街頭美女帥哥樂隊

① 中國街頭極品美女鼓手音樂是什麼

10喬伊Jordison（活結）就可以了
鼓樂鼓！還非要弄個人面具出來！在活結誠實擊鼓和更多！也有彈吉他的Murderdolls！所以喬伊Jordison即使在激流活結的音樂快速兩步，他就註定只有這個排名！

9吉米Degrasso（Megadeth的）

速度？金屬的輕巧！在今天的時間和兩個金屬音樂的傳奇音樂家戴夫Mustain，馬蒂炒人合作，甚至看到有些累了！真是可愛的人！ Megdaeth成功是從晚鼓手絕對分不開的！

貢獻8 HELLHAMMER（混亂）HELLHAMMER上黑色金屬像戴夫·隆巴多的鞭笞金屬，影響該Tyrm（皇帝），弗羅斯特（薩迪利空），尼古拉斯·巴克（污穢搖籃的，年輕人Dimmu博吉爾）及其他年輕的鼓手，可以說，他所代表的黑色金屬圈鼓手的最高水平！

7帕特湯培（大先生）

何況大先生大家首先想到的肯定是保羅吉爾伯特聲吉他！可是，誰又能明白，後面這樣的速度彈高手，我們需要的是一個鼓手呢？答案是帕特湯培！隱藏的天才，我忘了很長一段時間！

6戴夫·隆巴多（殺手）

鞭笞金屬搶手貨部門，不管到哪個樂隊是相同的速度，老闆真正的鞭笞金屬鼓手的世界！除魔的音樂，很難想像快到什麼程度的速度！因為戴夫隆巴的存在！除魔去地獄是最快的速度！

5托馬斯·哈克（MESHUGGAH）

我相信有很多人不知道這個樂隊MESHUGGAH！但你絕對無法知道托馬斯·哈克！他是個天才鼓手基因Hoglan稱為「最好的金屬鼓手」，抽象的發揮也使得瑞典的老炮MESHUGGAH這支獨一無二的！

4基因Hoglan（亡）在整個金屬界的超級鼓手！包括亡（亡金屬），約（激流金屬），捆紮年輕的小夥子（工業金屬），老小孩的人（黑色金屬）！似乎只有感興趣的問題，其中基因Hoglan！

3麥克MANGINI（至尊）

世界上第一個快速鼓！ 2005年世界上最快的鼓手大賽的冠軍！連續1203下一個新的世界紀錄60秒內打出單擊！他也成為了歷史上連續突破鼓手下60秒內擊中1200！極端的最後一張專輯擔任鼓手，麥克MANGINI獲得太多的榮譽！

2拉爾斯·烏爾里希（Metallica的）

老實說拉爾斯·烏爾里希是不是一個真正的一流的技術，只是佔了Metallica的點燃它！有一個從前者世界100強的網球生涯職業生涯作為一個鼓手中途，單看這謙虛已經沒有人能比得了了！

1麥克·波特諾（夢劇院）
金屬鼓圈絕對的瘋狂，速度和手感都是頂級，並擁有龐大的裝備！無與倫比的實力，驚人的技術，創造性的天才，三位一體最終鼓手！

② 誰可以介紹幾個比較不錯的女子樂隊或組合，要歐美的

1、Spice Girls （辣妹）。是唯一一支沒有受到獨立 pop-rock 影響的英國90年代中期樂隊。相反，這支全部由女生組成的五人組合卻繼承了由英國90年代早期最流行的樂隊 Take That 帶來的dance-pop 的表演風格。其成員維多利亞早已是貝克漢姆的夫人。

2、Girlicious 是一個來自美國的流行女子團體, 由四位美女組成，分別是Nichole Cordova，Tiffanie Anderson，Chrystina Sayers和Natalie Mejia。由Pussycat Dolls Present:Girlicious真人秀節目，選出的新組合。

3、上世紀末，沒有比All Saints（聖少女）更成功的女子組合了。Natalie, Nicole, Shaznay, Mel在90年代中期走在一起，她們寫自己的歌，穿自己的衣服（休閑褲，因為便宜），做出了既時尚又流行的音樂。

4、原名 Second Nature 的 TLC 於 1991 組建。 T - Boz 來自愛荷華、Left Eye 來自費城、Chilli 則來自喬治亞。最初節奏藍調製作人 Jermaine Dupri 發現了這三位潛力無窮的少女，之後，LaFace 唱片公司的 L.A Reid 和葛萊美得獎歌手兼作詞兼製作人的 Babyface，聯手將他們推上冠軍團體寶座。

5、Girls Aloud（嗆女生）是一支被稱作Spice Girls接班人的英國流行女子團體,繼 Spice Girls 之後 成績最為耀眼的英國新生代女子團體。合唱團雖然走流行路線，又是以偶像選拔節目起家，但是，精采融合各樣流行元素把玩一塊，在強烈動感的節奏鋪陳下，透出陣陣令人耳目一新的嗆聲節拍！

6、簡稱AK（原子貓）是在出產世界超級巨星 The Beatles的Liverpool利物浦，所組成的四人少女組。成員有Natasha、Kelly、Liz等三人。Kelly有著金色頭發，Liz則有著一頭短發， 三人都是相當有個性的女孩。

