的體型還是可以塑造的。如果對於成年人來說，可能就有一點困難。我們總說練過舞蹈的人，不管是什麼舞種，都會在形體、氣質上，和一般人大有區別。

如果有可能，不管是男生還是女孩，學習舞蹈都可以讓自己的形體變得更輕盈。至於這種說跳舞讓男生變娘，絕對是無稽之談。

H. 拉丁舞里的桑巴舞有幾個基本步叫什麼名字

通用步法有七種。分別是膝蓋的彈動、左邊的原地基本步、叉行步、博塔佛哥步、交接墊步（沃爾塔步）、桑巴前進走步、破碎步。

桑巴舞起源於非洲。「桑巴」一詞據說從非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜語中的"森巴"演變而來。「森巴」原是一種激昂的肚皮舞。顧名思義，這種舞蹈以上下抖動腹部、搖動臀部為主要特徵。

這是安哥拉最流行的一種舞蹈動作，後來隨著販賣黑奴活動的興起而開始向外傳播，從16世紀30年代到19世紀中葉的300多年中，葡萄牙殖民者從安哥拉和非洲其他地區向巴西販賣黑奴1200萬。

在把黑奴塞進船艙運往新發現的大陸拉丁美洲的時候，白人奴隸販子擔心路途遙遠，黑奴在船艙中一窩幾十天，到岸時腿腳不靈便，賣不出好價錢。

因此，他們就每天把擁擠在船艙中的黑奴趕到甲板上，以敲打酒桶和鐵鍋為伴奏，讓他們跳一通森巴舞，活動筋骨。這樣，殖民者本想增強黑奴這種特殊商品的競價力的舉動，就把這種流行於非洲的舞蹈無意中帶到拉丁美洲。

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性質特點

1、群眾性

舞蹈動作由舞蹈者隨著節奏即興創作。女舞者主要是小而靈巧的扭胯動作，男舞者除胯部動作外，常以腳下各種靈巧的動作變化來顯示自己的舞技。

表演時可圍成圓圈而舞，也可一男邀一女在圈內表演，而其他人仍在原地隨跳，還可由一人領先，其他人在其後排成一行，由後人扶著前人腰，眾人按各種隊形一致做扭胯動作。

2、表演性

女舞者扭胯動作結合大幅度的造型舞姿及各種步法的變化，同時根據舞蹈的人數創造各種隊形，男舞者手執各種打擊樂器邊擊邊跳。

3、韻律性、活潑性

具韻律性與活潑性的桑巴舞通常給比賽帶來相當大的興奮，其重點須有良好的身體平衡性，及在定點舞步和如Z形樣式移動的舞步中彼此正確分配運用，大體而言桑巴舞是屬於漸進移動的舞蹈。改良過的國際標准拉丁桑巴舞與會將人們帶入狂歡狀態的原始巴西桑巴舞有所不同，不過仍保有「嘉年華會遊行」式和充滿活力的特點。

I. 好奇怪！為什麼男生學芭蕾也要穿連體服和白色褲襪

男生跳芭蕾舞穿絲襪分為兩種情況。
1、平時訓練，可以不穿絲襪。穿一般的褲子即可。

2、比賽時需要穿上大襪。大襪比絲襪要厚。
芭蕾舞（義大利語：balletto；法語、英語：ballet），歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特徵即演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。
芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。演員舞蹈時常用腳趾尖點地。