7、M2M（窈窕美眉）是由兩個來自挪威的小女孩Marit （乖乖美眉——瑪莉特）及Marion （好動美眉——瑪莉安）所組成的團體，由於兩人名字都是M開頭，所以就叫M2M。

8、俄羅斯的女子雙人組合（Julia and Elena），曾經被傳說是les，但是也無從考證。不過，兩人在演唱會和表演時的激情熱吻倒是的確很值得期待。30 minutes 有兩個版本。上次推薦的是俄語。

9、發跡自德國繼而紅遍全球舞池的Sweetbox是個不折不扣的美國團體。Sweetbox的幕後製作高手GEO，過去曾為Ace of Base、Bananarama等組合打造舞池金曲，並為Falco、Culture Beat的音樂作品擔綱混音，而為專輯獻聲的主唱Jade Villalon則是位才華洋溢且嗓音嬌柔的女歌手。值得一提的是SHE很多歌都是翻唱她們的。

10、serebro來自俄羅斯的新人女子組合，是唱功和外貌都很出色那一種類型的組合，並且舞蹈也跳得很不錯．她們可是不負眾望地獲得2007年第52屆歐洲歌唱大賽季軍的好成績。Serebro是由主唱Elena Temnikova (1985年4月18日，德國庫爾干) ，Olya Serebrinkya(1985年4月12日，莫斯科)以及Moscovite Marina Lizorkina(1984，德國)所組成。

11、德國某大電視台於2006年8月舉辦1場女歌手選秀,全國各地共有5100餘人參選,經過多次淘汰,前3名產生,並由多名大牌製作人共同製作了她們的首張專輯06年12月，她們的首張專輯《temptation》問世.

12、1998年，首次在主流廠牌旗下發行專輯《Wide Open Spaces》，即以真誠原味的鄉村音樂風格、精湛純熟的樂器演奏功力及充滿特色且令人印象深刻的美麗合音，而令全美流行／鄉村樂界大感驚艷的三人女子樂團Dixie Chicks（南方小雞）

呵呵。以上是我知道的所有歐美女子組合了。希望大家喜歡。

③ 關於MM樂隊，你知道多少

MM樂隊是Marilyn Manson的簡稱 主唱Marilyn Manson Marilyn Manson樂隊是近年哥德搖滾的傑出典範。（1990年組成時原叫Marilyn Manson AndTheSpookyKids,後縮短為Marilyn Manson）樂隊共有五名成員組成，除主唱Marilyn Manson外，還有吉他手Zim Zum,鼓手Ginger Fish鍵盤手Madonna Wayne Gacy,以及低音歌手兼貝司手Twiggy Ramivez。有意思的是每位隊員的名字皆由一美女及一變態殺人狂組合，主唱Marilyn Manson便是由Marilyn Monroe (瑪麗蓮.夢露）加Charles Manson(超級殺人王），又如鍵盤手Madonna Wayne Gacy , 亦是由Madonna （麥當娜）與John Wayne Gacy（曾殺死3名男童）混合而成。隊中靈魂人物Marilyn Manson眼中只有撒旦，從來沒有覺得自己是天使。 Manson原名 Brian Warner,成長於典行的 美國破碎家庭，自幼便困在地牢，被一堆堆雜物困繞著，家人從不關心他，甚至將他當成玩偶，種種不幸令Manson眼中不再有神，看見的只有創傷，在他的心路歷程里只有人間的痛苦與丑惡，因此，他的搖滾哲學是離經叛道反基督。Marilyn Manson正循Galm Rock 路線進行轉變，昔日哥德搖滾的有血有肉不見了，隨之是一身金光閃閃，連他自己都承認這一點。打從過往推出的3 張大碟《Potrait Of American Family》，《Smile LikeChildren》《Antichrist Superstar》開始，他們便被衛道士公開指責。Manson在他的第四張大碟《Mechanical Animals》玩無性別概念，但由於太過招搖，被唱片店拒絕出售。諷刺的是，大碟一經推出，即登美國大碟榜榜首，銷量數字更是可觀。Marilyn Manson 雖是降世邪魔，可歌迷們仍舊瘋狂的支持他。1998年他推出了一本名為《The Long Hard Road Out Of Hell》的自傳，很多年輕女孩為了得到他的親筆簽名，不惜在寒冷的3月徘徊在受書場，一等就是數十個小時，可見，這個樂隊在樂迷心目中的地位之高絕不亞於當年的Nirvana！ Marilyn Manson既是一支來自佛羅里達的樂隊的名稱，又是該樂隊主音歌手的名字。 這個來自美國中西部的歌手原名Brian Warner，在俄亥俄州的Canton度過孩提時代。他從小不和父母同住，嚮往著有朝一日成為象Ozzy Osbourne一樣的個性英雄。18歲時，移居佛羅里達，在當地的Tampa灣地區從事音樂評論工作。1989 年他化名Manson，遇到了吉他手Scott Mitchell(真名為Scott Putesky)。這兩人一拍即合，彼此發現其對南佛羅里達音樂景象的看法極其相似。根據Manson在小型談話節目中得到的經驗和由60年代兩個著名名片語合而來的名字的啟發，他給 Scott起名Daisy Berkowitz，分別來源於公爵Daisy的爵士樂組合和殺手David Berkowitz。在貝司手Gidget Gein和鍵盤手Madonna Wayne-Gracy加入之後，名為 Marilyn Manson & the Spooky kids的樂隊正式成立。 組建之初,他們出演一些付費預定的演出，錄制了自己的盒帶並自創些特殊的聲響效果。很快他們找到了合適的鼓手Sara Lee Lucas替代原先採用的電子鼓機，稍後又以Ginger Fish替換了Sara。他們的風格也逐漸從工業轉向硬核。在1992年他們被當地樂迷提名為南佛羅里達州Slammie獎的最佳非主流硬搖滾樂隊和年度最佳樂隊獎。樂隊成員認為名字太長而難以被記住，一致決定去掉後綴，簡稱為 Marilyn Manson。但這並沒有使他們的歌迷有所混淆，1993年夏，他們獲得了5個 Slammie獎提名，並且最終贏得了份量很重的榮譽棗年度最佳樂隊。更重要的是 Nine Inch Nails的Trent Reznor把Marilyn Manson召入他的Nothing唱片旗下簽訂合約，並達成在1994年春為Nine Inch Nails樂隊的巡演做開場演出的意向。首張專輯《Portrait Of An American Family》(美國家庭的寫照)也順利於1994年7月推出。 Nine Inch Nails的巡演開始給Marilyn Manson足夠的表現機會，與此同時， Twiggy Ramirez出任新的貝司手替代陷入毒癮中的Gidget Gein。這次巡演中，不安分的Marilyn Manson顯現出其肆無忌憚的個性，引出了不少插曲。除了在猶他州的鹽湖城的Delta中心被禁演，Manson在受Nine Inch Nails的邀請上台表演時，他撕碎了一本名為《摩門教之典》的宗教書籍，這導致了服裝室被憤怒的人們瘋狂地搗毀。同年10月，他安排了與撒旦教堂的創建人Anton Szandor LaVey博士的會面，並被貫以'可尊敬'的稱號。在Manson結束巡演回到佛羅里達後，他就因在 Jacksonville的裸體演出中的涉嫌強奸指控而被送入監獄。當他一獲保釋，樂隊繼續開始獨立巡演，這次他們成了真正的主角。在南卡羅萊那州，他們又捲入了由' 小雞事件'引起的爭論。事情起因於樂隊決定在演出時從台上扔只小雞到台下的歌迷中，以期引起更瘋狂火爆的場面。但實際上，這只小雞並沒有被好戰的歌迷所撕碎，反而被一個歌迷搭救。可是，小動物的最終命運並沒有驅散Manson藉此向撒旦敬獻祭禮的流言。由此，Manson也逐漸與邪惡主義聯系了起來。 1995年10月，EP 專輯'Smells Like Children'(孩子氣息)推出，並且經典作品'Sweet Dreams'(甜夢)受到MTV在內的眾多媒體的關注。突然之間，Marilyn Manson開始被廣泛報道。但歷時5個月的巡演中，樂隊既逐日聲望大增，又面臨了內部爆發的矛盾，其中暴戾的Manson在紐約竟把Berkowitz推下舞台。 在他們回到佛羅里達後，Berkowitz退出樂隊。雖然後來一些內部人士宣稱 Berkowitz沒有參與創作Marilyn Manson1996年推出的專輯《Antichrist Superstar》(反基督超級明星)，但他的名字後來還是出現在專輯的出演名單上，致使此後Berkowitz控告Manson，要求享有應支付的版稅。糾紛後，為尋找合適吉他手，樂隊在《鄉村之聲》雜志上刊登廣告，經過在150名應征者中的篩選，選中了Zim Zum。專輯於1996年10月推出，迅速在Billboard排行榜上獲得第3名的成績，並大受好評。這些歌與他們早先狂歡式的效果相比，在詞作上注入了更深更多的熱情，也更具嚴肅的效果。 1997年，Marilyn Manson達到了它獨有風格的頂峰。在《反基督超級明星》推出的短短時日中，到處都能見到身著樂隊T恤的新歌迷，主流雜志上充斥了關於他們的訪談，單曲'The Beautiful People'(美麗的人們)在廣播中整日播放。令人奇怪的是，雖然專輯引來了不小的抗議，但到1998年中期它還是獲得了140萬張的銷量。不管怎樣，1997年是他們最成功的時刻。宣傳該專輯的巡演盡管在美國的許多城市遇到了抗議，反Marilyn Manson的聲勢在1997年6月到達了頂點，某些成功的抗議甚至使得演出被取消，但這並沒有阻止Marilyn Manson以自己的方式成為超級明星. 在輿論中，一直把Marilyn Manson稱為是由搖滾界故意創造出來，用於試探主流社會對偏激言行的承受程度。Manson甚至在當年9月的MTV音樂電視獎頒獎演出中，在演唱 'The Beautiful People'前除了胡言亂語外，還作出了不雅的出格行為。可11月樂隊還是順利地推出了一張5首歌的EP唱片《Remix & Repent》。該年10 月，Marilyn Manson在加利福尼亞州觀光山舉行的年度Bridge School慈善演唱會上，與Smashing Pumpkins的靈魂人物Billy Corgan建立了穩固的關系。11月他們參加了Smashing Pumpkins在佛羅里達的演出，Billy 也協助該樂隊指正了下張專輯的音樂走向。 在1998年，Marilyn Manson投入到第3張專輯的製作中，然而在唱片幾近完成之際又發生了意外。吉他手Zim Zum尋求獨立發展而退出樂隊。綽號John 5的John Lowery加盟組合。新專輯中的音樂先在8月上映的電影《Dead Man On Campus》(校園中的死人) 中初露鋒芒。6周後，這張名為《Mechanical Animals》(機械動物)的新專輯上市。雖然許多連鎖店由於其極具煽動性的裸體造型封面而拒絕銷售，但這支倔強的樂隊依然痴迷地追隨著華麗搖滾的風格，以其毫不掩飾與毫無顧忌的行為灑脫地生存著。 Marilyn Manson的崛起是美國社會特有的現象，是商業與民主結合的怪胎、青年文化的行為極端。

④ 大家有沒有見過帥哥配美女的組合

還真讓你說對了，真真過日子的都是這種組合！

⑤ 求一個台灣組合 一男一女 原來是在街邊唱的現在發唱片了

3年前在街頭走唱的樂團「棉花糖」，從沒沒無聞一路唱到與亞神音樂簽約，甚至入圍本屆金曲獎流行音樂類最佳演唱組合，談起走唱曾遇醉漢騷擾等怪事，不但不埋怨，還能搞笑回首。

棉花糖由團長沈聖哲（聖哲）及主唱庄鵑瑛（小球）組成，兩人相識於校園卡拉OK大賽。擔任評審的聖哲，聽到嬌小可愛的小球，爆發力十足的演唱「你把我灌醉」，驚為天人，立刻邀小球為他的創作歌曲錄制Demo帶（唱片樣本），從此展開這段不解之緣。

喜愛創作的聖哲在唱片圈苦熬多年當助理，收入微薄。認識小球後，相約到街頭走唱，帶著吉他、發電機、擴音機與歌本穿梭於台北的大街小巷，既為滿足理想也籌生活費；兩人笑稱「沒錢就上街唱歌，還能收現金」。

一臉斯文，還有幾分神似歌手黃靖倫的聖哲，搭配經常被粉絲誤認為清純偶像郭采潔的小球，兩人現身街頭，吸睛效果滿分。小球的溫暖歌聲也吸引不少路人駐足，打賞用的吉他箱不只有現金，也有鼓勵紙條；最扯的是，偶爾還會看到菜脯餅等食物。

孤男寡女在街頭走唱，難道不會擦出曖昧情愫？小球氣憤的說，有幾次在街頭走唱遇到醉漢騷擾、亂摸，膽小的聖哲根本不敢挺身相救，超級「俗辣」。最後還是小球把醉漢「請走」，所以與聖哲最多隻能以「姊妹」相稱。

大學遲遲沒畢業的小球，為了實現歌手夢想，一度受到父親強烈反對，小球也曾賭氣休學、離家出走，和父親決裂將近1年多，期間曾在父親節打電話回家，聽到爸爸的聲音就忍不住哽咽。直到2008年底與亞神音樂簽約，聖哲偷邀小球父親來看棉花糖演出，父女才真正大和解，催淚指數大勝偶像劇。

回想街頭走唱的日子，棉花糖曾在台風天為16歲的癌症粉絲歌唱，鼓勵很多懷有夢想而不敢實現的人踏出第一步，直到金曲入圍名單公布當天，總算苦盡甘來。聖哲和小球當時正在工作，聽到專輯「小飛行」居然能勇闖金曲，小球忍不住在錄音室里落淚大哭，她更加堅信「每個人都可以追求自己的夢想」。

⑥ Gorillaz樂隊的簡介

千萬不要用一種音樂風格去概括Gorillaz玩的到底是什麼音樂，誰讓這支虛擬組合的核心人物是英倫班霸Blur樂隊的Damon Albarn呢！君不見Blur用最流行最濫俗的小調製作音樂，卻贏得了和Radiohead、Suede，甚至U2不相上下的地位？！要說到秘訣可能一言難盡，但一鍋端的大雜燴技術卻絕對是其它人很難效仿的。

2001年由「坦克女郎」的漫畫作者Jamie Hewlett牽手Damon Albarn組建的虛擬樂隊Gorillaz轉眼已經四歲了，當年希望藉助四個卡通人物在電影、電視、網路、游戲等等娛樂項目全方位大展手腳的他們給人的也只有曇花一現的感覺。其實首張同名大碟是一張相當不俗的專輯，充分體現出Damon Albarn天不怕、地不怕，拿什麼都敢胡亂放到一塊兒亂燉的音樂個性，它不僅要比同時期的許多Hip-Hop專輯好玩許多，還要好聽許多。此次從新專輯先期推出的單曲《Feel Good Inc》里，我們還是聽到了一如既往的Gorillaz風格——也就是什麼人的風格都可以拿來所用的風格。音樂由De La Soul的狂笑開篇，做為這四個卡通人的老朋友，此次他亦再度和Gorillaz合作，負責了此曲的Rap部分，還是典型的街霸風格，感性得甚至有點傷感的旋律唱段加上動感十足、沒心沒肺的說唱部分，聽來完全是兩個世界人的對話，現實的和虛擬的，而主題卻是日裔吉它妹小面的一句「Every great band is destroyed by their success」，從這句又拽、又有詩意、又富有哲理的話中，也可以隱約讓人聞到點Blur慣有的顛狂勁，唯一可能有點問題的就是這首歌的旋律中隱約中總是讓人想起U2的《Staring at the Sun》，這應該也算是Damon Albarn露出的一個馬腳。不過更有意思的是，Damon Albarn什麼日子都不挑，偏偏挑了Oasis剛發行單曲唱片《Lyla》的八天後發行了此首新單曲，這不是明擺著要和Gallagher兄弟再干一回嗎！

簡介:

這支樂隊是在偶像團體泛濫,有許多所謂實力派的英國樂手也罷因看不慣偶像團體"降低"英國樂界水準的背景下,由Blur主唱Damon Albarn為主並隱身幕後代言,與知名卡通人物Tang Girl的作者漫畫創辦人Jamie Hewlett一起創作的四個具強烈城市HIP-HOP色彩的小鬼組成的.

而他們的製作班底還包括製作人－舊金山日裔Hip-Hop當紅名師Dan「TheAutomator」Nakamura（曾與PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等樂隊合作）。紐約獨立樂隊CiboMato日裔女主唱MihoHatori、美西Rap好手DelTheFunkyHomosapien、古巴爵士唱將IbrahimFerrer、後龐克先驅樂隊TalkingHeads主力團員TinaFrantz。

音樂風格主要為音樂的曲風為Hip-Hop, Alternative Pop/Rock, Alternative Rap,當中某些曲子還揉合了牙買加的 reggae、古巴傳統情歌以至英倫punk rock

幾位成員雖是卡通人物,但都具有自己的性格特徵:

樂隊成員：ChakaKhan

主唱－2D出生地－Crawley年齡－23歲(1977)

修長頹廢迷人的帥哥主唱2D－擅長彈奏鍵盤的2D在人群中總是最沉默的一位，然而他因失明造成所深不可測的黑洞眼神卻散發著強烈迷人的神秘氣味，吸引了眾多女性歌迷的目光，甚至還出現了他的後援會，在網路上成立了"Love 2 Deep愛太深"的歌迷專屬網站。

特徵－雙目瞎盲的黑色眼球與刺蝟般的沖冠怒發
嗜好－收集波霸美女圖.
音樂影響－ButorphanolTartrate止痛劑、英倫電子流行名團人類聯盟(HumanLeague)
主唱PhilOakey、恐怖電影名導LucioFulci

樂隊成員：Noodle

吉他手－小面出生地－日本大阪年齡－10歲(1991)

捉狹可愛的亞裔妹妹吉他手Noodle－年僅10歲的東洋小妹Noodle總是帶著內建收音機的流行盔帽，充滿神秘東方氣息的她雖然只會講一句英文「Noodle」，但吉他技巧與拳腳功夫可是十分了得。更神奇的是，她還有上乘的中國拳腳功夫。

特徵－一雙永遠睜不開的丹鳳眼
嗜好－收集飛天小女警、電子雞、口袋怪獸、溜溜球玩具
音樂影響－日本徘句、老子、BonJovi吉他手RichieSambora

樂隊成員：Murdoc

團長/貝斯手－魔頭出生地－英國特倫河畔的制陶中心斯托克(流行天王羅比威廉斯幼時玩伴)年齡－34歲(1966.6.6.)

聰明樂觀的酷哥貝斯手Murdoc－不修邊幅的他其實是Gorillaz中心思最為縝密敏銳的團長，
以自修方式練就而成優異貝斯彈奏技巧和寫歌製作功力，更使他成為主宰全團的舵手。
而身為Gorillaz發言人的他，歌迷也可從中感受到他目中無人的主宰霸氣。

特徵－滿口毒蛇般的綠牙與一雙紅色的陰陽眼
嗜好－捧扁阿D
音樂影響－BlackSabbath、Dub音樂、海灘男孩鼓手DennisWilson及最崇拜的偶像－撒旦

樂隊成員：Russel

鼓手－洛胖出生地－美國紐約州年齡－25歲(1975)

嘻哈黑人大老粗鼓手Russell－玩得一手好鼓，更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化，
不過曾接受過貴族學校良好的知識與行為養成教育的他，其待人接物彬彬有禮、言談舉止溫文儒雅也讓許多女性友人從他穩重的性格感受到浮華生活的真實安全感。

特徵－過度驚嚇導致兩眼眼球翻白
嗜好－健身和吃（目前是倫敦市郊「卡洛里多功能有氧健身中心」的老闆）
音樂影響－倡導「伊斯蘭國度」的黑人種族主義牧師LouisFarrakhan、R&B靈魂女伶

既然有如此鮮明的性格特徵和愛好,自然也有一段很奇脆的組隊過程:

Gorillaz 的一切是都是由一個人開始，他就是壞孩子 Murdoc。而他們的組成來自於主唱2D和團長Murdoc「致命」的邂逅。

原名為史杜柏的2D由於對鍵盤樂器有特殊癖好，每周末都會在『諾姆叔叔樂器連鎖專賣店』打工。

而Murdoc與他的同伴為了實現音樂夢想，與他的BB幫計劃利用搶來的合成樂器製作音樂，於是和他的狗黨們為了搶一個synthesiser而鋌而走險，開車撞入諾姆叔叔店搶劫 。
卻沒想到一頭撞上站在門口的史杜柏，結果史杜柏撞瞎了左眼，還因腦震盪造成記憶不斷退化。

肇事的Murdoc最後被法院判決必須服行3萬小時的勞動服務，同時還得照料史杜柏直到他康復。

某天Murdoc載著腦袋渾沌的史杜柏回醫院復檢時，心血來潮玩了個360度無敵大迴旋，當時史杜柏像一支猛力擲出的標槍，沖破擋風玻璃直直插入安全島。這一次，史杜柏撞瞎了右眼，但雙目俱盲的他卻幸運地恢復意識，從此他便將Murdoc視為救命恩人，並改名為2D（2 Damage，二度傷害）。

而Murdoc遜爆的駕駛技術讓這兩個冤家的生命有了180度大轉彎，- Murdoc發覺到 2D原來會玩 synthesiser，而且他彈奏的音樂具有流行的潛力，於是他便作出了一個很適當的決定，把2D羅致成為他樂隊的一員。

只要再找到鼓手和吉他手一切便可定案。

接著便是樂隊名單上的下一個名字 - 鼓手 Russel。這位來自美國紐約的 hip hop 友，在英國倫敦的一間 Soho 唱片店工作.某天，Murdoc在SOHO專賣Hip-Hop的『咕嚕唱片行』認識了他，兩人相談甚歡。

當Murdoc得知Russell是個擅長放克節奏的B-Boy鼓手後，便積極邀他入團，而Russell也為了實現自己的夢想立刻允諾加入。Russel 自言心中有一股不可思議的力量，令他創作出 funky 的節奏.

為了找尋結他手，他們在英國雜志NME上�登了徵求結他手廣告，估不到他們得到的是一個來自日本的包裹，還跳出個10歲的東洋娃娃 Noodle！Noodle一出來便連珠炮地說個不停，雙手還同時在吉他琴把上來回點弦，呆若木雞的三人在Noodle無理頭的開場白下，點頭讓這位神秘人物加入。

由Murdoc、2D、Russell和Noodle所組成的Gorillaz就此正式成立，他們在1998年尾在Camden首次公開演出，激烈、粗野的 punk rock、立刻吸引了EMI唱片公司的注意，與他們簽下唱片合約。而從他們於2001年4月份推出的首張同名專輯中，更可以聽到紐約黑人嘻哈、牙買加雷鬼Dub、古巴傳統情歌或是英倫龐克搖滾。當初，Murdoc為了實現音樂夢想鋌而走險的目的終於實現了，他們也將以交錯著虛擬和現實的音符，開創音樂的全新紀元。
Gorillaz的首張同名大碟裡面歌曲風格多元化得令人目不暇給，一時找來古巴Buena Vista Social
Club'元老'Ibrahim Ferrer大唱西班牙老歌〈Latin Simone〉，一時又找來Cibo Matto的Miho
Hatori和Tom Tom Club的Tina Weymouth合唱〈19-2000〉，至於首張細碟〈Clint Eastwood〉，又重拾Blur最輝煌時期的光彩，而〈5/4〉又實現了Damon Albarn一直Lo-Fi的心願，到了〈Tomorrow Comes Today〉又變成了The Cure一樣的Post-Punk，〈Punk〉就更是去到盡的3-Chord Punk，完全77年感覺。結尾的〈M1A1〉，前引竟然又帶我們回到八十年代德國二人組D.A.F.的光輝歲月，再加〈Clint Eastwood〉的快板作為Hidden Track

而主唱2D便正是有著又痞又慵懶的Blur的DamonAlbarn

MV中tomorrow comes today 來得較為簡單,真實景象的視頻加的是半動畫(只有某些部位器官呈動態)
形式的二維卡通,但即使是半動畫,也繼承了歐美動畫一貫動作細致,連口型也能對得上的作風.

而clint eastwood,用的是某名導演的名字,但音樂與其是毫無關系,二維的動畫加上三維的背景,講的是鼓手臆想出來的怪物和大猩猩出來大拭破壞,NOODLE小妹妹還在當中大顯腿腳工夫

個人認為,在這個無論是音樂還是繪畫,動漫都數字化的年代,以此形式出現的虛擬樂隊是很順理成章的事.
樂隊不僅音樂風格中加入新的方式,元素又何其多樣化,而且連造型也是如此的奇特,具有性格,甚至連故事也是那麼的天馬行空,難以想像.來的十分虛擬,但又讓創作者賦予了極其有血有肉的性格特徵.

他們的出現,不僅吸引了眾動漫迷,成為他們繪畫效仿的對象,連一些年青一代的樂隊也蠢蠢欲試這種用卡通作代言的形式,在一些音樂論壇上擺放代表自己樂隊形象的卡通造型,可見他們無論是在音樂領域還是在動漫領域都是有一定里程碑作用的.至於打後的發展如何?在這個音樂,動漫創作都能用數據通過網路交流合作的年代,這種形式是曇花一現還是成為普遍現象,那就只有拭目以待了.

虛擬樂隊Gorillas的幕後故事ZT
轉之中國樂器

文/白石
也就是這一兩年的時間，"虛擬"這兩個字突然成了很時髦的詞彙，虛擬現實、虛擬社區、虛擬人生、虛擬主持人、虛擬戀愛……。而就在去年，一隻名叫Gorillaz（街頭霸王）的"虛擬樂隊"亦粉墨登場，並且迅速走紅，成為歐美樂壇的一道風景線。
准確地說，Gorillaz應該算是一隻卡通樂隊，四名成員全部是以純粹的美派卡通形象登場的。他們不僅會在MTV裡面做激情的表演，還會時不時地在電視上發表點自己的主張，例如在被提名後公然宣布退出英國唱片工業的大賞水星獎的角逐。當然Gorillaz獲得的成功很大程度上還要歸功於他們的音樂，它們融合了rock、reggae（一種起源於牙買加的音樂風格）、hip-hop、Lo-Fi等音樂元素，加上慵懶的唱腔，適度的頹廢和有些天真的調皮，天馬行空的無拘無束，使Gorillaz的音樂充滿了奇特的魅力。"無論何時，我一聽到他們的音樂就會莫名其妙地高興起來，而且是從心底油然而生的喜悅"，筆者的一位朋友這樣來表達她對Gorillaz音樂的喜愛。高質量的音樂自然也帶來商業上的巨大成功，在MTV電視台和Radio 1等音樂媒體的大力傳播下，不僅Gorillaz的同名專輯熱銷歐美，單曲《Clint Eastwood》更是被評為年度最有影響力的單曲之一。
那麼，這樣一隻虛擬樂隊又是如何製作誕生的呢？巨大的成功背後，自然少不了精英匯集的製作群體。而兩名策劃核心的名字大家應該不會陌生，即是Blur樂隊的主唱Damon Albarn和漫畫大師，《坦克女郎》（Tank Girl）的作者Jamie Hewlett。關於Blur這樣一隻創造了英國樂壇一段歷史的樂隊我想已經不需太多介紹了。靈魂人物Damon可謂是10年來英國最偉大的音樂天才之一；而《坦克女郎》則是一部當年在歐美紅極一時的漫畫，火爆程度可與《蝙蝠俠》、《超人》等媲美，其中的女主角更是眾多男孩兒心中的偶像。Damon和Jamie住在同一幢公寓大樓里，當兩個人的思想擦出奇妙的火花時，Gorillaz誕生了。
Gorillaz的製作過程是這樣的，首先由Damon操刀創作出音樂的部分，當完成一些小樣之後，Jamie來聆聽並從中提取靈感，來構思設計每個樂隊人物。當樂隊人物形象設計完畢之後，再去編寫每個人背後的故事。音樂，正是Gorillaz的導航燈。
Studio 13的新式工作流水線
1999年，Damon Albarn為了Blur的專輯《13》的製作，在倫敦西部建立了私人錄音室，並用專輯的名字13來命名。Tom Girling和Jason Cox兩人隨後成為Studio 13的駐場錄音師。幾年來，他們在這里先後製作了專輯《13》和blur的其他一些單曲，還有由Damon操刀的幾部電影配樂。而當Gorillaz的計劃開始實施時，Sudio 13又成了Gorillaz音樂部分的製作基地。
從前，Blur製作專輯的時候都是樂隊成員們湊到一起，寫歌填詞編曲錄音，即使創作進行中會有臨時的演出，回來以後也是一樣聚集到一起把音樂完成。而今日Gorillaz的音樂的製作方式已是與以往的方式截然不同，一台安裝了Logic Audio的蘋果電腦給一切帶來了天翻地覆的變化。錄音師Tom說："我們不再是在以前磁帶錄音機的線性模式下工作了，Logic Audio給我們帶來了許多非常方便的功能，然而也把我們帶進了另一個深淵。在這種開放式的音頻編輯環境下，你永遠不知道什麼時候是'完成了'，只有不斷地去編輯、修改、試驗。不過Damon似乎更加喜歡這種工作方式。"
另一位錄音師Jason說："具體的情況是這樣的，比如我們為一首歌寫了同樣節奏下的四段旋律，隨後就在Logic里把這些旋律放到一起，從這里抽一句，從那裡調一句，拼貼在一起，然後不停地聆聽、不斷地修改，最後成為一首歌。"
通常一首歌開始於Damon在家裡用四軌機做成的小樣，一般只有Damon的主唱、一個鼓機的loop以及一、兩軌吉他伴奏。隨後大家把這些作為基本素材放入Logic Audio裡面，並開始為其添油加醋，不斷地使音樂完整豐滿。Tom和Jason亦是唱片製作人，他們同Damon一起創作了Gorillaz的音樂。

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《Clint Eastwood》
熱門單曲《Clint Eastwood》可算是專輯中惟一一首不是用這種剪切拼貼的自由方式完成的歌曲。Logic中的原始素材包括Damon的主唱、吉他和鼓機的節奏，隨後加入了一些其他的樂器聲部並對說唱部分做了替換。盡管這首歌也稍做了一點剪切拼貼，但依然保持了原始版本概貌。
《Clint Eastwood》裡面並沒有真鼓，所有的鼓節奏都來自鼓機以及采樣loop，幾位製作人只是對其加了一些EQ之類的調整。貝司聲部來自模擬合成器Moog Rogue和Roland的JV音源。弦樂則來自一台弦樂音源－－Solina String Ensemble。
或許是由於Logic的過於強大和自由的非線性編輯方式，當大量的新素材被加入到《Clint Eastwood》中時，三個人反而不知道應該怎樣確定最後的版本了，於是他們邀請了hip-hop製作人Dan The Automator來加入他們的團隊。Jason說："這首歌我們都已經聽了太多遍，所以我們需要新人，新的耳朵，需要他來說：OK，就這樣了！"
Dan、Damon、Tom和Jason先是一起在Studio 13工作了兩個星期，隨後集體遷移到了牙買加的G-Jam Studio。G-Jam是坐落在牙買加海邊的一間小小的錄音室，透過玻璃窗便可望到秀麗的海灘。"我們來到這里本來是想尋找純粹的Reggae（雷鬼）音樂的感覺的，但是顯然我們來錯了地方，這里並不適合來完成這份工作。"Jason說。"我們在這里的工作效率簡直跟度假沒什麼區別，每天早餐後就去海灘，然後回來工作一會，吃飯，再去海灘，再回來工作，再去海灘……"
《Clint Eastwood》的歌詞是在牙買加完成的，歌名也"盜用"了Clint Eastwood（克林特·依斯特伍德）這位著名的好萊塢電影人的大名。其實這個歌名與歌詞大意並沒有太多關聯，大家只是覺得這只歌給人的感覺很"美國化"。
Damon的主唱的錄制使用了Neumann的TLM170話筒和Neve1073話放，錄入Logic audio。和聲部分也是利用Damon的主唱聲部製作的，只是將其通過了一台Boss voice Transformer人聲變換器而得到了許多人一起合唱的效果。當然在縮混時Tom和Jason還為人聲加入了更多效果，包括反相後的混響和EQ過的延遲等。
外聘製作人Dan也為這只單曲增色不少，加入了他自己的音樂元素。Jason稱贊道："雖然我們也使用了不少的loop，但真正讓這些loop與歌曲整合在一起的是Dan。"
Dan修改了鼓的部分，增加了一軌的鼓和軍鼓，他還專門去美國為這首歌重新錄制了說唱。歌中的搓碟聲來自Dan的好友――加拿大籍搓碟高手Kid Koala，正好他當時也在牙買加，Dan便去邀請他來錄制了一段搓碟表演，經Logic編輯之後加入了歌曲中。

MTV音效
音樂部分完成之後，錄音師Tom和Jason的工作依然沒有結束。Gorillaz是一隻虛擬樂隊，他們惟一的現身方式便是在電視機的屏幕中，MTV的製作便成為關鍵。這方面唱片公司可謂不惜血本，《Clint Eastwood》和《19/2000》兩只先行單曲的音樂短片是以動畫電影的標准來進行製作的，結果為音樂短片加入音效的工作落到了Tom和Jason的頭上。
於是Jason大倒苦水："你知道，《19/2000》這首歌裡面用了460多個音效，我們從來都沒有做過這樣的工作，結果只好一天一天地去聆聽那些音效庫CD，從裡面選出需要的。整個音效庫大約有40張CD，30000多種音效，我們幾乎是一天工作20個小時。"
Tom說："音樂短片裡面絕大多數的音效都來自音效光碟，不過也有一些是我們自己錄制的，比如汽車的聲音，實際上那都是來自Jamie的愛車，我們拉了一根線到街上把它們錄制了下來。"
幾個月的工作之後，Gorillaz這只虛擬樂隊終於得以在電視台和電台中閃亮登場，並在音樂排行榜上取得驕人的戰績。另一方面，漫畫大師Jamie更是功不可沒，他筆下的Gorillaz成員亦成為了大人和孩子們的新偶像，許多歌迷甚至從未將Gorillaz當成虛擬人物，他們給Gorillaz寫信，索要海報和簽名。然而未來，或許是Gorillaz面臨的最大未知，究竟這只虛擬樂隊將如何發展下去呢？Damon和Jamie已經打算利用投影和3D技術去為Gorillaz做一場巡迴演出。Gorillaz將如何迎接這些挑戰呢，不妨讓我們拭目以待吧！

⑦ 歐美樂隊組合 兩男一女女的主唱 求樂隊名

是不是這個LadyAntebellum